书法教案(高级)

学情分析 虽说提高班学生对书法都有了一定的认识，但基本都只是停留在写字的基础上，书法的学习和写字还是有很大的区别，通过本节课的研究性学习，让学生能够更多的了解中国的书法各书体的异同，激发学生对书法学习的兴趣，同时将课堂中所学的知识运用到生活中去，形成良好的观察、思考习惯 中 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 书法教育是学校推行素质教育的重要组成部分。要使书法教育真正走进中小学，需要从上到下各部门在思想上提高认识，在组织制度上抓好落实，在师资和教学资源配置上满足书法教育的需要。只有全社会特别是政府教育行政部门对书法教育给予足够的重视，书法教育才能收到应有的效果。 教材分析 本课为欣赏、分析、练习、创作相结合的综合课，立足于让学生从多角度地认识书法，打破只是写字的思维模式，通过耳濡目染，欣赏图片过程中，了解书法的发展、变化，感受贯穿中华文化血脉以及其中流淌着的民族性格与民族精神。“纸、墨、笔、砚”在中华文化中，已经不是简单的书写工具，“书法”也不是单纯读书人、艺术家的专利，事实上，这是每一个中国人都通晓的词组是检索中华文化的关键词。 三、教学目标 以欣赏、观察与分析贯穿始终，让学生在分析、比较中发现问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 、探索问题，并进行尝试性的练习，寻找结论和方法。 提供平台让学生能够多层次、多方向地去获得有关书法艺术的历史、文化、审美等方面的信息，提高学生学习的书法的兴趣和自信心。 学会欣赏欣赏书法的用笔美、线条美、结构美、章法美、趣味美、简的美、繁的美等，帮助学生树立正确的审美观，让他们懂得什么是美的，怎样才能更美；然后，用美去感染学生，激发他们追求美、创设美的欲望。引导学生追求个性化的东西，学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，推崇创新，鼓励学生积极发挥创新潜能，可以根据自身的喜好，取长补短来滋长心目中的美。 四、采取措施 （一）尊重学生的个性，根据学生自己的性格和喜爱挑选字帖去练，但所选碑帖要有范围，必需是传世佳作。 （二）了解书法的常见形式，并能灵活运用。 （三）从直观的感受开始。借助多媒体指导广泛地欣赏古今名人碑帖或书法作品。不同风格的书法，带给学生不同的感受。如有的作品苍老、古拙；有的丰腴、滋润；有的庄重、严谨；有的风流，妩媚；有的温柔、含蓄；有的威武、雄壮；有的秀逸、清纤；有的险劲、挺拔等等。 （四）多夸奖少批评，尊重学生自尊心，激发学生学习兴趣。 多夸奖少批评似乎已成为一条公认的教学方法。对于那些初入书法之门而尚未掌握学书之法的学生来说这一方法更显得格外重要。经常夸奖学生可以使他们逐步树立起学习书法的自信心，学生有了自信心就容易产生兴趣，带着兴趣学习书法接受理解和消化力自然就快，书写水平提高也就快，这样就形成了一个良性循环。这无疑会对教学有很大的帮助。不过，一味的夸奖也会有个负面作用，它容易使一些学生产生飘飘然的骄傲心理，所以我们一定把握好夸奖的尺度，在必要的时候给他们适当的“泼点冷水”也未尝不可。但是言语不要过重，以免伤了他们的自尊心。 五、授课内容 一《张迁碑》（三课时） 1、《张迁碑》简介 2、《张迁碑》风格特点 3、《张长迁碑》的结字特点 4、《张迁碑》笔法 二、魏碑书法赏析（二课时） 1、魏碑书风简介 2、魏碑赏析 三、书法的品式（五课时） 1、手卷 2、横批 3、书体的演变（附） 4、中堂 5、对联 6、历代书法名家一览表（附） 7、屏条 8、扇面 9、天下三大行书（附） 10、斗方 11、条幅 12、碑与帖（附） 13、册页 14、牌匾 四、书法传统创作（一课时） 1、样式的落款与钤印 2用印的忌讳 5、 常用落款用词（一课时） 1、称谓 2、上款客套语或敬词 3、 下款客套语或敬词 4、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 六、怀仁集王羲之圣教序（五课时） 1、圣教序简介 2、《怀仁集王羲之圣教序》的由来 3、《怀仁集王羲之圣教序》主要特点 4、圣教序学习方法 六、备课教师：术科组 刘亚莉 刘彦宏 第一课 教学内容：浑雄沉穆 巧拙相生《张迁碑》 教学课时：3课时 教学目标：了解《张迁碑》的历史背景文化，并能对张迁碑有一定程度的掌握。 教学重难点：《张迁碑》独特的结体不可与常见字形比拟，笔法虽简，但笔画质感的表达绝非三五月之功。 1、 张迁碑简介 《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，刻于东汉中平三年（公元一八六年）二月。碑原在山东东平，现存山东泰安岱庙。此碑高二百七十公分，宽一百十五公分。碑阳、碑阴都刻文，碑阳十五行，每行四十二字，碑阴三列，上二列十九行，下列三行。碑额『汉故谷城长荡阴令张君表颂』十二字似篆若隶，风格与正文不同，却似乎又有某种联系。在汉碑中，这样的碑额似不多见。其布列颇特殊，上下紧密，甚至参差并连在一起，但行距分明。用笔既有篆书的圆转，又多隶书的方折，极其灵动飘逸；结构宽扁，不拘一格，自然而成；线质劲敛，艰涩中有柔婉；线形屈曲，极具动感，而又不显突兀。这种风格，即使在秦时带篆意的隶书中亦极少见。秦隶常遗有篆之古意，却多规律性， 二、《张迁碑》风格特点 《张迁碑》审美价值的被肯定，足以证明人们审美眼力的不凡。这件乍看上去,粗陋不堪、全无笔法,却以其独到的魅力，为世人所钟爱，在于其不同于一般汉隶的独特品格。而构成其独特品格的要素，笔者以为大略有以下几个方面： 　　《张迁碑》给人的第一印象是气象沉厚。但这种沉厚的气象与西汉的《五凤刻石》或后来东晋的《好大王碑》之类又有不同。《五风刻石》浑穆，在其线条圆融粗实而漫漶；　《好大王碑》浑厚，在其线条圆而内劲：而《张迁碑》的浑穆，则是在方劲沉着的基础上又经风化而变得苍涩浩茫，使其更具重量感和凝聚力。窃以为，只有后世的《爨宝子碑》，其沉穆之气可与之相匹。而两汉其他一些隶书碑刻，诸如《西狭颂》、《乙瑛碑》等名碑，虽也质厚，但与《张迁碑》相比，感觉到底不同。 　　《张迁碑》沉厚的质感，首先是其方折徐行的运笔方法造成的。除了横画的『雁尾』，撇、捺尾部间用圆笔收敛外，其余笔画无论起收大多使用方笔。其线条运行虽起伏不大，但擒敛中又有波磔，往往数道横画，粗细、走向、提按的节律都有不同，在含敛之中有活泼生动的感觉，因此重而不死。其二是线条粗实，　一般的隶书，往往横细竖粗，但《张迁碑》的横竖撇捺，没有分明的粗细要求，变化不存在规律性，似乎是随手写（刻）出，至于何处应粗，何处应细，没有作过事先的预想。 三、《张迁碑》笔法 《张迁碑》用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。特别是碑阴之字，似不经意，但其意态上的雄健高古之气尤为明显。下面将具体从用笔和结体上阐述《张迁碑》高古、朴拙的风格特点。 1、《张迁砷》的用笔特点 《张迁砷》用笔以方为主，然它的方中寓圆之趣，又是其他汉碑所不及的。其行笔涩劲，富于篆意而又不失灵动。 2、点的用笔方法 姜夔《续书谱》中说：“一点者，欲其与画相应；两点者，欲自相应；三点者，必一点起、一点带、一点应；四点者，一点起，两点带、一点应。”《张迁碑》中的点，除映带自然、顾盼生姿外，还有方严峻利、圆融浑厚之美，其形态或卷屈、或平伸，或翘首、或俯视，可谓极尽变化。 3．顶点。在《张迁碑》中，顶点各有不同。有鸟瞰世界之感，呼之欲出；《张迁砷》顶点的用笔有方有圆，而以方笔居多；有正有侧，而以侧居多。用方笔者，其下多以圆笔辅之；而用圆笔者．其下必以方 4 .横两点、《张迁碑》中的横两点有几种类型。 ①相向型。此类较多，左右两点在大小、方圆、映带等方面各有不同 ②相背型。一个向左，一个向右，在竖的两侧或在横下，虽相背斜立，但亦能蓄势凝练，亦有遥相呼应之感，且有方圆的变化 ③同向型。两点基木同向出锋，但笔断意连，高低有别。 5、 横的用笔方法 《张迁碑》中横的处理，很富于变化。起笔有方圆、轻重之别，收笔有回锋、出锋之变，行笔有的平稳安详，有的轻盈活泼，横势有平有斜。 6、竖的用笔方法 《张迁碑》中的竖，起笔有方圆的变化，方多圆少，中锋涩进行宅，有提按的灵动变化，竖势有直侧的变化。 7、 撇的用笔方法 撇在《张迁碑》中有方圆、长短、曲直和平斜的变化，回锋收笔。 8、捺的用笔方法 《张迁碑》中的捺有大小、平斜、曲直、方圆之分，起笔多逆锋蓄势，有方有圆，行笔涩进，收笔用力，出锋劲逸，有时含蓄凝重。 9、折的用笔方法 《张迁碑》中的折画，多数为方势直转，用笔斩钉截铁，雄强有力。 四、《张长迁碑》的结字特点 《张迁碑》的结体变化丰富，平中寓险，似欹反正。展玩全碑，洋洋洒洒数百字，平正者 极少：或上密重而下疏轻，似重心不稳而以雄强之笔力、巧妙之笔画化险为夷；或左右敛放自如、高低错落有致；或斜正相生，稳中求变，险象环生……现就不同结构重点举例加以简述。 1、 独体字。独体字的笔画往往较少，但长短、方圆、粗细、斜正等变化丰富，无板滞感 有活泼气，是《张迁碑》的特点。 2、上下结构。《张迁碑》中上下结构的字，或上下疏密有别，收放有度，或通过横、竖势 的变化以求古拙中的灵动。 3、左右结构。《张迁碑》中左右结构的宇，其明显表现是：敛放自如，参差错落，奇正相生。 4、包围结构。包围式结构的处理，在《张迁碑》中，除外框的变化以外，其被包围的内容亦灵动多姿、疏密有致。 总结 《张迁碑》是汉碑中的名品，它的用笔、结体的变化，给后世的隶书创作提供了广阔的空间。其外在的朴茂浑厚的特点，固然是由于用笔，结休所决定的，但同时掺入的圆和之笔，使雄强的力势之中不失圆润，而其变化多姿的外在特征又是牢牢地建立在平实稳健基础之上的，即险绝中寓平正和稳健。再者其采用篆书笔意，刚柔相济，故使学隶者不宜直接人手，只有具一定的汉碑的基础后，才可涉猎此碑。在学习中，如能对其用笔、结体的变化规律加以认真领悟，必将收获丰厚。相信朝临暮读之后，读者对此碑定会“一日有一日之境界”。 教后反思： 临习时宜细致观察体会，认识这些变化，再付诸笔墨。其实任何一个笔画，都没有固定的形状，其长短、粗细，正侧、方圆应随字势而巧妙变化，万不能干篇一律。只有在此基础上认真体味汉碑，才能享受其无穷变化的奥妙之趣。 第二课 教学内容：魏碑书法赏析 教学课时：2课时 教学目标：本科为书法赏析课，通过对北魏时刻的观察了解，学生可根据自己喜好选择一种进行临习 魏碑书法是指我国历史上以北魏为主包括整个南北朝时期出现的碑刻新书体，其中碑版墓志、塔铭造像题记、摩崖石刻数以千万计，遗迹甚为丰富。它不仅是我国书法艺术宝库中极其珍贵的文化遗产，同时又是我们学习魏碑书法的楷模 范本 协议范本下载族谱范本下载临帖范本下载公司章程范本下载监理月检范本下载 。就其风格而言，大约可分为三种：有率真古拙，呈现朴素浑穆一路的；又有端庄雄伟、茂美雄强一路的；还有工稳细致、飘逸恬静一路的。康有为先生在他的论著《广艺舟双辑》中对此作了全面地分析和评价。南海先生盛赞南北朝碑刻书法有十美，曰：“魄力雄强，气象浑穆，笔法跳跃，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞，结构天成，血肉丰满。”纵观魏碑书法，深感南海先生的赞誉实为不谬。 魏碑书法在整个书法发展的历史长河中起着承上启下的重要作用。上承汉隶，下开唐楷，当它以朴茂雄强的面目初现之时，即不同于东晋王羲之圆媚润甜的书风，尤以洛阳龙门石刻的穷乡女儿造像为代表，表现出大朴不雕、朴素率真的民间气息。 魏碑书法是汉魏晋隶向唐楷发展的一种过渡性书体，如若说好便好在它的不成熟，即在过渡阶段所呈现出的天真烂漫。它极富变化而争奇门艳，或隶尉浓厚或楷意绵绵，无常态定势，欲独树一帜，正如包世臣在《艺舟双楫》中所赞：“北朝人书落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。 《元略墓志》（全称“魏故侍中骠骑大将军仪同三司尚书令徐州刺史太保东平王元君志铭”。志文正书，共三十四行，行三十三字。北魏建义元年（五二八年）刻，一九一九年在河南洛阳安驾沟出土。） 《张黑女墓志》全称《魏故南阳太守张玄墓志》，又称《张玄墓志》。张玄字黑女，因避清康熙帝爱新觉罗.玄烨名讳，故清人通俗称《张黑女墓志》。 此碑刻于北魏普泰元年（公元五三一年）十月，出土地无考，原石又早已亡佚，现存乃清何子贞旧藏拓本传世。 《张猛龙清颂碑》全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，现在山东曲阜孔庙中 《始平公造像记》，《龙门二十品》之一。全称为《比丘慧成为亡父始平公造像题记》，北魏孝文帝太和二十二年（498），刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁。《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。 付：北魏著名石刻名称 前秦广武将军碑 前秦邓太尉碑 北魏太武帝东巡碑 北齐文殊般若经碑 北齐沙丘城造像记(北齐河清三年造像记) 常岳等百余人造像记 崔敬邕墓志 崔鸿墓志 崔混墓志 樊可憘造像 吊比干碑 高湛墓志 高道悦墓志 刁遵墓志 晖福寺碑 李璧墓志 李瞻墓志 刘根等造像 穆亮墓志 穆亮妻尉太妃墓志 牛景悦造石浮图记 丘哲墓志 石门铭 司马绍墓志(司马元兴墓志) 马鸣寺碑 泰山经石峪 姚伯多造像 元怀墓志 元晖墓志本 元倪墓志 元桢墓志 元略墓志 元苌墓志 元显儁墓志 元简墓志 元瑛墓志 元昉墓志 云峰山刻石—论经书诗 张黑女墓志 元景造像记 张猛龙碑 龙门二十品—— 始平公造像记 杨大眼造像记 一弗为张元祖造像记 郑长猷造像记 孙秋生造像记 北海王元详造像记 牛橛造像记 马振拜造像题记 解伯达造像记 魏灵藏薛法绍造像记 孙保造像记 比丘道匠造像记 贺兰汗造像记 惠感造像记 高树造像记 太妃侯造像记 法生造像 元祐造像记 元燮造像 慈香造像记 郑文公碑 中岳嵩灵庙碑 第三课 教学内容：书法的品式 1、手卷（长卷） 手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为“手卷”比较长，所以被人们称为“长卷”。 手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以是完整的一篇文章或一首诗词;由多幅独立的字联结而成。如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的;由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米，长的能达到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之间，从南宋开始，一般的手卷高度都将近三十厘米，现在手卷尺寸也大概如此。 唐 怀素《自叙帖》局部 2、横批 横批是书画横幅的另一种品式，始于宋代。横批与手卷的区别在于：横批比较短，手卷却很长；横批可以悬挂观赏，手卷不能悬挂。横批分为两类：一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上，放在对联上端的横批，文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限四个字，尺寸不要长，放在对联之间，有中堂的上方的横批，长度不应该超过对联和中堂的宽度之和；门额、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间。 还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的，一般都挂在比较向阳的一面。这一类横批字数可多可少，长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜，高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高，作为室内装饰的这一类横批用途很广。 宋 米芾《蜀素帖》局部 3、书体的演变（附） 甲骨文（商周早期） 商周帝王由于迷信，凡事都要用龟甲或兽骨 进行占卜，然后把占卜的有关事情刻在甲骨上，作为档案材料由王室史官保存。这是中国最古老的成熟的文字，因为刻在龟甲和兽骨上，人们称之为甲骨文。 这片甲骨上记载了商王祭祀、乘车狩猎等活动，所刻的文字在书法上有很高的造诣。 金文 与甲骨文几乎同时兴起的书体是金文，因铸刻在青铜器上而得名。在商周，一个人如果为王朝策立了功勋，君王就大量地予以赏赐。立功的人常常要铸造青铜器，并铸刻上自己的功勋，以显耀于后世。这些 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 功勋的文字流传到现在，也成为书法艺术的瑰宝。 小篆 又称秦篆——它的笔画首尾匀圆，结构对称；给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用。 隶书 字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾。 在书体演变过程中，由隶书向楷书、行书、草书同时演变，大概在魏晋时期均已出现了。 甲骨文 金文 （小篆）秦 李斯《峄山碑》 （隶书）东汉 《曹全碑》 草书 特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。 魏晋 陆机 《平复帖》 行书 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 东晋 王羲之《孔侍中帖》唐代摹搨墨迹 楷书 楷书，又称真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形，也没有行草的连绵，楷书仍是现代汉字手写体的参考 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 唐 颜真卿《麻姑仙坛记》 北魏《杨大眼造像记》 4、中堂 中堂，是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。中堂这种品式的产生和应用，可以追溯到唐代以前，它是由“帧画”演化过来的，虽然在唐代以前就出现了，但作为书画品式的名称，是直到明代才有的。 中堂的文字，文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等，字体则真、行、草、隶、篆等都可，风格当然也可以是多样的，但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。 由于中堂是比较大型的字幅，它画心的尺寸，一般宽度不少于二尺；宽与高之比，可以分为三种类型：一是高大于宽的；二是高、宽相等，即正方形的；三是高略小于宽的。 5、对联 对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式，这种品式来源于过去的“桃符”，桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子，上面画上神像，据史料记载，第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆，嘉节号长春”。对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的，联语的字数有四字对，五字对，六字对，七字对……甚至有多达数百字的长联。 书写对联可以使用各种字体，但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整，宜使用真书、行楷或隶书。 上联和下联的尺寸要完全相同，宽一般在三十到五十厘米之间，高度一般为宽度的四倍以上。字数少的短联通常只写一行，字数多的长联可写成两行或者更多行；上联和下联的行与列要绝对一致，各行列的字数要对应相等。两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排，一种是上联从右向左写，下联从左向右写，这叫“门”字形。另一种是上下联都从右向左写，这叫“羽”字形。通常的写法是“门”字形。 如果悬挂对联，则上联在右，下联在左。 6、 历代书法名家一览表（附） 时代 代表性书家 书体 代表作品 风格 备注 秦朝 李斯 篆书 《会稽刻石》 务实质朴 结束了“文字异形”的状况 汉朝 史游 草书 《急就章》 纵任奔逸 草书之先河 崔瑗 草书 《草书势》 工巧 张芝 草书 《草书贴》 一笔而成 蔡琰 隶书 《胡笳十八拍》 《悲愤诗》 自然 三国 钟繇 楷书 《宣示表》 高古淳朴 据传是小楷的创始人 皇象 篆、隶、草 《急就章》 简约工整 西晋 陆机 行草 《平复帖》 刚劲质朴 西晋太康年最著声誉的文学家，与潘安在文坛并称“潘江陆海” 索靖 章草 《月仪帖》 简便 卫瓘 隶书、章草 《顿首州民帖》 秀美流便 东晋 王羲之 行书 《兰亭集序》 平和自然 书圣 王献之 行草 《淳化阁帖》 妍媚流便 卫夫人 隶书 《名姬帖》、《卫氏和南帖》 清秀平和 王羲之之师 南北朝 羊欣 隶书 《暮春帖》 洒落旷达 萧思话 行书 《宋征西将军》 连绵倔强 隋唐 丁道护 真书 《启法兴国寺碑》 溢妍华致 智永 草书 《真草千字文》 骨气深稳 唐朝 欧阳询 欧体、楷书 《九成宫醴泉铭》、《兰亭记》 险劲 初唐四大家 褚遂良 隶书 《孟法师碑》、《雁塔圣教序》 瘦硬挺劲 初唐四大家 虞世南 行书、草书 《孔子庙堂碑》 清丽刚健 初唐四大家 薛稷 隶书、行书 《升仙太子碑》 雄健劲挺 初唐四大家 张旭 草书 《古诗四帖》 奔放豪逸 其草书当时与李白诗歌、裴文 剑舞并称“三绝” 颜真卿 颜体、行书 《祭侄文稿》 雄秀端庄 和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 怀素 草书 《自叙帖》、《苦笋帖》 圆劲有力 与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。 柳公权 柳书、楷书 《神策军碑》、《玄秘塔碑》 劲媚 和颜真卿并称：“颜筋柳骨”。 五代 杨凝式 行书、楷书 《韭花帖》 奔放奇逸 宋朝 苏轼 行书、楷书 《赤壁赋》《石钟山记》 丰腴跌宕 宋代四大书家 黄庭坚 篆、隶、楷、 行、草 《草书九帖》、《多景楼诗帖》 纵横拗崛 宋代四大书家 米芾 行书、草书 《婴香方》、《王长者墓志稿》 俊迈豪放 宋代四大书家 蔡襄 楷书、行书 《宋蔡忠惠文集》、《荔枝谱》 浑厚端庄 宋代四大书家 金代 王庭筠 行书 《幽竹枯槎图题词》 苍老醇厚 元朝 赵孟頫 赵体、楷、行 《赤壁赋》 秀逸 鲜于枢 行草 《大字诗赞》 纵肆 明朝 董其昌 颜体、赵体 《路马湖记》 拙中带秀 “华亭派”的代表 文征明 行书、楷书 《醉翁亭记》、《琵琶行》 温润秀劲 与祝允明、唐寅、徐真卿并称 “吴中四才子”。 徐渭 草书 《题墨葡萄诗》 用笔狼藉 王铎 行草 《嘉兴作诗轴》 张弛有度 包世臣 草书 《临书谱》 饱满纵逸 清朝 吴昌硕 楷书 《临石鼓文》 遒润峻险 张裕钊 行草 《濂亭文集》 刚柔俊逸 赵之谦 颜体 《二金蝶堂印谱》 宽博自然 近代 齐白石 白石书体 《花卉草虫十二开册页》 苍劲 毛泽东 狂草 《沁园春》 豪迈苍凉 当代 沈鹏 隶书、楷书 《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》 气势恢宏 格调高逸 中国书法家协会主席 欧阳中石 行书 《欧阳中石书沈鹏诗词选》、 《中石夜读词钞》 清新高雅 俊朗飘逸古朴华美 7、屏条 屏条，简称屏，是书画的又一种立幅品式，也叫“一堂”，就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行，到了明清就更加盛行了。 屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上，也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此，组成屏条的数目，应当是成双的，而且最少由四条组成，多的由十二条组成，如宋朝黄庭坚所写的《幽桐赋》行草屏条。 从文字内容来说，屏条可以分为两种：一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的，其内容可以相互有关联，也可以相互没有什么关联，甚至可以不是一位书家所书，也不限于一种字体。另一种是组成屏条的各条，其全部内容是一个整体（一篇文章、一首或一组诗词），不能分开独自成幅，而且只能使用同一字体。如宋朝苏东坡所书的《前赤壁赋》行书屏条和《后赤壁赋》行书屏条，都是各由六条组成的，其中各条是不能独自成幅的。 此外，还有一种屏条，不仅其全部文字内容是一个整体，而且为了保持这种内容的整体性，在装潢上对每两条相衔接的地方都一概不加边，这种屏条南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。这种屏条品式，书法用得少，国画则通常用。 组成一套的各屏条，其画心的尺寸必须完全一致，书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。 北宋 黄庭坚 书 苏东坡寒食帖 8、扇面 这里主要指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 扇面常见的形式有三种。 (1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 除折扇外还有多种扇形，如常见的有团扇、芭蕉扇等。 （明 王宠） （团扇） （芭蕉扇） 9、天下三大行书（附） 1、《兰亭序》王羲之（晋） 王羲之，东晋书法家。字逸少，琅邪临沂人（今属山东），居会稽山阴（今渐江绍兴），官至右军将军、会稽内史，人称王右军。变汉、魏朴质书风创造妍美流便的今体。因其书艺卓越成就，书迹为历代所宝，影响极大，有“书圣”之称。 2、《祭侄文稿》颜真卿（唐）（原迹现藏台北故宫博物院） 颜真卿（708——784），享年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一体，称为“颜体”，具有独特的风格和笔法。 3、《黄州寒食帖》苏轼（宋） 苏轼（1037～1101）,宋代文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》等。 10、斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 （当代 王庸） 11、条幅 条幅，是书画中常用的立幅品式之一。装裱后称之为“立轴”。可书写单行大字或数行小字有人认为条幅是从宋代兴起的，并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代，并且屏条是由条幅扩展而来的。我们认为后一种看法是有根据的，唐末、五代书画家滕胜华的诗句“养鹅条幅里，不费米粮钱”中说的条幅就是条幅画。宋朝米芾曾说：“得传师单条，大字以宗。”这里所说的“传师单条”就是唐代书法家沈传师的条幅字。此前，被隋炀帝杀害的诗人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的诗句：“条幅短歌吟易水，不教奸暴入门来。”这分明是说他家里挂着一幅以荆轲《易水歌》（风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返）为内容的条幅，用意在于不让奸臣暴君进他的家。可见条幅作为书画的品式，早在隋唐时期就有了。 条幅是现代极为流行的一种书画品式，可以适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处，都可悬挂。也正因为这样，条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画心的尺寸，也因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开。 （明 王铎 ） （明 徐渭） 12、碑与帖 碑和帖是有区别的，在刻石中属于完全不同的两大类。 从形式上分，即竖者为碑，横者为帖。由于旨在传播，所以文字一般都写得堂皇大方，工整严谨。帖，它的艺术目的更浓厚些，把手迹临摹下来刻在木上或石上，再传拓于纸上，供人欣赏学习。由于它大半都是有名的墨迹，后人视为典范，因此人们的习惯，凡是石刻或木刻传播下来的拓本，均统称之为帖。碑、帖虽是同为石刻(除帖部分为木刻外)，却是有区别的。其区别并不在于石头的横竖形式，而取决于它们的性质和用途。刻碑的目的，把名人的事迹、名胜的沿革以及政令、法令、禁约等，将内容公诸于众，有引人注意和保存作用。帖则是把著名的书迹摹刻流传的一种复制品。 什么是碑？有广义和狭义。广义的碑是指镌有述德、铭功、记事于纂言等文字的刻石，如碑碣、摩涯、造像记与墓志等。狭义的碑则是指东汉以后，立于纪念地、建筑或墓前、刻镌文辞的长方形石板。故碑的含义，简言之，“树石书丹谓之碑。” 碑的原意是没有文字的竖石，即中国最早的碑，并没有刻字，仅是作为一种标志。如周室的宫中，宗庙、下棺等都可见到。后经逐渐发展才成为刻有文字的碑，用来纪功、表德才刻上文字。现在见到的碑字，有广、狭二种含义。从狭义来讲，它仅是许多石刻种类中的一种；从广义来说，它泛指多种形制的石刻文字。清代叶昌炽在《语石》中曾说：“凡刻石之文皆谓之碑，当是汉以后始。”故碑经过含义的引申，除帖外，它是一切刻有文字石刻的总称。 什么是帖？帖，《说文解字》解释为“帛书也。”我们的祖先把书写在竹木片上的字迹，称之为简牍；写在丝织品上的字迹，称之为帖。可见，帖本来是指帛书。后来范围逐渐扩大，一般泛指笔轧，其中包括书信及其小件帛书和纸书。帖的底本则是通常指手札、散绢、另纸等，原来并非为刻石而写，后为保存和推广流传，选为纂勒上石，这种整理出来的东西，统称为帖。 13、册页 册页，也叫作册叶，是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。《红楼梦》第三十七回写道：“十个还不成幅，爽性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样。”这“字画册页”指的就是分页装潢成册的作品形式。 册页这种书画品式从唐朝开始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便观赏，所以从唐朝开始，有人把手卷加以切割，装成单页；但是又因为经常翻单页容易零乱，不便保存，进而装潢成册。后来册页多用来征集和收藏名家的手迹，不拿出来展览。 册页的页数都是偶数，最少四页、八页，最多十二页、十六页、二十四页等。 以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页，现在通常是买来现成的空白册页，再请书画家们题字作画。 册页有很多种装潢形式：(1)蝴蝶装，左右都能翻，从右开始印刷；(2)推蓬装，上下都能翻，从上面开始印刷；(3)经摺装。多用于装裱经书，碑帖；(4)个别还有用统一规格的副页夹住单面，组装成册的形式。 一本册页的内容，可以全是书法，也可以全是国画，还可以既有书法又有国画。如果在同一个页面里，一半是书法，一半是国画，那么书法应该从上面或左面开始印刷，国画从下面或右面开始印刷。 （当代 孙晓云） （学生作品） 14、牌匾 牌匾也叫牌额、匾额，早在三国时期就有了。 牌匾大体上可以分为四类，第一类是祭庆匾，第二类是宫殿、亭阁等的名称匾，第三类是装饰匾，第四类是招牌匾。一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌，横着写的叫匾。 牌匾这种品式除了标明单位名称以外，一般字数都很少，常见的是三四个字，因此牌匾的书法字体较大。 牌匾的字体一般以真、行、隶为多；特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写；装饰匾完全不限。 （现代 沙孟海） 四、书法传统创作 1、样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 2、用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。 盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。 落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。 花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。 匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。 普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。 盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。 画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。 上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。 盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。 书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。 画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。 书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。 五、常用落款用词 1、称谓 长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； 平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； 关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； 老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； 同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 2、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴 4、 下款客套语或敬词 书法题款用： 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； 绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； 篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 4、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、春阳、首阳、肇春； 二月：仲春、仲阳、仲钟； 三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； 四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； 五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月； 六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月； 七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； 八月：仲秋、仲商、桂月、壮月； 九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋； 十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； 十一月：仲冬、子月、葭月、畅月； 十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。 六、《怀仁集王羲之圣教序圣教序碑》 教学内容：圣教序临习方法 教学课时：5课时 教学目标：了解有关圣教序的历史文化背景，掌握行书学习方法。 教学重难点：行书用笔千变万化，魏晋书风更是奇异高古，临习是定要心思缜密，善于总结规律。 1、圣教序简介 由唐太宗撰写。后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。咸亨三年672建于京城长安弘福寺。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（高宗）并为附记，诸葛神力勒石，朱静藏镌字。碑石高9.4尺，宽4.2尺。共30行，行80余字不等。全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。此碑广采王书之众长，非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，因此可以说，“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的，足以代表王氏之书的精华，可称最佳典范。现在陕西西安碑林。    2、《怀仁集王羲之圣教序》的由来： 唐代僧人玄奘法师西行取经 ,历尽千辛万苦，冒生命危险，才到达印度。在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对于玄奘艰苦取经的伟大精神非常感动，对于他在佛学方面的成就极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。 3、《怀仁集王羲之圣教序》主要特点： (1)字数多。全碑共1900余字，字字精雅飘逸，款款相映成趣，可供学习和临摹的余地很宽。 (2)字体多。全碑将王羲之的楷书、行书、草书杂糅其间，大胆地搭配、组合、集成，动静结合，挥洒自如，对后世书法尤其是当代书法具有重要的启示作用。 (3)变化多。一是笔法十分丰富，楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中；二是结字新颖生动，平中见奇，开合有度，欹正相依，灵动多姿；三是重复的字、偏旁部首无不体现变化翻新。据载，怀仁为收集《圣教序》上的碑字，用时长达18年之久，可见其用心之良苦。在书法史上，可以说“集字”是从怀仁开始的 4、圣教序学习方法 （1）、起笔规律 HYPERLINK "http://b46.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b615bc052a4dd072f66a6b9ba50faa8f0f66553eeb9cb8a7db67316b59dd64c56f0ddaee4b98351b91c4906d676e3998421dfa711fbf037b0750a0f6e0ca96da3496ddd43846&a=41&b=46" \t "_blank" HYPERLINK "http://b42.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b615a0c62961ed6ba3f73f2516a0e3d161a7d652f284bd5ea49614dc0890e2c34674b2a033c3fbfcc652602038f7e006b344fe268786a4d7abaf2ab6239a5029b7b7cd20b5f8&a=46&b=42" \t "_blank" HYPERLINK "http://b42.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b615a0c62961ed6ba3f73f2516a0e3d161a7d652f284bd5ea49614dc0890e2c34674b2a033c3fbfcc652602038f7e006b344fe268786a4d7abaf2ab6239a5029b7b7cd20b5f8&a=46&b=42" \t "_blank" （2）、收笔规律 （3）、折和钩的写法 （4） 、折和钩的分类练习 HYPERLINK "http://b45.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b61522db4a3773a30421043d5ad5cb4dcef8917b45a355d4b1da6bb132b14da9b9d6c32f532eb7ecbee6dd33de11f7a241d40f2103f3e0279ced99764bb74f9b9e985496adcc&a=47&b=45" \t "_blank" HYPERLINK "http://b45.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b615c46738c2a21d15a67071e91dcb759bf36affc3f6be9b1630c75cee87574206d24be86cf91b4e604b56aec0d624f818230e3680bb1d702e27a2d88cf9dffd29bbd9c2dcb6&a=42&b=45" \t "_blank" HYPERLINK "http://b45.photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl4_b=314a4fff6f075a4118d923879da7b615c46738c2a21d15a67071e91dcb759bf36affc3f6be9b1630c75cee87574206d24be86cf91b4e604b56aec0d624f818230e3680bb1d702e27a2d88cf9dffd29bbd9c2dcb6&a=42&b=45" \t "_blank" （5） 、笔画替代规律   （6）、轻提字例  七、总结 由于书法基础教育的必要性与其训练方法的枯燥性之间的矛盾，学生活泼好动与书法训练的寂寞感、严格性之间的矛盾，给广大从事书法教育的教师提出了更高的要求。而兴趣是学生在学习过程中最为重要的内部动力。作为一名书法教育者，要想方设法地调动他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣。只有这样“寓教于乐”，才能让学生感受到学习书法不再是一种负担，而是一种快乐，从而提高书法教学的效果，使中华民族的书法艺术得到普及，发扬光大。如何培养学习书法兴趣，便成了所有书法教育工作者最关注的问题。