日本茶室之道：禅的外观体现.doc

日本茶室之道：禅的外观体现.doc 日本茶室之道:禅的外观体现 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 千家的不审庵是千利休所定的草庵茶道的 样本 保单样本pdf木马病毒样本下载上虞风机样本下载直线导轨样本下载电脑病毒样本下载 茶室，一切都符合规范 不审庵的光线是靠一些和纸的缝隙和躏口透露进来的，严格遵循了千利休的教导 茶庭中石头所做的溪流和石桥，是为了让人亲近自然 躏口很小，必须爬行才能进入茶室 不审庵的大门是后来改建的，早期茶室有非常朴素的柴门 流传了400年的炉钩，下面的炭灰都是精心储藏的 不审庵的庭园 如果不是表千家的家元的允许，我们是不可能进不审庵的，这里不对公众开放。表千家的家元和自己的家人，包括20多个从小就随同学习的内弟子，是这里常年的管理者和使用者;客人们，只有重要节日或纪念日，才会被邀请进来喝茶，一年也不过数次而已。 这就让人对不审庵更加期待。京都大大小小的寺庙到处都是，据说不审庵就在宝镜寺对面，可是到了宝镜寺，还是看不到不审庵，原来是特意没有标明路线，害怕众多游人涌来拍照――仅是拍摄1913年复建的大门，就已经让表千家的主人们不胜其扰，所以索性不设路牌。能见到，是茶道爱好者们的缘分，毕竟茶室是按照禅宗思想修建，天生就有宗教性。 早在进入前，就有一名内弟子等在大门外，他是我们今天的导览者。这名刚刚20多岁的弟子已经奉行严格的表千家的茶道规则，表情非常平淡，表千家是利休所传流派中最为正统的，奉行的是“闲寂”风格。我们在大门外就换上木屐，与内里的几道门相比，大门算得上豪华高大，这是 1913年复建时候，由某贵族家捐赠的，把整个茶庭都遮挡起来。事实上，这也是现代社会才有的大门，以往的茶庭之门，多为木扉或竹门，矮小而疏漏，目的就是表示茶庭的自然风格。 不仅门要小巧，就是茶庭内部，也要遵循自然之道。日本人认为，大自然的美是超脱凡世的，所以整个茶庭内部要有静寂美，不能有太多的石头，不能有蓄意栽种的花木，石头都必须是实用目的，或是一条导引大家进入的道路，或是著名的“蹲踞”，也就是洗手的地方，用石块打造成的石水钵，还有唯一的园内小品:石灯，这是给晚归的客人指路的。 去的时候虽是冬天，可是庭园绿意甚浓，除了按照中国山水画里的飞白方式留下的石头步行路，四面全是苔藓和草地，再就是浓密的树木，要不就是孤独站立，要不就是一丛丛。内弟子说，它们都不是有意造景，而是按照自然规律生长的。“茶庭最希望让人们想到的是人迹罕至的高山地区，那里是人的灵魂与自然交流的地方。” 庭园里除了允许种植梅花，没有过多的花树，因为害怕色彩过于斑斓，使得客人们心绪无法平静。后来在京都去了若干庭园，才发现，茶庭是最与众不同的，规则也最多。别的庭园色彩、植被、景观等相比之下都要丰富许多。 隈研吾设计的茶室倒是和千利休有相通之处:可以拆，可以移动，也很容易盖起来 走了一段，才到中潜。茶庭分为内庭和外庭，中潜就是内外之间一道竹木结构的门。不审庵完全按照千利休的茶学思想构造的庭园，千利休用竹、木和草、纸等构造茶庭，这道空悬在路中的门，看上去很弱不禁风，但却是主人和客人见面的第一个所在，主人会对客人示意，但是双方不对 话。门中间是空的，大约是个方形的洞，有人说是要求客人从这里爬进去，以强化对自己的认识，因为弯腰才能进去，所以人们会更谦卑。但是内弟子告诉我们，有几种进入方式，贵族、客人和平民都是不一样的。在这里不一定需要爬才能过去，只要稍微低头就可以了，不过，“谦卑的心态，是我们希望每位客人自进入茶庭就开始有的”。 内弟子介绍，不审庵是日本茶道庭园的集大成者，400多年前千利休在这里规划了这个庭园，后面的庭园只是根据他的思想作相应的模仿而已。比如“潜中”附近，有一条用白色石子和沙子铺成的溪流，上面有石桥，这点枯山水似的装点，是为了让人们进一步体会大自然。内弟子说，园里的松林、月光、春天到来时候的草木气息，都可以帮助茶人感悟，进入淡泊的境界。 进入内露地，最显眼的，是树丛中的石头蹲踞，这也是千利休的发明。不审庵里和千利休有关的器物不少，例如放在石水钵旁的竹子筒，就是他的作品，客人可以用此舀水洗手，400多年何以不坏,原来并不是经常摆放在这里，只有特殊时候，才从储藏室里拿出来。 茶会的礼节，进入内露地之后就开始了。蹲着洗手，然后被让进茶室。这个过程，有转换身心的意思，意思是你马上要进入一个宁静而没有喧嚣的世界。顺着脚下的各种飞石，我们走进茶室中。石头越来越小，每一块石头还有专门名称，比如关守石，见到这块石头，意思是你不能再走，是界限的标志，你只能延着指定道路走。而最出名的是进入茶室前的杳脱石，比一般的石头大而高，一般人都以为只是垫脚用，内弟子告诉我们，这块石头的存在，一是为了调和整体景观，也就是让石头和茶室结合起来，另 一方面，意味着主人正式接待客人的开始，客人的鞋子都要放在这上面。我们踩着木屐，在非常滑的道路上战战兢兢地走，很早就想脱下来了，但是，且慢，最后一道进入茶室的关卡:躏口就在面前。躏口的长宽都只有60厘米，必须以两手支持，慢慢以膝盖进入茶室。这也是千利休的发明――表明外界和内部的不同，所有的傲慢、污秽都放在外面，进入其中，所有人都是平等的，无论是贵族、平民，还是下人，必须放弃所有的特殊性。武士所带的刀也要挂在外面的“刀挂棚”上。 这个躏口非常难爬，难怪电影《千利休》的第一个镜头，就是描绘满面怒气的丰臣秀吉爬过来的场景。他当年爬的正是这个躏口。 说来奇怪，一进躏口，安静气息扑面而来，迎面就是已经摆设齐整的插花和挂画，正对着进出口，整个壁龛就像一幅图画。 茶室又小又阴暗，唯一的光线就是从外面射入的光，要花一会儿时间，习惯了黑暗后才能看清插的花。正好是冬天，竹子做的花器中插了一朵尚带露水的白色茶花，这是内弟子们每天更换的。他告诉我们，虽然外面的花卉品种不少，但是茶道的插花和花道插花有很大区别，茶道大师的责任在于选择花朵，由花朵去讲自身的故事，所以他们不会炫耀技巧，也不会在花卉品种上做更多的变革，春天用山樱花，夏天可能用百合。我们到的季节只有茶花，再过一段时间，等山樱的花苞出来，会用山樱枝条和茶花配合，花放在壁龛里面，上面是挂轴，写得非常简单的“天然”二字，是利休的手笔。 后来我们才知道，挂轴并不固定，甚至每次茶会都会更换，随着季节、茶会主题和客人的不同，会选择各种挂轴。不过各个流派的挂轴都甚多， 有名家的字迹，有茶人的手笔，也有许多来自中国的古画，选择余地非常大。我们在里前家的博物馆里，就看到千利休和当时名人的书信都做成了挂轴，包括和丰臣秀吉的往来书信，每挂一幅不同的主题，都能引发客人们不同的情绪。 当眼睛适应了室内黑暗，才发现茶室的光线并没有想象那么暗淡。千利休改变了武野绍鸥的设计，由坐南朝北改为了坐北朝南，在茶室内坐下，只要稍微拉开纸门的缝隙，就能看到由外界射入的阳光，整个室内的装潢、茶具，包括时间的变化都看得清楚。内弟子说，他们最喜欢在茶室里等待四季的变化，春天来的时候，会感觉天渐渐明亮起来，包括树叶的新绿也能透过缝隙传递进来，师傅的家人会带回大把的鲜花，他们看师傅用不同的花器插花。印象深刻的是，虽然任何器皿都只插一朵，但是都能显示出不同凡响的美。师傅总告诉他们，他都是用最好的状态去对待客人，因为很多客人一生也许只能见一次，所以要让客人享受到茶道的美丽，这是日本茶道典型的“一期一会”思想。 不审庵的建筑追求返璞归真，所有材料都很简单，尽量保持原始状态，比如一道门上方的门框是用一根弯曲的树做成的，几百年就保存着这种形态。墙是薄土墙，坐下时候都不能使劲靠，因为内弟子说，有人把墙撞坏过，有一面墙上贴着的都是一二百年前他们家族的书信，看着信件的内容，客人们有时候也会很感动的。 而天花板都是竹编的。内弟子介绍，最复杂的一面用了三种竹子，不过我们看起来没有什么差别，但是他们辨别得很清:有一面天花板用的是比较珍贵的竹，下面是尊贵客人坐的，例如僧侣，一般客人不会坐那里， 家人们尤其不允许靠近。门框、天花板和支撑的柱子，基本都是本来的材料的厚度和大小，而且不用钉子去固定，目的就在于把自然带进室内。这种结构何以支持了400年，依然在风雨中屹立,只能说家族精细的维修 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 起了重要作用。 主茶室是小间，本来按照榻榻米的大小，可以分成四叠半或者六叠的茶室，到了千利休这里，设计出了两叠的小间，且几乎与外隔绝，所以喝茶变成一件需要凝神的事情，一切娱乐都被抛弃在外了。主人位于前叠，客人位于其他叠，天花板也低，双方都处于严肃的状态中，几乎不会站起来活动。 每块空间几乎都定好了用途，饱含着各种意味。进入房间后，除了主人搬物进入外，没有多余的动作，据说这样的空间，特别能刺激主客去领会茶中的真意。 不审庵有一间茶室空间，用专门的木柱围成一个结构，上面的天花板是活动的，内弟子打开天花板，光线顿时明亮起来。原来这个空间是专门赏月的，他教导我们坐下来，靠着木柱，透过头顶的树影，可以看到一片天空。据说这是整个京都看月亮最好的地点之一，可以看到残月和云朵，所以这个地方就叫“残月亭”，外面的匾额是幕府某个将军所题，这里也是他最喜欢的地方。 日本著名设计师隈研吾 研吾设计的织部茶室 研吾设计的上下茶室 研吾设计的浮庵 “这里已经23年没有大规模使用了。”内弟子说，上一次大规模使用， 是纪念茶室成立400年的时候。但是这里面逢年过节，有家族的小规模使用，例如每年11月上旬，会有茶叶的开罐仪式，家族会把当年宇治做好的茶叶打开罐子，全家人在一起围观家长将其磨成粉末。9月13初秋时候，会拿出四代家元用过的特别茶碗“葵御纹茶碗”，供家族集体欣赏。元旦的时候，有喝大福茶的仪式，就是把炒米和茶叶混合一起饮用，那时候是大家长亲自泡茶。家人要负责烧火。元旦后，专门有弟子来负责把炭灰收集起来，放在专门的灰罐里，再封存到架上，一点细节可以看出这里的精细程度:连烧完的炉膛都会有专人抹灰，把灰尘塑造成整齐的形状。 炉膛的空间很大，在地上挖出了一个洞，上面放水釜。据说千利休当年都是在这里点好了茶，再拿进去给客人们饮用的。上面还有根铁链，可以吊各种锅，内弟子说，这也是400年历史的铁链。当年这里要准备怀石料理，客人们来喝茶，是连饭一起享用的。日本的茶道研究者熊仓功夫教授告诉我们，千利休还规定了饭菜数量，常常只有一汤二菜，记载中二汤四菜只有一次，相比起别人家的怀石料理的豪华，他的是以接近料理本质的模式。“有一次，别人请他喝茶，吃完了柚子还有鱼糕，他就不快地走了，觉得不符合‘?’的精神。” 不过，千利休的茶会不像传说中带给人那么多规矩和紧张，更多的还是有趣。熊仓功夫教授告诉我们，利休常带给人的是意外，是对既定规矩的挑战，但是都符合他自己的?的精神。比如有一次，他请人去欣赏他的花道，但是只有一件美丽的装饰有仙鹤之嘴的紫铜花瓶，里面装有水，却没有花，因为他觉得，光花瓶之美已经够了，再不需要别的装点。还有把睡莲的一半沉在水里的“水边垂之花”等等，民间流传着不少他的布置茶 室的例子，都说明他是个严肃而有趣的人。 还有研究者发现，利休的茶室空间设计并不是无本之源，日本民间有一种庆祝丰收的“祭笼居”，就是把人放在房间里，避免外出，也避免和声光接触，那样可以清理自己身心，这也说明了日本的茶室精神和日本民间文化的深刻关系。 隈研吾的奇思异想 京都的茶室基本是封闭的，只有专门的学习者可以走进去;现在日本公开化的茶空间，则基本都带有了现代场所的意味，敞亮、廉价、随意进出。日本设计师隈研吾的方式是，既将茶室的特点发展出来，又是完全新式的建筑材料和摆放空间。 在东京大学他的工作室里，我们请隈研吾谈他的茶室构思，之前看过他设计的几个非常古怪的茶室，有的是在白色的气泡状物体里，有的是用中国的普洱茶砖做成，在我看来，这些茶室的实验性远大于实用性。 可是隈研吾不这么认为，他觉得现在即使是京都最传统的茶室，其实也很现代:“日本的国土很小，加上大部分地区被森林占据，所以很多地方空间都不大。但茶室有趣，就在于它很小，又封闭很阴暗，但不是私密空间，里面是可以交流的地方。而且，它有两面性，虽然封闭，但是和自然关系密切，随时可以拉开和纸的门，感受外面的自然魅力，就算不拉开门，打开天窗，外面的光线、天空、白云、树影还是都可以感受到，这就是它的多变性。从这个角度，我觉得日本茶室非常现代。” 从1986年开始，他就开始设计现代的茶室，他还记得第一个是用瓦楞纸板做成的，那时候工作室刚刚开张，用这种工业化材料做茶室的思维，之后贯穿了他的始终:“在我看来，茶室不应该只是东方的建筑，它实际 上是打破东西方界限的，都是提供人们与自然交接的机会的，所以我用的材料没有什么限制，大多是普通建筑不会用的材料。比如你们‘长城脚下的公社’，我设计的那间也可以用作茶室，用的是竹子，地面和墙壁都是。在上海做展览，我用的是茶砖，一种带有古老香味的建筑材料。包括瓦楞纸，都是薄而轻的材料，都和最初人们使用木、竹、纸相通的，并非说我现在的茶室是速朽的，只能说它方便改建和移动。” 在他看来，最初千利休的茶室诞生，也是针对当时的奢侈建筑，是带有批判性思维的。“他所用的自然材料，也代表那间茶室随时可以拆除，并不是永恒的。现在之所以维护得好，只说明人们希望纪念他。”所以，他觉得自己的设计，倒是和千利休有相通之处:可以拆，可以移动，也很容易盖起来，这也是他最近用气球状做茶室的原因。“虽然看起来是个白气球，但外面用特殊材料，并不容易破。开始人们进去会有点兴奋，有点紧张，但是很快，只要一点点时间就会安静下来，因为材料隔绝了外面的喧嚣，他就可以坐下来慢慢喝茶。不是那种吓你一跳就没内容的东西。你去过不审庵，从你的角度看来，二者是不是有相通之点,” 他觉得，他和千利休的茶室本质相同:都追求两面性，封闭和开放。而且，特别容易使用，至于用什么材料，那只是表面化的问题。“因为你看到的东西，和你感受到的东西是两个内容，我想要的是人们使用我的建筑时的感受。” 隈研吾针对的现状是，现在的年轻人对古老的茶道越来越没有兴趣，但是他们对美学、对艺术的兴趣还是很浓厚。他说:“我希望用我自己的理解，使他们进入茶的空间，进而对茶道感兴趣，现代人回复到使用千利 休的茶室不太可能，但是，千利休所追求的宁静、反思的精神世界，是可 以做到的。”