西方古典文论PPT

null柏拉图的文艺思想柏拉图的文艺思想 本质论 价值论 创作论本质论本质论其文艺本质论是以可观唯心主义的“理论式”为基础的。在柏拉图的《理想国》卷十中提到：“从荷马起，一切诗人都只是模仿者，无论是模仿德行，或是模仿他们所写的一切题材，都只得到影像，并不曾抓住真理。”柏拉图认为，“每一类杂多的个别事物各有一个理式”。以床为例，床有三种：一是神创造的“本然的床”，即床的理式，“床的真实体”；二是工匠按照床的理式制造的“个别的床”，“不是真实体，只是近似真实体的东西”；三是画家模仿床的外形画出的“床的影像”，“和真实体隔着三层”。总之，文艺的本质是模仿，而模仿“都只是得到影像，并不曾抓住真理”，所以“模仿只是一种玩意，并不是什么正经事”。 价值论价值论其文艺价值论是以极端功利主义的伦理观为特征的。柏拉图重视文艺的社会功能，要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”，即有意义建设“正义”的城邦和培育“正义”的人格。他以此为标准，批评古希腊文艺一是亵渎神灵，丑化英雄，“最严重的毛病是说谎”；二是摧残理性，滋养情欲，“对于听众的心灵是一种毒素”。因此，他要把诗驱逐除理想国，除非它“真正能给人教育，使人得益”。 创作论创作论其文艺创作论是带有宗教神秘主义色彩的“灵感说”。柏拉图认为，文艺创作不是凭技巧，而是靠灵感。他在《伊安篇》中提到：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力附着。”所谓“灵感”，就是诗神附后的神力驱遣。创作过程就是诗神凭附于诗人的心灵，富裕他以创作的灵感，诗人的心灵受到感发，便“失去自主，陷入迷狂”，于“无知无觉”中“代神说话”。其“灵感说”描述了创作过程中的非理性状态，对后世有着深远的影响。 亚里斯多德的《诗学》亚里斯多德的《诗学》亚里斯多德（前384—前322） 文艺本质论 悲剧理论 亚里斯多德亚里斯多德西方现实主义文艺理论的奠基者 “吾爱吾师，吾更爱真理”的 《诗学》（车尔尼雪夫斯基：第一篇最重要的美学论文，也是迄今至前世纪末一切美学概念的根据）文艺本质论文艺本质论文艺是人的行动的摹仿 诗比历史更具有哲学意味 文艺求其相似而又比原物更美悲剧理论悲剧理论悲剧的含义 悲剧情节和人物性格 悲剧的布局 悲剧冲突的本质——过失说 悲剧的社会作用——卡塔西斯说第二章：罗马古典主义第二章：罗马古典主义引言 第一节 贺拉斯的《诗艺》 第二节 朗加纳斯的《论崇高》 第三节 普罗提诺的艺术理论 结语引言引言古希腊和古罗马时代大致上是前后续的。 古希腊的文艺理论对古罗马的文艺理论有重大影响。 古罗马文艺理论是对古希腊文艺理论的继承和发展。第一节 贺拉斯《诗艺》第一节 贺拉斯《诗艺》贺拉斯 《诗艺》贺拉斯贺拉斯贺拉斯（前65—前8）古罗马诗人、批评家。 生于意大利东南部的韦努西亚，父亲小有产业，使他能在青年时代在雅典求学，获得良好教育。 信奉亚里斯多德的中庸哲学。他的抒情诗，以希腊抒情诗为典范，是对早期希腊抒情诗的改造，使之更适应拉丁语，成为一种新格律。 其美学思想见于《诗艺》。 《诗艺》《诗艺》古典主义原则 理性主义倾向 艺术创作的“合式”原则 诗的社会作用古典主义原则古典主义原则所谓古典主义，是指古罗马文艺要向古希腊文艺学习，以之为典范的文艺主张。贺拉斯是古典主义的奠基者。 《诗艺》：学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，古罗马的艺术家全面向古希腊艺术家学习。 《诗艺》：又主张“敢于不落希腊人的窠臼”，“不在模仿时候作茧自缚”。理性主义倾向理性主义倾向贺拉斯承认诗人的天才有天资的因素，但更强调苦学和训练：“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗中去寻找模型，从那里吸取活生生的语言吧！” 贺拉斯说：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”判断力是艺术家正确的思辨能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。 这句话成了十七世纪法国新古典主义的信条，但因其要求以封建的理性判断代替个人判断而走向僵化，直到德国古典美学奠基者康德对审美判断力做了深入研究，才使之成为文艺创作中主体作用的新理论。 艺术创作的“合式”原则艺术创作的“合式”原则《荷马史诗》之所以堪称典范，正在于其作者的正确的判断力。作者正确判断力所遵循的就是“合式”原则。 人的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征。 人物语言要符合人物的身份和遭际。 结构要虚实参差，毫无破绽，并要着眼于整体效果。 高贵的内容与优雅的形式。 诗的社会作用诗的社会作用首先，贺拉斯阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出诗歌是人类走向文明的导师。 主张寓教于乐。“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，又要增加人的知识、对生活有所帮助，二者缺一不可。”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 第二节 朗加纳斯的论崇高第二节 朗加纳斯的论崇高朗加纳斯与论崇高 崇高作品的特征 崇高的来源 崇高作品的创作与意象说 崇高、天才与社会环境 《论崇高》的地位 朗加纳斯与论崇高朗加纳斯与论崇高《论崇高》作者不明，1554年意大利人罗保推洛发表此文时，题作者是“迪奥尼修斯或朗加纳斯”。 朗加纳斯是3世纪叙利亚女王的谏议大臣，政治家。 从《论崇高》用典和用希腊文写成看，作者应为1世纪寄居在古罗马修辞学家。 《论崇高》被发现于10世纪。 《论崇高》的作者为与贺拉斯同时代，也是一位古典主义者。 《论崇高》推崇古希腊艺术，更重视其给人的审美感受，将其称为“崇高”。优秀作品必备品格，包括伟大、雄伟、雄浑、壮丽、庄严、高远、遒劲等。 崇高作品的特征崇高作品的特征给接受者的是情感激荡、精神振奋的心理状态：“崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜。”即不是一般的愉悦。 对接受者的感染力是专横而普遍的：“相信或不相信，惯常可以自己做主；而崇高却起者横扫千军、不可抗拒的作用；它会操纵一切读者，不论其原从与否。” 崇高作品的感染力，具有永久性，它能“顽强而持久地占住我们的记忆，… …一般说来，凡是大家所永远喜爱的东西，就是崇高的真正好榜样。”崇高的来源（内容）崇高的来源（内容）庄严伟大的思想。来自高尚的心灵，崇高是“伟大的心灵的回声”，心胸旷达、志存高远伟大心灵的自然显现。 强烈而激动的情感，但只能是对于正义、真理、英雄业绩的向往以及不惜为之牺牲一切的伟大、豪迈、慷慨、庄严的情感。 宙斯父，请从黑暗中打救阿开亚好汉， 给我们明朗的天，让我们用眼睛看， 宁愿您在光天化日之下把我们摧残。 （《伊利亚特》卷十七）崇高的来源（形式技巧）崇高的来源（形式技巧）运用藻饰的技术：思想的藻饰，运用动人的情节、场面和特征，铺张、想象等艺术手法，表现崇高的思想和感情；语言的藻饰，根据恰当的内容运用词格。 高雅的措辞：运用语言技巧如巧妙地发问、颠倒次序以及比喻、排比、夸张等增强作品感染力；但又反对刻意雕琢，主张自然浑成不露斧凿痕，“不以修辞方式出现的修辞方式才最见功效”。 整个结构的堂皇卓越，指作家应巧妙地把上述四个方面组织起来，使其成为一个雄伟的有机整体。 在一切场合以人为来帮助天然是当然的，依靠这种联合了起来的才能，我们就可以希望达到尽善尽美。 崇高作品的创作与意象说崇高作品的创作与意象说伟大的目标： 1.做大自然的竞赛者。 2.做过去伟大的诗人和作家的竞赛者。 实现伟大目标的途径——创造出崇高的意象： 1.“意”指伟大庄严的思想和强烈激动的情感；“象”通过想象创造出的体现“意”的艺术形象。 2.以现实事物为起点，伟大诗人赞叹的应该是尼罗河、莱茵河、多瑙河，而不是涓涓细流。 3.又允许夸张，荷马“天马行空，引吭长嘶，一跃就跨到天涯海角”。 4.《论崇高》中提出艺术想象问题，是朗加纳斯的理论贡献。 崇高、天才与社会环境崇高、天才与社会环境崇高是伟大心灵的回声，因而必须是天才的创造。天才有天赋和后天训练因素，但更是社会环境的产物。 首先是社会政治 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。民主是天才的好保姆，专制是天才的牢笼。 其次是社会风气。拜金主义、享乐主义的社会风气毒害、堕落人的灵魂，不可能产生崇高作品。《论崇高》的地位《论崇高》的地位“崇高”范畴的提出，开拓了文艺本质论。优秀的希腊罗马艺术本质是崇高，而崇高是人的崇高，是人的超越现实的本质要求的表现。 崇高的提出使人们对文学艺术的认识重点由客体的特征，转向主体的情感。是对模仿说的突破，为浪漫主义文艺理论奠定基础。 《论崇高》是西方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，肯定人的思维、想象的无限性，对大自然的超越性。 《论崇高》天才和社会生活关系的理论，是对专制的批判和民主的崇尚。这种人本主义思想对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文学理论均产生了重要影响。第三节普罗提诺的艺术理论第三节普罗提诺的艺术理论普罗提诺及其哲学美学 神是美和艺术的来源 对艺术美的观照凭心灵和理性 对摹仿说的新解释普罗提诺及其哲学普罗提诺及其哲学普罗提诺（Plotinos，204—270），罗马后期著名哲学家、美学家。生于埃及，著作在其死后由学生编辑成《九章集》（因共六集，每集九篇）。西方古代和中世纪的节点，新柏拉图主义的创立者，中世纪宗教神秘主义直接源头。 哲学美学的核心思想是“流溢”说。认为世界万物的本源是“太一”，它是真善美的统一，即使柏拉图的最高理念，也即“神”。“太一”是“冲溢”完满的，它要“流溢”，依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。在流溢到感性世界时碰到“物质”，而物质与“太一”对立，是万恶之源。人生的目的就是要拜托物欲，回归到“太一”的境界。 神是美和艺术的来源神是美和艺术的来源此岸世界的美。即现实世界的美，包括感性事物的美和精神领域如行为、风度、学识、品德的美。 但认为美的根源不在美的事物本身，而是彼岸世界的神。他说：“神才是美的来源。”说“物体的美是因为分享了一种神明的理性而产生的。” 艺术的本源也是神。艺术是神创造的，艺术家创造的只是艺术品。艺术家的艺术作品只是代神创造的。和柏拉图的诗人“代神说话”本质相同。对艺术美的观照凭心灵和理性对艺术美的观照凭心灵和理性承认认识美要通过感官，但更要凭借心灵和理性。观看与关照的不同：观看是凭眼睛，而观照则是靠心灵，是“灵魂的视觉”、“内在的眼睛”。观看的是具体事物的美，观照则要到神那里去，和神契合，进入迷狂，充满狂喜。 普罗提诺看来，对艺术和美的观照，不是为了感官的快乐，而是为了心灵的感悟，达到神的境界。他要求心灵首先是美和神圣的：“心灵本身如果不美，也看不见美。”要使心灵美，就要抛却尘世的羁绊，远离感官和肉体的享受，使自己的心经过清洗而达到完善。对摹仿说的新解释对摹仿说的新解释和柏拉图不同，他肯定摹仿的艺术。他说：“首先，那些自然物本身也只是摹仿，其次，我们必须认识到艺术不是单纯地再现我们所见到的东西，而是返回到产生自然本身的那些理念。” 艺术摹仿自然，不仅是摹仿自然的外形，更是摹仿产生自然的理念。由于艺术中有神的因素，故而它是应该肯定的。 基于他的“流溢”说，人的精神世界是“太一”或“神”流溢的结果，那么人的精神就有返本的内在要求。艺术恰恰有这种功能，它使人返回到精神家园，返回到神。结语结语罗马的文艺理论倾向总体上是古典主义的。 另一个特点是对形式技巧和修辞学的重视。 向中世纪基督教神学文学理论过渡的人物是普罗提诺。第三章 中世纪基督教神学文艺思想第三章 中世纪基督教神学文艺思想引言 第一节 圣·奥古斯丁的文艺观 第二节 阿伯拉对世俗文艺的肯定 第三节 托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观 结语 引言引言中世纪：330年罗马帝国皇帝君士坦丁迁都拜占庭，罗马帝国走向分裂，395年正式分裂为东西两部分。476年西罗马帝国灭亡，东罗马帝国继续存在，直到1453年被奥斯曼土耳其所灭。东罗马帝国的存在被历史学家称为中世纪。 中世纪是欧洲的封建时期，文化上的特点是基督教的兴起和统治，基督教文化和古希腊罗马的多神教文化是对立的，他对古代文明、古代哲学、美学和文学艺术进行全盘否定以便一切从头做起。 基督教信条是一切思想的出发点，其他学问都成了神学的婢女。但完全割裂是不可能的，因为它要借助古代思想来为自己服务，如：借助柏拉图神秘主义、普罗提诺新柏拉图主义、等形成教父哲学代表人物是圣·奥古斯丁；借助亚里斯多德形成了经院哲学，代表人物是托马斯阿奎那；中间有阿伯拉。 基督教神学是与古希腊罗马的文学艺术不相容的，因此这一时期没有出现伟大的文学艺术家，也没有专门的文艺理论家，中世纪文艺理论神学只是神学的一部分。第一节 圣·奥古斯丁的文艺观第一节 圣·奥古斯丁的文艺观圣·奥古斯丁 上帝是美的本体 文学艺术是神学信仰的敌人 形式美、虚构与语象理论圣·奥古斯丁圣·奥古斯丁圣·奥古斯丁（350—430），生于今天北非的阿尔及利亚。 早期信奉摩尼教，后改信基督教，并于41岁时升任希波大主教，并成为基督教学术界的核心人物。 著作有《论美与快适》（已亡佚）、《地之都》、《忏悔录》等。 上帝是美的本体上帝是美的本体奥古斯丁对文学艺术的认识，和他对人和美的本质的认识有关。 《忏悔录》：上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不在”的，也即上帝是美的本体。 人要追求美，就必须将灵魂回归上帝，因而他把审美归于信仰，等于是说“信才美”。 文学艺术是神学信仰的敌人文学艺术是神学信仰的敌人基于对上帝的信仰，奥古斯丁在《忏悔录》中攻击了文学艺术，认为文学艺术的第一罪状是亵渎神灵。《荷马史诗》中的神干坏事。 文学艺术的第二罪状是宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂。第三条罪状是虚假，虚假的东西越是吸引人，对人的毒害就越大。 认为艺术家的作品应该来自上帝至美的法则，而那些自以为是自由的艺术家，其实只是世俗欲望的奴隶。断言唯一“爱自由”的文学在《圣经》里。形式美、虚构与语象理论形式美、虚构与语象理论奥古斯丁的文艺观又有双重性和矛盾性。这种矛盾来源于他既是虔诚的基督教徒，同时又曾是文学艺术的迷恋者。 当他以文学基督教神学目光审视文学艺术时，他极力攻击和歪曲文学艺术；当他专注于文艺自身时，又能提出一些有价值的观点。 他攻击文艺的虚构，但同时又认为没有虚构就没有艺术。 他对象征的认识也有独到之处，如认识到《圣经》中“滋生繁殖”一语的种子之外的象征意义等。“语象”指象征语言中的形象。 他认为：“语象”具有形象性，形象能给人乐趣；“语象”并非直白表达意义，其意义要靠接受者付出联想、想象等“艰苦追寻”的代价来获得。 象征是宗教与文学的共同手段，但它是宗教的全部手段，却是文学的手段之一。 阿伯拉对世俗文艺的肯定阿伯拉对世俗文艺的肯定阿伯拉简介 文艺不应做神学的奴婢 情感是创作的动力并支配着对自然的描绘 文艺不应做神学的奴婢文艺不应做神学的奴婢认为：艺术有其特殊的目的，与神学的目的不同，所以世俗文艺应有其相对的独立地位；文艺不应做神学的奴婢。 文学艺术不同于宗教，文学艺术的范围是感情生活，感情生活是世俗的；而宗教的范围是理性生活，所以文学艺术应该有独立性，不必依附于教会。 在中世纪，文学、艺术、哲学、美学等都是神学的奴婢的环境中，阿伯拉敢于强调世俗文学艺术的独立性，肯定世俗文艺，实属难能可贵。当然，他并不是要否认教会的权威，只是要为其争得一席之地。阿伯拉简介阿伯拉简介阿伯拉（1079—1142）是，法国哲学家、神学家 他自立学校，招收学生，从学者据说达5000人。 阿伯拉与哀绿丝 在基督教哲学上坚持“唯名论”，认为没有离开个别事物的共相，只有个别事物才是客观的、真实的、存在的东西，所谓共相不外是个别事物的名字、符号、概念，它们是后于个别事物而存在的。情感是创作的动力并支配着对自然的描绘情感是创作的动力并支配着对自然的描绘主张“再现说”，认为艺术的两个决定因素：一是艺术家所生活、行动中的环境；二是艺术家的情感。 是爱情的被毁灭，激起人歌颂爱情的强烈要求，被现实压抑的情感是艺术创造的动力，没有这样的强烈的情感不可能创作出具有永恒魅力的作品。 情感还支配着诗人对自然的描绘，作家总是把感情移入景物，使情与景相互渗透，相互融合，使景物情感化，这就是西方移情理论的最早说法。