吉他乐理知识4

吉他乐理知识4 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如: 老狼，朴树，许巍等。 另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜! 当然不能所有的事情都一棒子给打死! 也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! 6. 用音阶模进的方法作曲。 音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律～ 比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767 (第一个7为低音,其余音为中音!) 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 详细说明一下～ 如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)) 我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 我们再来分析每一小节: 1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)! 好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :( 7. 反复。 作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 当然,主歌里也经常用到的! 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 比如说吧! 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3,2 22 34 3 3-, 注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 再如: 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 以其他音为主的同理! 如: 王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>> 张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下! 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析! 到这里，我想大胆的引入两个概念～ 就是:“美”和“凹凸”～ 美的意思，就是说对称～大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的～ 所以，在我们的作曲时，也要力求对称～ 但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的～所以，希望我们不断积累经验～不断的改进才可以～ 9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的～在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴 上下起伏～就好像是湖水中的倒影一样～上下是完全对称的～这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 如: 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是说互补～也可以说是对比～ 作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比～ 前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感～ 前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些～ 就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比～ 刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去～要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听～ 10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字～ 我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的～ 如: 11 321 55 55 567 11 11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的～当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo～ 12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 如:京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律～ 如: 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 还有就是，如:水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》～ 李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏～ 13. 取经。 把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”～也就是取精～变成你们自己的音乐。 这里面还有一种情况，就是翻唱～是把已有的作品，稍作改动～重新进行编曲来重新演绎的～ 最典型的歌手就是: 迪克牛仔 ～ 14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的～ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 16. 词和曲的对应～就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的～词是摇滚的，曲是抒情民谣的～这样搭配就不太合适～ 还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解～ 比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》～ 有一句: 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊～ 这里“坟”字的读音本来是汉语 拼音 带拼音的儿童故事下载带拼音千字文的原文下载拼音格子下载小学拼音大全下载看拼音写汉字 下载 的第二声调，可是为了让旋律听起来好听～ 唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢～呵呵～ 这就是这首歌的美中不足之处了～ 我再简单谈一谈作词～ 作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择 押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 要注意歌词个数的奇偶性～一般每一个小片段多为奇数的比较好听～这和唐诗是同样道理的～ 还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方～不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了～要么他/她也得打吊瓶急救了～ 最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢,就是你修改的时候，再多一个音符则太多～再少一个音符则太少～这就是说你的曲子可以不再去修改了～ 这个时候，曲子比较完整了～就不要修改了～如果歌词和曲子不好对应～那么就修改歌词吧～因为这样做相对来说比较容易些～如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了～ 我把基本功分成四个大类，如下: ----------------------------- (1)功能性练习 ----------------------------- 这部分和演奏的音乐性无关，主要是生理机能的机械性练习，也是刚刚拿起吉他的人需要突破的关口。包括: 持琴姿势、手指独立控制练习(半音阶及不同组合)、大横按练习、和弦转换练习(蜘蛛练习)、换把练习、指力练习、耐力练习、扩张练习。等等。 ------------------------------ (2)演奏技术/技巧练习 ------------------------------ 这部分直接关系到完成演奏的能力和表现音乐的能力，从初学者到大师不可或缺的每日功课。包括: 快速演奏(速弹)、扫拨、推弦、勾弦、锤弦、揉弦、滑音、顿音、左右手切音、左手哑音、右手闷音、点指、泛音、摇把颤音、其他特殊技巧(如提琴奏法，拨片刮弦等)。 ------------------------------- (3)乐感、乐理、和声 ------------------------------- 这部分包括:听力(基本练习和扒谱)、节奏练习、视奏/视唱、识谱、和弦推算、和弦转位、和弦外音的应用、各种音阶练习、八度对比、大小调对比，等等。 ------------------------------- (4)对各种风格的整体把握和感觉 ------------------------------- 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1(吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸 气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 2(呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。 3(怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1)(数数字:深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)(吹灰:深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)(多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1(歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2(共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位琴友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等，我们将在以后做专题论述。