幼儿美术想象力的培养

学习《幼儿园教育指导纲要》尝试美术教育改革   美育即审美教育，是以美的对象、美的存在形式为 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 进行的教育，是形成幼儿正确的审美观点，培养幼儿感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。各个学科都有进行美育的任务，但美术教育内容本身使得它成为美育的重要手段和途径。幼儿美术教育的任务是：在幼儿观察物象的形状、颜色、结构的基础上，培养他们用绘画和手工充分表现自己对周围生活的认识和情感；初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力；发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。   幼儿美术具有浓厚的趣味性、强烈的情感性、鲜明的直观性和生动的形象性，是最为幼儿喜爱、也是为幼儿接受的一种艺术形式，它反应了幼儿对周围现实生活的认识、情感、思想和体验。新的《幼儿园教育指导纲要》推行后，我们进行了认真学习。为了走出美术教育的误区，使美术教育切实成为幼儿自我表达和表现的天地，我们对其中关于艺术教育的要求和内容进行了重点学习，并在美术教育中尝试了一些引导幼儿主动学习的新做法。   一、《纲要》在目标定位上注重培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现了艺术的本体价值。这种定位恢复了艺术教育原本具有的丰富性、生动性、情感性、人文性和完整性，使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正发挥艺术教育促进幼儿艺术能力发展，提高审美感受，丰富情感，培养想象力的独特价值。   如：一年一度的“三八节”又到了，许多孩子选择了画妈妈。但孩子们画的妈妈真是太夸张了：有的在妈妈头上画了个大大的蝴蝶结，却没画头发；有的画了两个大的眼镜框，却没画眼镜腿；还有的把妈妈的腿画得像竹竿那样苗条……孩子们解释说：“每次妈妈抱我时，我总能看见她头上的蝴蝶结，所以我画了一个大蝴蝶结。”“我觉得我妈妈很漂亮，她要是不带眼镜就更漂亮了。所以我给她戴了一副透明眼镜。”“我妈妈太胖了，要是她天天跳绳，就不用吃减肥药了。”   听了孩子们的话，我很受感动。小小的妈妈画像里倾注了孩子们多少美好的愿望呀！尽管从技能上看，这些画的水平并不高，但却是孩子们用自己独特的感受表现出的心中的妈妈。   美感是个人的主观体验，具有很大的差异性。每个孩子的知识经验不同，爱好和关注的事物不同，他们在看待同样的事物时，感受也会不同。教师应该尊重孩子的感受和体验，支持和鼓励他们按照自己的认识和理解，无拘无束地表达。妈妈在孩子们的心中是最美好的，他们的画中融入了对妈妈的浓浓爱意。也许他们的画在我们成年人看来是可笑的，但这却是孩子们真实感受和美好愿望，教师只有了解孩子们的真实想法和感受，才能最大限度的理解和支持他们，使他们体验到绘画的乐趣，从而敢于用绘画形式表达自己的感受、愿望和内心体验。   幼儿的知识经验有限，思维具体形象，他们喜欢借助绘画形式来表现自己的内心感受和对事物的理解，所以绘画可以说是幼儿的一种“语言”。教师应给幼儿创造良好的环境，让幼儿运用绘画这一手段表达自己的感受和认识，使他们的情感通过这种正当、积极的方式表现出来，从而使他们发自内心地喜欢美术活动，并在美术活动中提高自我表达和表现的能力。如：在区域活动中，斌斌在美工角画了一只很大很大的帆船，船上站着一个与风帆一样高的人，还有一张很大很大的装了许多不同大小、颜色的鱼网；蓝蓝的天空中有火红的太阳，小鸟、蝴蝶在自由飞翔。他的画面干净且内容丰富，充满童趣和幻想色彩，我很满意地摸了摸他的头，接着就去巡视其他区域。   当我再次回到浩浩的身边时，我大吃一惊：刚才那幅美丽的画面已被纵横交错的黑色线条破坏的面目全非！此时，他正滔滔不绝地给小朋友讲着故事：“这条大船在海上遇到了风浪和一群海盗，船上的人和海盗打了起来，这上面的道道就是海盗用枪打的，他们还抢走了鱼……”   其实，画画的过程实际上就是表现情绪情感、意愿和想象的过程。这幅画看上去乱七八糟，却反应了孩子丰富的内心世界，反映了孩子独特的感受和想象。所以，我不但没有斥责他，反而接纳了他这独特的表达方式并鼓励了他。我认为教师注意倾听孩子的讲述，并接纳孩子独特的表达方式的做法不仅保护了孩子的自信心，而且使他们的想象力、口语表达能力得到了发展。   二、《纲要》非常鲜明的体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。作为基础教育重要组成部分的幼儿教育，承担着为每个幼儿的一生发展奠定良好基础的任务，所以必须注意面向全体，调动每个幼儿的积极性，给与每个幼儿平等的艺术教育机会，发展他们的艺术潜能，使他们从小喜欢艺术，具有用绚丽画笔、美妙的声音、优美的动作为生活增添色彩的艺术能力。面向全体幼儿意味着关注和新生每个幼儿的个性特点、生活背景，鼓励他们运用不同的、自己喜爱的方式进行艺术活动，从而帮助他们认识自己的独特价值，形成个性化的审美情趣。过去我们常常给幼儿统一的规范，限制他们的个人体验、个人表达和创作的方式，结果造成幼儿大多用同样的方法画出同样的画，缺乏个性和创造性，这其实是不符合艺术活动的本性的，因为每个幼儿都有自我表达和表现的需要。有这样一个实例：教师画了一个平房，要求全班幼儿照着画，梁梁小朋友画得十分认真、投入，但他并未按教师的要求画：他画了一座看起来歪歪扭的楼房。当老师让每个幼儿讲讲自己的画时，他带着一种满足感说：“这是我 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的楼房，整座楼都是我家，我住二层，爸爸住三层，妈妈住四层。”老师问：“你们一家为什么不住在一起呢？”他回答：“这样，我爸和我妈就不会在吵架了，我也不用害怕了。”如果按照以前的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，这张画即不美也不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。老师从这张画中看到了伟伟的内心世界，发现梁梁有着较强的解决问题的能力及创造意识和想象力，他是在用绘画的方式表达自己内心的需求与感受，宣泄自己的情感。教师肯定了他的想象和表达方式，表扬他画得好。教师的这种做法使梁梁的情绪得到了正当的宣泄，情感得到了满足，有效地促进了其心理地健康发展。   三、《纲要》指出，教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要指导幼儿利用身边的各种材料表现和美化自己的生活，这既符合当代教育改革的趋向——教育回归学生的生活，又体现了艺术与生活密不可分的关系。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素都可以在大自然中、在我们的生活中发现他们的原形，而且许多艺术创作的题材也来源于现实生活，因此，在艺术教育中，要帮助幼儿走进他们的生活，观察、感受生活中的千姿百态，聆听大自然的各种声音，发现其中蕴涵的美；要提高幼儿的艺术感受力，丰富其艺术体验，从而促使起更好的进行艺术创作。如：我抓住幼儿，同情小动物的心理，画了几只小兔子，并说小兔子多可怜没有吃的怎么办？孩子们用自己的小手画出了小草；几朵鲜花没有漂亮的颜色：孩子们想使花朵更漂亮，就细心地将画涂成各种颜色；几条小鱼离开水快要死了，孩子们就添上弯弯曲曲地波浪线，虽然线条扭扭歪歪，虽然颜色没有涂匀，但我还是及时给予鼓励。随着时间推移，孩子们的绘画兴趣有了很大的提高，到小班结束时，孩子们已能画出一张完整的画面。   还有，我们把美术区的墙面设计任务交给幼儿，幼儿都高兴极了，连平时不喜欢到美术区的幼儿都给吸引了过来，他们商量好后，就动手开始制作，画的、剪的、折的，只用了一个自由活动的时间，墙面就布置好了，孩子们围在自己布置的墙面前，高兴地指点着自己的作品，虽然这个墙面布置没有教师布置的美观，但这块墙面却深深地吸引着幼儿，每一次的布置又促进了幼儿美术技能的提高和审美能力的增强。   四、完整的艺术活动应该包含艺术感知、艺术创作和艺术反思或评价。只有这三者相互交融、相互促进，幼儿才能更快、更有效地进行艺术学习，发展艺术能力。许多教师总是低估我们的孩子，认为他们还不具有表达和评价的能力，其实孩子有时比成人具有更好的直觉感受。《纲要》中“为幼儿出设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高”这一要求必将使艺术反思与评价在幼儿园艺术教育中得到强化。如在上面，我们把装饰墙面的任务教给幼儿就体现了这一点，另外，在艺术教育中，教师可以不断向孩子提出反思性问题，如你为什么这样画，想表示什么，等等，帮助幼儿学会反思自己的艺术活动并逐渐把反思变成一种自觉行为，这有助于幼儿成为积极的评价主体，提高评价能力。   五、《纲要》指出，“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在艺术活动的过程中的情感体验和态度的倾向。”长期以来，幼儿艺术活动的过程常常游离于教师的视线之外，这种不关注过程的艺术教育一定不是好的教育，因为对过程的忽略，就会丧失丰富的信息和良好的教育时机，就不能扑捉到幼儿在艺术活动中的情感、思想、行为的细微变化，就不可能有效的把握幼儿存在的问题和点滴进步，从而难以对幼儿的艺术发展水平做出评判，也就难以给予幼儿及时、准确的艺术指导。这就要求教师注重活动的过程，多让幼儿自己去发现问题、解决问题，更多的参与幼儿的艺术学习，和他们一起感受美，分享创作的快乐，同时细致的观察幼儿，对幼儿进行随机的、及时的点拨和评价，做出有针对性的指导，使学习过程与评介有机的融为一体。由此我体会到，教师在运用目标进要灵活，要能收、能放，要利用时间，教师的引导要有层次，要确保每位幼儿都能有所提高使幼儿过的充实、有意义。如：在吹画活动中，为了调动幼儿学习积极性、主动性，我拿着木偶猴子，利用故事，《小猴画画》来引起幼儿的兴趣：“在画画大赛中，小猴不用笔，只用颜料就画出了漂亮的画。你们知道它是怎样画的吗？”孩子们充分发挥想象发表自己的想法：“把颜料到在纸上”“它是吹出来的”。接着，我鼓励孩子们按照自己的想法试试看。有的幼儿很快就用颜料吹出了“大马”、“狮子头”、“伞”、“山”、“大妖怪”等作品，但也有些幼儿没有采取吹的方式，而是用小勺舀着颜料在纸上涂抹做画，我没有急于阻止，而是耐心观察他们的做法。显然，这些孩子的兴趣不在吹画上。此时，他们正将各种颜料混合起来观察颜色的变化，玩得很投入。我想，与其硬拉他们吹画，不如满足他们的兴趣和需求，发展他们的想象力和创造力。不仅如此，我还引导孩子们根据画面说说像什么或讲一段故事。尽管孩子们没有按照我们原先制定的要求去做，但他们同样获得了有价值的经验。在这一事例中，当幼儿的兴趣和教师的预定目标不一致时，老师顺应了他们的兴趣和需求，并通过适当的引导，使孩子们在自己的关注和经验基础上获得发展。如一部分孩子发现了颜色混合后会发生变化的现象以及颜色中的水分的含量的多少与颜色深浅的关系；还有一部分孩子根据画画充分展开想象，使想象力得到了发展。虽然有的幼儿没有完成吹画作品，但老师能从大目标出发，创设相对轻松、愉快的环境，使幼儿能够按照自己的兴趣和愿意活动，保护了幼儿学习的主动性和积极性。这将促使幼儿在敢于尝试、敢于探索、敢于创造的道路上不断前进。   美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。然而长期以来，由于艺术教育中片面追求技能技巧，过分注重结果，而用一把尺子去衡量所有的幼儿。其实每个幼儿都是“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按成人的方式来表达。如果我们允许幼儿按自己地方式表达，他们就会无拘无束地发挥自己的想象，表达他们的所见、所感。教师应该鼓励幼儿敢于在艺术活动中表达自己的独特认识和感受。   技能是为幼儿更好的表达和表现自己的愿望服务的，支持和引导幼儿为实现自己的艺术表现而学习必要的技能，在幼儿有需要时融入技能技巧教育，我们有过这样的尝试：一天，老师在美工角放了一条剪好的蛇，让愿意剪的几小朋友观察自己剪。几个幼儿有不同的表现，有的把蛇拿起来看了又看，然后开始剪；也有的看了半天才开始动手；还有的看了半天不知从哪儿下手。老师启发他们看看同伴是怎么剪的，剪好后，老师没有评价谁剪的好，而是带着幼儿到户外玩自己的剪好的蛇。老师把自己剪好的蛇一抡，蛇就转了起来，很好玩，可当幼儿也学着老师的样子抡蛇时，蛇却断了；有些幼儿只剪出弧形的长条，根本抡不起来，蛇剪不好就影响了玩了质量。这时幼儿有了要把蛇剪好再玩的愿望，老师就与孩子们一起讨论怎样才能把蛇剪好，并根据幼儿不同水平和需求给予具体的帮助和指导。   如果我们善于给幼儿创设宽松的环境，让他们在探索中积累经验，并在他们对学习艺术技能技巧有需要时去教就能收到事半功倍的效果。这就需要我们寻找教育契机，把幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。   六、观察是幼儿认识客观事物的主要途径，幼儿在观察中获得知识越广泛、深刻，在大脑中留下的印象就越丰富和清晰，想象力、创造力的发展就越有基础。因此教师就要善于利用一切机会指导幼儿观察周围事物，提高观察能力，培养观察习惯。指导幼儿观察事物，不要停留在要求观察的活动上，而要在日常生活中，根据要求和本班幼儿能接受的程度，指导幼儿观察并养成习惯。如在散步时指导幼儿观察马路上的建筑、人们的活动、周围环境的变化。幼儿养成观察的兴趣和习惯后，就为各种创造性活动积累了丰富的素材。在一次美术活动中画“花”，我们预先领幼儿观察了幼儿园、周围环境的各种花卉，虽然教师只示范画了几种花，可是孩子们却画出了与老师、小朋友都不同的画。因此，老师要在平时积极引导幼儿观察，积累丰富的知识，为幼儿求异思维的发展打下良好的基础。   七、在美术教学中，幼儿绘画的是形象思维。形象思维是具体形象地认识世界，把握世界地一种思维方式。为了提高这方面的能力，我带幼儿带“添画”游戏，来逐步锻炼幼儿的思维想象力。如果：在黑板上画出圆形，三角形等形状，给孩子们以启迪，让幼儿想象这两种基本形状添上什么就可以成为一种新的物体了。孩子们能把圆形变成了镜子、太阳、月亮、表、西瓜、气球、车轮、皮球等，把三角形变成了松树、吊灯、红旗等。教师还要求幼儿用语言讲出自己所添画成新图形的名称、特点和用处，从不同的角度发展幼儿的创造思维能力和思维想象力。如：幼儿说：“小圆形、真会变，变个太阳红艳艳”，“小圆形，真会变，变个西瓜大又甜”。在美术教育活动中，怎样让幼儿学会团泥的技能呢？教师用这样的提问：“你们想一想，用什么办法把一团橡皮泥变成圆圆的小圆宵呢？”听到教师的问题后，每个幼儿都动手试一试，让幼儿在动手操作的过程中，找到解决问题的正确方法，在活动中，也培养了幼儿的敏捷性。   艺术教育可以陶冶幼儿的情操，可以开启幼儿的智力，会给幼儿带来美感和愉悦。因此，艺术教育是幼儿全面素质教育不可或缺的手段。让我们共同探索，充分发挥幼儿艺术教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。《浅谈幼儿美术教学活动中创新意识的培养》幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。一、改变传统的教学模式 以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。 当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。 我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。二、探索创意的教学方式 幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。三、创设宽松的活动佳境 幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣 对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。2、丰富幼儿感知，积累创作的素材 教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。3、启发幼儿的想象，激发创作热忱 例如：我上的中班“美丽的汽车城”美术活动课。这是一个利用废旧材料的操作活动，从构思、设计活动、准备材料都由教师和幼儿共同参与的教学活动。 第一步骤：教师带幼儿到大街上参观，观察各种各样不同的汽车。组织谈话说出汽车的种类、特征——培养了幼儿观察力、 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与表达能力。 第二步骤：让幼儿自己设计汽车，画出设计图—培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。 第三步骤：选择和整理材料，幼儿自己搜集生活中常见的废旧材料——培养了解决问题能力，增强环保意识。 第四步骤：成品展示，教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，对成功的体验。 上述活动正是教师利用幼儿对汽车的兴趣，激活了幼儿设计制作汽车活动的兴趣，并充分挖掘每一环节的教育价值，促进其多方面主动获得发展。4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣 美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。 我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。四、积极正确的评价作品 每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。 我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，妆我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。幼儿创造性绘画指导策略的研究爱因斯坦有句名言:"丰富的想象力比渊博的知识更为重要。"儿童特别是在幼儿期，他们的头脑中充满丰富的想象，这种想象往往不现实，幼稚可笑，不能被家长认同，他们认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。许多绘画大师之所以非常看重儿童画，就在于从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中，得到有益的启示和丰富的联想，从而对自身的创作过程产生积极的影响。作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。     一、 开展游戏活动激发创造力的表现 　　皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感，甚至智慧上的平衡。他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”幼儿正是在这一游戏当中，不再把教师当作自己行动的决策者，常常沉浸在游戏之中忘记了一切。在这里儿童能够也愿意暴露自己，他们任意的一笔一划都代表了一种情感。本来幼儿也正是把它当作一种游戏活动，他并没有想过要一定学会画什么东西。教师应多为幼儿创设条件，使其以愉快的情绪，在愉快的气氛中作画。　　　比如：“造火车“的游戏。教师事先准备好一张大纸贴在墙上。引导幼儿回忆，概括火车的特征，出示几张火车的图片，然后告诉幼儿：“今天教师要请小朋友一起在大纸上设计一列火车，并画上旅客。”交待完后让幼儿自己去分工，谁画车头，谁画车厢，谁画旅客……，幼儿兴高采烈，很快分配好自己的任务，情绪非常愉快。张玉荣小朋友边画嘴里边说着“呜……咚、咚、咚”地模仿火车开动的声音。在这时他们感到自己成了这里的小主人，似乎都已长大，从未感到过心情如此舒畅。因为他们可以完全按自己的想法去做，这是多么高兴的事呀。设计完后，小朋友拍着手喊道：“哦，我们的火车要开了，呜……”沉浸在成功的快乐之中，围着火车又唱又跳，当我检查他们的作业时，火车被涂得花花绿绿，漂亮极了，竟发现火车头上装了一对翅膀，几乎每个小朋友都把自己画进了车厢，还画了许多小动物，充满了情趣，设计火车头的凌璐姗小朋友告诉我：“飞机飞得快有翅膀。我们的火车装上翅膀后，就和飞机一样快。”可见，孩子的想象力是多么大胆呀！你能说他们当中没有未来的工程师、科学家吗？在游戏中他们是那样放心大胆“异想天开”地去创作、实践，而不必担心自己画的是好是坏，把全部精力都有投入到游戏当中。　　当幼儿进行游戏时，教师不必要求幼儿保持寂静无声，保持井然的秩序。因为过多的强调这些，将会影响幼儿愉快的情绪和活跃的思维，窒息儿童的个性和创造力的发展，我只告诉幼儿一点，在创作时不要影响其他小朋友。教师可参与幼儿活动，或给予帮助，成为儿童的伙伴或朋友，在孩子们看来，教师也参加的活动，肯定是值得一搞的活动。教师与儿童们一起活动有助于引起幼儿活动的兴趣，同时，也能合情合理地进入他们的世界。在自由观念和组织结构基础上的游戏教学活动，是孩子们最喜欢，最乐意接受的。这是一个充满了生机的地方，到处都是以孩子们自己为主，他们在创作过程中发现自我，寻找自己的世界。在此，幼儿可以全身心地投入探索和发现。二、听音作画，启动想象的翅膀。   新《纲要》中明确指出:"各领域的内容相互渗透，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流·相互会通的。在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发幼儿的情绪体验，让幼儿听音作画，把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动孩子想象的翅膀，将音转化成形，在美术活动中，我总会为孩子们放一些轻音乐，伴随着优美的旋律，孩子们展开想象的翅膀自由飞翔，同时还特意让孩子们欣赏一些名曲，培养孩子的审美情趣，并把所听所感画下来，有一次在欣赏《四小天鹅舞曲》时，孩子们忍不住随着音乐翩翩起舞，活泼欢快的表演各种优美舞姿，好象自己也变成一只美丽的白天鹅，孩子们笔下的天鹅也千姿百态翩翩起舞于画纸上。在教孩子画国画"金鱼"时，我让孩子听儿歌帮助幼儿掌握作画技巧，"先画一笔做身体，再画四笔做尾巴。画出两只大眼睛，红色点出大脑瓜。勾出肚皮和鱼鳍，同时加上小嘴巴"这样一只美丽的金鱼就画成了。幼儿都喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，在给孩子讲完《白雪公主》的故事后，我鼓励孩子大胆联想，创造性的表现故事内容，勇达小朋友画下了《奥特曼大战皇后》的生动画面，使故事得以延伸。并且经常在给孩子讲故事时，在高潮部分停下，引导孩子想象下面将会发生什么，鼓励多种设想，孩子的绘画表现更加积极的投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。   三、创设宽松的活动佳境 幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣 对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。2、丰富幼儿感知，积累创作的素材 教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。3、启发幼儿的想象，激发创作热忱 例如：我上的中班“美丽的汽车城”美术活动课。这是一个利用废旧材料的操作活动，从构思、设计活动、准备材料都由教师和幼儿共同参与的教学活动。 第一步骤：教师带幼儿到大街上参观，观察各种各样不同的汽车。组织谈话说出汽车的种类、特征——培养了幼儿观察力、分析与表达能力。 第二步骤：让幼儿自己设计汽车，画出设计图—培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。 第三步骤：选择和整理材料，幼儿自己搜集生活中常见的废旧材料——培养了解决问题能力，增强环保意识。 第四步骤：成品展示，教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，对成功的体验。 上述活动正是教师利用幼儿对汽车的兴趣，激活了幼儿设计制作汽车活动的兴趣，并充分挖掘每一环节的教育价值，促进其多方面主动获得发展。4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣 美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、合作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。 我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。四、突破定势，扩展思维空间。    "提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。"教师要根据幼儿发展状况和需要对表现方式和技能给予适时适度的指导，克服过分强调技能、技巧和标准化要求的倾向。传统的模仿画限制孩子想象力的发展，让孩子失去自我，思维产生定势，阻碍着幼儿的发展，这是与新《纲要》精神背道而驰的。我们在绘画活动中应鼓励幼儿打破常规，超越常理，培养幼儿的扩散思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。例如：孩子们在画云朵时总是给它涂上白色，教师可针对这一情况用提问的方式引导幼儿"晴天的云是什么颜色的?"快下雨时云是什么颜色的?"太阳照在云身上时会有什么颜色?"当孩子们笔下的云呈现出五彩缤纷的色彩时，教师进一步启发:"云只有一种形状吗?它和风儿游戏时会变成什么呢?"这时我又鼓励孩子画出和别人不同的形象，这样孩子们纸上的云已是五彩斑澜、千姿百态、活灵活现了。在绘画过程中引导幼儿突破定势的同时，老师自身也应甩掉包袱"，打破传统的教师范画的"权威性"，鼓励孩子不断创新，超越老师，超越自我。 五、正面评价，追求成功体验。 每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。 我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，当我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。新《纲要》提出，"我们应尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。"我认为评价幼儿绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现幼儿画中独特的想象力，每一幅作品都有作者自己的想象力存在，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，共同挖掘作品的独特魁力，例如孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界，还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天入地等等。我们应从这些想象入手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导幼儿相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。   "世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大;世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。"让我们给孩子插上想象的翅膀，让他自由地翱翔在广阔的天地间。幼儿创造性绘画指导策略的研究单位：河北十七幼姓名：姜欣