中外舞蹈思想概论笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征一、名词解释模仿说,是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的,而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。审美，是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审“作为一个动词，它表示一定有人在“审”，有主体介入；同时，也—定有可供人审的“美”，即审美客体或对象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。审美理想，是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的，是主体通过想象在头脑之中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力与理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。审美理想是人们对于美的最高 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 和愿望，它是人类审美意识高度发展的产物，是在审美感受基础上形成的人们对美的一种完善形态的记忆和向往，是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象的成果。它既是具体的、形象的，又蕴含着人的系统化的理性需求。审美活动，是创造审美价值的人类实践活动。审美活动作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。它的范围很广，包括欣赏美的事物、创造美的作品、研究美学理论、评论文艺现象以及美化环境等等。它的最重要的形式是文艺创作和文艺欣赏。文艺创作既为文艺欣赏提供具有审美价值的对象，又能培养新的审美主体，提高其审美能力，促进审美活动的发展。审美活动，是人类的多样性活动中的—项特殊活动，一般理解为日常生活中的欣赏活动及艺术欣赏活动，是不同于人类的物质生产活动、生存活动、认识活动、宗教信仰活动与社会交往活动的一种精神享受活动。觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，视觉艺术又称“空间艺术”，是以塑造可视形象为主的艺术。从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空间艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。它的特征是，创作者通过塑造能直接被人的视觉感知的艺术形象来反映生活，使观赏者能在瞬间对艺术形象进行完整的视觉把握。视觉艺术以造型艺术为主。听觉艺术，简称听艺，是一种艺术形式，是指本质上是以听觉目的为创作重点的作品，主要是音乐。听觉艺术是“时间艺术”的一种，是通过人的听觉引起审美欣赏活动的艺术种类。它的主要特征是，艺术作品所包含的情感内容，必须通过音响的一定组合关系（节奏、旋律等）直接被人的听觉所感知，使欣赏者能随着时间的流动对作品达到完整的听觉把握，从而体验到作品的内容。听觉艺术以音乐艺术为主。审美主体，是审美关系构成要素。审美主体是能够在一定社会实践活动中创造美和欣赏美的人，与“审美客体”相对。认识、欣赏、评判审美对象和创造美的社会的人，一般认为，主要由四种人组成，即创作者、欣赏者、表演者和评论者。由于年龄、心理、文化、素养和审美能力的差异，不同的审美主体有不同的审美需要，面对同一审美对象时，会做出不同的审美判断。艺术家创作的艺术品应适合不同年龄段和不同心理特征的审美主体的水平和审美需要。艺术家作为审美主体，其审美能力也在一定程度上制约影响着他创作的发展倾向及其艺术品的价值。审美客体，是审美关系构成要素。审美客体即审美对象，与审美主体相对，和审美主体处于审美关系中，是被审美主体欣赏的客观对象，与"审美主体"相对，能与主体构成一定审美关系，从而引起主体审美活动的客观存在。在审美活动过程中，一切被审美主体审视感知、体验的，具有审美属性的自然、社会、艺术作品、科学现象等都可成为审美客体。从形态方面讲，包括崇高、优美、悲剧以及喜剧等。在哲学意义上，它是审美活动这一矛盾过程中不可或缺的一方，客观事物一旦成为审美客体，便寄寓着审美主体的思想、情感、性格、理想等，成为了审美主体内在品质的形象体现。审美情趣即人们的审美情感和审美趣味的通称。审美情感是人对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。审美趣味是人在审美活动中，对某些审美对象所产生的喜好和偏爱。审美情趣是形成人们审美理想的基础，而审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。审美情趣又称审美趣味，是一^人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味又称为“审美鉴赏力”，是审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力，是审美知觉力、感受力、想象力、判断力、创造力的综合。再现的艺术，再现的基本原意是忠实地呈现、复制和模仿客观的事物。再现的艺术指偏重于再现事物的客观形态的艺术种类，如绘画、雕塑、戏剧、电影等。再现艺术指将客观社会生活中的人物和事物，真实地再现在作品中的艺术。所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术具有客观的再现性或直呈性，是随手拿来的实物、签名的布利诺盒子和坎贝尔浓汤罐头。表现的艺术，是指表达和抒发创作（含表演）主体内心感受和情感状态的艺术种类，如音乐、诗歌等。那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现的艺术。任何艺术都是再现与表现的统一。艺术是客观现实生活的反映，这个反映必然具有再现的性质；但艺术也就是人们（艺术家）的主观审美创造活动的物质外化形态，因此也就必然具有表现的性质。艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。二简答题什么是舞蹈的本质内涵？舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是以经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为—种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功能性的统―。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。认识和把握舞蹈的本质内涵对舞蹈艺术实践有何作用？对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。我们开展舞蹈学的研究，也就是要全面、系统、科学地弄清楚这个最根本的问题。艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。舞蹈，艺术的一种。以人体为载体，跃动出人的内在深层的精神世细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴。对现实的审美的反映和对现实的审美影响。具备艺术共性，展现舞蹈品格。请简析“舞蹈是一种社会文化，是人的生命活力悦动、精神世界表露的内涵”。舞蹈是一种社会文化①舞蹈随着社会的发展而发展舞蹈属于上层建筑意识形态的社会文化中的一种艺术形式,是人们所创造出的精神财富，而只有在物质生活的基本需要得到满足后，人们才产生对精神生活的需求。随着时代的发展，人们物质生活日益得到满足，从而产生精神需求，舞蹈也相应地得到变化和发展。②舞蹈反映社会生活舞蹈是社会生活在人的审美观念方面的反映,它以自己独特的艺术表现手段反映社会生活，塑造出多姿多彩的艺术形象，表现出繁复多样的人物性格，反映出不同民族的生活习俗风情，以及不同国家、地区、民族和历史时代的不同特点和风格，从而形成了各个国家各个民族的社会文化。舞蹈是人的生命活力的跃动、精神世界的表露舞蹈有赖于人的生命机能舞蹈以人的身体本身为物质载体，舞蹈动作是运用人的四肢、躯干和头部，在一定的节奏和韵律中所做出的具有造型性的人体动作。舞蹈是生命机能的表演，而主导生命机能的是人的生命活力，因此，舞蹈的动，也就是生命活力的跃动。舞蹈表露了人的精神世界舞蹈动作能够表现人的情感、思想等精神风貌。在舞蹈的跃动中，人的精神世界一情感、思想、性格，意识、潜意识等得以真实地表露出来。请简述舞蹈的特征。舞蹈是一种表演艺术，是一种使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。⑴空间性舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，舞蹈空间包括真实空间和虚幻空间。不同的舞种、不同的作品需要展现的内容不同，对空间形态的要求也不同，空间中主要动作、主次关系、画面形态位置等方面的编排都要予以考虑。⑵时间性舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断地变换空间位置，它的全部动力在于不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。⑶综合性舞蹈艺术的综合性是其重要的艺术特性。舞蹈艺术将文学体裁、音乐创作、舞台美术等多项艺术恰到好处地在舞蹈作品创作中得以体现并与之融合为一体，一部舞蹈作品的诞生，是多个艺术机制组成的。审美主体和审美客体之间存在怎样的关系？请简述一下。(1)审美发生标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。（2）作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识。作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓人的对象化，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。（3）审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物尼们是同一历史过程的两个方面。创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体。实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被人化而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。舞蹈审美主体的感受特点有哪些？⑴视听综合性对任何艺术的审美感受，都要通过人们的感觉器官进行对客观的艺术作品进行艺术审美的感知。一般常把艺术分为视觉艺术、听觉艺术和视、听觉综合艺术三类。舞蹈是以视觉为主的视、听觉综合艺术。舞蹈是一种视觉艺术。舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的综合性艺术，人们主要通过视觉器官欣赏舞蹈。舞蹈也是一种听觉艺术。舞蹈一般来说离不开音乐、美术等表现手段的配合，如果缺少音乐手段的配合，舞蹈作品本身的艺术表现力将会大大减弱。(2)动觉性舞蹈艺术还是一种动觉的艺术/这是由舞蹈是一种人体动作这一艺术特性所决定的。人们只有亲身参加到舞蹈活动的实践中去，才能够彻底体会、理解和把握舞蹈美的本质内涵，体味到从自己身体动作过程中所迸发出的内在生命力量，从而得到身心最大的愉悦和满足。这也正是自娱性的舞蹈活动能有最广泛的群众性和最大的普及性的奥秘所在。三、论述题请论述舞蹈和其他艺术的物质载体和表现手段。（1）舞蹈的物质载体和表现手段①舞蹈以人的身体为物质载体，包括人的四肢、躯干、头和面部表情，以人体动作所组成的舞蹈语言为主要表现手段。②舞蹈的物质载体和表现手段决定了舞蹈长于抒发情感，而拙于叙述具体事物的概念内涵，因此舞蹈在反映和表现社会生活的内容方面有一定的局限性，必须使用高度概括、凝练、集中的方式以及虚拟、象征、比拟等手法，塑造舞蹈艺术形象，表达作者的审美情感、审美理想，反映社会生活的审美属性。（2）其他艺术的物质载体和表现手段①文学文学（诗歌、小说、剧本、散文）以语言和文字为物质载体。用文学语言进行叙述和描写，来塑造艺术形象反映社会生活内容，这是文学的表现手段。由于语言文字具有反映、表现事物内涵的明确性和不受时间、空间限制的广阔性，所以在反映和表现社会生活方面，文学比其他艺术（特别是舞蹈）有着更广大的选择空间和更深刻的思想深度。绘画绘画以纸张、画布、颜料、油彩为物质载体，以色彩、线条、构图为其基本的表现手段，描绘人物、社会和自然环境，是一种静态的直观的再现性的造型艺术。由于绘画只能择取一个社会生活或自然的场景画面，通过塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活,因此在反映和表现生活内容方面有着比较大的局限性。音乐音乐以声音（人的歌声或人演奏各种乐器时发出的乐音）为物质载体，以旋律、节奏、和声为主要表现手段。音乐的表现对象不是特定的事物和情景，而是人对客观现实的一种情感反映的概括表现。虽然音乐不是客观事物具体的形象的再现/旦它却用自己独特的声音的艺术表现手段，表现出人的极为丰富、深刻、细腻的情感和思想，能够激起审美主体（听众）的情感，诱发丰富的想象和广阔的联想，具有较大的艺术感染力。戏剧戏剧以人在舞台上的行动（表演）为物质载体，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段，通过一定的情节事件表现人物性格的矛盾冲突。戏剧是—种综合性的表演艺术，它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等艺术的要素。由于演员在舞台上塑造出的具体、鲜明、生动的人物形象可以让观众通过视觉和听觉进行直接的审美感知，同时还可以通过舞台艺术创造出的氛围和意境，使舞台上的角色和舞台下的观众进行情感的交流，因此能够产生比较强烈的艺术感染效应，达到别的艺术所不能取代的社会功能和影响。电影电影以胶片、银幕等为物质载体，通过科学技术的方法将人的表演摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来。蒙太奇（画面的更迭、镜头的组接）是其主要的艺术表现手段。电影艺术源于现代的科学技术与戏剧艺术的结合。电影艺术表现技巧的发展，突破了舞台时空的限制，可以无限自由地转换时空。电影艺术具有更大的艺术综合能力，能综合各种艺术的特长，广采博收，因之有着其他各种艺术难以匹敌的反映和表现社会生活的巨大艺术表现力。杂技杂技自古以来就与舞蹈有着非常亲密的关系。杂技（除马戏、幻术外）和舞蹈有着共同的物质载体，它们主要的艺术表现工具都是人的身体。有些杂技品种也是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段的。但是杂技和舞蹈的表现对象有很大的不同。舞蹈虽然也强调舞蹈动作要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备高难度的技巧能力，但是这些高难度的技巧动作本身不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。请论述舞蹈的表现性与再现性。(1)舞蹈的表现性舞蹈的内在本质属性是一种抒情的艺术，这就必然规定了它在本质上是一种表现的艺术。同时，舞蹈的表现离不开再现。由于舞蹈是一种人体动作的艺术，舞蹈艺术形象的特点，使它离不开人体动作造型的具象性，也就是说它所表现出的各种情感都是通过具体、可见，生动的人体动作的形象表露出来的。(2)舞蹈的再现性不管是什么样的艺术形象都具有再现性的造型的特点。人物形象的特征一方面从化妆、服饰上展示出来，另一方面通过舞蹈动作得到体现，而这些动作都是舞蹈化了的生活的再现。舞蹈的再现性，又不同于一般的再现，而是饱含着人物情感、思想和性格特征的再现，因此可以说是蕴涵着表现性的再现。从目的和功能上来说，这些再现是为了更好地表现；从这两者的关系上来说，是表现寓于再现之中；从舞蹈艺术表现手段的特点来说，是在表现中的再现，是在再现中的表现。因此，舞蹈是在表现性艺术中含有更多的再现性的艺术，它是以表现性为主的、表现与再现紧密结合在一起的一门艺术。用简单的话来说就是要达到表现与再现的完美结合与高度统一。以舞蹈《秋海棠》《旦角》《爱莲说》《扇舞丹青》等古典舞为例论述舞蹈演员在舞蹈形象创造与展现中的价值和作用？舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者（审美信息发送者），又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料（审美信息的传播工具和手段），同时又是让观众获得美感享受的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。从舞蹈审美的角度说，舞蹈演员是集创造者、创造工具、创造成果于一身的艺术家。这三者中最重要的是创造工具，即物质材料。这是因为，正是由于舞蹈艺术是以舞蹈演员的身体作为物质材料来创造形象的，所以才使得舞蹈这门艺术具有了独特的品格，散发出别具一格的芬芳，产生出不容替代的艺术魅力。这表现在:（1）人体是具有生命活力、生机勃发的有机整体以有生命的人体为材料来表现人的情感，是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现，因此也最容易被作为欣赏者的人所感知、所接受，最容易引发欣赏者的美感，最容易获得欣赏者的情感共鸣。《秋海棠》描绘了一位饱经沧桑的老艺人秋海棠的曲折故事，抒发了他对艺术的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉。在短短的六分多钟里，演员武巍峰以饱含激情的演出，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化。开始，舞者以一段戏曲旦角的专有动作，示意当年秋海棠在戏台上的风光景象，妩媚的身姿表达了老艺人对戏曲的恋念之情。当突然发觉脸上的疤痕后，他便义愤填膺地随着音乐的高涨而疯狂地舞蹈，似乎在逃避可怕的现实，或翻腾或旋转，但始终不愿丢掉手中的戏装头饰，老艺人的愤恨之情被表现的淋漓尽致。最后，脱下戏服，收起行头，转身离去。这样简单的动作却将老艺人的凄惨之情准确地传达给观众，催人泪下。(2)有生命的、飞舞流动的人体最富有变化，能在变动中表现出千姿百态罗丹认为人体的表现力非常丰富，“人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。有时像一朵花……有时像柔软的常春藤，劲健的摇摆的小树……有时人体向后弯曲，好像弹簧，又像小爱神爱洛斯射出无形之箭的良弓。有时又像一座花瓶”。《旦角》是展现古典舞技巧的代表性剧目，剧中，演员在地面上进行了一连串的跪地旁抬腿变后腿翻身，前腿转二周、后腿转等技巧动作，呈现高难度、多变化的技术技巧。除技术动作难度加大、样式变化多、数量质量提升以外，复合型技巧动作也开始融入、运用到作品的各环节之中，将表演推向了一个更高的层次。这些精湛的技术技巧在节奏上从慢到快、从弱到强；在动作幅度上的一张—弛、一静一动，从单一到复合等等，都促进了演员表现能力的进一步深化，从而推动作品达到了一个新的层次。舞蹈演员行云流水的步伐，时而舞蹈是主体，时而舞蹈又成为演员宣泄的对象，从而营造出浓浓京剧的韵味氛围。(3)舞蹈必然受到一定生理机能的制约舞蹈以有生命的、最纯粹意义上的人体，在运动中来表现思想感情，因此由一个有生命的人体所表现出的各种动作姿态，不能超越一个活的生命一有生命的机体所能负荷的限度。但是优秀的舞蹈家却往往能在客观允许的范围内，充分发挥人体机能的潜力和舞蹈家个人的艺术表现力，在限制中求自由，在有限中求无限，创造出奇妙生动、有血有肉的艺术形象。中国古典舞是一种要求高难度肢体技巧的表演艺术，在剧目《扇舞丹青》中，舞者王亚彬以轻盈的跳跃、闪转腾挪的动势、柔美的舞姿控制，营造出了洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的舞台效应，塑造出扇与人完美结合的舞蹈形象仅靠舞者的身体和一把扇子，通过舞者身体的快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法、绘画笔韵之美比肩。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪"的动势、其“回”与“流"的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。《红绸舞》，—个成功的舞蹈作品往往可以跨越时空的限制，以其自身所特有的审美内涵，捕捉人的心灵，哪怕只是一瞬间，也足以让人心驰神往。《红绸舞》就是这样一部年过半百，却风韵犹存的佳作。1950年由长春市文工团集体创作的《红绸舞》是特定历史时期的产物。从解放战争捷报频传到新中国的诞生，中国人民的社会地位发生了巨大改变，它们通过各种形式将蓄积已久的喜悦释放出来。群众街头秧歌运动成为新流行文化的生力军，尤其是在陕北和东北地区，炽热的舞蹈革命浪潮通过对这一舞蹈形式的不断丰富和完善持续高涨。可以说《红绸舞》是对街头文化的一次完整的加工、提炼、总结和升华。它从内容到形式上都充满了那个特定时期的烙印。从舞蹈形式上看，创作开始基本设想就是力图"将传统京剧的长绸舞同东北秧歌相结合"。因为这两个素材都有着丰富的可挖掘整理的价值，尤其长绸舞，早在汉代画像和敦煌壁画上就有过生动的形象记载，后经历代民间艺人继承与发展，推陈出新，发展了舞绸的技巧，丰富了绸形的变化。黑龙江省的民间艺人能将绸子舞出“福、寿”等各种字样及图案。《红绸舞》的创作班子曾分批向民间艺人和戏曲艺术家学习舞长绸的基本动作和技法，并在实践中不断去粗取精、活学活用。他们先是突破了传统长绸的表演方法，尤其是在男演员舞蹈动作上加大了力度、幅度和难度，速度上也有多种处理，并由此引发了对道具的改良：增加绸子的宽度和长度，并将其古典色彩用革命浪漫主义色彩代替，将民间杂技的传统节目《百丈旗》中的长绸制作方法借鉴过来，在末端同小木棒连接，这样，一是延长了力臂，同时也为创造新的舞蹈形象创造了条件丰富了道具形态——时而似火炬，时而变飞龙。新的技术要求道具改良，道具的创新又进一步丰富了长绸舞的技巧和语汇，拓展了其表现空间。其次《红绸舞》将喜庆、爽快、俏美的东北秧歌同豪放。粗犷的陕北秧歌有机结合，互存互补，形成了新时期舞台秧歌热烈、舒畅、明快的特色，极富感染力。《红绸舞》的两个基本构成部分都是经过认真学习、研究、提炼、加工后再进行整合而创作的何以说其出发点即是拿为"此”用，制作环节堪称精良，整个舞蹈风格极为和谐统一，其形式同表现新时期中国人民庆解放时欢腾、喜庆的精神风貌之主题是极为贴切的。从《红绸舞》的舞蹈结构上看具有层层推进是渐至高潮，一气呵成的特点，这同整个舞蹈的情绪要求是完全吻合的。其中看似循规蹈矩，缺少变化的处理，正是要将主题情绪进行到底,才能极大满足当时人民群众的审美心理需求的追求是一致的。舞蹈在形式上通过队形对阵、绸花变幻，来丰富观者的视觉感受。如女子双人舞、男子双人舞、男子独舞及群舞等形成，二龙吐须、斜排、横排、点阵、圆等队形；绸子长短、单双形态的变化，“大八字”、“小八字”“左肩花转身跳圈”、“波浪花”、“单跳圈花”“桌、门、轴平面圆”等等绸花技巧。尤其是绸花技巧变化和创新，注重同民族传统技巧配合，如“串翻身”、“平转”、“蹦子”、“璇子"和胸腰、大腰的一些动作，使《红绸舞》具有较高的艺术性，《红绸舞》创作集体的严谨的创作态度时至今日都值得艺术创作者效仿。由于作品内容与形式高度统一,既保持了浓厚的民族风格，又极富崭新的时代气息《红绸舞》受到海内夕b各界人士的高度称赞。《荷花舞》，1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。追溯这个舞蹈最初的诞生与1952年在我国召开的"亚洲太平洋区域和平会议”有直接的关系。当时印度代表团也将来我国参加此次和平会议。在印度，人们非常喜欢荷花，而荷花在中国也有着和平与幸福的寓意，因此周恩来总理向中央戏剧学院舞蹈队提出，希望该团在这次和平会议期间能表演一个带有荷花形象的舞蹈。在总理的指示下，中央戏剧学院很快就组成了一支精干的《荷花舞》创作组：院领导李伯钊总负责，刘炽、刘行、乔谷三人负责舞蹈音乐部分的创作，程若负责填词，戴爱莲、马祥麟、刘炽三人则组成了编舞小组。《荷花舞》的舞蹈基本素材采用了流行在我国陇东、陕北一带的秧歌舞中的小场子“莲花灯”（又名“走花灯”、“荷花灯”）。在舞蹈的服装方面，也较好地提供所要塑造的舞蹈形象和意境的条件：舞者身着长裙，裙子的下摆是荷叶盘，盘上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，远远望去，舞蹈犹如一汪荷花池，荷花仙子们在水中翩然而舞。这一版本的《荷花舞》共分三段，第一段由戴爱莲编舞，展现了“群荷”随着涓涓细流流淌而出。舞台上，演员们的队形在缓缓移动变化着，似一幅流动着的安宁和谐的图景。第二段由马祥麟编舞，以昆曲的表现手法，勾勒出两对女子在春光明媚的百花园中流连于荷花丛中的情景。第三段由刘炽编舞，以拟人化的欢快情绪感染观众共同体味荷花的自然之趣。结尾之处，由众“荷”在舞台上共同组成了一朵向阳开放的大荷花，预示着光明、幸福与和平的未来。《荷花舞》在和平大会首次演出后受到了包括印度代表团在内的与会者的好评，但就其艺术性方面，我国艺术界的一些人士指出其不足之处：虽然作者们的意图都很好，可正因为所要表现的内容太多，使得舞蹈的主题含糊不清；三段舞蹈在形式风格上缺乏整体性的统一，在衔接上亦缺乏一气呵成之感；而舞蹈在构图上刻意模拟了过多荷花的自然形态，导致缺乏生动鲜明的凝练的舞蹈形象。1953年，为准备参加当年的世界青年与学生和平友谊联欢会的舞蹈节目，戴爱莲对《荷花舞》进行了新的艺术构思。考虑到之前的不足之处，戴爱莲首先将程若写的配歌作为整个舞蹈的主题歌：“蓝天高，绿水长，荷花朝向太阳，风吹千里香。祖国啊，光芒万丈，你像莲花正在开放"，并将其锁定为舞蹈所要表现的主题。这一新版本《荷花舞》共由五部分组成。第一部分依然是荷花群舞在舞台上川流不息，舞者们的舞步轻盈平稳、动作顺畅，以各种圆形变种的舞台构图在舞台上描绘出朵朵的荷花在水中快乐的回旋、蜿蜒的图景，一方面展现出大自然的优美，另一方面抒发了观者自由舒畅的心情。在第二部分中，音乐由中板变为慢板，群荷也由圆形慢慢变化为两行，面向观众以“蹍步”向两旁轻轻移动，一如在微波中随着涟漪荡漾着的荷花。第三部分由领舞白荷花的出场而开始,展现了百合花与群荷之间亲密无间的情感关系。白荷花象征着纯洁和崇高，理想和幸福，浓缩了人们对祖国无比热爱的深情。在白荷花与众荷花一起抒发情感的第四部分，在清新隽永的主题歌的烘托下，整个舞蹈达到了高潮。舞台上，舞动的不仅仅是舞者、是荷花，更是广大人民共同企盼祖国、世界、人类光明、幸福与和平的爱国之心。第五部分是整个舞蹈的尾声部分。在这一段中，音乐重回第一段基调，温馨委婉的音乐声中，一朵洁白的荷花引领着众荷花在夕阳中漂向远方……拟人化的荷花女们以圆润流畅的舞步，在舞台上徐缓移动变化着各种队形画面，营造出浮游流动和涟漪层起的意境，凸显出那亭亭玉立、出淤泥而不染的圣洁和美丽的形象，在观众的心中留下了久久的回味。第二章舞蹈的艺术特性名词解释舞蹈动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物情思和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。舞蹈的节奏性，指舞蹈动作呈现出有规律的强弱、长短变化。节奏又可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏是人的情感活动带来的生理变化（如心跳加速、呼吸急促等）和心理变化（如惊讶、喜悦、恐惧等）。外在节奏是内在节奏的外化和表现形式。在舞蹈动作中，总是由内在节奏的变化引发外在节奏的变化，而外在节奏又是以动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小来反映内在节奏的变化。舞蹈节奏性是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈构成的基本要素一人体动作是舞蹈的主要表现手段，但并不是人的所有动作都是舞蹈，只有把动作节奏化，使它符合一定的运动规律，才能成为舞蹈的动作。舞蹈造型性，是指舞蹈的动作通过三维空间中塑造姿态和构成队形来创造舞蹈形象。舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 要求的人体动作和姿态表现出来。舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，其次就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是因为造型性本身，首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，即具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性，包括两方面的内容：①人体动作姿态的造型；②舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图一一舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线舞蹈抒情性,是舞蹈艺术的重要特征，也是舞蹈艺术的内在本质属性。舞蹈艺术用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术的一个非常重要的审美特征。如我国古代《毛诗序》中所说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也"。表现性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。这类动作具有一定的类型性和概括性的特点：如表现人们激情时，急速地跳跃、旋转；表现人们细腻的思想感情和抒发人们的宽阔胸怀时，用圆润、流畅的缓慢动作。一些具有不同民族性格特点，表现各民族人民不同思想感情、风格特点的各民族民间舞蹈均属此类。审美感受，是指由审美对象所引起的复杂心理活动和心理过程。是审美意识活动的最基本、最主要的形式。审美感觉是审美对象外在、表面、局部的审美特性在大脑中形成的主观反射、反映和摹写，是审美心理形式之一。它以对象的感性形式为源泉，主要通过视听感官接受外界事物的形状、线条、光线，色彩、声音及其运动、变化的刺激，形成信息，传入大脑视听中枢，引起心理反应，并与呼吸、脉搏的节奏以及视神经、听神经的感受性相适应，从而形成生理的快感和初级的美感。嗅、味感官也可起辅助作用。是人类对感性显现了的自身本质力量的自由观照。在这一观照中，由于审美主体能从美的对象中直观自身，因而能在精神上获得极大的满足感、愉悦感。审美感受是其他审美反映形式的基础。审美观点、审美理想和审美能力都必须通过具体的审美感受过程才能形成。而审美观点、审美理想和审美能力一旦形成，就必然会对具体的审美过程发生作用，提高主体对客体的体验和领悟水平。一般说来，审美感受的基本心理因素有感觉、知觉、想象、情感和思维音乐，是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒地立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。音乐是一门艺术，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略地分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。舞蹈形象，是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体，是由人体的动作、姿态和造型，并借助于音乐、道具、服饰、化妆等其他艺术因素构成的舞蹈思维的产物。一般对于舞蹈形象有两种解释：其一是以舞蹈手段塑造的人物形象；其二是舞蹈的动态形象。对于动态形象的内涵，认识也很不一致。律动为舞之魂和舞之力作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性，因此还必须把握人物情感的真实，用情感带动舞蹈，反之，通过舞蹈来抒发感情。舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心。舞蹈构图，是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的比例，也是舞蹈在时刻、空间中的动态结构，一般指舞蹈这在舞台空间的行为线（不竭转变、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的主要默示手段之一。舞蹈构图，也是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。舞蹈家受不同时代社会思想、艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观，采用不同的舞蹈构图方法。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。舞台美术，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞蹈美术简称舞美，通俗来讲也可以说是—种场景和道具的视觉效果。表现性动作,指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格特征的舞蹈动作。这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。表现性动作是舞蹈作品的主题和最重要的组成部分，它是塑造人物形象的主要表现手段，是在作品中反复出现的，最能凸显作品主题的动作。如表现人们激情时，急速地跳跃、旋转，描绘人们细腻的思想感情和抒发人们宽阔胸怀的圆润、流畅的缓慢动作，以及具有不同民族性格特点，表现各族人民不同思想感情、风格特点的各民族民间舞蹈等均属此类。装饰性联结性，动作指一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托的作用，有时也用它作为表现性动作和说明性动作相互转换和联结的过渡动作，或对表现性动作和说明性动作的修饰，类似语言文字中的虚词。例如我国民族传统舞蹈中的云手、垫步、错步，芭蕾舞中的滑步等。综合性，是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈的本体构成与音乐（节奏）、美术（造型）、和诗（情思）有着非常紧密的关系，是一种时间性、空间性的综合性的艺术。舞蹈以其高昂的姿态和唯美的形象使观众欣赏到不同的艺术美，与此同时，它与其他的艺术门类的融合越来越多，也越来越紧密。这极大地丰富和增强了舞蹈艺术的表现力，同时促进了舞蹈艺术向更高、更好的方向发展，也使得舞蹈创作越来越多元化。节奏，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。在舞蹈中，节奏性一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化一或是在力度上增强或减弱，或是在速度上的加快或减慢，或是在幅度和能量上的增大或缩小（同时结合演员表情的因素），就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的丰富的内容。舞蹈的画面造型,即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动，根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的画面造型。舞蹈画面造型，一般可分为：方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。方形给人以稳定感，三角形给人以力量感，圆弧形则带有柔和流畅之感，菱形、梯形一般给人以开阔感。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各种基本图形组成具有一定形象的象征性的队形画面，如音乐舞蹈史诗《东方红》中《游击队舞》中，队员们三人一组手持芦苇道具，基本上采用三角形的图形结构，通过前后左右的移动，造成一种游击队员埋伏和出没芦苇荡的意境。空间运动线，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线。舞蹈中各种类型的空间运动线的基本特性，一般从属于人们审美活动中不同系列的形式感。根据我国舞蹈家们的分类，舞蹈的空间运动线，可分为；斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。这五种空间运动线的基本特性，在不同的舞蹈作品中，由于不同的节奏、不同速度的变化处理，也可以表现出不同的情绪，获得不同的艺术效果。简答题研究舞蹈的特性为什么要先了解舞蹈的艺术共性？任何艺术都是对客观社会生活的反映，但它不同于科学对社会生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是个别的具体的形象的反映。因此形象的反映生活，对现实的审美反映，对现实的审美影响是任何艺术都必须具有的共性。整个艺术系统，是由众多不同的艺术门类组成的，每个艺术门类又自成体系。掌握好艺术的共同规律，区别了解各门术的特殊规律，研究各门艺术的特性，不但有利于对复杂的艺术系统深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律。这样的研究具有认识的和实践的价值。作为艺术学其中的一种，其理论基础与艺术学有着紧密的联系，除了艺术学共性特征外，舞蹈学还与其他门类学科有着千丝万缕的联系，既有共性，也有特性。舞蹈学形成独立的体系，自然由艺术学的共性理论和舞蹈学的个性理论结合而成。舞蹈艺术独立的理论及其研究方法，对提高整个舞蹈界理论水平有其必要性。