帕特农神庙一般指帕特农神庙

帕特农神庙一般指帕特农神庙 帕特农神庙一般指帕特农神庙(希腊雅典卫城的名胜古迹)，更多含义请参阅 帕特农神庙(多义词) 。 在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长 方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农 神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮 雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农神庙 是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon， 即希腊文?αρθενωσ的转写，意为“处女”。帕台农神庙也译为“帕特农 神庙 抹大拉的玛丽亚 (Magdalene) 生于:公元一世纪,Magdala 死于:公元一世纪, Ephesus(以弗所), Asia Minor(小亚细亚)或 Marseilles(马赛) 很久以来这个女人一直以一个被耶稣拯救的妓女形象出现在基督教的传说里:她 用忏悔的眼泪为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干; 在耶稣被钉上十字架 行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂他喝水;耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其 用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活„„这些故事确实非常动人，也很引人好 奇。但是，研究圣经、基督教历史的学究们不满足于《圣经》上对抹大拉的玛丽 亚只字片语的描述，孜孜不倦地搜索史记，欲临摹出这个神秘女子的真面目。 1896年，一位德国学者在开罗发现了《玛丽亚福音书》，1943年《拿哈马地文献 》在一个陶罐内被发现„„ 真相似乎重见天日。抹大拉的玛丽亚并不是什么妓女，相反的她可能是耶稣在世 间最亲密的信仰伴侣，或者说她是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门 徒。耶稣曾与她一对一地传授福音，这是著名的十二门徒所没有受到过的待遇; 也有猜测说《拿哈马地文献》上被蚂蚁咬噬的那行片语，实际上是记载了耶稣在 抹大拉的玛丽亚唇上的那深情一吻，理解、信任和亲密„„ 抹大拉的玛丽亚与耶稣 抹大拉的玛丽亚与耶稣 尽管如此，抹大拉的玛丽亚被基督教的正史所忽略也是事实。也许她不该离开抹 大拉追随自己的信仰离乡背井而去，也许她不该在众人面前对耶稣的旨意表现得 那么贯通领悟狂热赤诚，也许她不应该毫不忌惮地与彼得为敌只为继承耶稣基督 的遗志广播福音，也许她仅仅只是不该生为女人„„ 1969年，天主教会终于承认对抹大拉的玛丽亚的误解，解除了她的“忏悔”，千 年的委屈似乎终被解脱。可是，我以为世人可能早已不在乎了呢。 顺便说一下，那些学者说的话确实很妙。其中一个研究犹太人历史的学者说:我 们无法确定耶稣是真的复活站在她的面前，也有可能是玛丽亚自以为看见了耶稣 ，但是无论如何，在那一刻，玛丽亚的体验将基督教的运动，推向了一个重要而 崭新的方向。 在《达?芬奇密码》中，主人公罗伯特兰登和索菲奈芙直至在寻求的那个圣杯, ,抹大拉的玛丽亚，抹大拉的玛丽亚有着王室血统(追溯至犹太人的便雅悯王) ，而且是有着大卫王王室血统的耶稣的妻子。她是妓女的说法是教会为隐匿他们 之间的真实关系而编造的谎言。在基督受难时她怀着身孕。基督受难后她逃到高 卢，在那里受到马赛的犹太人的保护。她生下一个女儿名叫萨拉。耶稣和抹大拉 玛利亚的血统后来演变为法国的墨洛温王朝。 德加原是一个深受安格尔影响的印象派画家。他早年的艺术手法较拘谨。对他来 说，摆脱古典手法的束缚，是要有很大的毅力的。他在1872年画的《舞蹈排练室 》和《菲奥克尔小姐在拉苏尔斯芭蕾舞团》等作品，就是安格尔主义的极好例证 。后来他倾向于马奈的画风。最后，跟随莫奈去户外写生，使他尝到外光派艺术 的迷人之处，才真正地找到自己的路子。总之，德加完全进入以灯光与色彩相交 融的印象主义画风领域已是很晚的事了。 在60年代，德加曾热中于描绘赛马的 场景，因为这些充满动感的赛马生活，给人以生气勃勃的印象。他画了许多在比 赛各阶段中的赛马场景物，寻找各种新的角度。当这些作品公开展出时，观众惊 讶地发现画家捕捉马的动态方面竟如此准确，构图也奇特，一扫陈旧的构图形式 。 到1867年，德加由于与音乐家德季勒?迪戈交往日深，从而认识了一些歌剧演员 ，使他对舞蹈演员的台前台后生活发生浓厚的兴趣。他观察演员们在化妆室或休 息室里的生活，欣赏演员在排练时或在老师指导下的基本训练。他用速写记录这 些生活，回到画室后再加工成油画，有些就直接用粉画写生。这里的《咖啡厅音 乐会》是较为典型的粉画杰作之一。 我们看这幅画时会发现，画家是从自己的 观众席上画下来的。这时他的技巧也更趋成熟，而且已从拘谨的写实主义中摆脱 出来 杜乔?迪博宁塞纳(DUCCIO di Buoninsegna，1255,1319)曾在佛罗伦萨工作 ，与佛罗伦萨画派的前驱奇马布埃风格相近。但杜乔?迪博宁塞纳注重抒情，人 物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。代表作是锡耶纳大教堂 主祭坛画(1308,1311)，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由 中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。继起者是S.马丁尼(Simone Martini，1280,1344)，代表作《受胎告知》(1333)刻画圣母和天使的形像很 有特色;天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传 统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的 佛罗伦萨画派激进。14世纪中期锡耶纳画派的主要代表是洛伦泽蒂兄弟:P.洛伦 泽蒂(Pietro Lorenzetti，1290,1348)和A.洛伦泽蒂(Ambrogio Lorenzetti ，1290,1348)，两人皆卒于1348年，生年不详。他们在写实方面更有进展，尤 以A.洛伦泽蒂为著，其代表作《好政府与坏政府》(1338,1339)画于锡耶纳市政 厅内，有明显的政治意义，其中刻画和平安宁为好政府带来繁荣幸福，以横幅形 式表现城乡居民欢庆升平之景，是14世纪风格写真的代表作。 乔托?迪?邦多纳(giottodibondone)简介:乔托?迪?邦多纳(Giotto di Bondone 1267年,1337年，是同意大利文艺复兴运动之勃起联系在一起的。在造 型艺术史上，他一向被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画天才的奠基者。 乔托又是一位多面手，不但长于绘画，还常与雕刻和建筑。他身后有一大批多才 多艺的造型艺术大师涌现，使得意大利文艺复兴的艺术奇迹名垂青史。《犹大之 吻》是乔托的一幅具有代表性的著名壁画，被称为文艺复兴初期的绘画杰作。佛 罗伦萨画派的创始人:乔托(Giotto，约1266—1337) 马萨乔 (Masaccio，1401—1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人，佛罗伦萨画 派，乔托，马萨桥，后来的佛罗伦萨为文艺三杰，米 达 。乌切洛。波提切利相 当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是 他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。他是欧洲文 艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。。提香?韦切利奥(Tiziano Vecellio，1490—1576)他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯 画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起 文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普 桑都有很大的影响。拉，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个 最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422 年加入圣路加工会(正统的画家行会)，1428年秋卒于罗马。原名托马索?迪乔 瓦尼?迪西莫内?圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒，除了艺术，对什么都漠不 关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。 (Giovanni Bellini， 1427—1516)意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的主 要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布?贝利尼(1400,1470),其子贞 提尔?贝利尼(1429,1507)和次子乔凡尼?乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦 萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼?贝利尼，德国文艺复兴大师丢 勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期 作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代 中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就 。 在画家的工作室里，这位自然之子一有机会便挣脱呆滞死板的中古绘画传统的束 缚，回到他取自大自然的纯真朴实中去，很快便“青出于蓝胜于蓝”，超过了他 的老师。契马布埃慧眼识乔托的故事，后来在诗人但丁所写的不朽之作《神曲》 中，有这样一段描述: 人类力量的空虚的光荣啊～ 他的绿色即使不被粗暴的后代。 超过，也在那枝头驻得多么短促啊～ 契马布埃想在绘画上立于不败之地， 可是现在得到彩声的是乔托， 因此那另一个的名声默默无闻了。 ——《神曲?炼狱篇》 乔尔乔内(Giorgione，1477—1510)，著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔 内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是 威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔?巴巴雷里?达?卡斯特佛兰克 ，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。 提香曾在乔万尼?贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早 期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图 、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大，乔尔乔内和提香都是乔凡尼贝里尼 的学生，都是威尼斯人。 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15 世纪最杰出的雕塑家，多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意 大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容 的雕塑作品。 布鲁内莱斯基 建筑师及 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师，是意大利早期文艺复兴建筑的先驱之一。他的主要作品佛罗伦 斯的圣母百花大教堂、穹窿顶是用施工机械建造的;这种机械是布鲁内莱斯基为 该工程所特意创造。人们对布鲁内莱斯基一生及其经历的了解大多是根据写于 1480年代的一本传记，该书作者经鉴定是当时一位被人们称许的年轻人马内蒂。 夏尔丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699,1779)法国画家。1699年11月2 日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后 为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇 家学院院士。他 作品 作品 的画能赋予静物以生命。 18世纪下半叶，在法国洛可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平 民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同 样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产 阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日 常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣;前者突破了17世纪法国艺术只满足于君 王口味的狭小范围;而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣 味的局限，使艺术更进一步走向了民主。 将德国画家卡斯帕?大卫?弗里德里希归入浪漫主义画派，似乎有些不对劲 ，看他的画，会让人感觉压抑和忧郁，与浪漫主义迸发的激情、跳跃的色彩似乎 不大相干。在他的画中，是陡峭的悬崖、嶙峋的岩石、枯死的树木、尖利的冰块 、高耸的十字架、甚至猫头鹰、坟冢和棺材，强烈的颜色对比，高反差的光影， 从构图到色彩的运用，完全背离了传统意义的和谐美感，即便是一幅描绘风景的 画作，也被赋予了某种精神含义，给人以强烈的视觉冲击。细想想，这种具有强 烈主观意念的表达方式，不是浪漫主义又是什么呢, 或许，浪漫主义可以这样理解，它可以像戈雅那样随心所欲地宣泄快感，可 以像席里柯那样迸发火热的激情，可以像德拉克罗瓦那样表达强烈的爱欲情感， 也可以像弗里德里希这样，渲染内心的悲情，以冷峻超脱的目光看待自然与人生 。“在无边的孤独之中，在阴沉的天空下面，在海边眺望无边无际的水面，那真 是太美了。”这样的浪漫感觉，你会有吗, 意大利画家，与盛期文艺复兴的古典主义分道扬镳，而创造一种更有个性的、富 有表现力的风格，有时被称为早期风格主义。1518年完成的佛罗伦斯圣米凯莱• 维斯多米尼(S. Michele Visdomini)教堂的祭坛画，反映出他背弃了盛期文艺复 兴艺术的均衡和平静。《约瑟在埃及》(1515?)说明他的这种新风格已有端倪可 寻。此外也画了一些动人的肖像画。为佛罗伦萨圣费利奇塔(Sta. Felicita)教 堂画的《基督下十字架》是他最成熟的作品。 丁托列托,Tintoretto，1518-1594,，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生 于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布?罗布斯蒂。受业于提香门下 ，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼 斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的 运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。 高更(1848,1903)，法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡?高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及这幅《我们从何处来,我们是谁,我们向何处去,》等。