初中语文古诗词鉴赏之我见
“诗是中国文学美学特质的集中体现，也是中国文化精神的集中体现。”(吴功正《中国文学美学》)诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的教学中，教师可以引导学生从审美角度，培养提高提高学生古典诗词的鉴赏能力。
一、引领学生领会古典诗词蕴含的真情美
真情美。艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，古人说:“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”只有客观事物使作家“感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。”(钟嵘《诗品》)这时候才会有好诗诞生。李后主的《虞美人》被众多词评论家推崇备至。“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢～诗人之所以如此悲观和绝望是因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的
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现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗,许多人喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。马致远在《天净沙?秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。
二、引领学生感受古典诗词意境美
“意境”即指意与境、情与景、心与物的交溶与统一。王国维说:“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命;感情只有景物附丽，才有依托。创造意境，要化物象为意象，勾勒逼真而鲜明的画面，构成整体性艺术形象。诗词的意境，能够诱发人们的丰富想象，是打开人们心灵的窗户。在诗词这种奇幻的意境中，读者必然同作者一同感受，一同联想，一同思考，一同愤怒，一同欢欣，原来不够明确乃至没有认识的生活哲理会得到展示，原来不甚清晰或无法表达的情感能得到抒发，读者从中得到极大的提高和满足。因此，引领学生真实感受诗词意境之美，诗人形象就会在学生心目中生动起来，诗词的内涵和精髓也就很容易领悟和掌握了。
如何具体引导学生在课堂学习中进入这种境界呢,古典诗词教学，一定要让学生体会作者的情感。因为，诗必言情，无情不为诗。要走近诗人，与诗人对话，这就要求教师在引导学生体会诗词情感时要达到一定深度。如学习苏轼的《江城子?己卯正月二十日夜记梦》这首词时，学生对这种中年人生离死别体会不会多深，于是，我们事先叫他们去图书馆借来《朱自清散文集》中《给亡妇》一文，文章真实地再现了朱自清前妻武仲谦生前温柔贤惠、吃苦耐劳的形象及作者的悲痛、思念、歉疚和深深的缅怀之情;通过阅读欣赏，学生体会了夫妻感情的至情深厚，认识了苏轼的词意，进入了情与境谐、以境见志的境界。
三、师生共同品味古典诗词的音律之美
在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说:“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。古典诗词之美，首先在于她于的音律之美。读起来琅琅上口，优美动听，所以，教学古典诗词师生必先吟诵。吟诵不可停留在一般的教师范读、个人吟读、集体齐读等浅层次上，而是要在理解诗意词意的基础上，引导学生进一步体会诗词的语言美，特别是音律美。在这种美的熏陶下，再发自内
心地美美地吟诵，直至见诗意词意之美及诗人词人志趣所在。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁,～危乎高哉～蜀道难，难于上青天。”我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是见蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。
综上所述，初中语文学科古典诗词的教学，既要从学科特点出发，使之具有一定的文体性。又要从以上几个方面提 效果，加深学生对古典诗词的理解，提高学生学习古典诗词的积极性，使他们更加热爱中国古代文化，在人文教育方面取得更好的效果。
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