妙造自然,物化于心-精品文档

妙造自然，物化于心石涛是中国画坛的一位奇才，其山水画艺术独树一帜,笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍茫新奇，形成了一种朴素、天真、自然、不拘形态的风格。以其为代表的“变革派”的出现使得清初画坛的摹古之风为之一变，为中国画的发展开创了一派新的境界。一、笔墨的自由之境笔墨是中国画的基本构成单位，是画家形成绘画风格的基础。以“四王”为代表的摹古派是笔墨的集大成者，却因循守旧，沿袭传统，少有生气。石涛绘画中的笔墨打破了摹古派的这种“传承”，形成了能够审时度势、恣肆纵横的自由境界，他之所以能够打破这种因袭守旧，在于其自由之精神和情感主宰下的笔墨运用。石涛说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”“墨受笔，笔受腕”的过程就是画家心手协调作用的过程，是情感和精神支配下的运笔力度与速度的过程，石涛绘画中的用笔能够随意地使用中锋、侧锋、散锋、裹锋、逆锋，可慢可快、时迟时缓、可行可止达到游刃有余，既合乎法度又无所束缚的高度自由的笔墨境界。这首先体现在石涛绘画中的点、线运用上。石涛绘画中的点分为可辨物象之点和不可辨物象之点。可辨物象之点虽然是对物象之概括和提炼，却往往信手点苔，横七竖八，攒三聚五。它们像坡石上的杂物，或像是坡间杂草，也可能表现树中薜萝、或者云间烟树。无论是焦点还是湿点，抑或是浓点、淡点、方点、圆点，都是可辨认物象，却又要视情况而定，它们用于不同的物象环境之中会幻化成不同的物象。但无论如何，这些点都是自由挥洒而出，在有意中呈现出自由境界，使线中有点，面中有点、物象中有点，生意之趣陡然而增；极大地丰富了画面的内容含量，在整幅画面中起着画龙点睛的作用。同样,不可辨物象之点也是自由挥洒，无法中见有法，于有意无意之间，生机勃发。这类点有时稀稀疏疏，有时似倾盆大雨。不刻意和具体地去表现某种物象，但作为画面的形式元素不能缺少，也不可随意增加。这些点往往有着不同质感和动感，大大小小，或静或动、或起或伏、或躺或立，仿佛音乐中富有节奏性的鼓点，极大地增加了画面的节奏感和韵律美。石涛绘画中的线也体现了石涛在笔墨上所要达到的自由境界。石涛笔下的线，在娴熟而精湛的笔墨技法下，具有多变的风格特点，古朴不失灵秀，刚健中饱含律动，无论是内力刚健、敦厚工稳的线，还是野性十足、粗枝大叶的线，都是质朴中蕴含着一种秀逸、灵动的气息。其次，石涛笔下的线往往有着丰富的意蕴内涵。他笔下的线虽灵动跳跃但又内涵筋骨，虽刚健壮硕但又珠圆玉润，虽老笔披沥如秋风，而又灵动自然、蕴含春雨，看似迟涩、却又墨色华滋，力透纸背却能满纸烟云、淋漓快目。另外,线的自由之境还体现在形态和构成的韵律变化上。石涛画中之线韵律齐整，节奏明快。石涛画中之线，能够根据画家内心情感和画面的需要而自由运用，随意挥洒。长短粗细、曲直刚柔、并列单陈、简繁疏密、实虚行止等都能做到自由运用，达到炉火纯青的境界。他用线表现山阴，往往群线交织而舞动，层层复加而密不通风。表现山阳，则寥寥数笔，或有或无，表现出肌理即可，往往疏可走马。整体上给人一种杂然无序、皆率意而为之感。但在表现水面时，则用线平行，秩序不紊，但又十分丰富，给人一种错综复杂、变化莫测的感觉，营造出一种?律之中富有变化的美感。笔墨相辅而相成，在用墨上，石涛无疑也达到了自由之境。他能够根据画面的需要，自由发挥，既合乎法度和画理，又能够超出矩度之外，自然生发。石涛说：“自一以分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”墨、笔、水在石涛的幻化之下，既能够表现自然之万象，又饱含画家的内在精神、情感，给人以神出鬼没之感。山石的嶙峋，草木的华滋、春山的静穆、夏山的葱郁、秋山的明净空旷及冬山的萧瑟都在石涛的墨法表现中跃然纸上。他用墨有时犹如倾盆大雨，铺天盖地；有时像辰星散空，稀稀疏疏。以浓破淡，以干破湿，以水破墨，以墨破水，相互渗合，水乳交融，一派化境。二、物化于心的山水形式石涛认为：“夫画者，形天地万物者也；舍笔墨其何以形之哉？”认为笔墨是为天地万物造型所服务的，强调笔墨功能的同时，强调发挥画家的思想感情去改造物象，使之臻于理想。因此，石涛山水画中的造型是建立在饱含情感的笔墨抒发的基础上的，是笔墨元素与造型元素相融合、相统一的。同时，石涛强调“搜尽奇峰打草稿”，强调对自然山水的切身感受，强化山水画对个人感受和情感的表达，而不是直接描摹自然山水。因此，石涛山水画中的山水形象是一种心象，是因情得形、物化于心的山水化境，而这种化境自然而然地是石涛个人人格精神风貌的体现，呈现出一种浩然之气和正大气象。造型上大方大圆是这种造型风格的一个显著特点。石涛的山水画作品往往会表现一些险峻状美的山势。在这类风格的作品中方形或圆形巨石往往占画面的三分之一以上，以雄强之力，给人以一种势不可当的感觉。方圆之间，一股浩然之气油然而生。如荣宝斋出版社出版的《石涛山水画册》中，一幅 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 目为“秋老树叶脱，林深心自闲”的山水小品，两块方形的巨石，耸立于画面之中，给人以强烈的视觉冲击力。其次，物象的顶天立地是这种正大气象造型风格的另一个特点。石涛的画中，或一树拔地而起，耸入云霄；或异峰凸起，直向天空，凛然之气扑面而来，营造出一种顶天立地的大美气象。另外，为造型赋予生命的情感是这种物化于心的山水造型风格的重要体现。石涛山水画中的山石树木造型，令人匪夷所思，却能入情入理。他画山石往往在巨石之下，压着三五块巨石，仿佛巨石拼命下压，而碎石却安然无恙，给人以无限的想象。碎石之形似犬马、兽畜，仿佛他们都具有了生命，面对沉重的巨石，他们表现出了倔强。加上力量感上的对比，形成了一种很强的视觉冲击力和感染力。又如其画树木，往往把树木压于巨石之下，或安排在两块巨石之间。巨石之下和之间的树木往往都在曲折之后，挺直身体而枝繁叶茂。这种合于自然的物象自然而然地包孕了人格化的特征和生命的情感。三、微妙玄通的构图石涛对传统绘画的最大突破在于构图，石涛作画，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，很少拘泥于元明以来山水画的开合关系、铺排模式，布局变化多端，新颖奇妙，令人耳目一新。石涛山水画的微妙玄通首先体现在石涛“搜尽奇峰打草稿”而妙造自然的绘画构图理念上。石涛好游历，一生游遍名山大川。他在宣城居住的十五年间，呈数次游历黄山，并称“黄山是我师、我是黄山友”，但搜尽奇峰的目的不是再现自然而是妙造自然。石涛山水画中往往会出现一种似与不似之间、玄妙的幻境。?F藏于上海博物馆的《山水清音图》可谓是这种妙造自然的综合反映。在这幅画中，右边一峰拔地而起，左边两峰相迭而出，形如异兽。两者之间一条蜿蜒曲折的小路，时隐时现，左峰右边有一屋几树，屋后一瀑布因势而下，被屋宇遮挡之后，自峰角而出，入山脚与小溪交汇。近处，一松自左向右斜冲而出，形成不畏峰角之力。画面中所有物象，大小相宜、高下恰当，穿插有致、显隐得当，融万象于一炉，妙造自然，将各种各样的笔墨组合得天衣无缝。其次，不断地造险、救险使石涛山水画出乎常规而入乎常理。还以《山水清音图》为例，此画整个画面古朴、神秘，意境幽深寂静。左边的规则山峰层峦叠嶂，浑厚整齐，从左向右压来，形成一种动势。从构图规则上看，这是一种反常态的现象，容易形成视觉上的不稳和偏失。但石涛巧妙地运用大面积的林木撑住了山石的倾压之力，消除了画面的险境而使整个画面趋于和谐。再次，构图虚实处理上的实中求实、虚中求虚是石涛构图的微妙玄通之处。在石涛绘画中，有时满幅都是笔墨，都是物象，这些物象是一个有机的天地整体，这即是实。然而其妙处在于在满纸笔墨中实中求实，对个别物象用浓墨阔笔着重刻画，从而能够化实为虚，在物象的对比中产生新的虚实关系，更实的物象在视觉上使画面重心聚集，而原有的较实的物象则成为新的虚处。同时，石涛还善于虚中求虚。在石涛的山水画中，有时通幅皆虚，但他往往在虚处用淡墨微烘、烘染的过程中，有意无意地留出一两处空白，使虚中生虚。因此画面的虚实关系发生了转化，不但使画面产生了层次感，同时还使画的意境向幽深处衍生，给人一种变幻莫测的效果。总之，石涛山水画笔墨所达到的自由之境，造型所呈现出的正大气象，构图看似随性而实有巧思的玄妙幽通，使石涛的山水画呈现出的是出乎于技艺、又超乎于技艺，出乎于自然、又超乎自然之上的，物化于心的心象。这种山水画风格是一种自然与人格圆融统一下的化境。