[贵哥汉化]James Gurney-Color and Light色彩与光线中文版（3）

本汉化教程仅用于绘画爱好者学习与交流，请勿用于商业用途，否则 后果自负，谢谢！ 作者简介： 詹姆斯•格尔尼（James Gurney）（1958 年 6 月 14 日出生）生于美国加利福尼亚州帕洛阿尔 托，自幼爱画画，喜模仿插画家霍华德•派尔和诺曼•洛克威尔。 格尔尼（Gurney）曾在伯克利的加州大学学习考古学，获得人类学文学学士学位。他从 20 世纪 80 年代开始担任自由职业插画家。 格尔尼曾为科幻和奇幻平装本小说创作 70 多幅封面插画，并为美国邮政局进行了一些邮票 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的创作，其中最著名的当属 1996 年的《恐龙世界》（The World of Dinosaurs）。 1983 年起接受《国家地理》（National Geographic）杂志的十几个约稿。 1992 年绘制《恐龙梦幻国：脱离时间的大陆》（Dinotopia: A Land Apart from Time）插画， 并于 1992 年进行出版。该书曾获多项殊荣。现已售出上百万本，并被翻译成 18 种语言。 詹姆斯•格尔尼（James Gurney）撰写并绘制插画的《恐龙梦幻国》（Dinotopia）续篇包括： 《恐龙梦幻国：失落的地底世界》（Dinotopia: The World Beneath）（1995 年），《恐龙梦幻国： 第一次腾空》（Dinotopia: First Flight）（1999 年）及《恐龙梦幻国：尚德拉之旅》（Dinotopia: Journey to Chandara）（2007 年）。 格尔尼（Gurney）最近写了两本艺术指导书。其中一本名为《幻想的艺术》（Imaginative Realism）（2009 年），教你如何绘制原本不存在的东西；另一本便是此书《色彩和光线：写 实派画家指南》（Color and Light: A Guide for the Realist Painter）。 此书亮点： 本教程不同于各类光色教程，本书条理清晰，作者从不卖弄浮夸玄虚的观点，以 缜密思维罗列 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 光色原理，同时摒弃以照片作范例的方式，多数范图取自作者 自己的作品，另赋以通俗易懂的言语，这是其他教程不及之处，因而适用于各类 绘画爱好者。 全教程共分十二章节，我分几个部分发放，此为第二部分。 若没下载到第一部分（前三章节），可在此链接下载： http://ishare.iask.sina.com.cn/f/34794894.html 第二部分 http://ishare.iask.sina.com.cn/f/35082584.html 若您有新浪微博，麻烦帮转发下第二部分，微博链接： http://weibo.com/1169320745/zaabI4L9t 汉化者： 贵哥，壮族，草根阶层，绘画爱好者，2010 年硕士毕业一直在某艺术院校任课。同时热衷 绘画创作，亦将汉化国外艺术书籍作为兴趣，不图金钱，只为传道授业。本人非专业人士， 仅是绘画爱好者，故难免有错误疏漏发生，望见谅。汉化过程遇到不少困难，全靠文涛同 学鼎力相助，深深感谢。 我平日喜爱电脑游戏，常饮酒并热衷养鸟，闲暇之时。常于家中自带私人学生，只是兴趣 班，非商业班，一般三人四人，因材施教，仅限广西南宁市，若有兴趣，可加 QQ：21471039 或在微博给我私信 汉化教程还剩四分之一，我将继续更新，请关注新浪微博： http://weibo.com/huangchaogui 再过六天后便是 2012 年 12 月 21 日，此前我曾在原画人论坛发过关于末日情结的看法，同 时配有自己绘制的插图。内容主要以谎言暗喻现实，请勿见笑，说不定和你的现实生活有 些相似，喜欢猎奇者可下载 PDF 版电子书，链接： http://ishare.iask.sina.com.cn/f/34927226.html 2012 年 12 月 15 日星期六 目录 第六章 色彩关系 一、单色 二、冷暖 三、彩光交互 四、三色搭配 五、强调色 第七章 预调色 一、混合颜色序列 二、色域匹配 三、创建色域遮罩 四、配色图的形状 五、混合受限色域 六、颜色脚本 这两本书我将来也想弄成中文，不过要慢慢等，敬请期待。请关注我微博： http://weibo.com/huangchaogui QQ：23879769 第六章 色彩关系 一、单色 单色调由任意包含系列明度或饱和度的单一色相组成。艺术品仅由灰调、褐色调或偏蓝色 调绘制的传统由来已久。 如铅笔或炭精棒等作画工具，默认下形成单色调。画家们以纯灰色绘制人物或场景，其字面 意思是灰色。纯灰色绘画常作为一种初级步骤，用来给明度分级，或是一个作画部分，出现 在画面被透明颜料覆盖前。 但除上述例子，贯穿历史，多数画作皆为彩色。十九世纪和二十世纪早期，历经几次图像制 作技术革新，摄影术、网版印刷、电影、和电视，在早期都是黑白形式。直到二十世纪，情 况才有所改变，上述媒介全都从黑白转为彩色。纽约时代周刊直至 1997 年才采用彩色封面。 结果，生活在上世纪的前期的人们，习惯把世界理解为黑白或棕褐色。当然现今全彩色已很 普遍，黑白变成艺术家的自我选择，而不是经济利益的驱使。因极具独特性和低调性，单色 调常引人注意。今日采用单色的绘图小说或插图绘本，可令人直接联想到历史照片，如下方 例子，单色是为了给恐龙帝国的插图增添可信度。而在全彩色漫画中，倒序故事亦常以深褐 色出现。 以干媒介或水彩等透明颜料绘制单色调，你所需要的仅是单一的工具或颜料。对于不透明颜 料，你可以在灰度范围内混合主导色。 二、冷暖 你无法用温度计来测色温。冷暖的概念存在于我们脑海，但在观者眼中，色温造成的影响千 真万实。 我们将色轮切成两半，上半部分全是暖色，从黄绿到橙，再到红。下半部分为冷色：蓝绿， 蓝色再到紫色。 有人可能会争论色环到底应从何处分割。绿和紫看似被割裂，但若你细想一下色系两头（蓝 和橙），两者之间看似存在某种基本的心理认知上的差异。 冷色可使人想起冬天、夜晚、天空、阴影、睡眠或冰块。蓝色使人联想到合缓、安憩和冷静。 暖色令我们想起火焰、热香料和鲜血，在暗示着能量和激情。 橙色和黄色是短暂的颜色。我们看到它们在自然界中转瞬即逝，如日落、花开或秋叶。 色彩词汇的起源 关于两大色系的基本知觉似乎已融入我们的生活。人类学家保罗·凯和布伦特·柏林根据世 界各地的语言研究色系的演变，在欧洲语言中约有 11 或 12 种基本词组用以描述色彩。 然而某些所谓的原始语言，如新几内亚达尼部落的语言，仅有两个基本词。保罗·凯和布伦 特·柏林写道：“其一包含黑色，绿色，蓝色和其他“冷”颜色；另一个则包含白、红、黄 和其他“暖”颜色。原始人并不缺乏想象力——远非如此。再者，人类学家认为这与语言进 化一样，首先发展出围绕最重要心理认知组别的首个语义。 画家如何用词 画家们提及冷色或暖色时，含义可能不同。单一的颜色 样本 保单样本pdf木马病毒样本下载上虞风机样本下载直线导轨样本下载电脑病毒样本下载 要么可能说是冷色，要么是暖色。 同样，某些画家多将色温作为区分两个紧密关联颜色的相对概念，绿色加入黄色比某些偏蓝 的绿色更接近暖色。这种相对关系是定义色温的方法，在谈及加入红或黄都能变暖的蓝色时 可能会令人混淆。 如何运用暖色与冷色 欲使人有神秘、阴郁或幽暗感，可令整幅画以冷色系为主。但是你也可以通过摆放暖色来强 调毗邻的冷色，并造成某种趣味。 下图为一尊巨石坐像，画面从头至尾均以黄金色调营造沙漠中的浪漫异国情调。沿地平线的 几笔蓝绿色，可让构图避免乏味和单调。该蓝色亦在天空顶部出现，并且也出现在位于暗部 的朝上的面。（请参看前文，关于暗部中朝上的面和朝下的面，冷暖关系不同） 暖色和冷色在低灰度范围中（褐色和蓝灰色）可以互补。绘制于蒙特利尔市的速写在某些位 置用了深褐色和灯黑色水彩颜料。 下图用同一方法，但采用油性颜料，以暖色作前景，更冷的颜色则后置。 三、彩光交互 当形体受两种不同颜色的光照射时，两种色光交汇的区域将产生新颜色。光线混合与颜料 混合略有差异，由于一束光同另一束光重叠，故称作加色混合。 加色混合 此白色石膏像为油画速写，自左下方射入的光源受琥珀色滤光板或彩色滤镜的影响而改变， 与此同时，一束蓝光从几乎相对的角度射入。 受光区几乎无光线重叠，两束光差不多覆盖头上每个面，仅有一对小面未被任何一束光照射： 首先为鼻子与眼眶交接处，其次为耳朵上下方的凹陷。 两束光同时照射下图的石膏像，其一为黄绿色，其二是洋红色。光线安排紧密，令受光区在 头部、眉毛和脸颊上方的面处重叠。颜色在交界区被混合成灰黄色，其色调比两个仅受单一 光源照射的区域中最亮的部分还亮。 加色混合是人眼中的色彩混合，而非颜料混合，产生于有色光混合。当蓝黄各半的圆盘高速 旋转时，亦会出现。 不同于混合颜料或不透明滤光板所产生的减色混合，两种色光混合后产生明度更高的混合 区，超过任何一束单独光照。同时加色混合也会得到不同的色相，绿色和红色光混合生成黄 光，若为颜料混合，则会产生沉闷的褐色或灰色。 互补的投影颜色 如下所示，暖光自观者左下方来，并照射主体。同时来自露天走廊的蓝光，也朝观者照射， 主体边缘被照亮，并投下朝向观者的阴影。 既然地板上的投影仅受暖光直射，故投下明显的暖投影。如果你让两个不同颜色的光源照射 同一形体，每一个光源的投影将会变成另外一个光源的颜色。 四、三色搭配 三色搭配可由任意三种基本色组成，但未必是高饱和色。比如下图主要以冷红色、蓝绿和暗 黄色绘制。 建立三色组合需从选择三种颜色开始，其可能是红色、黄色和蓝色，也可能同青绿色、洋红、 黄有几分相似，甚至可以是另外三种颜色。不一定非得用管状颜料，你可以调制任何颜料作 画。有时两个颜色饱和度极高，而第三种颜色饱和度略有削弱。不论其为何种颜色，可把它 们想象成音乐三重奏中的三种乐器：吉他、电子钢琴和长笛，此三种乐器可令演奏“急管繁 弦”。 上图三种颜色实为蓝绿，冷红和深赭石，这些颜色囊括整幅画面中的一系列色彩变化。蓝绿 色体现在亮色调、深色青铜色以及鲜艳的树叶中。画面中还有棕红色，鲜艳的粉红色和深褐 紫红。金色在被阳光照射的树木，女孩衣服和男子外套中出现，在琵琶和竖琴上亦是如此。 此三种颜色各自出现在全部阴影范围（与黑混合）、色调（和灰色混合）、浅色和中间色。 此处另有少许其他色调掺入，例如太阳旗下的鲜橙色，但其目的是使其不受其他色相干扰。 五、强调色 你可以用一抹颜色来给黑白素描和灰调素描添枝加叶，作强调色，可将目光吸引至趣味中心。 强调色是带有某种颜色的小区域，在构图中明显不同于其它色。 上图为以铅笔和水墨绘制的灰色调作品，消防栓和广告牌添加黄色后获得一种可喜的变化。 在下图中，飞速行驶的黄色飞船在灰色港口背景中脱颖而出。 通常选补色或接近补色的颜色作为强调色，并且相比画面中其他颜色，其彩度更高。如果你 将整个作品限定为接近单色调，任何色相改变之处便会脱颖而出，观者的注意力便被吸引。 例如，在森林场景中，红衬衫很容易集中观者的注意力。 强调色没有必要只应用于主要兴趣点，也可以用来给整个画面作调料，使大面积的单调颜色 增加活力。若你作画时选择强烈的紫色系，如此有助于令黄色或橙色在各处若隐若现——只 是一组浮动点或轮廓线，或是窗上奇妙的反射光。这关乎到品味和瞬间灵感，避免让你的色 调变得呆板和可预测性。 第七章 预调色 一、混合颜色序列 颜色序列是以调色刀混合的从亮到暗明度等级排列的色块组合。预先准备好颜色序列的最 大优点是可在你观察作画时节省时间。 作画用的每一笔颜料在能被应用到画作之前，多以新鲜颜料在调色板上混合而成，你的调色 方式对你最终的画面效果具有重要影响。 自由调色和预调色 调色有两种基本方法： 自由调色：通过管装颜料，用笔来混合每一个新笔触 预调色：提前准备好批量颜色 预先调色并非意味着使用某些 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 化的新鲜管状颜料，或在工作室虚构预想的颜色。更确切 的说，它是在特定作画过程的开端通过观察而精心调成的颜色。 下图肖像画是三小时快速练习，以下笔之前事先准备在调色板上的颜色绘制，提前调好的颜 色与安排好的模特、受光条件相符。我配制了四个不同系列的色彩组合：头发颜色，处于关 键光中的皮肤颜色，冷色边光中的肤色，以及用于背景的多种不同灰色。我用最开始的三十 分钟时间来预先调色，随着这项准备工作的完成，剩下的时间我将以每 30 分钟为一个节点 去完成这幅肖像。 提前调色的优势 1. 相比自由调色，预先调色所占用调色板面积更少。下图用于作画的颜色全部在一张 9*12 英寸（约 22.86cm×30.48cm）的薄调色纸上调好，无需在中途刮下或清理颜料。 2. 你可用调色刀提前调好大批量颜色，以取代用笔刷调色和涂抹的方式，可使调好的颜色 轻薄。 3. 长远来看，提前调色可省时，因为你不需要浪费珍贵的时间来重复调色。 赖利的方法 艺术学生联盟教师弗兰克·赖利是提前调色的支持者之一，今日主要通过教学成果和学生作 品被众人熟知。赖利先生让他的学生们为每张作品混合数种颜色序列，并推荐将每个主色调 沿着相应的灰色尺度划分为十个明度梯级。 多数作画条件下，十个明度梯级绰绰有余。准备好四或五个梯级可使你更好控制中间调子。 在亮部安排两到三个梯级，同时给定好色相的阴影安排两个梯级，足以应付自如，因为你可 以据此混合出其他色调梯级。 如果你观察下方调色板，有亮色，中间色和深色，用以红色屋顶，并且还有一系列暗黄色和 暖灰色，以及一对蓝色序列。而绿色则通过蓝色和黄色序列的颜色混合，上述颜色为此场景 中的主要颜色。如果我需要某个不存在于上述序列中的颜色，我将会自由地将其混合出来。 二、色域匹配 适合应用在某张特定画作上的全部颜色组合，被称作色域，看似一块叠压在色环上的多边 形。好的色彩不止是看你将多少颜色堆积到构图中，而是看你如何取舍颜色。 令我们回顾前文的三色组合内容，我们探究了限制自己仅使用三种色相，并且研究三种色相 之间的多样性和互相之间的关系。无论你从何种颜色开始，这些是调色用的父系颜色，你所 混合的其他颜色都源自它们。 三色组合的色域为三角形。色域匹配是在色环上方标记出图形边界的习惯，用以描述或定义 配色 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 的范围与局限。色域图精确显示了何种颜色在内，何种在外。 例如，图二具有有强烈的蓝绿色和洋红色，并略带黄色，紫色和稍许暗绿。图一是夜景图， 色彩范围相对窄，仅包含黄绿，蓝绿和一点暗红紫，不带有黄橙色，高饱和度的红色，紫色 或褐色。 主观原色 图二的色域如下，外轮廓线相当于最纯净的混合色，处在任意两个起始色间，该起始色称为 主观原色。笔直的连接线的中点，可能是你画面中最纯的混合色。色域之外任何颜色，无法 以起始色混合。 主观中性色 指定配色方案中，在色域正中心出现的色调是主观中性灰（参见图一的色域图），这是处于 各起始色之间的混合色。如图一，主观中性色不同于零饱和度的灰色，稍微偏绿，实乃色偏。 在整幅画面的配色中，偏绿的灰色笔触看似是中性色，同时在整个特定色调中，灰色有可能 看上去偏红。 饱和度损失 三色组合色域中的复合色，其饱和度低于起始色。换句话说，三角形边上的中点更靠近色环 中心，因此比三角形顶角更偏向中性色。这种中间色饱和度降低的现象，称为复合色饱和度 损失。 三、创建色域遮罩 若你能绘制处于色环上方的色域形状，用以形容配色方式，何不用一张纸或塑料片来剪出 遮罩图形？然后令其围绕色环顶部移动，产生新配色。 为确保我们了解色域，让我们观察另两图，看看其配色表包含何种颜色，不含何种颜色。 下图为处于暖色环境的男子，此画以大红，橙色和黄为主，并以低饱和度的蓝灰色作为对比 色调，无绿色和紫色。 下图的配色也很简练，色相主要倾向蓝绿，附带一些更暗的绿色和暗黄色、褐色，无红色， 紫色，绿色或纯黄。 现在让我们瞧瞧如何定义色域。第一张画的配色相当简单，其色域用向暖色区域靠拢的三角 形表示。数字遮罩以 Photoshop 建立，模拟出的遮罩层被从透明图层切出，并覆盖孟塞尔色 环。你亦可用自己方法建立色域遮罩。 若观察前一节内容，三角形最靠外角表示构图中的主观原色，非全部原色与色环外轮廓完全 重合，因为所有的原色并不以其最强烈的形式出现。边界内的颜色包含所有的混合色，由主 观原色调成。 第二张画的色域遮罩也很简单，主体为窃蛋龙。这仅是一个从亮蓝绿色到暗黄橙色的细长方 块，带有少量黄、绿色、红色或紫色。 产生新配色 遮罩是个有用的工具，不但可以用来描述已存在的配色组合，也可创建新的配色方案。它可 令你精确选择所需颜色，并迫使你慎用色域之外的颜色。 其具备以下优势： 1 即使在颜料种类受限的调色盘上，你可选的颜色也不会受到限制。（参见第二部分第五章 内容）。你可从任意你想使用的起始色入手，来获取精确的色域。 2 通过围绕色轮旋转色域遮罩，你可以创建和预览新的配色组合，可能会获得意想不到的效 果。 3.总而言之，色域中的颜色，通过他们的主观原色和中性色就能充分实现一个完整的配色方 案，甚至很多颜色都不被考虑。这种效果与摄影师通过颜色滤镜得到的效果类似，但你的掌 控效果将会更好。 四、配色图的形状 我们所见的每个色域图，都是被勾勒成几何形。其形状可能是三角形、钻石形或方形。它 们或许仅包含色环一侧的颜色，也可能拥有宽阔的色彩范围。 什么样的形状可以用作色域，能用来形容怎样的颜色范围？ 正如我们所见，最普遍的色域形状是三角形。其通常拥有一个强烈的主体色，并同一个次要 颜色和另一个饱和度更低的颜色保持平衡。下图为《恐龙帝国》的消防员，主体色是红色， 稍弱的颜色则为黄绿色和灰紫色（图一）。 回顾另一个关于限制调色板数目的例子（参看此教程第二部分）：这里有群青，威尼斯红和 土黄。由于红色和黄色相互距离过近，用于此调色板的色域表（图二）为极狭窄的三角形。 被移至色轮一侧的等边三角形是种有效的色域遮罩，同时不与色轮中心重叠，称作氛围三角 （atmospheric triad?应该是作者自己造的词）（图三）氛围三角是绘本小说和电影的理想色彩 脚本，具有多变性、主观性。 互补的色域看似一块伸长的钻石，穿过色轮中心（图六和图七），尽管它朝着各自的相反方 向凹陷，却相当稳定，因中性色区域与色轮中心同处一个位置。 另一个色域遮罩（图五），为“基调与强调色”配色方式，大部分区域同处一个色彩环境， 另有一片强调色区域，现于色环另一侧，并且没有过渡色。 当你想创建一个互补色域的形状，使其将颜色平衡从中心轴跳脱出来，会发生什么呢？ 譬如以紫色和橙色搭配，可接近互补。使相互平衡搭配的配色表略微带有不平衡感，会变得 更引人注目，但也会带来一丝不安和不和谐的感觉。 沿色环边缘相互毗邻的颜色为近似色。它们自动关联，并且和谐。若在手绘色环上方旋转纸 质遮罩，你不受遮罩数目限制，可以创建无限组合。（图七） 五、混合受限色域 每当你选择某个色域，可根据其定义并混合出一系列颜色。整幅画面的颜色均出自这一系 列颜料。此法可保证所用颜料被控制在色域范围内，并能物尽其用。 我们已学习什么样的色域遮罩有助于分析配色，并且可基于其他色域形状想象配色方案。现 在我们应如何用此系统来精确调色和绘制新的作品？ 起始色 首先，图一可看到粘在调色板上的色环，被挤上几种油画颜料。此阶段你可选择任意颜料， 这里只有吡罗红、镉黄、镉柠檬、群青和钛白。 比如说你需要三种红橙范围的高饱和度主色（图二）。根据你在三角色域图的边角看到的三 种颜色，就可用你的调色刀调出这批颜色。在这里分别有高饱和度红橙色，低饱和度红紫色， 以及低饱和度的黄绿色。 调色序列 现在你已经建立主观起始色，此为配色方案的源头。下一步是分别扩展成四种不同明度的颜 色（图三），并试图保持其色相和饱和度一致。 再次观察色轮遮罩。三角形边的中间处，有一个小标志，用以指明主观复合色。这些是你的 中间色，也是你想调出的颜色。无论何种颜色，你须控制在三到六种明度层级内。 移除管状颜料 在你作画前，除白色外，其他挤出的颜料须移除。这很重要，因为这些颜色不在你的色域之 内，作画过程中无需接触。若需要可稍加例外，但此时你更须控制好大局。 如下图肖像画所示，《恐龙帝国》角色奥利安娜沐浴在月光中。我想使颜色能令人联想到阴 冷，魔幻的氛围，所以我使用偏向蓝绿色的三色氛围。若你需要，可以通过这个色域中的颜 色调出任何强烈的暖色。当你眼睛适应色彩氛围时，依然能感到完整性。 寻求强调色 依照前文方法你可令画笔更加干净，并能摒弃色域之外的无关颜色。每当你以全色盘调色时， 调色的思维方法是相反的；你总是去中和调色。运用此法你将更多考虑去达到强调色的效果。 和谐和统一是预先考虑好的，因它是绘画过程的一部分。 技术窍门 拍摄照片前，确保你的摄像头不应用白平衡设置，它可能会抵消你细心营造的色偏。 六、颜色脚本 图像小说、插画书或动画电影等具有连续性的艺术形式，其配色方式均不孤立。每页和每 帧都同前后内容相联系。 电影或游戏色彩风格师职业者认为色彩氛围的多边形贯穿整个故事顺序。下图为《恐龙帝国 色：地下世界》的色彩脚本，故事发生在不同背景，例如复杂的山洞，小村庄，丛林和瀑布 上的城市。 其颜色脚本以半抽象形式表达，散布一系列平铺的页面。每个续发事件或故事单元，都以指 定色域表达，其色域在整篇故事中不断变化。 如图中的山洞场景，用洋红和蓝绿色来制造出魔幻、超凡脱俗的氛围。在故事引导下发现了 静止的机器，色域变为暗绿色和褐色。当冒险发生在地上时，色域变为灰橙色，黄色，桃红 色和红色。 你可以根据色环设计一个颜色脚本和一组能围绕色环移动的色域遮罩。如果你需要从一组故 事跳到另一组故事，营造急剧转变的色域，对观众而言将会是镜头切换的标志。你不仅可改 变色环上的色域位置，还可以改变色域种类：例如 ，从某个发生在几乎为单色的蓝色月光 下的故事，切换到更宽广的色域，来表现一个多彩的节日。 未完待续，第四部分会讲到视知觉，敬请期待。 IMG_0003 内测版