工艺美术运动

工艺美术运动 莫里斯设计的印花棉布图案和“苏塞克斯”椅 莫里斯WILLIAM MORRIS ■喜欢采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成优雅、华丽的艺术风格 ■ 对设计史的主要贡献 □ 在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的、以生活为中心的设计思想 □ 在实践上，倡导并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合 起源于19世纪下半页英国的一场设计改良运动，波及到不少的欧美国家，时间大约从1880年至1910年 ■ 起因是，针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等因为工业革命的批量生产所造成的设计水准下降的局面 ■ 工艺美术运动的形式是行会 强调手工艺，明确反对机械化的生产 □ 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格 □ 提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能 □ 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向 □ 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点 □ 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术” □ 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品 □ 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾 □ 工艺美术运动将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路 现代设计的萌芽：芝加哥学派 ■ 19世纪70年代，美国芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作芝加哥学派 ■ 采用新材料、新结构、新技术，解决新高层商业建筑的功能需要 ■ 代表建筑芝加哥C.P.S百货公司大楼（沙里文 LOUIS H.SULLIVAN） □ “形式追随功能 FORM FOLLOWS FUNCTION” □ 芝加哥学派建筑特点：高层、铁框架、横向大窗、简单立面 现代设计的萌芽：新艺术运动 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。 新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。 新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。 比利时：布鲁塞尔都灵路的HOTELＴASSEL (霍尔塔) ——新艺术最优秀典范 法国：吉马德设计的巴黎地铁人口 与 咖啡几 西班牙：整个新艺术中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神——高蒂（米拉公寓） 德国：青春风格 英国：苏格兰格拉斯哥市的麦金托什及其格拉斯哥四人设计小组 奥地利：维也纳分离派 与 卢斯 与工艺美术运动的相似之处 □ 对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动 □ 对工业化风格的强烈反应 □ 旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷 □ 放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机 □ 漠视机械生产，因而有着相同的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机械生产之间联系的桥梁 ■ 与工艺美术运动的不同之处 □ 重视哥特式风格 / 反对所有传统装饰样式 □ 把哥特式作为一个重要参考与借鉴 /主张向自然寻找艺术灵感 现代艺术运动 立体主义 这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定。因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多规则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来 此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 现代艺术运动 表现主义 一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” 　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 现代艺术运动 达达主义 《L．H．O．O．Q．》，马塞尔杜尚作， 1919年，用铅笔在达芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须 在这里，杜尚将达芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。 现代艺术运动 野兽派 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。 现代艺术运动 风格派 代表人物:蒙德利安 PIET MONDRIAN 代表人物:蒙德利安 他的所谓“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。对于热衷通神论的蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。虽然自然物外观各有差异，然而其实质却是相通的。画家的任务就是在画中把那隐秘的纯粹实在和普遍的相通性揭示出来。 在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 现代艺术运动 未来主义 未来派 波丘尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910—11年的《城市的兴起》正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。 现代艺术运动 超现实主义 超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。” 在超现实主义画派中，达利（SalvadorDali，1904—1989）比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。 《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。 《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣不是无意识而是有意识。” 现代艺术运动 波普运动 玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 它是最典型的波普拼贴画。画上所杂凑在一起的广告画、照片和画报剪贴资料，反映着画家所要提示的西方现代的流行生活方式 汉密尔顿对生活的观察力十分敏锐，不管他的画上一切是否含有某种社会讽刺性，但他通过形象的揭示，证明了他对波普艺术的特点的判断力，他说波普艺术是： “普及的(为广大群众设计的) 　　短暂的(短期计划) 　　易忘的 　　低廉的 　　大量生产的 　　年轻的(对象是青年) 　　浮滑的 　　性感的 　　骗人的玩意儿 　　有魅力的 　　大企业式的。” 现代主义设计 ■ 现代主义设计之前是反对工业化、反对现代文明——必须有新的设计方式出现 ■ 设计界此时面临的问题 □ 如何解决众多设计问题——必须有新的策略、新的体系、新的设计观 □ 如何形成新的设计理论和原则——以至设计能第一次为大众服务——形成现代主义设计思想 ■ 现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在二战后的美国发展迅速，最后影响到世界各国 ■ 首先从建筑设计发展起来 ■ 意识形态上的定义：民主主义，精英主义，理想主义和乌托邦主义 ■ 形式特征 □ 功能主义、理性主义特征 □ 形式上提倡非装饰的简单几何造型 □ 重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划 □ 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，达到实用、经济 现代主义设计：勒·柯布西耶 LE CORBUSIER □ 创办综合性杂志《新精神》L’ESPRIT NOUVEAU □《走向新建筑》VERS UNE ARECHITECTURE □ 机器美学——“住房是居住的机器” □ 新建筑五点：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面 朗香教堂 现代主义设计：米斯·范·德·罗 MIES VAN DER ROHE □ 通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，提出灵活多变的流动空间理论 □ “少就是多” LESS IS MORE □ 德意志制造联盟第一副主任;德国公立包豪斯学校校长;芝加哥阿莫尔学院建筑系主任 现代主义设计：赖特 FRANK LIOYD WRIGNT □ 近70年独立设计经历 □ “形式与功能是一回事” FORM AND FUNCTION ARE ONE □ 有机建筑的六原则：简练应该是艺术性的检验标准; 建筑设计应该风格多种多样;建筑应该与它的环境协调;建筑的色彩应该和它所在的环境一致;建筑材料本质的表达;建筑中精神的统一和完整性 德意志制造联盟DEUTSCHER WERKBUND ■ 成立于1907年，创始人穆特休斯、威尔德、诺曼 ■ 目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” ■ 真正摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想， 将设计与工业有机地结合起来 ■ 贝伦斯 PETER BEHRENS:现代意义上的第一位工业设计师 现代主义设计：北欧风格 一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。 另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产 北欧设计是在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉的设计风格。 　　就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。 北欧设计中独有的对传统文化的尊重，对装饰的适度克制，对自然材质本质之美的喜爱，形成了一种独具地方特色而邮局革命性的设计哲学 现代主义设计：荷兰风格派 DE STIJL ■ 1917年～1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动 ■ 《风格》月刊 DE STIJL(凡·杜斯堡THEO VAN DOESBERG) ■ 绝对抽象——艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐 ■ 风格派的造型原则 □ 空间的艺术只服从长方形的形式规律 □ 一切平面除了黑、白、灰之外，只用纯粹的，基本的色彩红、黄、蓝，不需要任何明暗光影和深度，不需透视 代表人物:蒙德利安 PIET MONDRIAN 现代主义设计：俄国构成派 CONSTRUCTIVISM ■ 把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容 ■ 把结构当成建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则 ■ 对各个领域的促进 □ 电影——蒙太奇 □ 舞台设计和剧本安排 □ 平面排版设计，大量使用摄影 □ 建筑设计 代表人物:马来维奇 KASIMIR MALEVICH 与 弗拉基米尔·塔特林 VLADIMIR TATLI 现代主义设计：装饰运动 美国 克莱斯勒大厦 现代主义设计：装饰运动 “装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 　　1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 　　2、 原始艺术的影响。 　　3、 简单的几何外形。 　　4、 舞台艺术的影响， 　　5、 汽车的影响 　　6、 形成自己独特的色彩系列。 现代主义设计：流线型设计 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 　　但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。 　　在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。 　　流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。 现代主义设计：包豪斯 BAUHAUS 包豪斯的三个发展阶段 □ 1919-1925年 魏玛时期 WEIMAR □ 1925-1932年　迪索时期 DESSAU □ 1932-1933年　柏林时期 BERLIN 包豪斯的三任校长 □ 1919-1927年 格罗皮乌斯 WALTER GROPIUS □ 1927-1930年 迈耶 HANNES MEYER □ 1930-1933年 米斯 MIES VAN DE ROHE ■ 包豪斯最重要的成就：奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系 ■ 包豪斯的原则 □ 艺术与技术相统一 □ 设计的目的是人，而不是产品 □ 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 ■ 包豪斯的设计教学特点 □ 在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭 □ 将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工艺的特点 □ 用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能提供大批量生产 □ 强调基础训练 □ 实际动手能力与理论素养并重 □ 把学校教育与生产实际结合起来 包豪斯的主要思想 □ 要求产品构体按标准化的形式进行生产 □ 认为提倡标准化并不等于抹杀个性 □ 形象上不采取模仿何种风格样式，只是采取简洁的和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去 □ 要求设计人员要有营利的思想 □ 设计是生活本身的组成部分 □ 要求设计具有时代意识 包豪斯的主要成就和影响： ■ 包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作”的新教育理想 ■ 包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一 ■ 包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法 ■ 包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范 ■ 包豪斯发展了现代主义的设计风格，为现代设计指示出正确方向 现代主义设计之后：理性主义 理性主义强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学（心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等）来指导设计,从而减少设计中的主观意识。 现代主义设计之后：高技术风格High-Tech 高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。 现代主义设计之后：波普设计POP 波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。 波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的 设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不 是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计 强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以 适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命 不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式 上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日 常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 现代主义设计之后：后现代主义 后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。 “孟菲斯”(Memphis)的设计 柯拉尼 现代主义设计之后：高情感设计设计 高情感设计有着众多的表现形式和范围，对人的无微不至的关爱能够细致的体现在设计的每一个环节之中，如利用人体工程学的研究成果结合计算机辅助设计，创造车高科技与高情感完美结合的产品。德国设计师路吉柯拉尼是一个以独特的有机风格相遇设计界的人，他所做的设计立足于高科技与高情感的完美同一，采用大量的有机形态作产品设计。 虽然他设计的飞机、汽车等作品因夸张的有机形态常常缺乏生产技术上的可行性，而不可能成为现实，只具有未来主义的意义，但却给整个设计界以重要的启迪。