以徐渭的作品论中国绘画与书法的相融性

以徐渭的作品论中国绘画与书法的相融性 密级: 公开 中图分类号: : 学校代码: 讶粤芒解苗天学 硕士学位论文 学历硕士 以徐渭的作品论中国绘画与书法的 相融性’ 纾勿 研究生姓名:武静 指导教师:孙骥教授 学科专业:美术学 中国画 研究方向: 论文开题日期:年月日学位论文原创性声明 ’。 .;年月力日工纠弓年月?/日 嚣纛黼嚣黼仰彩 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 保密的学位论文在??年解密后适用本授权书 指导教师签名 论文作者签名:刁七静 ?多年土月,?日 弓年上月夕日 摘要 徐渭是我国历史地位上非常重要的作家之一,这是我们众所周知的。他是一位在很 多方面都很有成绩的伟大的艺术家,比如,诗、书、画、文学戏剧等。徐渭的书法作品, 除了独立的书法作品以外,还有一部分是和绘画结合在一块的。在很多地区,徐渭受到 很多文人和学者的关注,因为他是许多文人和学者典范,因此徐渭也被称为“史上第一 人”。 我很欣赏徐渭的绘画作品,在校就读期间,我收集了大量的相关资料,研究其 作品, 进一步解读和剖析了他作品中书画相融的独到见解。与此同时,我试图去了解他在特定 的社会历史背景下形成的绘画和书法的独特的创作风格特性,以及他们之问的相关性。 徐渭作品充满了艺术的张力,这和他的人生历程和生活背景是分不开的,激发了我对徐 渭绘画和书法作品的研究兴趣。另外,根据现有相关资料及论文显示,对徐渭的绘画和 书法作品没有统一的说法和研究,所以,这个论题是很有意义的,另外对于徐渭绘画和 书法的研究不仅是理论上的研究,更重要的是对实践的指导拥有更重要的意义。 从整体的艺术史论研究来讲,如果把徐渭的绘画和书法放到一起去探析和研究的话 是一个重要的创新点,并能更深入的体现徐渭艺术的价值。通过对徐渭的生活经验和生 活背景的分析,在那个时代有徐渭这样一个人,并且有他自己独特的人格意识的人,结 合把他的个性和他的书法创作和绘画创作联系在一起进行研究,从而得出他独特的艺术 作品风格,同时他绘画和书法的统一性的研究也是很有必要的。本论文在前 人研究的基 础上把重点放在徐渭的书法和绘画的统一上,一方面是绘画,从传统绘画的欣赏角度分 析了徐渭现有的绘画作品,并分析了徐渭独特的笔墨特点;另一方面,从徐渭的书法作 品进行研究,进而分析徐渭的创作思想,这样,从图像 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式和思想内涵两方面相结 合进行研究。采用这种较新的研究方法,从而体现出徐渭作品的美学思想和独特的历史 内涵。对于徐渭现状的研究和理论的领悟已经建立了基础的平台,从另一种思维方法和 审视角度来看,对徐渭的研究不仅在理论上,更重要的是应该挖掘艺术实践的现实意义 和徐渭书、画艺术之间存在的关系。为书法和绘画技术的演进和形式革新提供一定的思 考方向。通过本论文对书法绘画作品和形式之间的分析和研究,形成一定的风格论述去 解释视觉形象的论述。徐渭书画作品的真迹有限。本论文通过对比研究徐渭的书法和绘 画艺术提供一个新的思维观点,他的书法和绘画艺术是由当时社会、政治和其他文化因素的整合视觉体现。同时也可以从徐渭的绘画与书法作品艺术中的笔墨、节奏、风格样 式和文化因素等要素进行全面研究,进一步体现画家本人的生活和历史时代 背景。 关键词:徐渭绘画书法艺术特色统一. , ,, ,. . . . ‘ ’.’ .,, 。. .’ . , . , ..’ ... . . . . ’ . . . ’ . . .. . . .’.’ . . ,,’ ,,, , . :目 录 摘要? ................................................................. ..、 绪论?.. 第一章徐渭所处时代背景与其人生经历.. 第一节徐渭生活的时代背景. 第二节徐渭人生经历与成就. 第二章徐渭绘画作品的风格分析??.. 第一节徐渭绘画的师承?.. 第二节徐渭与大写意??.?.?.. 第三节徐渭绘画作品的个性和题材? 第四节徐渭绘画的独创性.. 第五节徐渭绘画对后世的影响??. 第三章徐渭书法作品的艺术特色解析? 第一节徐渭书法作品的概况 第二节徐渭的书法分析?. 第三节徐渭书法在历史上的地位?.. 第四章徐渭绘画和书法的和谐统一?.. 结论?. 参考文献.. 后记?. 绪论 徐渭作品充满了艺术的张力,这和他的人生历程和生活背景是分不开的,激 发了我 对徐渭绘画和书法作品的研究兴趣。而且,根据现有相关资料及论文显示, 对徐渭的绘 画和书法作品没有统一的说法和研究,所以,这个论题是很有意义的,另外对于徐渭绘 画和书法的研究不仅是理论上的研究,更重要的是对实践的指导意义。 在明末时期就有了对徐渭的研究,主要集中体现在散文方面。从搜集的资料来看, 徐渭的主要研究成果,诗文、戏剧和文艺思想方面的文献达到了%以上,通过近一个 世纪的研究,已经取得了一定的成绩。他的绘画和书法作品在清乾嘉时期开始逐渐受到 了关注。当时有由袁宏道和陶望龄编写的徐渭的《徐文长三集》,还有徐渭之子徐积家 的《徐文长佚书》和陆韬仲徐渭门人藏稿《一枝堂稿》,这些都成了现在对徐渭研 究的重要的历史材料。 建国后“文化大革命”的年,在国内对徐渭的研究基本上是停滞的,但在当时 的中国台湾对徐渭的艺术和词曲的研究却是比较主要的对象,最具有典型的研究成果是 由梁一成编写的《徐渭的文学和艺术》,这本书对徐渭的文学和书画作品有了重要的研 究理论定位,也为后来研究徐渭的学者确立了一个标杆。而大陆在年代以后才确立 了对徐渭的研究,研究的对象也逐渐由接近艺术方面转向多元化,其中有徐 朔方的《徐 渭年谱》,张新建在戏曲方面研究为主的《徐渭论稿》,苏东天在书画艺术研究为主的《徐 渭书画艺术》,王长安在思想方面为主的《徐渭三辩》,以及李德仁在水墨角度研究为主 的《徐渭》等著作,通过这些著作的体现,对徐渭的研究也越来越深入。 新时代的到来,由于开始注重采用了西方的文艺理论方法,所以对徐渭的研究也拓 展到了新的领域,香港和大陆有了与过去不同的研究成果。因此,对于徐渭的研究经历 了由传统化到学术化,从传统的方法到现代理论的研究发展过程。在其中,徐渭书画的 研究成绩与过去相比取得了显著的提高,主要有:杨永雯《徐渭绘画的研究》中国文 化大学艺研所硕士论文,.,马炜《徐渭书法风格论》西南师范大学硕士论文, .,苏月鸿《徐渭绘画的创作背景及其风格研究》中国文化大学艺研所硕士论文, 等等,这些著作分别是从徐渭的绘画风格以及书画论展开的研究,现如今关于徐 渭的相关著作有部,论文篇。 上述对徐渭研究的介绍以及相关著作基本上是单个的艺术论述,如果把徐渭的绘画和书法放到一起去探析和研究的话,从整体的艺术史论研究来讲是一个重 要的创新点, 通过对徐渭个人艺术形式形成的根源、绘画和书法作品艺术风格特色的形成,以及生活 经验和生活背景的分析,在那个时代有徐渭这样一个人,并且有他自己独特的人格意识 的人,从而得出他独特的艺术作品风格,并能更深入的体现徐渭艺术的价值。 我们众所周知徐渭是我国历史上非常重要的画家之一,他也是一位在很多方面都有 成绩的伟大艺术家,如,诗、书、画、文学戏剧等方面。尤其在书法方面,徐渭除了独 立的书法作品以外,还有一部分是和绘画结合在一块的。在很多地区,徐渭都受到了文 人和学者的关注。因为他是许多文人和学者典范,因此徐渭也被称为“史上第一人”。 本文主要采用比较分析和文献综合论述的研究方法,并通过对大量图书、材料的搜集和 查阅,以及网络上相关资料进行剖析,来作为研究本文的基本支撑。 对于徐渭现状的研究和理论的领域已经建立了基础的平台,从另一种思维方法和审 视角度来看,对徐渭的研究不仅在理论上,更重要的是应该挖掘其艺术实践的现实意义 和徐渭书、画艺术之间存在的关系,为书法和绘画技术的演进和形式革新提 供一定的思 考方向。本论文通过阐述画家本人的生活和历史时代背景,研究徐渭的绘画及书法艺术 作品中的笔墨、节奏、风格样式等要素,进而对比研究徐渭的书法和绘画艺术;并且通 过对书法和绘画作品以及其形式之间的分析和研究,进而对形成二定的风格去论述和解 释了其视觉形象。 第一章徐渭所处时代背景与其人生经历 第一节徐渭生活的时代背景 , 一、经济形态 在明代初期随着社会的发展,社会 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 的改进,当时严格的“抑商”政策被逐渐的 瓦解与削弱,从而使经济得到了很快的发展,尤其是快速发展的商品经济,达到了前所 未有的繁荣景象,整个社会呈现出多元化发展的趋势。这和农业、手工业等生产技术的 改进是分不开的,同时商品的交换和商品的流通也达到了日益繁荣的状态。由于当时的 社会商业活动有许多封建的士大夫参与,官职也可用财富去换取,所以当时一些文人的 价值观发生了很大的变化,就是欺辱工商业,新的社会思潮就是这种新的思想观念。当 时的市民阶层在商品经济发达,物质资源丰富的情况下,精神文化层面就更加得到重视, 因此品味也有待提高,书画诗文也被视为商品并成为商品流通的产物,艺术家成为一种 专门的职业就是从书画诗文等艺术作品成为商业交易品开始的。徐渭后半生的作品繁 荣,与当时的社会背景有着密不可分的关系。 二、政治制度 从明代中叶后期,中国逐渐变得闭关自守、夜郎自大,与曾经辉煌的郑和下西洋的 世界交流方式以及中国开放的世界眼光相冲突,这样社会的问题就凸显出来了。 在国内,社会上的知识分子对社会的各种异常因素感到了严重的不满:第一是皇帝 的不道让社会上的人群愤怒;第二是采取酷刑:第三是社会上一些糟糕的事件。对外, 西方列强对中国的骚扰把中国变得不再是世界的中心之国。这种社会状态对于四周都是 尚未开化的蛮荒之地的中国人来说无疑是天崩地裂的感觉,尤其对于擅长绘画和书法的 知识分子来说更是无可想象的天崩地裂的变化。 社会对艺术家创作出作品的影响应该是巨大的,社会历史主流的相对真实性,通常 是社会环境让社会群体感受到的,其中也有一些个人遭遇的特殊心态需要舍弃的一些次 要因素。每个时代都有其特殊性,这个社会的浮躁与焦虑就是这个时代体现出来的。 明武以后,朝廷的凝聚力日渐消弱,主要是当时正值腐败,尤其是官场的黑暗,一 些有才‘干的官员不能按照规定正常的升职,这使得有文化、有思想的文人对取得功名靠 知识来强国的想法改变了,他们对当时的政治很失望,万历帝怠慢朝政是历史上有名的“宴处深宫,纲纪废弛,君臣否隔”。都是当时的朝政,使徐渭的生活深受其影响。 我们现在从徐渭的作品中能看到他把作品中凄?的人生际遇表现得淋漓尽致,这就 是因为他在政治生涯上的坎坷造成的,然后将其感情宣泄到了他的绘画和书法作品中, 他的经历让他不得不把自己的心境转换到自己艺术创作中。 三、思想文化 在明代中叶以后,轰动一时的个性解放思潮运动出现了,美学思想和其他~切社会 意识形态一样都在发生着剧烈的变化,个性解放的思潮体现出了明代美学的时代精神和 特点。程朱理学被王阳明心学所动摇,并影响了那些具有进步倾向的读书人。“至我明 姚江指王阳明出以良知之说,变动宇内,士人靡然从之??程、朱之学几于不振。” 而徐渭则是王阳明学说的追随者,他拜其弟子季本为师,“二十七八岁,始师事季先生, 稍觉有进。前此过空二十年,悔吾及矣。”徐渭云:“讲良知者盈海内,人人得而闻之。” 皆是沈德符《万历野获编》所记载。王阳明直接或间接地影响了徐渭,徐渭的题画书法 创作深深的受到注重个体主观精神的心学影响,他自己的真实情感常常自然而然地从题 画作品中流露出来,率性而行,随性而发,反对“拟古”,提倡本色的创作观、重视创 作的独特个性便形成了,显然徐渭在艺术形式创作上的挥洒被心学潜意识中引导着,真 实性情的律动更加自然的变现出来。作为奇崛个性文化的代表人物徐渭,在历来的正统 文化受到其冲击时,独特个性的艺术风格便形成于其题画书法中。 四、社会生活 随着现代经济的逐渐商业化和市场的不断繁荣,普通市民的生活越来越有活力,字 画收藏、烹茶品茗以及赏花鸟鱼虫等活动已经成为一个普遍现象,越来越多的普通老百 姓以此打发时间。他们多以山水、花鸟、蔬果、昆虫等日常生活所能常见到的事物为题 材进行创作,这样便于贴近人们的生活形态,徐渭也是如此。其次,到了明代的中期, 出现了很多擅长书画的文人之士,在此题画书法也得到了较快的发展,使文人画达到了 前所未有的繁荣,这种雅与俗共同存在的现象导致了他们相互渗透和交融的社会风气。 第二节徐渭人生经历与成就 一、徐渭生平 徐渭这位历史上著名的文学家、书画家出生年份是年,在他小的时候父亲就 去世了,但他从小就很聪明,思维灵敏。他因为十岁的时候模仿扬雄的《解嘲》作《释 毁》被称为当地的神童。徐渭六岁时开始读书,九岁就能够写文章,文人雅士们把其比 作名人刘晏、杨修,二十多岁时就列居“越中十子”中。沈曾曾经因为他的才华夸奖 他说:“关起城门,只有这一个”。但他是属于怀才不遇的人才,这主要是社会 环境的影 响,而后直到岁才考取秀才,后来他连考八次都名落孙山,终身“不得志”。徐渭“自 负才略,好计策,谈兵法”,胸怀大志,一直有治国平天下的理想追求,曾被御史胡宗 宪赏识,参加了嘉靖年问东南沿海的斗争。徐渭虽然身无职位,但是在战争期问,曾几 次冒险随军到前线观察军事形势,当场记录下来战况,回来后分析战斗胜败的原因,从 而提出更好的破敌方法。年是徐渭一生中最得志最为骄傲的一年,因为徐渭被胡宗 宪招进了幕府专门负责掌管文书的记载。在这个期间,徐渭也受到了皇帝的赏识,缘为 徐渭曾经替胡宗宪写了《进白鹿》,当时的徐渭在文章中写了不少阿谀奉承严嵩的文字, 但其实徐渭是很痛恨严嵩的,可是徐渭的启蒙人胡宗宪却与严嵩来往甚是密切,徐渭又 不得不这样做,可见文人的悲惨。年胡宗宪死于狱中,徐渭也因为严嵩而受到牵连, 因此离开总督府,从此绝望。他曾写《自为墓志铭》一文以表内心的激愤。嘉靖年。 徐渭因怀疑妻子张氏不贞,将其杀亡,因此被关进牢中长达八年,并自杀数次 未遂,从 此在政治上的雄心壮志被磨灭。但这位大器晚成的画家在绘画和书法上的造诣算的上是 出奇,他用笔放纵,用淋漓尽致的水墨表现残菊败荷,古朴淡雅别有风格,逐渐形成“青 藤画派”。徐渭便凭靠着自己特立独行的个性和洋溢的才华,一举成为了当时水墨写意 画界中最有成就的大师。史书上曾有这样的记载,“醉后专捡败笔处拟试桐美人,以笔 染两颊,丰姿绝代。转觉世间胭粉如垢尘,不及他妙笔生花”。徐渭开启了明清写意水 墨的新手法,别具匠心,独具一格,富有新意。 晚年徐渭在孤独中辞世,他为远离一个不是自己的世界而无悔。对于徐渭的经历来 讲,艺术往往是自己精神表现的升华,他无谓是把自己坎坷经历积压的才华以艺术的形 式展现在我们面前,他的作品也在煎熬和磨砺中得到升华而成为不朽之作,这就是艺术。 二、所有成就 在诗、文、书、画、戏、曲等领域,徐渭均有成就,有关音律、史志、医术、对联、 灯谜、制茶、酿酒、剑法方面徐渭也皆通晓。 、书法艺术 徐渭习古的态度及个人的艺术主张在“时时露己笔意者始称高手”、“高书不入俗 眼、入俗眼必非高书”等等中皆有体现,这说明徐渭在书法的学习上不但研究古人的作 品,而且在汲取古人的优点的同时也加入了属于自己的风格和特色。他留下了不少的书法作品,其中像书法作品《草书杜甫诗卷》和《淮阴侯祠诗翰卷》,就集中体现了徐渭 的书法风格。或以行草为主,或于草书中夹杂着行书,抑或是在行书中混合着草书,总 之是单纯的行书或者草书特别的少。 他的大立轴行草,字与字之间距离、行于行之间穿插都很得当,有条不紊。作品给 人一种很强的震撼力。徐渭书法中的代表作品《淮阴侯祠诗翰卷》更能淋漓尽致的体现 出这一点。 、绘画艺术 徐渭是当时绘画的一代大家,因此他的绘画作品有很多,其中像《牡丹蕉石图》、《竹 石图》等皆是佳品。其绘画以水墨为主,且不为传统所囿。而《墨葡萄图》和《杂花图 卷》是最具特点的两个代表作品,不仅画工了得,而且其中的情感也能很自然 地流露出 来,他虽“不求形似”,但却能紧密结合现实。 总之,徐渭的作品在内容上有主观色彩,笔墨上也大气磅礴,他的水墨大写意花鸟 画的境界之高更无人能及。因此徐渭的画风对后世名家影响颇深,像齐白石等大家皆受 起影响。第二章徐渭绘画作品的风格分析 徐渭一生坎坷艰难,自然而然地形成了叛逆、放纵的风格,最终,他创立了画 派,并把水墨大写意花鸟画推向巅峰,成为了一代巨匠。 第一节徐渭绘画的师承 众所周知,徐渭没有明确的师承,早年他并不是一位靠画画来生活的画家,直到中 年他才开始学习作画,但是从他的诗文及相关材料中我们却发现了他对同时代和前代画 家作品的大量评论,由此我们可以断定徐渭是对大量画家作品进行过品评的。徐渭通过 品评并消化这些作品,进而再加上自己的积累和沉淀,就有了自己的审美意象,于是渐 渐地形成了自己独特的画风。我们把徐渭留存下来的作品和与他同时代以及前代画家作 品的风格特征相比较,同时与徐渭对上述入物绘画相关的诗文评论联系起来,发现他们 之间的大写意画风是很相近的。因此,我们推断,徐渭虽然与其所推赏的前辈画家没有 面对面的交流,但是他们在绘画风格上确实存在着一定程度的继承关系。 作为吴门画派的传人陈淳年至年受到了沈周的花鸟画的影响,而徐 渭的泼墨大写意的风格又是继承和发扬了沈周、陈淳的风格,属于粗笔一路,因此可见, 徐渭对沈周的画不仅十分赞赏,并且他的画风取向是深受沈周等人的深刻影响的。那么 换一种方式来说的话,宋元等朝代的文人推动了写意花鸟画的发展,然后经过明朝中期 叶林良至的努力,又经过了沈周的彻底性的改革,写意花鸟画的传承不 断完善,到陈淳的花鸟画风似乎表明大写意的花鸟画风已经犹抱琵琶半遮面了,而最后 徐渭的出现就把大写意花鸟画发挥的淋漓尽致了。 与此同时,我们对徐渭再进行进一步的发掘,从更细的角度来研究徐渭的绘画风格 与周围的画家群体的关系。通过现有的研究资料我们可以看出,徐渭从五十多岁以后才 开始正式的接触绘画。在这之前徐渭对于绘画不是一点儿接触也没有,他与浙江一带的 很多的画家像沈仕,谢时臣,陈鹤还有刘雪湖等这些人的接触甚为密切。在这些画家中 徐渭又和陈鹤的关系最为亲密,往来很多,陈鹤可以说是徐渭早年绘画的启蒙老师,影 响颇大。陈鹤和徐渭都是“越中十子”的一员,而陈鹤比徐渭年龄稍大,二人可以说是 亦师亦友,故徐渭把陈鹤列为《畸谱》“纪知”这一类。同时,可以看出,通过陈鹤的 熏陶,徐渭年轻时虽然没有绘画,但是画风里是有陈鹤水墨淋漓的影子的,而且,陈鹤 的画风对徐渭的影响不单单是精神内容上,在风格上也是有的。 仔细观察徐渭单一的作品风格特色,虽然同前面的几位写意花鸟画家相比较,他的 写意画风是豪放的粗笔写意,但是他的写意花鸟画已经不可同日而语了,他个人风格的 非常突出,一眼就能看出来是他的作品。故而,通过之前初步的考察,我们可以推断徐 渭继承和发扬前人的大写意绘画风格,是因为他对前人简率粗放的画风非常之推崇,很 符合他的风格,从而主动的开始学习和仓造,并不是被动学习,这也是徐渭画风为什么 与别人画风截然不同的原因,这里面是有他的必然性的。 第二节徐渭与大写意 徐渭的画风特征非常突出,他用笔达到了随心所欲的程度,将书法笔意与绘 画进行 了完美的结合,使文人画的飘洒之感更加明显了。对于这种风格其强烈的用笔方法,后 人进行过很多的讨论,并且得到了一致的意见,就是这种方法虽然并不是徐渭发明的, 但是徐渭将此方法发扬光大并不断革新,当然,后来的许多画家在徐渭的基础上曾多次 尝试创新和改革,以求突破徐渭的高度,可是徐渭的这种“大写意”的用笔已经达到了 一个炉火纯青、无法企及的程度,这在徐渭后期的作品中表现的尤为显著。 .以自然为宗法 统揽徐渭的绘画作品,虽然气势磅礴,但是并没有感觉反复加工,很多都是一蹴而 就,这反应了他心底的朴素。徐渭现存的作品中,水墨大写意花鸟占大多数,他的作品 已经不再是前期那种水墨花鸟画的一笔一划的阶段了,而是肆意挥洒、大胆泼墨、气势 逼人的用笔夹杂着酣畅淋漓的湿色迎面而来,俨然是一种“天人合一”的“和谐”状态。 大自然的勇猛就是徐渭的愤,大自然的气息就是他的狂,这种肆意妄为,毫不忌惮的自 然的基本状态,就是他创作的源泉。徐渭晚年绘画风格由为狂放,这开创了泼 墨大写意 的风格,让人不免感觉霸气十足。 .以狂野为气势 观赏徐渭的艺术作品,人们总会莫名的感觉到有一种好像“放荡不羁”的特点,他 在题画诗中有的时候会写出“从来不见梅花谱,信手拈来自有神”,“黄鹤山人好山水, 要将狂扫换工描”等一些诗句。而徐渭在《四时花卉图》中曾写过这样的话:“老夫游 戏墨淋漓,花草都将杂四时。莫怪图画差两笔,近来天道教差池。”这张图左勾右画, 肆意妄为。徐渭一生经受了多少坎坷,即使有两笔不好又能怎样人生差两笔的事情发 生的还少吗“恣臆谭谑,了无忌惮”,好好“扫”字让人感觉霸气十足,由此看来, “扫”画人的心一定也是纵情的,任性的,自我的 徐渭的作品所散发出来的狂傲感觉是由徐渭的性格所决定的,他曾在《自为墓志铭》 中自嘲为“贱而懒且直,故惮贵交似傲”。我们可以认为徐渭在其作品中所表现出来的 狂其实是他的一身傲气。 徐渭作品狂傲的另一个来源就是他的思想。王畿曾说道:“狂者不掩言,只是 过于 高明脱落格套,无溺于污下之事”。王畿的哲学思想,徐渭从小就深受其熏陶,再加上 他这一生所交的朋友大多都是心学门徒,不知不觉,总会沾上一些“狂”者之气,而他 的艺术作品也就理所当然会流露出一种狂傲的感觉。 我们通过徐渭现存世的作品可以发现,这种大写意的绘画用笔方式,虽然经历了漫 长的过程,但是从始至终一直是徐渭所使用的。 在徐渭大写意的作品中,《写意草虫图》这幅作品可以算得上是大写意用笔到极致 的典型,即使是在中国所有的文人画的历史中也不例外。这幅画宽.厘米,高. 厘米,所做之图是横向的,画面的内容是一些线条,这些线条相当散乱,没有规律,但 是细细的体会,你会发现,这些线条有的浓有的淡有的粗有的细有的长有的短,他们之 间相互辉映。如果你仔细观察会发现在这些线条中还画了一只蜻蜒和一只秋虫,这些线 条和小虫子组合起来,就显现出了小虫从草间掠过的意象。那两只草虫就不多评价了, 单单只观察一下通篇的秋草,你会发现它们每个都不一样,与传统的笔墨工具所绘制出 的区别相差很大。中国画传统的笔墨从技法上来说大都选择用抽象的线条来体现出具体 的形象,而且必须有具体和确切的目标性,尤其是在宋元时期最具有代表性的便是各种 各样的画山石的笔法。但徐渭的画表现出来的是用抽象的线条所描述的事物都是模糊 的,好像没有实际的意义的,就像这幅作品,观画者似乎很容易有一种主旨不明的感觉, 倘若把两个重要的草虫去掉,这幅作品也许真的会让人有一种不明其意的感觉,而且徐 渭大概在自己都不知情的情况下,创作了一幅穿越了几百年的类似西方现代派的抽象作 品。 从《三清图》中我们可以看到,徐渭处理山石和梅树枝干是遵照前人画法的,但显 得不是很纯熟,梅枝的纵横也显得不是很生动,竹叶通过双钩方才知道它们隐藏在山石 之后,山石和梅树开始都是用笔勾边,然后加上笔法和淡墨,显而易见的,他还没有摆 脱别的画家对他的影响,饶是这般,这幅作品也确实具有了特别明显的写意用笔。像山 石边缘的用笔方法,以及竹叶的双钩,还有树枝的枝干等都是书法用笔非常 明显的例子, 不过虽然这些笔法值得赞赏,可是仍然没有达到随心随欲的程度,只是刚刚能感觉到大 写意的用笔。《三清图》确切地反映出了徐渭的大写意用笔,但却是在不断练习前的一 个状态,可仅仅这个状态对于我们分析大写意的特点却起了很大的帮助,就是大写意最 主要的事要随心所欲、肆意淋漓。 在《竹枝水仙图轴》这幅画中,从画的左侧下部伸出一丛水仙花,一直向着画面的 中心倾斜。水仙花的叶子是用白描双钩的笔法画出来的,给人一种虚虚实实的感觉;水 仙花上画有一枝竹枝,这一根竹枝是相当的整齐,竹叶、竹竿和小枝这三者画的相当清 楚,让人感觉是新生的嫩竹在微风中轻轻地摇晃,这种用笔的风格和文同很相像,虚虚 实实的双钩水仙使画面朴素雅致,让人感觉很舒服。《竹枝水仙图轴》虽然不像《三清 图》那么明显的大写意用笔,但是依然可以深刻的让人感觉到这幅作品是作者很用心去 画的。 一爹警绷 虢一一。 ?》 雾栽链蕊 瓤》簿 鍪甄扩 图一 《杂花图卷》同前面两幅画比较,我们来看徐渭的《杂花图卷》,它呈现给我们的是另一种完全 不同的感受,从开始到结束用笔都很紧凑。首先进入眼帘的便是最彰显徐渭独具特色的 大写意牡丹;接着出来的是石榴,而经过石榴,便是梧桐,虽然梧桐的画法稍稍缓解了 用笔的紧张感,但是大面积的水和墨却把整幅画面的张力提高了;雏菊、南瓜是整幅画 面最为平静安详的,在这短暂的休息之后,便迎来了整幅画面的高潮之处??葡萄。占 了画面接近四分之一,这一部分用笔大胆豪放,不愧是代表徐渭大写意的用笔。最后出 现的蕉叶以及收尾的便是一棵古老的梅枝和一簇野花。徐渭的这幅画几乎没有停顿,一 气呵成,就像是草书一般,即使是画中叶子的部分也很明显,其用笔和草书也没有什么 区别。贯穿于这幅画的风格并不是恬淡安逸,而是一种放肆和狂躁的用笔。 《杂花图卷》 和《竹枝图》相比,有一个非常大的差别就是在表达自己的情绪上,从这幅作品中我们 可以看出徐渭极度放纵的自由的笔法,这也是贯穿于大写意画的一种强烈的情感的表达 方式。见图一 《杂花图卷》作为徐渭大写意的最为典型的作品,在对葡萄藤的描写和概括中运用 了极度抽象的笔法。其中粗的葡萄藤采用了很简练的飞白描写,细的葡萄藤则用了类似 于草书的笔画描写,而叶子呢则是用了一团烟墨,整幅画均是自由的排列。虽然对于这 一段的形象描绘的不是很具体,也看不出究竟是葡萄还是紫藤,但读者依然能依靠经验 来做出判断。徐渭在这幅画上用笔的特点和他在草书中用笔的韵律感是相通的,笔法平 滑但并没有停滞不前,往往在表面上呈现出一种莫名的急躁和混乱的情绪,所以这幅绘 画可以给观赏者带来一种相对震撼的审美体验。 第三节徐渭绘画作品的个性和题材 徐渭的水墨写意花鸟画几乎占据了他绘画作品的全部,而且他绘画的题材也没有脱 离传统文人画的范围,因为在他现有的绘画作品中,主要是传统文人花鸟画和道释人物 这两类题材,那么下面我们就对徐渭的绘画题材做一下分析。 对于中国传统文人花鸟画的题材,我们一般分为三类。首先是像竹子、松柏、荷花、 梅花、芭蕉等传统花鸟竹石。这类题材主要是依靠形象来表达创作者的主题思想,一般 都有一定的寓意,因为这类题材还有很深的传统,因而也就倍受文人画家的追捧和喜爱, 所以我们可以经常看到这类题材出现在传统文人画中。当然,通过一代又一代文人画家 对这类题材的不断的充实和描绘,它们在形象和寓意上也就被提炼的日益鲜明。比如梅 花代表了孤傲高洁的寓意,竹子又代表了为人秉直谦虚,而蕉叶最常见的就是抒发文人的诗意情怀。像徐渭这种并非专业的画家在开始绘画的时候和其他的画家一样,都是从 这类传统花鸟竹石的题材开始的。《雪竹图》作为徐渭早期的作品,这幅画的风格还没 有用很奔放的手法,整体的构图布局以及用笔用墨上还沿用传统的文人画手法,同时徐 渭也经常把自己的诗歌、绘画作品和传统的文人画相比,这会给徐渭有很大的心理安慰。 第二类,徐渭把生活中所见的杂物果蔬成为主题,为表达自己特殊的情绪,徐渭把 这些主题赋予了特殊的含义。如石榴、蔬菜水果、葡萄等等。杂花蔬果等题材逐渐出现 在文人画中最早开始于沈周,这类题材的出现是整个社会思想潮流世俗化的体现。如沈 周、陈淳等文人画家开始对杂花蔬果等“不屑”顾及的题材创作开始,这些画家就被称 为逸格画家,而在以后的时期中徐渭把这种世俗化的题材继承下来并进一步创作和发展 开来。就像画梅、兰、松等的笔法去表达意向的高度程式化效果一样,蔬果杂花也是用 更加精炼的笔意去表达的。而且徐渭的笔下出现了一些更加新颖的题材,如葡萄、螃蟹、 石榴等等,这些是在当时那个时期之前极少单独出现的笔墨创作形象。这单独型的创作 成了徐渭特有的创作题材和代表作,其中的含义也得到了提升,如螃蟹抒发的愤懑情绪 是对社会的不满;石榴和葡萄表达的事有才华没有发挥的机会等等,至今这些新形式仍 是整个画坛的经典。这几个题材的单独性创作是徐渭的首创,从他首次并用独特的表达 方式把这些普通的题材收纳到文人的领域后,就更进一步的表现了文人画家的情感的宣 泄,而徐渭把这些形象通过用笔墨的形式提炼出来,同时在艺术高度上也达到了巅峰。 这种创作的方式对以后的画家创作产生了重大的深远的影响,如八大山人创作的鸟“翻 跟头”,创作的鱼“翻白眼”等,这在笔墨的表达上同徐渭创作的螃蟹和石榴有同样的 妙处。见图二 第三类是人物题材,如高士、侍女或者乡童等。从人物画的创作题材来讲,文人画 家经常运用高士图表达自己的志向,这种题材的选取方式是从李唐的《采薇图》开始的, 徐渭也运用这种手法来表达,只不过在画幅的基础上再加上诗词来更加突出主题。不管 是画中的侍女、高士还是是童子,又或者山石等形象都是用写意的手法表现的,其背景 中的写意用笔也带到了人物画的表现之中,从其作品来看,这和同时期的其他画家的同 类型题材的作品是有极大的不同的。 乡童的题材在徐 渭的作品中是个特例, 这和徐渭自身的特点 有关,因为两个儿子都 没有子嗣,所以徐渭在 晚年非常喜欢孩子。看 到邻居的孩子放纸鸢, 徐渭便与孩子们搭话, 但从孩子父母的角度 来讲,孩子的父母就认 为徐渭这样的人不适 合和孩子们交往。通过 徐渭的亲身经历,徐渭 以孩子放纸鸢的题材 创作了许多作品。徐渭 笔下小童放纸鸢的形 象的用笔还是一如既 往的自由和狂放。他从 题画诗中对这事件进 行描述,对于孩子的父 图二 《螃蟹图》 母对他的这种排斥的 眼光不是批评和挖苦,而是对无奈和哀伤的流露。徐渭的晚年生活是悲苦的, 因为他经 历了种种在身体上和精神上的双重的折磨和痛苦。可是从他的作品中却体现出了徐渭性 格的超然和坦诚的一面。 徐渭的个性人格在其绘画中的表现区别于自然人格的“静态”和伦理人格“有节之 动”的“动态”。袁宏道《徐文长传》而他的艺术杰作,大部分也是在颠狂状态下诞 生的,蓄极积久,势不可遏。他的狂,表现为对前代成法怀以极大的蔑视;他的狂,还 表现在敢从自己的审美理想出发,来变换客体的面目。所以今以泼墨为之,虽有生意, 终不是此花真面目,它出的神是画家的孤傲自恃,化的情是画家的激愤沉痛。第四节徐渭绘画的独创性 我们能够发现徐渭的画风是非常具有自己个性的,不单单是创作的技巧而且还有总 的风格,就连语言组织和精神导向也都如此。相对于传统的写意花鸟画徐渭无疑是一次 全新的创造。 首先是他勇于尝试创新,不像以前的那样循规蹈矩,而是在画中融入他的狂草笔意, 将水大胆的加到墨里而且又加入了大量的胶水,用生宣纸当成绘画纸张,将这几个要素 全部融为一体,并且通过饮酒后,将放荡不羁的情绪完全表现出来放到画中,使得用笔 的节拍和心灵的情绪达到了完美的同步,从而将艺术材料和介质的契合完全的为情感来 服务,进而使得其绘画作品能够完全体现出作者心灵的情感意图,也就是“画由心生”。 第二,从画面构成来看,他所追求的肆意放纵的笔墨所产生的天马行空的视觉效果,与 前人风格大相径庭,其开天辟地谁也不放在眼里的纵肆程度,是前无古人后无来者的, 这是一个非比寻常的创新,进而达到了一个全新的高度。第三,基于艺术的层面来分析, 他的画风表明了主体情感思想的表述,这便使他脱离了前人的笔墨程序与客观物象的描 绘,解放了精神追求,从而来表达来抒发,这是由体“情”为主体的艺术理想向传统体 “道”式的艺术理想的重大转折。综上所述,基于文人画的历史形态分析,宋朝苏轼等 人积极倡导的“写意”思想,最终由徐渭积累了充足的经验,并且极大的推动了文人写 意花鸟画的历史进程。 徐渭绘画所呈现的这种特立独行的风格在文人画的范围内,可以说是极大地 促进了 长期以柔性化为导向的历史文人画的风格系统。徐渭的作品,肯定是受到了前代画家的 风格影响,但是这当然也可以理解为他主动的去继承去创造带有突破性的写意花鸟画架 构的原有艺术形态。这种艺术形态的创建是源自于其独特的生命人格的,而其风流逸宕 的艺术形态诚然是他与世界的多重关系与自身、与他人、与理想,继而这种唯一且 偶然的关系彰显了徐渭风格的特殊性,表现了他对社会历史时代的深刻的思想认识和感 情的沉淀。从这些可以看出,我们非常同意康德的看法,就是对传统艺术的继承和经验 的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 并不能成就天才艺术,而是某种“天赋”才能在艺术上得以创造。所以,我们可 以说徐渭的绘画风格是具有他天才艺术的独创性的。 第五节徐渭绘画对后世的影响 虽然徐渭并不是一个受过专业训练的画家,可是他把最初的小写意花鸟画发展到了 大写意花鸟画,还建立了泼墨大写意这种风格,从而使得“写意”绘画发生了翻天覆地 的变化,这是一次巨大的创新。他对中国画的贡献与影响何其之大,说他是一 位划时代 的宗师级代表人物也不为过。正像徐书城评价徐渭曾说到的:“文人水墨花竹画的历史 演变??最早是宋代的文人的水墨竹石,然后才是元人用工笔水墨来描绘牡丹等这些五 颜六色色彩艳丽的花卉。从此便开始有了‘变形’的先兆;我们通过文人画的发展角度 来观察来评价徐渭的历史地位时,苏东坡曾经这样说道:这是文人画的一个突破性的发 展,中国画清代写意花鸟画发展的表现几乎取代了山水画风格的主导地位,这是一种艺 术,也是绘画发展到高级阶段的必然。八大山人可以说的上是徐渭的嫡传弟子,他学习 徐渭,而且将徐渭的画风发扬光大,特别是他晚期的创作,相当的难以捉摸,鸟、鱼的 形象与一般的形象大相径庭,纯粹是画家内在心理的写照。我们说徐渭的绘画仅仅让人 看到鲜明的情绪,也许不读题画诗是不会体会画家的辛酸和悲愤的,但八大却完全不同, 在的他画里,鸟都是快要摔倒的姿态、鱼都睁着滚圆的眼睛,跟人似的,评画之人非常 明显的体会到画家悲愤的情绪的宣泄。并且八大山人在用笔上,同徐渭相比, 更加纯熟, 故而他的绘画所体现的特征可以说是,非常单一的表现加之非常单一的寥寥几笔,他的 画作便让人有了无尽的遐想并与之共鸣。与徐渭的画面不同,八大并没有那么狂放,不 过他的那种平静更能够让人体会到画家那种难以言表的痛苦,他们虽然都是痛苦的,但 却是两个极端的痛苦。虽然徐渭对八大最大的影响是笔墨的用法,但他们还是有区别的。 八大在用墨的时候是用水多但是他不用胶,这比徐渭的用墨就显得画面效果自然的多, 所以八大更适合用墨来表达压抑式的感情而不是用笔来表现。徐渭的用墨与八大的墨相 比,徐渭的便有些生硬,八大的就显得自然流畅许多,每一笔都合情合理,又每一笔出 其不意,这是徐渭无法企及的。 郑板桥和齐白石对于徐渭的作品,也是非常推崇的,而且徐渭对他们的影响都非常 大,对于这点,他们从不避讳。即使在世界范围内,徐渭的绘画技艺和观念也是举足轻 重的。从明清时期开始,徐渭的作品就已经陆续传到日本了,他的“不求形似求生韵” 的作图观念,极大地影响着日本的画坛。十九世纪末二十世纪初,我国的绘画技巧和理 论书籍很多都从日本传到了欧洲,这便使得欧洲画家对我国艺术思想产生了浓厚的兴 趣,并进行了认真的研究,在这个前提下,“印象派”便从欧洲大陆萌芽了。毫无疑问, 徐渭的绘画和观念,不单单对中国,就是对世界绘画的进步,也起着深远的影响。第三章徐渭书法作品的艺术特色解析 第一节徐渭书法作品的概况 徐渭自称“吾书第一,诗二,文三,画四。”不难看出他对自己的书法造诣所表现出来 的自信 一、徐渭书法的师承 在那个科举盛行的时代,书法是惟一的敲门砖,所以当时盛行中规中矩的楷书。而 图三 《莲花图》 《墨葡萄》徐渭接触书法也比绘画要早许多,所以现在看来,徐渭楷书风格的书法作品是及其少见 的,当然,这也为他的行书和草书奠定了基础。 徐渭的草书充满着恣意挥洒的华丽本质,用笔虽疾训,但没有丝毫松弛,而善始令 终。他的字骤然硕大,或瞬问缩小,突然问得到重视,又突然枯萎不振,多种多样的形 态,往往是意想不到的。他的书法,从孩童时代受到陈鹤和杨珂的影响,后又学习黄庭 坚,随至学校接触到索靖章书,以及米芾的草书,到老年鼎盛,便领略米芾书法中放荡 不羁,“如熟驭阵马,举动随人,而别有一种骄色”。 二、以书入画 徐渭将草书笔画的魅力,融进了他的写意画,是写意风格画风的先驱。他的作品以 表达强烈的主观情感为显著的特性,其形式不拘一格,标新立异。 徐渭以书入画的典型作品就是《杂花图卷》,画中的梅、芭蕉、梧桐、水仙等花卉, 生机盎然。其作品笔墨泼辣,得心应手,如飞动的草书。在创作的过程中,走笔飞行, 有很多的激情奔放在里面。他用如龙飞凤舞一般的辛辣的画笔和墨水,勾画出流畅的线 条。整幅作品,既流露出了节奏和韵律,也能通过自由奔放的线条表达出准确的形体, 从而表现出徐渭的卓越才华和激烈的野性的情绪,也表现出了他杰出的奇才和豪放不羁 的情感。可以说是落笔惊动了风雨,招来了鬼神。 首卷是牡丹,用不同的笔墨画法,采用泼、勾、扫的不同方式,来凸显牡丹的雍容华 贵与端庄典雅,用如此粗略的笔触却丝毫不掩其国色之美,与石榴相应成趣。而大片的 荷叶采用挥墨泼就而成,如云似烟,但层次却分外明了。再看荷杆,采用轻灵的线条挥 就而成,与几根水草形成对比,挥洒的淡墨荷叶和浓墨色的刚劲线条互相掩映更显其娇 嫩。其后是菊花、南瓜、紫薇,大泼墨的葡萄。老藤采用有力生辣的笔触疾驰而过,嫩 藤则如惊蛇入草恍惚无常。画的笔法虽如草书一样狂放洒脱,但仍有章可循,可谓横涂 乱抹皆有神。如他作品中的梅,其枝干是用淡墨画的,枝干弯曲向上,苍劲有力,新的 枝干是用浓墨以及中锋来绘画,看似坚而挺翘,其中的花朵则是随意的点画,似有似无。 就像他的诗歌里所说的那样:“从来不见梅花谱,信手拈来自有神;不信且看千万树, 东风吹着便成春。”徐渭先生的这幅画运用“看似相似实际不同”的表现手法抒发出了 花木形象的生命力,将书法与绘画的表现方式同时体现在这幅作品中。他也能根据生纸 的特性,并加以运用自如的草书功底,营造了气韵生动、热热闹闹的惊人画面。他在《旧偶画作此》中说:“我昔画尺鳞,人问此何鱼我亦不能答,张颠狂草 书。”他 认为只要是将草书中那种奔放豪迈的气魄体现出来就可,是否像画则是次要 的,主要体 现的是“似与不似”。倪云林也追求如此,但从其作品来看,他其实并没有付 诸于实际 行动,真正付诸实践的还属徐渭。而徐渭的“不似”,其着手之处却是在于草 书的笔法, 比起所绘的形象,他更加推崇笔墨本身所显现出的情 趣。所以,后来人称徐渭为我国大写意画风的开创者。 见图三 再看他另一幅作品《墨葡萄图》,描绘的是无人采 摘的葡萄隐没在点点泪痕中,表达了“笔底明珠无卖处, 闲抛闲掷野藤中”的色彩情感,从而抒发其无人能识的 不平之情。图中的枝干运用中锋笔法,婉转流畅,枝条 声管彩。孕受表 兹船禳荔窃参 随意拖出,却活跃于画面,简洁明了;叶子用泼墨手法, 浓淡相宜,变化万千;果子则运用秃笔,随意点戳,浓 淡相间,如珠如泪。如果你仔细观察,就会看到叶不像 叶,果不像果,如四不象的难辨形态,只有似是而非的 印象和形象。主干从画面的斜上方出来,分为两部分, 从上而下,几乎与画框平行,就像门拱一样,没有什么 变化。他的上左上角的题字,形成形的画面布局,这 种布局灵活多样。其中最成功的是运用了草书中的不均 匀的线条,这与大丈夫是光明正大的精神气概相一致, 这其中书法和绘画之间的联系轻松可见。他在创作时, 先用笔将作品的外形勾勒出来,然后再将立意放入其 中,并在空白的地方用诗歌来填写,为的是寻求画面的 平衡,其中所提的诗歌是根据作品的立意来创作的,就 人 像是“超其象外,得其环中”。作品的主旨是抒发情感, 通过画中葡萄的老藤来比作自己穷困潦倒的身世,同时 聪\ 也有悲愤的情怀在里面,其中书法采用了不同的写作方 式,如楷、隶、草、行等,表现出了草书的不拘一格、 东倒西歪和狂妄怪诞之意。徐渭先生的作品气势磅礴,有着丰富的情绪在里 面,同时,他的草书功底又非常的厉害,所以他的画中其笔法很有 内涵和变化,而且还能较好的掌握和控制。正是因为徐渭先生的用笔绝妙, 所以才能用 墨水画出形象,用笔墨表达情感和思念, 并从自然界中得到共鸣。在这幅作 品中,无论 是画叶、勾勒枝干、点缀葡萄,还是画 细蔓,他的笔触都豪放有力,洒脱自然。 作品中有点、线和块组成,构成了一副 生机勃勃的画面,不存在呆板的笔触。 画幅中葡萄的枝干,是用草笔画的,而 且上行与下行之间相互衔接紧密。总 之,徐渭先生的作品,大多都是随手涂 画,没有固定的模式,也不讲究用笔方 向,尤其是起笔、行笔、收笔的时候。 徐渭以书入画的另一表现是直接 在画面上书写他狂放的草书。如《榴实 图》轴,轴画的右上方用草书写了两行 字,运用的是草书豪放的、洒脱的风格。 它的内容是:“山深熟石榴,向目便开 口。深山少人收,颗颗明珠走。”在它最 下面的落笔是两个方印“徐渭印”和“文 长”。它们与下方斜曳而出的一枝石榴 连成一体,相映成趣,而石榴也是用相 同手法的狂放草书绘成,令人拍案叫 绝。见图四 而徐渭的写意花鸟画《五月莲花 图》,不仅仅是惊世骇俗的,就像大面 积的墨和着水洒出的花瓣淋漓,不同色 调的叶子显示除了笔法的强度之大,整 体形状却不拘于外形的小节而显示出 了气韵的生动。因此,当我们看到他的 图五 《五月莲花图》画,就像是草书之用笔,这样的布局同样适用 于草书章法,甚至超过了图画书的旨意所在。 见图五 徐渭以书入画的艺术所产生的种种影响不 只是在花鸟画界,还涵盖了清代的墨色画。在 明清两代,有许多画家的水墨画中带有以书入 画的现象。徐渭用激愤的感情所创作的水墨写 意画,有着属于他自己的制度模式,加上后来 又被别的名家所丰富与发展,像八大山人,石 涛,郑板桥和吴昌硕等,都对其有所贡献,最 终推出了光荣无限的近现代的大写意绘画派 别。 第二节徐渭的书法分析 在明代后期,让人刮目相看的是徐渭的诗 文书画样样精通,当然他的书法对后世的影响 也是无可比拟的。 一、临摹与创新 徐渭的书法作品流传在世的且有明确的纪 年的,而且不需要研究时间年代的数量可能只 有四件作品,而我们目前所能看到是收藏在故 宫博物院的作品《书苏轼黯鼠赋》和《致明公 手札》。徐渭的书法和他的性格一样,没有固定 的模式和风格可以依循,多变的风格和独特的 个性是他的书法作品最大的特色。 率意天真,恣肆狂放。徐渭很强调自然的 情感,内心的苦闷和不满情绪的发泄,所以在 图六 《草书诗轴》 书法里显得有点凌乱,可徐渭还能在这凌乱的 混乱中寻求书法的魅力和神韵,这不能不说其中充满了浪漫的元素。而且像这种风格的 作品,在他大多草书作品中还占有相当大的比例。徐渭在临摹前人王羲之的书法中便深的了书法的精髓,其书法的本质已经发生了巨大的变化,非常人谁也不敢这样做。字与 字之间的界线是密集的,能体现这种技巧的便属徐渭书法里占有最重要位置的草书了。 字里行间也是密集的,看起来比较怪异和混乱,然而这种乱中又是有序的混乱。仔细检 查他的每一句话:“活泼好动,自给自足,潇洒别致。”似乎没有留下一点字与字之间、 行与行之间的差距。但徐渭的字给人的却不是一种不透气的感觉,这在于他擅长运用墨 干笔,而且注重作品中字与字之间的点画的穿插。这种密集的章法布局是徐 渭奔放的本 性和独特的艺术特色所共同构成的,如果徐渭的创作是非常理性和规则的并 充分考虑到 了字距和行距的话,那就没有天真率意奔放的书法风格的出现了。见