京剧观后感1500字

京剧观后感1500字 京剧《铡美案》观后感 京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。它成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。 2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 “生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、须生)、小生、武生、娃娃生。 “旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦(青衣)、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。 “净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又 1 分为以唱功为主的大花脸，如包拯;以做功为主的二花脸，如曹操。 “丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑与武丑。 对京剧有了一定了解之后，也慢慢产生了一些兴趣，我观看了京剧《铡美案》，由薛亚萍、李军、陈少云、安平表演的。由于我对京剧懂得有限，能欣赏到的没那么专业，可以说是看个热闹吧。 开场是客店掌柜张三阳招揽生意，从他的装扮来看我可以判断他是净角。是个上了年纪的演员，功夫不错，唱腔听起来很好。过会薛亚萍饰演的秦香莲带着两个孩子出场了，母子将情况讲述一番，最后要住店，张三阳把他们迎进来，秦香莲渐渐将情况道出，谈到来寻丈夫陈世美，店家激动的说出陈世美已经是驸马爷了。秦香莲得知真相大吃一惊，演出了那种遭受感情挫折的感觉，香莲迫不及待的要去找陈世美，张三阳也帮他出主意。 他们母子来到驸马府，门官老爷出场，这个门官老爷是个净角，声音粗犷洪亮，表演非常出色，虽是个中性角色，确实个非常善良的莽夫，不仗势欺人，在香莲通报姓名后，他去禀告陈世美，陈世美听了来人姓名后大吃一惊，命他绝不能让来人进门。否则要他脑袋。 门官奉命出来阻拦，但是在香莲说明情况后，他决定帮助香莲和驸马见面。让香莲扯下一块罗裙:“你在前面跑，我 2 再后面喊，见了相爷我也有话说。”粗中有细，像是程咬金那个感觉。这就是净角的特点。 香莲见到陈世美后，开始诉说衷肠，但陈世美一心想着荣华富贵，不肯与她相认，陈世美虽觉愧对香莲，但放不下荣华富贵，还是要赶她走，香莲遂鼓动儿女哀告陈世美。在儿女的哀告下，陈世美思想斗争激烈，他甩袖子的动作真是很能表达这种心情。陈世美由李军饰演，是个生角，扮相漂亮，唱腔优美。在儿子的哀告下，陈世美心有所动， 搂着儿女喊儿啊儿啊。但随即思想一转，一句“免得富贵化云烟”，推开儿女，继续赶香莲走。 香莲见此情景，知他是无情之人了，开始斥责他:你这负心汉，无情无义不忠不孝之人。陈世美羞愧难当，香莲又有想争取之意，道出他临走时的几句言语，陈世美说忘怀了，追问之下陈世美说记不清了，挺逗的。香莲道出临别赠言:君去求官，妻奉高堂，若得高官，莫弃糟糠。声泪俱下，陈世美依然不理，让下人将她轰出去了。 之后香莲拦截王延龄轿子，王延龄出场，首句西皮摇板:离金阙过长街回府转。末句积民怨岂容我袖手旁观。决定帮助香莲。借为陈世美贺寿之际想要让香莲夫妻相认。我觉得这段挺有意思，有好几次陈世美与王延龄僵持不下，王延龄都以告辞要挟，对于三朝元老的王延龄，陈世美是不敢粗鲁的，只好依了王延龄。之后香莲唱几句，王延龄就点一下陈世美，劝他不要做忘恩负义之人，赶紧认下秦 3 香莲。几位的表演都很出色，将矛盾演的非常真实，是那么回事。陈世美想着荣华富贵，哪里肯听劝告，最后气急败坏，将他们丢在当场。王延龄也是不愤，临走还骂了陈世美两句。陈少云饰演的王延龄给人的感觉风趣幽默，非常成熟，给人游刃有余的感觉，非常不错。 陈世美怕王延龄告他的状，遂想到杀人灭口，命令韩琪杀死香莲和两个孩子，刀见血为凭，韩琪要问原因未果只好遵命。韩琪也是生角，扮相漂亮，身子优美，唱腔细而清楚。韩琪追杀他们母子，香莲哀求他，韩琪得知真相后，颇为震惊，难以下手，正待放他们走，却又叫住，原来刀未见血，他无法复命，香莲见他要反悔，知道事情有变， 但又回天无力，只好以自己的命换两个孩子的命。香莲的表演将她的惊、怕、他的无私的母爱表现的淋漓尽致。两个孩子围住韩琪哀求，韩琪无奈之下自刎身亡，韩琪的表演完满结束，好评。 事已至此，香莲已不再奢望与陈世美相认，他的心已经被陈世美完全的伤透了，她现在要做的是要惩罚这个大恶人。遂告到开封府包大人处。包大人出场，由安平饰演。从扮相看是个净角，一句西皮导板:包大人打坐在开封府。包大人正式登场。包大人要为香莲主持公道了。此时驸马陈世美以为韩琪被响马王朝杀死，锁了王朝让包拯问案。包拯的唱腔洪亮有力，力保王朝，为其去下锁链，可以看出包拯不是死 4 板之人，对部下非常照顾。包拯已经接了香莲的状纸，决定现在就审问驸马。包拯在驸马面前毫无屈服之意，直入主题，句句有力，将包拯的个性和执法无私表现的非常到位。之后就是让香莲和陈世美对质，香莲此时将自己的愿去一一说尽，她已经无路可走，只能这么继续，她要惩罚恶人，香莲的个性也表现的很好。陈世美见情况不妙想要三十六计走为上，包拯怎肯放他，喊道:勇士们。将陈世美脱帽脱袍押了下去，包拯要先斩后奏。 最后一出是皇姑和国太大闹开封府，国太唱的很棒，连连赢得掌声。皇姑这个旦角扮相甜美迷人，唱腔与众不同，唱词也与众不同，我觉得可能是角色的原因吧，总之词不多，却非常美。在国太大闹之下，包拯:皇家的案子男了断，开始骑虎难下了，要给香莲纹银300两了事。岂料香莲非等闲女子，一句:包拯也是官官相护跟他们有牵连。包拯闻此，决心铡了陈世美，哪怕丢官也罢了。铡美案落幕。 看过之后，感觉京剧挺有意思的，演员的唱念做打功夫确实与别的艺术形式不同。其中也有幽默风趣，并不拘泥。所以京剧是一门非常成熟的艺术形式。 篇二:京剧观后感 京剧《智取威虎山》观后感 京剧是中国的“国粹”，已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄 5 梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。 京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。1958年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《智取威虎山》主要讲:1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。 座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。(出自:WwW.zaiDian.com 在点网:京剧观后感1500字)李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常 6 猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉， 7 追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。 佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。 是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心， 我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京 8 剧样板戏经久不衰的原因之一吧。 京剧是中国文化的经典，可是现在了解它的越来越少了，那些“字正腔圆”的口吻，那些“铿锵有力”的唱功，我们还记得多少，我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧，不要让这些成为被遗忘的经典。 篇三:京剧观后感 京剧观后感 我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作 9 虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间(可能就是老师说的四句八分钟吧)却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗,在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句:风轻月 10 淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国 11 粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是:京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。 从戏剧演出者的角度出发，我们可以分析他们是否有激发观众情感代入(所谓Einfühlung) 的自觉。这点，就我的京剧观赏及演出经验来看，是否定的。我觉得京剧是非教化性的，甚至在很大程度上是非叙事性的——这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来(传统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本)。它存在的意义大部分是为了娱乐观众，而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式(唱念做打，即音乐性及各种其他技巧性)而不是内在精神价值。所以，就算某个京剧剧目能使观众产生某种情绪，也极少(不是“从不”～)是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验，从而让观众产生代入感(这应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点)，或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定势，引发了观众进一步的思索(这大概算是布莱希特式戏剧的特点)，而是只因为它的技巧性达到了或者没达到观众的审美要求。多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程——而不是代入过程——中产生的，也就是说，观众各种情绪的成 12 因多半是演员表演技巧的高下，而不是剧中角色的命运。京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲，而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程式规范而激动。 篇四:京剧观后感 英杰工作室打字 观后感: 京剧 上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。 初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。 过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来...... 13 继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个～～想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水～～真可谓“台下一分钟，台下十年功”～ 京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。 注:蓝色字体是改动后的痕迹 篇五:京剧观后感 京剧观后感 在中国，各行各业都兴个祖师爷，比如酒有杜康祖师，木匠有鲁班祖师，画匠的祖师是吴道子等等。而说道京剧就不得不提京剧的开山鼻祖程长庚，程长庚何许人也, 程长庚(1811——1880)，工老生，安徽潜山人，幼入徽班坐科，后随父北上，进京演出时已显露头角。长期主持三庆班，为京剧艺术的形成和发展作出了重要贡献。被称为徽班领袖、京剧鼻祖。 他的唱腔用徽音发声，调高声宏、字正腔圆，气势磅礴。他为人正直，品格高尚，对同行扶危济困，深受爱戴;他处处事事以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德林、钱金福等京剧演员。 谭鑫培、孙菊仙、 14 汪桂芬都曾受到他的教益。主要代表剧目有:《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《群英会》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》等十分精彩，脍炙人口的京剧。 京剧是徽剧在吸收了京腔、昆剧等地方戏曲精华的基础上逐渐发展成熟起来的。京剧的角色，也叫“行当”，分为生、旦、净、丑四类，与现实生活关系密切。生活中有男女之别，京剧就有生行和旦行;男女都有文、武、老、幼之别，京剧的生行就有小生，老生和武生，旦行就有闺门旦、花旦、老旦、武旦等;有的人粗犷豪放，有的人机巧滑稽，京剧中的男性就又划分出了净行和丑行。在京剧舞台上，唱腔和动作都有一定的程式，一出完整的戏，其实就是表演者根据这些程式把剧情巧妙地连缀起来。在艺术表现形式上，京剧那五光十色、形态生动的脸谱，那精致华美、色彩艳丽的服饰，令人目眩神迷 15