1 单簧管练习方法

1单簧管练习方法一、单簧管的音色　　大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。三、美国式单簧管演奏方法1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。2、最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法2007年09月14日01:40    单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 对于每位演奏单簧管的人来说，要想把它掌握并演奏好，除了气息的运用、嘴型的控制、舌奏的配合等技巧外，手指技巧的好坏，对于全面掌握好单簧管演奏技巧也是一项不可忽视的重要环节。手指按键的快慢、双手配合的协调性、直接影响到对音乐的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现和技巧的发挥。下面我就从几个方面对单簧管演奏中手指技巧训练容易出现的问题谈谈自己的认识。       一、手指各部分功能与 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析         不同的木管乐器演奏时，左右手的分工是不同的，单簧管区别于其他木管乐器的不同点是它使用的是十二度超吹，而其他木管乐器是使用八度超吹。什么是八度或十二度超吹呢？八度超吹就是按同一个音的指法，按下或抬起高音键子就会吹奏一个八度音程。以萨克斯、双簧管为例，由于他们这种乐器的制造结构与单簧管不同，（音孔的位置、吹奏高音的泛音孔位置与单簧管不同）所以它们都使用八度超吹。而十二度超吹就是用以上讲到的方法吹奏，就会出现一个十二度音程。而单簧管正是使用十二度超吹。由于单簧管与其它八度超吹乐器的结构不同，它的音孔排列位置、高音的泛音孔的距离与其他八度超吹乐器不同，所以单簧管使用的是十二度超吹。使用十二度超吹给单簧管带来的优点是它比其他八度超吹乐器增加了近一个八度的音域，缺点是演奏八度音程不方便。       由此可见单簧管演奏八度音程要比其它几种木管乐器要困难些。因此，单簧管在演奏八度音程时左右手指法变化较大，几乎所有的八度音程都需要变换指法。这就是单簧管是十二度超吹的结构的原因。在单簧管演奏中无论是十二度音程还是八度音程都各有起不同的难点，演奏八度音程需要变换指法，相同音的高八度或者低八度的指法是不同的，（不像其它木管乐器那样）而演奏十二度音程虽然比八度音程稍容易些，但正是因为十二度音程的关系不像萨克斯、双簧管的八度音程关系那样指法比较，所以对初学者来说，高低音指法的掌握对他们来说是有一定难度的。      另外，单簧管的结构与其它木管乐器有所不同，单簧管吹奏小字一组G音的指孔开在乐器的背部，这在其他木管乐器中是少见的。吹奏A音到B音时需要左手腕部自然转动加上左右手指的配合才能完成，仅这个动作在别的木管乐器中也是不存在的。这就决定了单簧管使用十二度超吹的方法复杂的多，它使单簧管演奏在指法上增添了不少困难。因此，如何克服这些困难指法及双手如何进行配合，就是单簧管训练中的重要问题。       二、困难手指技法的类型及练习方法。       单簧管演奏中的困难指法是比较多的，一般可以分为几大类。1、首先，在基础练习中以F大调为首的降号调式中，从小字一组的降B音到小字二组的C音做连接练习时的运指动作就非常困难。这是因为左手食指和拇指同时按下单簧管正面和反面的两个键子，并且还学要和左右手的其他手指相配合才能够很好的完成。  例1       对于这类指法可以通过以下三个步骤进行练习。       第一、先从小字一组C往小字一组降B，由高到低进行连接，因为在C音的指法上需要左右两手的多指相配合。而降B只是左手的食指和拇指两个手指按键，这样由多指按键到少指按键慢速进行连接联系。       第二、利用符点音符节奏（前面音长，后面音短）练习由降B到C的连接，由慢到快逐步达到熟练程度。       第三、用下字一组的降B和小字二组的C、D做三个音的连接，由高到低，再由低到高做循环反复练习。      例2       另外，快速演奏时，右手的食指可以不用离开音孔。其次，在练习降B大调琶音时，为了把小字二组的F、降B和小字三组的D音连接好，需要右手食指的左侧面和指肚相互交替的按两个键子，通过和右手臂自然装动相结合才能连接好。       例3       2、在练习曲当中困难指法也是比较多的，以普遍使用的是十七键单簧管为例，十七键单簧管从结构上讲存在着一个比较明显的弱点，就是小字二组的#F到#G没有连锁键子，所以演奏这两个音的连音时就非常困难。而萨克斯、双簧管、长笛等木管乐器，因为有连锁键子就相对容易的多。如何练习好#F到#G的指法连接，以下可分为两点。        例4        第一、先从小字二组#F到#G由低想高进行连接，因为#F的指法是右手的中指按一个音孔，#G是左手小指按一个音键，而#G这个键子是开起键子，因此，从#F到#G是从右手中指抬起和左手小指的按下默契的连接，这样连接的关键是左手限制和右手中指不容易和谐。        第二、利用变换节奏型联系，利用符点节奏联系（跟前面一样），利用切分音节奏联系，（两头音短，中间音长）等等。        例5        3、在乐队中单簧管困难片段方面，比较突出的当属美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》中引子的SOLO部分。作曲家用爵士乐风格把这段独奏写的非常精彩。但是，演奏起来却是非常困难。从低音区到中音区是半音阶，从中音区到高音区是采用的滑音技巧。半音阶对于每个单簧管演奏者来说不成问题，但是滑音演奏起来就不是很容易。在演奏滑音时是从第一个音开始，每个音是用开起半个音孔，一直但所需要的最后一个音，此运指动作有些像民族管乐器中抹音和滑音。那么如何使滑音演奏好，从演奏第一个音开始，每个音孔需要每个手指不能象吹正常音阶那样一个一个全部打开，而是需要每个手指在演奏滑音时不能快速离开音孔，而是在每个音孔上滑动，慢慢打开每个手指并连接好，在第一个手指还未完全打开的同时，第二个手指就得重复第一个指法的动作，这样其他的手指都做重复的动作直到演奏完滑因乐句的最后一个音为止。当然要想吹好滑音还需要嘴型和气息的配合，这几个条件是缺一不可的。      4、在单簧管的独奏和协奏曲中，困难指法也是比较多的，最常见的就是八度以上跨度比较大的音程。由于单簧管结构的特殊性，使它在演奏跨度较大的音程的上行时，演奏起来比较容易，而演奏下行时就比较困难了。因为单簧管与双簧管、萨克斯管一样在演奏高音时除了嘴型和气息的配合外，还要按下高音键子。也就是说通过以上所述的三个条件完美的配合才能吹奏出悦耳动听的高音，以上所提到的演奏跨度较大音程上行容易下行难的问题，和高音键子有关系。单簧管在演奏中，从中音区或低音区一个音往高音区某个音连接，只要按下高音键子加上嘴型和气息的配合，这个从低到高的连接即能够顺利完成，反之则是相当困难的，甚至有个别音程的下行的连线连接是很难做到的，只能借助舌奏吐音来帮助完成。        以上从几个方面简述单簧管演奏中一些经常遇到的困难指法。因为受乐器本身结构的限制，手指技巧的难点确实不少，每个音区的指法都不相同。在演奏颤音时，如果是自然音还比较容易演奏，如果演奏带升降号的颤音时就比较困难。例如，如果在小字组的#G上有一个颤音记号，演奏起来就需要右手的无名指和小指同时起落按动键子和音孔，两个手指的起落必须一致，否则的话声音就会演奏的不纯。就单簧管颤音奏法与键盘乐器相比，单簧管相对比键盘乐器困难的多，这是因为键盘乐器演奏单音颤音时无论有无升降记号，只需要两个手指交替进行运动按键既可完成，而单簧管必须两个手指（个别音还需三个手指）同时起落来按键，才能完成。        如何训练好这种颤音呢？以小字组#G的颤音指法为例，可分为以下两点。        第一、先做由高到低从A到#G做连接练习，因为低音A是关闭所有音孔后右手抬起无名指，而#G则是关闭所有音孔后哦右手小指再按一个键子，这样从A到#G右手小指是从上往下按键，如果相反则是右手小指从下往上抬起，从上往下比从下往上的手指粒度相对好掌握。        第二、在练习低音区#G颤音时，也可把右手小指一直按在#G键子上不动，只做右手无名指的起落练习（一般来讲无名指不如小指反应灵巧）这样多做一些无名指的练习使得无名指和小指在演奏低音#G颤音时配合默契。       三、训练的方法与手段。        以上谈到了一些关于单簧管演奏中手指技巧的难点，而如何解决这些难点，通过什么手段能够解决这些难点并且能够较快的熟练的掌握单簧管的演奏技巧，这是个主要问题。        首先应该注意的是左右手的配合，单簧管有许多手指的技巧问题容易出现在左右手的配合上，例如本文开始提到的小字一组A到B，就需要左右手默契的配合才能把这两个音连接好，也就是说把这两个音演奏的连贯起来。这就需要把这两个音用慢速反复练习，在此基础上还可以加上一些辅助练习。       例6        多练习些小字一组的E到A或者D到A，这两组练习都是左手腕前后转动的动作，平时多做这些练习就能够很好的把A音和B音连接好。       例7        为什么强调这两个音的连接问题，因为这两个音连接的数量与否是关系到演奏者从初学演奏到以后熟练掌握演奏是很关键的。单簧管从低音区到高音区这两个音的转换是一个很重要的部分。另外，单簧管所演奏的升号调性的音阶或练习曲乐曲等都是通过这两个音连接组成的（也包括#A和B的连接）。        除了降号指法的难点外，在升号调式里困难手指技法上很常见的如：小字一组的#G和A音这两个音的连接，平常在练习中会经常见到的，这两组银的连接的指法在单簧管演奏中也是比较困难的。演奏这两个音连接时手指技法如果掌握不好就会出现左手食指在这两个音之间滑动，其结果不但这两个音连接不好，而且会把左手正确的演奏姿势破坏掉。如何解决这个问题，这就要明确连接这两个音的正确演奏技法，用左手的食指跟部贴紧并按住#G键，然后食指上端自然弯曲按下A键，这样经常反复的练习就会逐渐地掌握好连接这两个音的手指技法。        例8        中音区的#F、#G、#A这三个音的连接和高音区同样这三个音的连接都非常困难的。首先要区分开演奏这两个音区的#F、#G、#A这三个音的不同的手指技法特点。        第一、中音区这三个音的连接是靠左手单手动作来完成的。        第二、高音区这三个音的连接是左右手不同的指法配合来完成的。第一个问题里提到的单簧管演奏中音区的#F、#G、#A这三个音是靠左手单独手操作来完成的，下面就是这三个音连接的困难点做一细致分析。首先，左手食指按住#F、然后食指跟部靠紧并按下#G、第三个动作就是食指和拇指同时按下A和#A两个键，按照以上提到的指法动作顺序连续做，这三个音就连接好了。但只是能吹还远远不够，这是因为如果乐谱上 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 奏一遍，困难还小些，要是反复连续几遍这三个音，这在单簧管演奏技巧中应该算是比较困难的。        如何解决这些问题，我认为要开平时联系中，用较慢的速度按照以上提到的指法动作顺序反复练习，掌握每个动作的基本要领，逐步的把这个难点克服掉。（如果乐谱要求必须反复多次并且快速演奏，在达不到要求的情况下，也可采用A调乐器来演奏）。如果我们常用的Bb调管演奏#F、#G、#A这三个音可以换用A调单簧管升高半音演奏。反之，用A调单簧管演奏#F、#G、#A这三个音，也可以换用Bb调单簧管降低半音演奏。除了训练自己的双手按键的速度和配合协调性，为了追求完美的效果，用不同调的乐器，也不失为解决问题的一种途径。        以上内容是我学习单簧管多年来对单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，希望各位练习者能尽快的掌握手指技巧的突破点，运用一切合理的训练方法把这样或那样的一些手指技巧的难点克服掉，使每位单簧管演奏者通过娴熟的演奏技巧把所演奏的作品出色的完成好，准确无误的把每个乐章、乐句、至每个音符都表现的出神入化淋漓尽致。`单簧管的演奏技巧在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。　　一、呼吸练习对演奏的提高作用　　气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。二、发音练习　　发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定。一般来讲不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。这种控制犹如自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。　　三、长音练习与抬指过程　　　　在管乐练习过程中，长音练习是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。在非专业人士的眼里，长音非常简单，练起来又很枯燥无味。对只想演奏乐谱以考级或自娱的人来说，练习长音似乎是在浪费时间，远不如吹作品那么看得见自己的进步，那么过瘾。长音的价值在这种不知情而又无耐心的思想情绪支配下被忽视了，而长音里有着丰富的技巧内容更不为人们所知。长音的吹奏是由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成的，长音练习也就是这三个部分的重复循环。在这重复中，首先注意练习吸气，即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习，发的音要有音头，这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头，只用气息的发音也存在，但正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去冲拱。发音时有两种方法，一种是按好音位后发音，称为固定发音法；另一种是手指全部抬起，发音时才触键，称为移动发音法。此法更符合实际演奏，并有利于手指放松。　　与发音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，吹奏长音的过程中，要注意音的平稳、不抖动。要想保持嘴形，增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的部分。单簧管的嘴形和嘴的松紧度掌握不好，吹奏不会顺畅。要想掌握好就要进行长音训练，确实要下点工夫、花点时间。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习者，进而要在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。与声乐中的用气一样，要在长音中寻找、体验最佳振动位置。用气不足、振动不充分，声音发“虚”；用气过度、声音粗糙，有时“冒泡”。只有气息和嘴的松紧度配合协调，才能找出最佳振动点，保持所找到的感觉，奏出优美的声音。许多人把长音看得平淡无味，也把长音吹得平淡无味。其实，长音不是苍白的，要带着感情去吹，要把感情融入长音练习里，才能与演奏乐曲的感觉统一起来。高程度的长音练习，往往是同乐曲里的慢片段结合在一起的。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。长音在音乐表现中的作用巨大，因此，懂得长音、练习长音，在长音中获得吹奏所需要的基本功，是学习者特别需要注意的。　　正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆，这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为此甚至还可在键孔上保留某些手指，如吹奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。这里左手食指和双手小指的训练十分重要。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动，其它手指不要离键孔太远，手腕要放松。为了双手小指能灵活运动，在运用小指时应注意手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远），这样就可避免初学者常犯的小指按键易打直的毛病；要让两肘下垂，略微向前推进，会有助于整个运指技术的发挥。　　在演奏震音时手指要平均而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起颤动。如果右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前；当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出所有震音。毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。值得一提的是，在不同调性里指法的选择也会有差异，而指法的选择也代表了一个演奏者的水平。在演奏快速吐音时，手指的配合往往容易出现时间差的问题，这就需要更多地注意手指下按的感觉——手掌向里，且手指离孔键更近。当演奏快速经过句时，气息和手指都需要互相配合，应将气息灌满每一个音，并注意倾听经过句中每一个音是否清晰。切记：手指越低，空间越小，速度就会越快四、吐音　　吐音技术是在单簧管演奏技术中，比较难掌握的一门技术。从美学观点来看，吐音技术是音乐的表现手段。从技术观层面来看，是技术手法。用舌的目的是为了取得音乐分句的多样性。换句话说，为了取得音乐分句的多样性，要使用各种不同的起音法。　　吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是：1.用舌尖去碰哨片的顶部。2.把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。不管用哪一种方法，都有几条共同的原则：1.下巴和喉部必须保持不动。2.口形和口腔保持不变。3.保持不断的气流和气压。　　笔者有幸在北京数次观摩或参加国际单簧管艺术节，了解世界上许多演奏家们常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是舌尖伸向哨片时“向前——向上”，离开哨片时“向后——向下”。　　吐音时常常出现的几个问题要注意：1.吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。2.吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口形的变动。3.吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。4.吐音时呼出的气量和气压不足，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。5.吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。6.吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。　　吐音练习中讲究科学性和自然性是最重要的。在把理论上的东西变成自己技巧的过程中，人人都会有不同的体会和感受。因为我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小都不一样，而且每个人含笛头的多少也不一样。因此用同样的方法练习，也会有不同的体会和感受。例如：吐音练习时舌头的位置有变化，舌头需要往后缩。但后缩多少，就看个人的舌头的长短而定。　　（一）不用乐器的吐音练习法　　首先不用乐器进行吐音练习，而用唱的方法练习舌头的动作。一般通用的音节是“du”、“di～44tu”、“ti”。使用前两个音节时，舌头的动作比较软，使用后两个音节时，舌头的动作比较硬。前两个音节中，使用“du”音节时，口形的感觉是“O”的感觉。使用“di”音节时，口形的感觉是“E”的感觉。后两个音节也跟前两个音节的感觉是一样的感觉。利用这些音节的发音，吹奏者掌握正确起音法的本质就比在普通一般的吐舌情况下要快得多。我提倡使用“du”的音节。它的好处是：1.口形和口腔的感觉是“O”的感觉，符合现代口形的要求。2.舌头的动作比较软，达到了最接近自然的状态。使用哪一个音节主要看自己，只要能使舌头的动作轻松自如就行。练习舌头的动作时，舌根一定要保持平稳不动，只让舌尖去动。　　（二）使用乐器的吐音练习法　　使用乐器练习吐音时，舌头的位置就有变化。因为含了笛头，口腔里有了笛头的一部分。所以，想要用舌尖去碰哨片的顶部的话，必须把舌头往后缩才行。但是，在练习中不要想着舌头要往后缩，只要舌尖能碰到哨片的顶部就行。在这个过程中，你的舌头就会自然地往后缩了。当然，不能有任何口形、口腔和喉部的变动。舌头要平放，不能拱起来。舌头和喉部要放松、松弛。用舌尖去碰哨片的顶部时，舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片和离开哨片的速度要快、要轻。舌头动作的感觉不是吐（触及哨片），而是收（离开哨片）。吐音开始之前，舌尖是处于触及哨片的顶部的状态，然后气压先到位，舌尖迅速地离开哨片，发音就开始了。而后舌尖再迅速地去碰哨片的顶部，将气流截断，发出了断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有爆发性和更加清晰。但最重要的是始终保持不断的气流和气压，用气息帮助舌头的动作。吐音时，“想气息不想舌头”的理论是非常有科学性的。练习吐音时，首先有正确的VI形和姿势，正确地运用气息。先练习舌头的动作，后练习舌指结合。练习时，把头抬直，让乐器与身体保持约30-40度的角度。开始不要要求短的吐音效果，最好用吹长音头的方法。吹声音饱满的长音过程中，用舌尖轻巧快速地去碰哨片的顶部，舌根一定要保持平稳不动，不能有任何气流和声音的变化。舌尖的动作从慢速开始练到快速，从最低音E开始到最高音G之间的每个音上做练习，最终达到轻松自如的目的。吐音技术有各种各样，不同的吐音技术，有不同的吐音效果。各种不同的吐音法，其特点在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就需要更软，而舌头将越轻越松弛下来，否则就相反。而且，做非常强烈的吐音时，舌头也不应该过于紧张。现代单簧管演奏方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”“法国式”“英国式”音色等等。二、单簧管的音色与国际发展趋势美式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式的音色是一种混合式的音色/它融合了因果式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果-----宽、松、柔、厚、亮。三、美国式单簧管演奏方法1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管的发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。2：最佳震动点怎么样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不同型号的笛头和哨片。怎么样才能找到最佳的震动点呢？可以这样做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多吹，到了控制不可的点后（也就是发出叫音时）再向反方向走。从这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧的点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再反方向找。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来说，下嘴唇要含的多些，这对音色的柔和和厚度有帮助。四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。1、在演奏中要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。原因二：吸气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸无法用肌肉来控制流速。2、演奏中要保持松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的其和气压（保持圆柱音色的感觉，而不是象塔型的音色感觉），弱奏时，要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。3、总之，不管弱或者强，都要有充分的气压。五.单簧管高音的吹奏.第一点:高音要很注重口腔的打开,可以用说啊这个字的感觉来帮助你打开口腔.第二点:注意嘴型的合理控制.不要太紧和咬哨片,要比较松弛,当然也不能太松.特别是两嘴角不要往后拉,应该像吹口哨一样自然朝前,上唇用力稍比下唇大一些,这样后加以气息的压力(这个很重要,除了腰腹周围的压力外,还应该想象气流像一支很粗壮的箭一样有力的射向尽可能想象到的远的地方,这会加强气压力,很管用,不信试试吧~~~~~)首先,吹嘴含多少是因人而异的.根据每个人的牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的.其次,从发音原理上说含吹嘴少的话哨片的震动位置靠上,这样就会影响哨片的震动弧度,演奏出来的声音就会比较纤细,声音虽然比较干净,但厚度.宽度.共鸣效果也会略差些,音量弧度变化和音准都会比较难控制.特别是音准的控制,嘴受到比较大的限制,音准相对会偏高,就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色.第三点:嘴角朝两边拉带微笑的感觉,这种方法得到的高音效果,必然是比较纤细缺乏共鸣的,那就更谈不上现代单簧管要求的宽厚柔和的效果了.这个方法是俄罗斯较早的演奏方法,应该说是过时了的.目前俄罗斯的演奏家们,在吹奏的方法也已改变,不是这样的演奏了.很接近美式单簧管的音色,高音也比较柔和和宽厚,不像以前的那么纤细.补充一下:单簧管会发出叫音的原因有很多,不仅仅是初学者会发生,包括专业演奏者,甚至是世界级的大师也不能完全的避免.因此,演奏单簧管最重要的是去尽力去避免这些不好的现象.归纳一下会发出叫音的主要原因:1.嘴型在这里的嘴型是指还没有找到最适合你自己演奏的嘴型和控制方法,嘴型是没有什么固定的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的,关键是要找到合适自己口腔结构和嘴唇特点,以及牙床形状来找到自己的演奏嘴型,也可以透过专业老师的帮助.2.手型除了演奏长音时候的基本手型的正确外,造成一点点漏气现象,这一样会产生叫音.3.嘴对簧片咬的过紧或过松也都会出现怪音现象.一般说过紧出现频率很高很刺耳的叫音,过松则不容易达到音准,包括气息与嘴型的配合,与良好演奏姿势的配合都会有一定的影响.总之,叫音是难免的,但能尽量避免就避免.长音有时间就多练.长音是最基本的东西.声音的练习也不是完全每个人的方法都是相同的,包括舌头的具体位置等.声音的好坏,不防利用多听来解决.用听觉仔细判断,所吹出来的声音,不是自己想要的.因为每一个人在达到一定的水平的时候,有个人对声音的追求,有不同喜好的声音风格.所以,会影响对声音效果所喜欢的不同.因此,听,很重要.其次,严格说起来,声音还要根据不同时期作品的风格采取不同的方式去演奏.比如:古典作品,在一般情况下,就不能把舌尖位置太靠上,那样发出的效果太有力度,颗粒性好,但不够典雅优美.当然,你要喜欢古典用现代感觉来演奏,也没人能阻拦你.尽现代的作品大多注重动感.力度的变化,舌尖靠上可以达到这样的效果.但是在柯普兰这个作品中却是综合性的使用点音.因为这个作品是古典音乐与近现代爵士音乐的完美结合的产物.所以要运用多种的舌尖接触的点灵活运用,把握好风格的点音效果,才能演奏好这个作品.因此,大家在练习点音的时候,除了按照一定的方法去训练外,要增加艺术修养,培养良好的听觉习惯,认真的研究作品风格,这才能真正演奏好单簧管,完成好作品的诠释.点音的快慢和舌头的先天条件有一定关系.不是每个人都能达到你想要求的速度.当然,通过正确的方法是可以达到相对较快的速度.这需要长期的琢磨,也可以求教于老师和同学.在练习过程中不要走火入魔,只管速度而不管最实质的东西,那就是点音的音色效果和清晰.在演奏中的发音点必须和节奏达到相互配合的精确程度.在点音上,一定要重视点音的质量,不要贪快,有了质量在配合速度才是最正确的.