浅谈油画人物创作
浅谈油画人物创作
对于画家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在大学主修绘画期间，笔者就偏爱写实性绘画，后经过多年的教育实践工作后，猛然意识到什么样的素描决定什么样的绘画结果。很多艺术家都有精湛的素描写实造型功底，我们面对客体的写实不是原物的复制品或投影，而是要抓住事物的本质，这也是我们对艺术的本质期望和惊叹。鲁迅先生曾说，依傍和模仿，绝不会产生真的艺术。这也是为何我们以如此崇敬的心情观看罗中立、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、安格尔等不同艺术家的作品。
写实的油画实际是较为宽泛的概念。每位写实画家的作品所呈现的风格，应该包括画家的气质、天分、修养、才能，画家对生活、对艺术的理解与认识，他们丰富的感情世界、意识与潜意识，以及他们为
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达自己的观念和感情所使用的语言符号。对这些，不仅是油画界或其他艺术圈子中的人感兴趣，即使普通的观者也会感兴趣。艺术讲究真实地深入生活。所谓深入生活，不是说画某处就一定要在那里住上一段时间，画人物一定要对对象了解很深，笔者认为，这种感受是与生俱来的，看到老人、农民工、身旁的人„„总琢磨能够拨动心弦的因素。如果脱离生活，没有切实的感受，没有敏感性，画出来的人物也就没有艺术性可言了。
巨幅肖像作为一种绘画形式，给人的视觉感触无疑是最强烈也是最直接的。巨幅肖像尺寸巨大，在没有任何肢体语言与之相协调、
背景完全平面化的情况下，五官的刻画就显得非常重要。画家的情感需通过人物的表情传达出来，从而表达这种绘画形式的深刻主题。笔者创作的作品中有两幅是专门来表现人物表情的，如2006年创作完成的《是骡子是马拉出来溜溜》(200×130cm)，运用写实放大的表现手法来表现农民工形象。画面全部采用狼毫油画笔完成，用色较薄，局部推进，调整完成。在细腻深刻的刻画中蕴含着色阶的构成理念，有效地促进了画面层层推进的空间内涵。在刻画人物表情时更注重形体间的微妙变化，使得形象在素描造型的基础上更增添了写实的内涵。每个画家对事物都有自己的兴趣和关注点，当这些点与自然对象中相对的点交会迸发火花的时候，作画的契机便成熟了。对于奇迹的捕捉和发现，每一个画家都有具体的体验。此体验的反复堆积促使每一幅画都有其独到的“看”处。作为普通老百姓的一员，笔者在他们之中成长，习惯了与世无争的生命状态，如何描绘普通老百姓是笔者成长中的一种思索。近年来，笔者陆续创作了《马语者》《朗读者》《嘎嘎》《笑啥泥》《呵呵》《嘿嘿》《大姑父》《哈哈哈》《老楚头》《这一天天地》《晓来百念皆灰尽》《困》等一批描绘普通老百姓形象的作品。另外一幅巨幅肖像是2009年完成的《母亲》(200×130cm)。
对年轻人的描绘是笔者作品的一个重要组成部分。年轻人活跃、自由、爱表现，自我意识强。他们更能体现时代精神，与时俱进。2004年笔者创作完成的作品《星晴》，运用夸张变形的手法展现东
北那种憨厚的知识分子夫妻之情，更表现出年轻人对生活的热爱之情;2007年创作完成的作品《幸福像花儿一样》，描绘的是年轻男女快乐、轻松、安逸、阳光的生活情调;《团长》画的是笔者身边的学生，这幅作品的重点表现人物的眼神。画面中，男青年侧身看着画外，斜着眼、听着歌。作品创作于2007年，人物个性鲜明，表情清新自然，自由自在、无拘无束，极富时代气息;《冰山上的来客》画面将兴奋点完全投注到人物的表情上。通过对表情的描摹，来传达那些难以用文辞诠释的体现内心的不确定性的细节，谈论着青春的困惑与焦虑，不断表现已经逝去的时光。《王建彬》《自画像》《zz君》《笑啥泥》都是以人物的表情特征和精神面貌为主来进行刻画。
一位画家曾说:“不求构图的构图，也许是最好的构图。”这句话很有道理，因为在笔者的绘画观里，更重视刻画。英国艺术评论家克莱夫?贝尔菲非常重视简化这一手段，他说:没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是“有意味的形式”，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。贝尔菲认为有两种截然不同的简化。一种是理性、有意地做出的缩略。这是理性出于象征和传达信息的需要而发出的信号;另一种简化是无意识的，是情感按照自身的逻辑自动地选择和删除。从删除多余信息到将剩余部分进行处理和组织，简化并非仅仅砍掉不相干的细节，重要的是把剩下的再现成分加以艺术化的改造，使其具有形式意味，
进而激发审美情感。在笔者的人物作品中，背景都是完全平面化的，目的就是通过简约的背景更鲜明地衬托人物，使人们的关注点都在人物身上。女性是艺术经久不衰的创作主题，而笔者的作品中女性题材的很少，目前只有两幅，《杨柳》的肖像倾注了对于女性美的极大的热情，人物表情平和优雅，有书卷气;《湘楚女》更多的是体现女孩的阳光美。
近几年，笔者的作品参加了画展，2004年《星晴》入选“第十届全国美展”(被广东美术馆收藏)，该作品运用夸张变形的手法展现东北那种憨厚的知识分子夫妻之情，粗犷而又大气;2009年《马语者》入选“第十一届全国美展”;2011年《朗读者》入选由中国美术家协会油画艺术委员会主办、鲁迅美术学院承办的“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”。《朗读者》表述了不确定的心理独白。作品运用具象表现的手法关注的是一定历史环境中的个体生命，展现农民工在现代城市中健康快乐的精神状态。但笔者更想展示的是当我们凝视这个笑容凝固在脸上的农民工的表演，我们一定会询问“农民工在现代城市中健康快乐的精神状态”究竟是“被健康快乐”地朗诵，还是因为他登上了自己不熟悉的舞台,
仔细观摩自己这些年来的油画人物作品，都是以人物表情的刻画为主，体现生活中的一个普通瞬间;作品体现现实，描绘笔者所能接触到的人，借此体现人的共性;作品为关注“我”的心理状态和对外界的反馈，并带着稍许自恋的对“自我”形象的描绘和情绪的
发泄。将自己的感触不断地用油画的形式表现出来展现给大家。在今后创作的作品中，笔者将表现出微观化、图像化、卡通化、符号化等倾向，使肖像画创作与时代相契合。
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