论西方芭蕾舞与中国民间舞蹈的审美异同
论西方芭蕾舞与中国
民间舞蹈的审美异同
——舞蹈艺术修养
论西方芭蕾舞与中国民间舞蹈的审美异同
当我们了解舞蹈之初，最先看到和听说的便是芭蕾舞与中国的民间舞。经过美丽的杨洁老师一学期的短暂讲解，我对这两种舞蹈形式更加熟知，也看到了众多优秀的代表作品。我想通过简述作品来说明它们之间的审美异同，来看到像云一样软，像风一样轻，比月亮更明亮，比夜更宁静的舞之美。
首先，两者出现的阶级不同，所以它们的普及程度和舞蹈者的身份也有不同。西方的芭蕾舞，系法语Ballet的音译。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，主要是由王公贵族来表演。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”，主要为王室和贵族的消遣品。即使到了后来，芭蕾舞剧也要有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景„„专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。而中国的民间舞蹈是从人民大众的劳动生活中产生和兴起的，比如藏族踢踏舞，它们之中的动作都是从劳动场景或生活场景中提炼出来的，与当地的风土人情和人民生活有着不可分割的关系，所以几乎人人会舞蹈，人人都需要参与到这样的舞蹈中去，这也是劳动生活后的一部分活动。
然后，两者的舞蹈动作也因为文化和区域的差异而产生了不同。第一节课老师就告诉了我们，西方的芭蕾舞它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋和伊卡特;腿部技巧:各种巴特芒,,包括腿的伸展、打开以及腿的划圆圈等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。如西方芭蕾舞的代表《天鹅湖》，那其中优美婉转的舞姿为我们每个人所熟知。人物的动作之华丽复杂，舞者的深厚基础，都是它受人欣赏和喜爱的原因之一。而中国的民间舞蹈
多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的
内容
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有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。民间舞蹈具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色。如著名的孔雀舞，舞者们模仿孔雀:飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔„„等等。再如蒙古舞，蒙古族是一个骑在马背上的民族，所以他们民族的人物性格便是豪放刚强，无拘无束，而他们的舞蹈动作也多是从马背上的动作中转换而来的，如硬肩，圆肩，甩肩等等。所以根据这些生活习惯和风土人情，人民便跳出了丰富多采的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。
再次，它们使用的舞蹈配乐也不相同。西方芭蕾舞一般采用交响乐，或者由专业人士编配的舞曲。而中国民间舞蹈伴奏音乐或古朴舒雅的琴曲，或激情澎湃的鼓点都是具有独特风格的民间乐器演奏，不需要固定的繁琐的配乐，即兴而发也是允许的。
但是，它们之间也有着很多的相同点。首先它们都需要音乐和舞者的恰到好处的配合，需要舞者深刻领会舞蹈的内涵，跳出与舞蹈精神相同的感觉，舞者是传递者。它们都是美的化身和传达，严谨是一种美，通俗亦是美;典雅是种美，而生活化更是一种美。其次它们都没有国家地域的界限，能够沟通世界各国，因此都是社会化、最国际化的舞蹈。西方的芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。而中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。就其历史发展及现状而言，可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈，本文介绍的均为传统民间舞蹈，即历史上流传下来的，具有固定舞蹈程式、动作术语，以广场自娱性为主的民间舞蹈。这种民间舞蹈是舞蹈艺术不发达阶段所产生的一种古老原始的舞蹈形式，在历代相传的过程中，人民群众尊重它、爱护它，使之发展至今。
所以，无论是西方的芭蕾舞还是中国的民间舞蹈，它们只是舞蹈形式上的不同，精神和实质都是为了净化人的心灵，它们都折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,而“情”又是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的舞蹈艺术。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。好的舞蹈就是全世界的语言，它的美，任何国家地域的人都读得懂。
2012.6
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