素描教案全

素描 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 全职业技术学院《素描技法》实训教案专业：素描技法班级YS1203-1204教师：龚轩授课时间：第12周教学课题五官素描（一）学时2教学目的1.知识和技能目标：通过教学，了解五官造型与表情的创作 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，掌握五官表情和情绪塑造的实战方法。2.过程和方法目标:以明暗色调的变化，运用适当的线条表现物体的结构关系，从而用线塑造物体的立体感，空间感、质量感3.情感态度和价值观目标：通过对素描的学习和实践，促进同学们的对绘画有一个正确的认识，正确对待艺术。教材分析重点了解五官表情的动作特点。难点五官肌肉和五官相配合的动作画法实战能力训练教学方法1.教法：讲解与示范相结合。2.学法：先了解理论知识，再在老师的指导下实际操作。教学手段教学以老师演示和学生作业训练为主，培养学生的动手能力。眼睛一般由这几个部分组成:上眼睑.下眼睑.眼裂.眼白.瞳孔.虹膜组成.其眼形可分为：方形眼.单凤眼.圆眼.三角眼．眼睛结构素描步骤鼻子结构素描步骤:耳朵耳朵一般由这几个部分组成？耳朵结构素描步骤:嘴巴一般由这几个部分组成？嘴巴结构素描步骤:四：课堂总结：（2分钟）通过今天这节课对五官的学习，了解五官的结构变化，形体特征。通过点线面的关系，整体认识形象的方法，掌握这种方法对象的形体分析。五：布置作业：五官结构素描1张。职业技术学院《素描技法》实训教案专业：素描技法班级YS1203-1204教师：龚轩授课时间：第13周教学课题五官素描（二）学时2教学目的1.知识和技能目标：通过教学，了解五官造型与表情的创作方法，掌握五官表情和情绪塑造的实战方法。2.过程和方法目标:以明暗色调的变化，运用适当的线条表现物体的结构关系，从而用线塑造物体的立体感，空间感、质量感3.情感态度和价值观目标：通过对素描的学习和实践，促进同学们的对绘画有一个正确的认识，正确对待艺术。教材分析重点了解五官表情的动作特点。难点五官肌肉和五官相配合的动作画法实战能力训练教学方法1.教法：讲解与示范相结合。2.学法：先了解理论知识，再在老师的指导下实际操作。教学手段教学以老师演示和学生作业训练为主，培养学生的动手能力。一：组织教学：（2分钟）同学们，上课了！学习委员清点下人数。二：引入新课：（3分钟）我们学习了石膏几何体，素描静物，我们现在开始学习石膏头像了，以素描石膏像写生为例子。刚接触石膏像写生，学生对对象很陌生，而对象复杂的关系往往让学生无从下手，运用点、线、面关系可以让学生去认识对象，最大限度的概括简化形体。三：讲授新课：：素描五官的含义首先、确定点。这里有两层含义：一层是确定画面构图的上下左右界点，以及内部各主要的比例关系点；另一层是石膏像内部五官各位置，头部各结构点等。这些点的认识可以帮助学生对任何石膏形体的认识。其次、明确线。石膏像中线的范畴包括：结构线、轮廓线、透视线、明暗交界线等。引导学生去认识点到线的转换，如石膏头像中颞骨点、额骨点、颧骨点、下颌骨点等各骨点往往容易形成明暗交界线；颧骨点与颞骨点往往形成头部侧面的上下转折线。从点到线转化的分析可以避免学生简单的认为线就是轮廓线，从而加强形体的意识。再次、面的转化。面由线组成，在绘画中线所概括的范围略加明暗就形成了块面关系，而不论多复杂的石膏像就是由许许多多不同大小的块面组合而成。譬如：以石膏像《海盗》为例子，结合顶侧光线这样首先出现的是明暗交界线与投影线或外轮廓线形成的黑白两大块面，这也是任何对象的主要两大块面，在两大块面基础上，随着骨点所在结构线的变化，五官所在的空间透视线的变化，又形成的许多体面，分析的进一步深化，对象关系逐步明确，学生对形体结构也逐步了解。点、线、面关系是种整体认识对象形体的方法，掌握这种方法适用于各种对象的形体分析，不仅在观察阶段包括在训练过程中的各环节都该自觉得运用点线面关系去分析对象的形体。【美术】素描：石膏像的五官结构五官形体在人体头部结构中式最突出的，也是头像写生中最重要的部分，所以在画石膏头像写生前，都要先画五官石膏形体。研究、熟悉五官的形体结构，对画好石膏头像是十分重要的。眼睛眼睛是个球体，置于眼窝中，外有眼睑包着，故我们看到的眼睛，只是眼球外露的那一部分。眼从眉弓到下眼睑，形成一下降的阶级梯状，而眼的横向又呈现一半圆球面。眼睛上方时眉弓，内侧是鼻梁，外侧下方是颧骨。鼻子鼻子上部由鼻骨和鼻软骨构成鼻梁，下部鼻头由一球体和两个呈椎体的鼻翼构成，下面由鼻中隔和鼻翼合围成鼻孔。鼻的形体上窄下宽。整个鼻子可概括为四大面，鼻梁到鼻头的中间位一大面，两侧各为一大面，鼻底为一大面。嘴嘴部由山下嘴唇构成，覆盖在山下颌骨的弧形面上。上唇面稍长，向下倾斜，唇锋分明：下唇稍短，呈台形体，边缘柔和，嘴角在口轮匝肌的包裹下往往形成两个三角窝耳朵耳朵形体由外耳轮，对（内）耳轮、耳垂、耳屏构成，耳朵外形上宽下窄，像个问号，造型生动而极富特点。由对耳轮和耳屏围成的半圆形耳腔在中间衬托出内外耳轮起伏强烈、穿插变化的生动形体。四：课堂总结：（2分钟）通过今天这节课对五官的学习，了解五官的结构变化，形体特征。通过点线面的关系，整体认识形象的方法，掌握这种方法对象的形体分析。五：布置作业：五官明暗素描1张。素描五官——眼睛的画法一、眼睛的部位名称：二、眼睛的作画前分析三、作画步骤素描五官——嘴的画法一、嘴的部位名称二、嘴的画前分析三、作画步骤素描五官——鼻子的画法一、鼻子的部位名称二、鼻子的画前分析三、鼻子的作画步骤素描五官——耳的画法一、耳的部位名称二、耳的画前分析三、耳的作画步骤如图：素描石膏半面像的画法一、画前分析二、作画步骤如图：第三章结构素描结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。一、结构素描的概念结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。二、结构素描的思维方式1.自然界的启示图1-1不同植物的外在形式。自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。任何事物都有其特殊的结构。有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。2.多角度的观察与研究结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便对该形体获得一个清晰明确的视觉概念，为了发掘物象内在的本质和潜在的因素，必须对物体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的观察与描绘。3.多层面的分析与拆卸我们在观察事物时，习惯于只看对象的外表，对外部特征观察得比较详细。这样是不够的。只有透彻的理解内部的构造才能更准确，更清晰肯定的体现外部形态。在结构素描中强调深入对象内部进行剖析和拆卸描绘。同时强调洞察与理解，描绘是不仅仅要刻画那些看得见的部分，也要通过理性的分析和想象去刻画那些看不见的部分。结构的分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注。同时引导我们对物体不同的结构特征作不同性质的观察。以达到从内到外的多层面的理解。这种训练中致力培养的对自然的认知方式及结构分析的观念是我们从某一确定的描绘过程中感受到了内在的结构世界。　　任何物体都具有一定形状、体积、颜色、质量、纹理、光泽以及视觉能够感受到的其他特征。而其中最主要的是构成物体形体结构。所谓形体，是指物体占有空间，所形成的特定形状和体积。结构指的是构成物体的各部分之间的组合关系，它是客观形体特征的依据。物体的外形千差万别，变化非常复杂，但是它们的形体结构可以概括成一个基本形体或几个基本形体的组合。基本形体一般理解为：平面直角六面体，圆柱体和棱柱体，圆锥体和棱锥体，球体等四类形体，以及以上形体切掉某些部分后的单独形体。有些内部结构复杂而外部结构单纯的形体也可以用基本形体去概括它们的结构。较为复杂的形体可以分解成两个以上的基本形体，组合结构可以划分为以下三类：一、贯穿组合体：即各部分的轴线互相成角度而成贯穿状态（见图1-2）二、切挖形体：是外部形体与切挖掉的空间部分的形体组合见图（见图1-3）三、其他复杂的或不 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 的组合形体。绘画过程中，首先要分析客观对象的形体结构、抓住它们才能准确地塑造形象（见图1-4）图1-2基本形体、贯穿组合体：三、形、体与结构从上一节中我们能够知道，丰富的客观物象都有自己特定的结构。形、体与结构的关系是密不可分的。什么是形呢？图1-3切挖形体分析纷繁复杂的大千世界性无处不在。我们可以这样描述：形是客观物体在人类视网膜上的表现形式。是人类认识世界的开端。形的定义：形是二维的、平面的、是三维物体在二维平面上的投影。例如：篮球的外形是圆的、黑板的外形是方的、圆锥的外形是三角形的。图1-4不规则形体分析体的定义：体是三维的、立体的、是占有一定空间的形的组合。形和体是彼此相联系的、是不可分割的。形是体的表现，体是形载三维空间的客观存在。形存在于一定的体当中，有体必有形。无形的体是不存在的。有什么样的结构就有什么样的外在表现。结构决定形体。形体是结构的外在表现形式。结构从某一角度上表现的是物体的外轮廓。体是结构在空间中存在的形式。因此，要表现物象的形、体，就必须抓住物体的结构特征。图1-5几何形体结构四、结构与技法1、结构形态造型结构形态造型是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。结构形态造型是 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 素描教学的首要结构课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是形态造型的三个基本要素。对物象结构关系的研究、表现是本节的重点。物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。2、结构形态造型的表现要素结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看：以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。3、基本表现语言：直线、曲线（见图1-6）。4、线与结构（1）外结构线与内结构线外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。（2）主结构线与次结构线主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。（见图1-7）图1-6线的表现语言图1-7柱头结构表现五、训练步骤：一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部结构之间的组合空间关系。四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整体、完整（见图1-8图1-9图1-10）。图1-8补充教材-人物形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）1、“阿克利巴”结构素描写生步骤　　1．定出石膏像在画纸上的最高点和最低点以及下颌这个点，意在交待头部与胸部底座的比例关系，用松软的笔拉出长线条。　　2．画出石膏像的外轮廓，交待好头发、睑部、颈部、胸部、底座的比例。注意这座石膏像应有点仰视的感觉。　　3．画出眼睛、眉弓的位置和头发的转折线。同时，前胸上的锁骨也要跟着画出，该作业是结构素描，所以底座的内部结构也应表现出来。4．刻画颈、胸的结构，画出鼻子的位置、肩与胸的转折。注意下颌与颈有一段距离，表现出其空间。睑部结构深入塑造，头发要大块面地分出。　　5．画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置，注意颈与后脑勺联结得是否顺畅，再回过头来看看石膏像的大体形厚重注意仰视时耳朵的位置。图1-9HYPERLINK"http://www.mkao.cn/Learning/Up_Learning/200912/2009120413454985.jpg"\t"_blank" 　　6．深入刻画五官。了解五官的结构，进一步刻画五官。画出头发的转折面，稍微细致地分出即可，根据石膏像的明暗关系，可以用铅笔扁平地擦几下。注意离你近的转折线色调应加深，让石膏像有“圆”的立体感。　　7．调整大体形。可适当加强对中间色灰色的处理，保留作画时的辅助线，以丰富头像的结构表现。2.图1-10佛头结构素描表现步骤基础素描教案 第1　次课课型讲授课时数3授课内容《基础素描》理论知识 教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间想象能力。重点 掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系掌握立体感、空间感、质感、量感的处理难点要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。教学设计理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。教具多媒体教学设备。授课情况班级授课时间授课地点A课：班第周星期第节至第节 B课：国广1001班第4周星期3第5节至第7节弘美楼多媒体教室       注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。湖南工艺美术学院备课纸第一章素描概述一. 素描的基本概念：在绘画艺术中，素描就是用一种颜色画的画，也叫单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 二.素描的地位： 1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。 三、素描与设计的关系素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。　　我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。解决的方法是：加强物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大，归根结底还在于我们思想的选择。 4素描的工具、材料包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。第二章素描技法 一．素描工具： 1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 具体介绍一下各种常用工具的属性：铅笔：笔芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 二、素描基础训练为什么要从画几何体开始？如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课。    四、什么是“调子素描”、“结构素描”以及“线面结合素描”？1、“调子素描”“调子素描”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。“调子素描”的要求是：（1）遵守步骤的程序。也就是整体进行，整体结束。例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。（2）深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。（3）全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸2、“结构素描”“结构素描”是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。“结构素描”是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。 3、“线面结合素描”“线面结合素描”结合了前两者的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合素描”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。 至学年第学期第周专业科目第页 湖南工艺美术学院备课纸五、画面空间感、体积感的体现。1、空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。   2、体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 六、整体表现的关键作用。素描作画要做到整体观察和整体表现。1、整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。（2）“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。2、整体表现有六个要求：（1）先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。（2）先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。（3）先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。（4）先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。（5）先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。（6）先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸第三章透视和用光一、素描中的透视问题。透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。下面简介一些常见的透视用语“        视点：即画者眼睛的位置        视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。        心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。        视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。        消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。1、一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。正六面体的平行透视：  在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）  正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图： 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸（2）二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。正六面体的成角透视：  当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。  正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）（3）三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸下面着重谈谈圆形物体的透视情况：在素描学习中我们经常会碰到圆形物体，圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大。  1、圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。  圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）2、画圆形物体的方法：  步骤一：画出物体高和宽的比例。  步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。  步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。  步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示） 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸3、圆柱体透视：和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。  至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸二、素描中的光线问题素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。   至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸第四章     素描中常见的问题剖析    1、灰：这是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。   2、碎：学生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。   3、浮：这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。   4、僵：造成僵的毛病主要是对于物体结构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是除了对结构与明暗关系作理解十生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化.  至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸第五章素描的作画步骤1、结构素描的作画步骤：（石膏组合）(1)、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。(2)、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。(3)、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸(4)、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。(5)、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。(6)、从整体出发，调整画面。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸2、调子素描的作画步骤：（石膏组合）：　(照片) （1）：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！  至学年第学期第周专业科目第页 湖南工艺美术学院备课纸 （2）：从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂！　（3）：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。  　  至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸 （4）：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！ 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸（静物组合）（照片） （1）：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重。 至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸 （2）：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！ (3)：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）   至学年第学期第周专业科目第页湖南工艺美术学院备课纸(4)：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！  第六章作品欣赏（图片略）  至学年第学期第周专业科目第页单元课教案首页第2　次课课型训练课时数29授课内容结构性素描训练方法及步骤。教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力熟练完成结构性素描的训练。重点结构性素描的方法。难点熟练完成结构性素描的训练。教学设计分石膏写生和静物写生两部分进行结构性素描训练，训练、讲解、考察同步进行。教具素描工具授课情况班级授课时间授课地点A课：班第周星期第节至第周星期第节 B课：国广1001班第4周星期4第1节至第6周星期五第6节弘美楼603室       注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。２、          教学设计含教学方法、教学流程单元课教案首页第3　次课课型训练课时数30授课内容明暗造型素描训练教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。重点掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；掌握立体感、空间感、质感、量感的处难点掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。教学设计分石膏写生和静物写生两部分进行明暗造型素描训练。学生训练以写生为主，兼以图片参考。训练、讲解、考察同步进行。教具素描工具授课情况班级授课时间授课地点A课：班第周星期第节至第周星期第节 B课：国广1001班第7周星期3第5节至第8周星期五第4节弘美楼603室       注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。３、          教学设计含教学方法、教学流程单元课教案首页第4　次课课型讲评及评分课时数2授课内容针对学生四周完成的作业进行总的讲评教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。重点讲评中应突出优点教学生如何改正在作业中的缺点。难点在以后的训练中完美的表现对象。教学设计展示学生在三周时间内完成的作业将优秀作业与一般的作业进行对比。教具素描工具授课情况班级授课时间授课地点A课：班第周星期第节至第节 B课：国广1001班第8周星期5第5节至第6节弘美楼603室       国广1007班讲评提纲 授课内容：基础素描〈结构素描光影素描〉教学目的与要求：必备知识：素描的基础知识职业能力：熟练完成基础素描的训练深入理解物体的形体，结构。 教学设计：由于每个学生的基础不一样采取个别辅导的形式，全班集体讲评。 教学过程：先总结，分为好、中、差三个层次，从收获和失误两方面全面分析指导。再一对一地讲评，尽量做到每个学生的作业都讲到，一针见血地指出学生作业中的问题以及提出可行性的改进 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。 其具体的教学过程为：首先是总结，分为好、中、差三个层次，从收获和失误两方面全面分析指导。全班好的、中等水平的同学占大多数，完成作业质量较差点的占少数，全班学习气氛值得肯定。其次是收获方面，大部分同学按质按量地完成了作业，学到了新的技法，提高了鉴赏水平，改善了观察习惯，加强了学习主观性。有几张作业达到了较高水平。失误方面全面，一部分同学思维还停留在比较局限的水平上，学习态度也不够端正。动手能力较差，作业质量得不到保障。最后根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，一针见血地指出学生作业中的问题以及提出可行性的改进方案。              至学年第学期第周专业科目基础素描教案该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）；课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时：2学时教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。教具：教材、范画重点：赏析作品的优点和处理方法教学过程：一、组织教学：稳定情绪；点名考勤；二、导入新课经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。三、转入新课（一）素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容：1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容）2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。（介绍二幅现代素描作品）(三)素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。(四)素描静物作品赏析第一幅《》基本欣赏点：1、造型的基本语言------面；2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成；3、作者关注点：结构及体面转折；4、形式：体面式素描；5、效果：主观概括能力强。学生讨论、谈对作品的感受。第二幅《》基本欣赏点：1、造型的基本语言：明暗调子；2、基本表现特征：光和影的模仿及利用；3、作者关注点：色调的层次和空间氛围；4、形式：光影式素描；5、效果：逼真、视觉空间立体感受、画面完整；学生讨论、谈对作品的感受。第三幅《》基本欣赏点：1、造型的基本语言：线；2、作者关注点：解剖构造及其组合原理；3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识强烈；4、形式：结构式素描；5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。学生讨论、谈对作品的感受。四、小结素描的表现，取决于作者表现目的及观察方式和关注点，体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现；结构素描，可以使我们由表及里地看待和表现形象；光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识，提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力，而不是陷入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式，逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在需要时与自己专业的造型需求接轨。五、作业及要求1、思考：学习素描对艺术设计专业的作用？2、结构式素描写生练习要求：以线为主，不考虑明暗调子利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。构图均衡、而有节奏比例、结构、透视无大的差错铅笔、炭笔均可、四开纸4学时完成第二章素描造型的基本要素第一节素描静物写生的造型要点课时：6学时教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，掌握形体与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知能力。重难点：形体结构与透视教具：静物、范画教学过程：一、组织教学：按常规进行二、引入新课在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的，因此，我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素。三、转入新课（一）构图避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态度，发现和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比，形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。（结合作品进一步讲解）（二）线与面要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。（二）空间往往被人视而不见，因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的。空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是决定构图的要素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。事实上，“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体，而从对象形体的界缘再出发，向外侧寻找它与画纸界缘会合的接点，就可以“看”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉”，领悟构图的奥秘。具体的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在纸上，你就会发现，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在，