吉他乐理知识汇编

吉他乐理知识汇编 第一章 音阶原理 记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$#......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半. 论坛上有不少初学者由于记不住音阶. 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf .只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出. OK.现在就开始. 以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0 首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系. 以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则. 而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧) 为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四1.四6=三1.三5=二1.二6=一1. 值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~) 我们拿出六-五来讨论.六6=五1.那么六6和五3的关系如何呢? 因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗~~~~).同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解? 为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里?答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4. 而三8的全和半由于"三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5 总之.只要明白: 六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品(暴汗~~~~) OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8 六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........ 于是从六8开始的这个C大调音阶就是:六8.五5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.... 按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调....... 而吉他前12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公 式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得 到其他大调. OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而 越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈. 那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶 公式: 自然大调音阶:全全半全全全半. 大调五声音阶:全全小三全小三 自然小调音阶:全半全全半全全 小调五声音阶:小三全全小三全 和声小调音阶:全半全全半小三半 伊奥尼亚模式:全全半全全全半 多理安模式:全半全全全半全 佛理基亚模式:半全全全半全全 历迪亚模式:全全全半全全半 混合历迪亚:全全半全全半全 爱傲立亚:全半全全半全全 洛克理亚:半全全半全全全 减音阶模式:全半全半全半全半 半-全减音阶:半全半全半全半全 全音音阶:全全全全全 布鲁斯音阶:小三全半半小三全 混合布鲁斯:小三半半半半小三全 大佛理基亚:半小三半全半全全 大历迪亚:全全全半全半全 SUPER洛克理亚:半全半全全全全 印度音阶:全全半全半全全 吉普赛音阶:全半小三半半全全 匈牙利音阶:小三半全半全半全 第二章 如何确定歌曲的调子 常常会有人问到: 1=C 是什么意思啊～,其实，就是表示这首曲目是C调的意思～那么， 怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢, 最简单的记法～就是把C这个音唱作1(do)的调就是C调～同理，其他调也一样～ 记住:把什么音唱作1do，就叫做什么调～ D调就是D=1do! G调就是G=1do! 把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调～如果把D的音高唱作1do的话，就是D调～其他调同理～ 这种方法所有的乐器都适用的～不仅仅是钢琴和吉他～你们要是想在吉他上面找到调子～首要任务是先把音阶12345671唱准～唱熟～如果这个做不到～就不要痴心妄想找到调子～ 但是，可以有另外一种方法补救的～就是，去练习各个调子的各种指型～用这些指型把各个把位都跑上几千遍～几万遍～用耳朵听这些都是什么样的音阶～把它们一边弹，一边唱出来～用心去把它们记住～ 如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了～更不要问“怎么即兴啊～,”之类的问题了～如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的～那就不仅仅是吉他了～ 另外，建议大家多听各种音乐的～听的时候，不要盲目的听～要学会分析～要能够听出旋律来～这点，你们要是能够做到～那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了～ 如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来～这就好办多了～你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置～看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了～就是这么简单的～ (记住这句话～) 比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了～也就是1=G ! 同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了～记作: 1=A !其它调类推～ 那么，如何区分大小调呢～, 大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的～大调歌曲比较欢快激昂～热烈雄壮～比较阳刚～ 小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的～小调歌曲比较抒情委婉～缠绵悠扬～比较阴柔～ 那么，什么是唱名和音名呢～, 唱名: 1 2 3 4 5 6 7 1 无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”～ 也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ～ 发音是: do,re,mi,fa,sol,la,si,do ! 音名:C D E F G A B C(仅限于C调) G A B C D E #F G(仅限于G调) A B #C D E #F bA A(仅限于A调) 这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系: 全全半，全全全半 ～(这个就是大调音阶构成的条件和规律的～)以下类推: 首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等! 而与“首调唱名法”相对的是“固定唱名法”! 固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来! 比如说吧! G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1 而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5 固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解! 还有一个不是办法的办法～相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题～就是:去找几首自己最最爱听的歌曲～各种不同调子的～把它们唱熟练了～这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了～遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较～看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的～那么，基本上就是这个调子了～但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调～这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调～ 具备一定的乐理知识也是很必要的，它是扒带的前提，一个对乐理一窍不通的乐手充其量是个中级水平～ 第三章 乐理初级 教程 人力资源管理pdf成真迷上我教程下载西门子数控教程protel99se入门教程fi6130z安装使用教程 (,)音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。 试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。 (,)在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。详见本 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 第七页图表。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明;降低半音用“降”或“ ”来表明;升高全音用“重升”或“x”来标明;降低全音用“重降”或“ ”来标明;还原用“ ”表示。 (,)音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。 音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。 各种人声的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 (,)在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。 调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 (,)大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。 小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中， 起稳定作用的是第?、?、?级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第?级最稳定，第?级和第?级的稳定性较差。 三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。 第?级、第?级、第?级、第?级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 (,)两个音级在音高上的相互关系叫做音程。 先后弹奏的两个音形成旋律音程。 同时弹奏的两个音形成和声音程。 旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。 音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。 旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。 音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。 音程转位时有下列规律: ,、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。 ,、可以颠倒的音程总和是,。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从,中减去原来音程的级数，例如:七度(,)转位后(,,,,,)成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程: 纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。 (,)按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种: ,.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度。 ,.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度。 ,.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。 极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。 听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类。 (,)和弦的构成 ,、三和弦:由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有: (1)大三和弦:根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音......5 1 小三度 三音......3 6 根音......1 4 大三度 (2)小三和弦:根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或 或 大三度 三音......4 5 1 小三度 根音......2 3 6 较少使用的类型有: (3)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。 五音......,5,1 大三度 三音......3 6 根音......1 4 大三度 (4)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。 五音......4 小三度 三音......2 根音......7 小三度 大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度。纯五度)。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字,来代表;中间的音叫做三度音，用数字,来代表;上面的音叫做五度音，用数字,来代表。 ,、七和弦:由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字,来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。 所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式: a、大三和弦加大七度??称“大七和弦”，如:,大七、,大七。 七音......7 3 大三度 五音......5 1 三音......3 6 小三度 根音......1 4 大三度 b、小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如:Dm7、Em7。 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度 或 或 >大三度 三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度 c、大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，(也称“大小七和弦”或属七和弦“)如:C7、D7、G7。 七音......4 2 五音......2 7 小三度 或 > 大三度 三音......7 5 根音......5 3 小三度 d、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”，(也称“半减七和弦”) 七音......6 > 三大度 五音......4 三音......2 小三度 e、减三和弦加减七度一称“减七和弦”: 七音......4 > 小三度 五音......2 三音......7 小三度 根音......5 > 小三度 除了上述常用的五种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。 挂留和弦(一般以挂留,度为主):将三和弦的,音升高半音或全音，使之距根音为纯,度。从而形成挂留和弦。如:Dsus4 九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个根音距离为九度，所以称九和弦。一般九和弦只有一个，即属九和弦。 九音......6 七音......4 五音......2 三音......7 根音......5 什么是音律, 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。 将八度分成十二个均等的部分??半音??的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 什么是等音, 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。如:,,,,, 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 第四章 各级和弦的定义 1、大三和弦:根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦:根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3、增三和弦:根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦:根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。 8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。 9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7，LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7。 10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5。 11、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于,和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 ，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12、指定和弦根音:就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。 第五章 吉他常用乐理知识 1。大三和弦:根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦:根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三和弦:根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦:根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦～ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步: 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦) 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。 第四章 各级变化和弦 接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。 注:所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。 1，主四六和弦(K46和弦) 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2，二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了～这就是二级六和弦要达到的效果。 3，大二级和弦 这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。 4，大三级和弦 这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 5，大六级和弦 这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢,Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗,那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 6，一级七和弦 这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形 成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。 7，小四级和弦 大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 8，五级增三和弦 这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9，降六级和弦 是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。 10，降七级和弦 相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。 11，降三级和弦 这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和 弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。 第五章 和弦使用手段 1, 保留根音 这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音. 具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适. Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 2, 延留音,先现音 我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音. 例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止. 这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的. 再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了. 先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.