三年级古诗文全译

三年级古诗文 【夜书所见】 萧萧梧叶送寒声， 江上秋风动客情。 知有儿童挑促织， 夜深篱落一灯明。 【出处】： 中华诗词-南宋-叶绍翁 【九月九日忆山东兄弟】[1] (王维) 独在异乡为异客，[2] 每逢佳节倍思亲。[3] 遥知兄弟登高处，[4] 遍插茱萸少一人。[5] 【出处】： 小学部-课内篇 【注释】： [1]九月九日：指农历九月九日重阳节。忆：想念。山东：指华山以东作者家乡蒲州。 [2]异乡：他乡、外乡。为异客：作客他乡的客人。 [3]逢：遇。倍：格外。倍思亲：加倍思念亲人。 [4]遥知：这里是在遥远的地方想象着的意思。登高：古有重阳节登高的风俗。 [5]茱萸（zhūyú）：一种香草。古时重阳节人们插戴茱萸，据说可以避邪。 【翻译】： 独自流落他乡，长做异地之客， 每逢佳节良辰，越发思念眷亲。 遥想今日重阳，兄弟又在登高， 他们佩带茱萸，发觉少我一人。 【备注】： 　　王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。 　　诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称"忆山东兄弟"。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的"异乡"；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个"独"字，两个"异"字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个"独"字里面。"异乡为异客"，不过说他乡作客，但两个"异"字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。"异乡"、"异客"，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是"佳节"──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓"每逢佳节倍思亲"。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以"每逢佳节倍思亲"就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。 　　前两句，可以说是艺术创作的"直接法"。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着"佳节倍思亲"作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。 　　重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是："遍插茱萸少一人。"意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》："遥怜小儿女，未解忆长安"，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。 　　（刘学锴） 【望天门山】[1] (李白) 天门中断楚江开，[2] 碧水东流至此回。[3] 两岸青山相对出，[4] 孤帆一片日边来。[5] 【出处】： 小学部-课外篇 【注释】： [1]天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫"天门"。 [2]楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫"楚江"。 [3]至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。回：回旋。 [4]出：突出。 [5]日边：天边。 【翻译】： 楚江东来冲开天门奔腾澎湃， 一路奔流的长江到此突然回旋徘徊。 博望山与梁山隔江相对， 一片白帆从旭日东升的远处驶来。 【 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 】： 　　这首诗前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势。诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势"中断"，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻："楚江开"，不仅点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。"碧"字明写江水之色，暗写江水之深；"回"字描写江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。后两句描写出从两岸青山夹缝中望过去的远景，"相对"两字用得巧妙，使两岸青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。 【饮湖上初晴后雨】 （苏轼） 水光潋滟晴方好，[1] 山色空蒙雨亦奇。[2] 欲把西湖比西子，[3] 浓妆淡抹总相宜。 【出处】： 小学部-课外篇 【注释】： [1]潋滟：波光闪动的样子。 [2]空蒙：云雾迷茫的样子。奇：奇妙。 [3]西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。 【分析】： 　　这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。 　　首句"水光潋滟晴方好"描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句"山色空蒙雨亦奇"描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。"晴方好""雨亦奇"，是诗人对西湖美景的赞誉。 　　"欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜"两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个"西"字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，"西子湖"就成了西湖的别称。 　　这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。 【咏柳】 （贺知章） 碧玉妆成一树高，[1] 万条垂下绿丝绦。[2] 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。 【出处】： 小学部-课内篇 【注释】： [1]碧玉：青绿色的玉石。这里用来形容像碧玉一般翠绿的柳叶。妆：妆饰，妆扮。 [2]万条：形容下垂的柳条很多。丝绦（tāo）：用丝线织成的带子，这里用来比喻下垂的柳枝。 [3]裁：用剪刀剪裁。 【翻译】： 像碧玉一样打扮成的高高柳树， 千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。 不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的， 乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。 【分析】： 　　这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。 　　诗的前三句都是描写柳树的。首句"碧玉妆成一树高"是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用"碧玉"形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句"万条垂下绿丝绦"是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句"不知细叶谁裁出"是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。"不知细叶谁裁出？"--自问；"二月春风似剪刀。"--自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。 【备注】： 　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。 写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是准都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。"碧玉妆成一树高"，一开始，杨柳就化身为美人而出现；"万条垂下绿丝绦"，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的"高"字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的"垂"字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有"杨柳"和"腰支"字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，"条甚长，伏若丝缕。"齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它"风流可爱"。这里把柳条说成"绿丝绦"，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故，但这是化用，看不出一点痕迹的。"碧玉妆成"引出了"绿丝绦"，"绿丝绦"引出了"谁裁出"，最后，那视之无形的不可捉摸的"春风"，也被用"似剪刀"形象化地描绘了出来。这"剪刀"裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从"碧玉妆成"到"剪刀"，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。 也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，"碧"和下句的"绿"是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到"碧玉破瓜时"这首广泛流传的《碧玉歌》，还有"碧玉小家女"（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几平成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬓的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的"细叶""二月春风"又是有联系的。 【春日】 (朱熹) 胜日寻芳泗水滨，[1] 无边光景一时新。 等闲识得春风面，[2] 万紫千红总是春。 【出处】： 小学部-课外篇 【注释】： [1]胜日：佳日，美好的天气。寻芳：寻找花草，这里泛指寻访美好的景物。泗水：河名，在今山东省，流经泗水、曲阜等县。滨：水边。 [2]光景：风光景物。 [3]等闲：轻易，随随便便。识得：认识到。东风：指春风。 [4]万紫千红：形容百花盛开，景色灿烂的样子。总是：都是。 【分析】： 　　这首诗写的是诗人一次春游的感受。诗人以欢快的心情，高度概括的艺术手法，描写了丰富多彩的春天景物。诗的大意说：在一个春光明媚的日子里，为了寻访和欣赏美好景物，来到了泗水边的游览名胜区。春回大地，无边无际的原野一派生机。无限美好的风光景物，顿时使人感到特别清新，在不知不觉中认识到春风的巨大作用。百花盛开，万紫千红，这景色灿烂的美好春光，都是它点染出来的。 诗中表现了诗人奋发图强的远大志向和积极向上的进取精神，读来令人鼓舞。「万紫千红总是春」的诗句，色彩绚丽，寓意深远，是历来传诵的名句。 【乞巧】 七夕今宵看碧霄 牵牛织女渡河桥。 家家乞巧望秋月， 穿尽红丝几万条。 【注释】： ① 乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。 【意思】： 一年一度的七夕节又来到了，牵牛织女再度横渡喜鹊桥来相会。家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，挨家挨户的巧手女子都穿起红丝，至少有几万条。（比喻） 【赏析】：农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。   “七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。 【嫦娥】 云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。 【出处】： 中华诗词-唐五代-李商隐 【注释】 ①深：暗。 ②长河：银河。 ③碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。 ④夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。 【译文】 　　云母屏风上映着幽暗的烛影，银河渐渐疏落，启明星要消失了。嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。 【简析】： 　　此诗是写情的。虽无半句议论，但思想却很深刻。这首诗题为「嫦娥」，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于环境的感受和心灵独白。 　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。「沉」字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。「烛影深」、「长河落」、「晓星沉」，表明时间已到将晓未晓之际，着一「渐」字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。 　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。「嫦娥孤栖与谁邻？」在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。「应悔」是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这「应」字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。 　　这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作「月娥孀独」，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以「窃药」喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。 　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的「悔偷灵药」式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。 　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。 　　（刘学锴） 12