现代文学思潮演示文稿

null现代文学思潮现代文学思潮一、概说 二、现实主义文学思潮的兴盛与嬗变 三、自然主义文学思潮的理性辨析 四、浪漫主义文学思潮的辉煌与衰落 五、现代主义文学思潮 参考书： 教材： 《中国现当代文学专题研究》 温儒敏 赵祖谟主编，北京大学出版社，2001年。 参考书： 1、刘增杰 赵福生 杜运通《中国现代文学思潮研究》，河南开封，河南大学出版社，1996年。 2、许志英邹恬主编《中国现代文学思潮主潮》，福建福州，福建教育出版社，2001年。 3、魏绍馨《中国现代文学思潮史》，浙江杭州，浙江大学出版社，1988年。 4、中国现代文学思潮史论 卢洪涛 中国社会科学出版社2005年8月。 5、《现实主义的当代中国命运》崔志远 人民文学出版社2005年9月。 6、《20世纪中国文学中的自然主义》王启宏 社会科学文献出版社2005年8月。一、概说一、概说20世纪是一个西方成功把自己全球化的世纪，而中国在百年文学发展进程中，相当长的时间里是“向西看”的，“西方”在中国现代文学发展中扮演着非常重要的角色。所以，我们讲述中国现代文学思潮是离不开西方的影响的，比较研究是一种可行而有效的方法。 文学思潮一定是特定时代生活、经济变革、哲学发展和美学思辨在文学领域的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，它往往具有鲜明的时代特征；其次它的形成总会有一个作家群落的推波助澜，形成相似的创作风格与流派，成为一个时代主导的文学倾向。 14——16世纪的人文主义文学思潮。 17世纪的古典主义文学思潮。 18世纪的启蒙主义文学思潮。（用了三百多年的时间完成了由封建社会向资本主义社会的转变） 18世纪末、19世纪初的浪漫主义文学思潮（感伤主义）。 19世纪的批判现实主义文学思潮。（对资本主义的失望） 19世纪中后叶的自然主义文学思潮。 20世纪的社会主义现实主义和现代主义文学思潮。（对资本主义的绝望） 1、西方文学思潮的一大特征是清晰、流畅、顺序。而中国现代（百年）文学思潮则处于并置状态，在区区三十年的时间里就把西方500年的文学思潮拿来试验了一遍。 究其原因，（1）中国社会的长期封闭（封建社会比西方（前后）延长了差不多十个世纪，对此，儒家思想功不可没，有西方人士说：在中国降临的不是神，而是礼制，是一元的静态体系，缺乏矛盾对立的冲突张力，因而也就削弱了事物、社会、历史发展的推动力。 中国文化一元中心 王权中心（礼制），“普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣”。在人性观上也是一元化的，“人之初，性本善”。儒家在此基础上建立起一套完美的礼制 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，“克己复礼为仁”，坚守“君臣父子”就是最大的“仁”。鲁迅总结说其最大的功能就是教会人们“不撄”，即不触犯规矩。这样的文化必然导致社会发展延缓停滞，民族生命力孱弱）。 西方则不同，其文化一直是在两元对立（光明与黑暗、善与恶、男与女、现代与传统）矛盾对立的动态系统中发展起来的。 （2）封闭造成的落后西方3-5个世纪、骤一开放所释放出的文化（文学）饥渴聚合起的巨大能量，各取所需，各显其能，齐头并进，形成了各种思潮共时、并置、互作的局面。 2、西方文学思潮的历史渊源清晰、集中，呈现规律的螺旋式上升形态；中国现代文学思潮的历史渊源与借鉴的对象繁复、庞杂，呈现脉冲式的繁荣。 古希腊、罗马的文化（文学）传统和中世纪的基督教（文化）文学。由此也引领出西方文学的两大美学理论与创作方法： 现实主义（古希腊罗马文学）秉承注重“表现”的美学观念。（亚里斯多德的模仿说为源头，又有人文主义、启蒙主义、批判现实主义、现代主义的不断完善） 浪漫主义（中世纪文学）受宗教意识、宗教文学的影响，注重幻想性，秉承注重“再现”的美学观念。（柏拉图推崇灵感、天才、强调主观创造，为其提供了理论基础）现代主义。 西方文学思潮都是特定时代生活、经济变革、哲学发展和美学思辩在文学领域的表现。如古典主义的理性至上，它既是当时特定社会生活的反映（王权强势、专制，它在混乱中代表一种秩序，而这种秩序是资产主义中央集权国家发展自己和巩固自己的必然要求，封建割据和混乱是抑制资本主义工商业发展的主要力量，古典主义的文学思想要求所有的社会活动都必须服从于王权的统一意志。《熙德》 。 任何事物发展进程都是在否定、否定之否定中螺旋式上升的，西方的文学思潮亦不例外，文艺复兴是中世纪宗教神学垄断一切，世俗人性被贬抑到极致的产物，古典主义是对文艺复兴人性过度释放的反拨与整理。“理性”是古典主义的至爱，启蒙主义也倡导理性，二者的内涵却大不相同，古典主义的理性强调人天生具有辨别是非、服从规范（王权）的理性思维的能力，而启蒙主义的理性则是以唯物主义为准则对事物发展的客观规律的发现与认同，由此建构了符合自然法则、自然人性，符合人的发展与利益的理论体系，其核心内容就是自由、平等、民主。 而18世纪末19世纪初的浪漫主义（感伤主义）则无疑是对风靡很久的理性的贬抑，推崇个人的感性与敏感，将别人看来微不足道的主观感受上升为事关重大的重要地位。自文艺复兴就备受打压的宗教哲学再度盛行，现实的极度黑暗使得宗教成为一种救赎的力量。而中国现代（百年）文学思潮的形成既是对西方的借鉴的产物，同时也是在对本国哲学、文化和文学传统的继承中发展起来的。而中国现代（百年）文学思潮的形成既是对西方的借鉴的产物，同时也是在对本国哲学、文化和文学传统的继承中发展起来的。作为文学的创作方法（即文学表现生活的原则与手法），中国现实主义和浪漫主义的形成是在春秋战国时期，那是中国历史上难得一见的九流互作、百家争鸣的时代，充分的自由造就了空前绝后的成就，中国思想宝库里的所有重要思想资源大都源于此。 民间朴素的唯物主义观念奠定了现实主义的思想基础，以十五国风为主的《诗经》毫无疑问开创了中国现实主义文学之先河，后有儒家、法家、墨家哲学思想的加盟和推动终使现实主义成为中国文学发展的主流。 而老庄思想则是浪漫主义的哲学基础，其天马行空般自由不羁的思想代表了那个时代人们想要冲破现实的束缚、主观地把握世界、超越现实的强烈愿望，其最大的功绩就是把人从社会习俗和社会道德中解放出来，把自我提升到至高无上的地位。把人的内在世界与外部自然打通， 主张“天人合一”，和谐了人与自然的关系，明显是绝望于现实而将精神放逐于自然的无奈选择。 一个奇特的文学现象是，从中国文化传统来看：儒家是显学、主流，而老庄则是隐学，补充，即所谓儒道互补就是这个意思。但从文学发展的角度看，无论民间文学还是正统的文人文学都具有充沛的浪漫主义激情。原因是：现实太沉重，主流哲学思想、主流社会文化对人的钳制太甚，是会令人们产生弃绝现实的念头、萌生在自我的想象中传达掌控世界的强烈愿望。 中国现代文学除了学习传统之外，向外借鉴的对象繁复而庞杂： 中国现代文学除了学习传统之外，向外借鉴的对象繁复而庞杂： （1）向西看：在五四时期，整个中国社会无不充溢着一种非常激进的文化精神：极其功利主义地否定一切能够否定的传统，想要毁坏这现存的一切，创造一个全新的世界，这是新文化先驱们痛心疾首于国家与民族日渐贫弱的普遍社会心理外在的文化显现。 （2）向苏看：向苏看不仅为中国现代文学提供了新的参照对象，而且在全球范围催生出一股声势浩大的左翼思潮。中国30年代的左翼文学思潮就是其一个重要分支，它所倡导的无产阶级文学具有激进的左翼思想色彩、鲜明的政治倾向性和理想主义特点，导致现实主义文学的嬗变。社会主义现实主义于1932年一经被提出便很快传入中国，成为左翼文学的主要创作方法，并越来越强势，终成唯一，后来的“两结合”不过是它的延伸罢了。与西方渐进式螺旋上升相比，中国现代文学思潮的发展呈现脉冲式的繁荣形态。 与西方渐进式螺旋上升相比，中国现代文学思潮的发展呈现脉冲式的繁荣形态。 西方每一次文学思潮的勃兴都不是一个孤立的文学现象，我们以往谈论时代生活、经济变革、哲学思想和美学观念对文学思潮的发生的作用较多，其实西方文学思潮的原发性表现不仅如此，还有更坚实的科学理论基础。 我们很难想象，若没有麦哲伦的地理大发现，哥白尼的“太阳中心说”推翻了宗教的“地心说”，激发人们对宗教神学的质疑，会生成那样一场振聋发聩的人文主义文学运动。若没有生物遗传学研究的突破，文学也不会邯郸学步地积极引进医学实验的方法、原理进行文学创作，从生理学、遗传学的角度深化对人的认识与表现，引发了自然主义文学思潮。而电子的发现，量子理论产生，让人们意识到原子不是物质的终结，物质无限可分，动摇了他们对世界的传统认识，致使原本似乎是一成不变的世界开始崩溃、坍塌，相对论撼动了传统物理学的根基，概率论也让偶然性取代了必然性，现代主义对传统颠覆的彻底与决绝无疑从这些科学发现中汲取了足够的能量，令其无所顾忌。 西方文学思潮同时进入中国文坛，并置导致了共时特征： 现实主义与自然主义在西方是前后相继，彼此独立的，浪漫主义与现代主义也是前后相随，不会混淆的，虽然它们的血缘关系最近，具有相似的美学原则——重主体、轻客体，重情绪、轻理性，但二者的艺术分野还是很清晰的。象征主义是浪漫主义的尾声，却是现代主义的开端，由浪漫主义到现代主义有着内在规律的制约，是一种自然的延伸，是文学视点逐渐内倾，逐步深入向内在世界的拓展。 在中国，现实主义与自然主义呈现胶着状态，理论如此，创作亦如此。我国的浪漫主义则兼容了现代主义的某些特征 。 在新文学发展进程中，西方文学思潮对中国文学发展的影响已成定论，但我们必须看到外来文化融入本土文化时的碰撞之激烈也是不容忽视的。本国传统就如同一种文化的遗传决定着接受者的文化立场、引进态度，并据此做出取舍扬弃的选择，所以，真正的影响永远是一种内在的潜力的释放，只有在影响与需求产生共鸣时，“影响”才可以在异国土地上落地生根，否则就永远是一束断根漂萍。 如中国现代浪漫主义与西方感伤主义的共鸣源自我们文学的感伤传统；郭沫若对拜伦式英雄的接受就过滤了拜伦身上被中国伦理难以兼容的自私、放纵、深刻的绝望的部分。郁达夫背叛了中国人保守虚伪的性观念，以惊人的大胆披露自己的性苦闷，与他受日本性文化影响不无关系，但我们还是从他的人物身上看到深深的罪恶感，这其实就是郁达夫深受中国传统文化制约的明证。 《好色一代男》中年逾花甲的世之介打造“好色丸”去追逐情欲的快乐去了。而中国的《金瓶梅》的西门庆则暴病而死，警世功能显而易见。 又如现代文学史上的自由主义文学派别命运起伏。 现实主义文学思潮的兴盛与嬗变 现实主义文学思潮的兴盛与嬗变 1、现实主义文学思潮的兴盛与渐成主流。20世纪初中国所面临的社会形态的巨大不确定性给中国带来了更为巨大的机遇。面对如此严峻的社会境况，新文学责无旁贷地承担起了过于重大的社会职责，文学的社会功能就被人为地强化了。其典型代表就是文学研究会“为人生”的文学观念，在密切了文学与人生的关系的同时，也使文学的价值判断更趋于功利化。显而易见，我们对“为人生”决不能仅仅只当作一种简单的创作方法来看待，实质上，它代表了那个时代大势所趋的价值取向和文学精神。 鲁迅的启蒙主义、新文学阵营对鸳鸯蝴蝶派的批判、对中国传统戏曲的彻底摒弃莫不是这一价值取向和文学精神的体现。 现实主义文学的特征：现实主义文学的特征：（1）五四新文学从一开始就让现实走进文学，让文学承担起批判现实的职责，清醒而明确的社会批判意识使得这一时期的主流文学中充溢着一种极富生命活力的现实主义精神（浪漫主义也不例外，浪漫主义虽然标榜不屑于表现现实，但他们的浪漫主义情怀依然根植于现实的土地）。 （2）新文学家们则不约而同地选择了人与社会的对抗来作为他们的叙事策略。他们或者是怀着人道主义情怀深切关注着社会下层的润土、祥林嫂、春宝娘、翠喜们的悲惨命运；或者以理性的眼光审视着中国知识分子作为“先觉者”的困惑与沉沦；或者以更为宏大的视角打量着社会结构突变中各种阶级力量的消长沉浮并由此派生出的社会悲喜剧，如茅盾的社会 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 小说。即便是在许地山意态从容处之泰然的小说里，透过佛学哲理徐徐流泻而出的依然是作家对现实的无奈否定。 (3)人虽然一直居于叙事与抒情的中心，但人的感情、人的命运却都变成了批判现实的工具。社会批判的外部目标始终牵制着文学艺术家们手中的笔，去竭尽全力寻找任何事物与社会弊端之间的联系。他们认为：人与社会总是处在悲剧性的矛盾对抗之中，而造成一切悲剧的主要力量都来自于社会环境，于是便有意无意地忽略了人与人性的弱点，或者说是人为地以社会罪恶来遮蔽人性的弱点。因为，拒绝内省而一味进行外部批判一贯都是中国人所乐于接受的清算方式，面对任何悲剧，我们首先寻找的都是其社会根源，久而久之，匮乏自省就演变成我们民族性格显著的弊端之一了。 (4)当然这时候也有一些专注于人的精神弱点、人性中冷漠、荒芜与残忍快意且对此开掘很深令人触目惊心的作品，诸如鲁迅的《阿Q正传》和萧红的《生死场》、《呼兰河传》、张爱玲的《金锁记》等。尤其是张爱玲的小说不再只着重于人与社会的对抗，而更多地表现人的内在精神冲突，那是一个被人与外部世界的激烈对抗遮蔽了许久、无比丰富的内在世界。 但是像《阿Q正传》与《生死场》这些小说中人性的深刻很快就被接着所表现出来的剖析辛亥革命和反帝反封建的微言大义所淹没，萧红始终是放在左翼文学的范畴之中被言说着，而忽略了她以女作家的细腻与敏感对人的生存困境的关注以及对人性的漠然与冷酷的洞察，张爱玲深谙人性的小说也在反帝激情的冲击下也真的成了一把“沉香屑”。 批判现实成为这一时期文学的主流。在规模和力度上虽不能与19世纪的欧洲文学相比，没有产生罗曼·罗兰那样的能够“对现代欧洲作出评判”的作品，但是，从《人力车夫》到《骆驼祥子》再到《寒夜》，“小人物”的悲剧无疑占据了这一时期文学的大部分篇幅。 老舍就曾带我们进入社会的大工厂，目睹它是如何把祥子紧紧绑在命运的传送带上，去锉他的筋骨，铣他的灵魂，车他的理想，以致最后把他加工成一俱僵尸游魂的。文学家们人道的目光始终关注着这些“小人物”的命运：如果社会不摧残他们，如果世道更多一些清明与合理，他们的生活与命运完全会是另样的景象，并将这一人文思想肆意地展示与宣泄，使得此时的文学具有了前所未有尖锐的揭露性和批判性的思想特征。 这一文学主流在四十年代被一分为二，一支循着主流文学的惯性，随着社会意识形态的朽败使其理性批判的锋芒日渐犀利，强烈的蕴涵终于忍不住挣脱了它们一贯遵循的客观真实的描述而趋向了夸张变形，显现出十足的讽刺味。另一支则在四十年代文学环境变了文学对象变了，文学的功能也随之变了，文学的主动权已经易手不再属于个人的解放区作了一次全力爆发之后便谢下了帷幕。在审视“如何表现”的艺术手法时，我们发现典型化的手法运用越来越稔熟，现实主义文学为我们奉献了一批典型环境中的典型人物： 如阿Q、吴荪甫、周朴园、祥子、高觉新等。在审视“如何表现”的艺术手法时，我们发现典型化的手法运用越来越稔熟，现实主义文学为我们奉献了一批典型环境中的典型人物： 如阿Q、吴荪甫、周朴园、祥子、高觉新等。中国现代小说由鲁迅所开创的乡土与知识分子两大题材范畴在相当长的时间里占据着主流地位，这是中国现代知识分子极其熟悉创作领域，因而使得中国文坛并不缺少性格各异且丰满的农民和知识分子（小资）形象，但遗憾的是：资产阶级形象却极其匮乏。直到20世纪30年代，茅盾和曹禺几乎是在同时（1933年）为文学史奉献了两位资产阶级的形象。他们虽都属于中国第一代资产者，却呈现出迥异的精神特征，为中国现代资产阶级形象开创了两大形象类型。 我们来对比分析一下吴荪甫、周朴园的形象。 (1)中国第一代资产阶级形象产生的典型环境（现实的与历史的）： 中国的资产阶级却没有如此的幸运，从一产生就命运多舛。首先是没有足够的时空充分地发展自己。 其次，由于中国是一个农业大国，历代王朝所尊崇的产业政策都是重农抑商，这一传统的政策导向致使农业文明始终占据着我们文化的主流地位，这才是致使中国资产阶级未能获得充分发展的更为本质的根源。而这才是致使中国资产阶级未能获得充分发展的更为本质的内在的文化根源，那么，文学史上此类形象的稀缺也就是情理之中的事了。 （2）典型人物：吴荪甫与周朴园不同的探求向度——现实的悲剧与精神悲剧（2）典型人物：吴荪甫与周朴园不同的探求向度——现实的悲剧与精神悲剧他们同属于中国第一代资产者，共有“海归”的学养，都具有似乎是有些雷同的资产阶级性格。若把评价西方第一代资产者的陈词滥调，诸如拜金主义、冷酷自私、道德沦丧、人性失落等用在他们身上似乎并没有什么不合适。我们的确在他们身上看到了两者之间惊人的相似之处。茅盾不愿浪费笔墨来叙述吴荪甫原始积累充满血腥的残酷性，但从三桥镇农民暴动依然可间接传达出一些吴家原始积累罪恶的信息。而周朴园的原始积累完成的过程简直就是一个人性恶的大释放的过程， 茅盾与曹禺塑造这两个杰出的人物形象的创作目的显然是不同的，茅盾是为了以小说的方式形象化驳斥中国已经资本主义化的论点，小说开头表现吴老太爷曾说过：与其到上海“目击儿子那样的‘离经叛道’的生活，倒不如死了好！”他来上海了，他果然死了。吴老太爷的死象征着封建主义的解体风化，但资本主义并未如期而至，作品呈现给读者的是一幅中国民族工业在外国资本大举入侵之下破败凋敝、风雨飘摇的现实图景。 曹禺则不太关注现实危机，而是试图为陷入精神危机的中国民族资产阶级指出一条道德回归、人性完善之路。吴荪甫走向了外部世界，周朴园则回归于家庭。 空间形式决定着冲突性质，而冲突的性质则进一步决定着性格与悲剧的向度。 吴荪甫有着一种鲜明的上升期资产阶级的特征，野心勃勃，充满能量，他总是被一个明确的外部目标所驱使着，积极地行动着，他想要在中国贫瘠的大地上建造起民族工业的大厦，让自己企业生产的轻工产品走遍中国的穷乡僻壤。茅盾让他的人物肩负起了外在的“救世”的重大使命，也就使他遭遇了中国民族资产阶级所能遭遇的所有现实困境。他的失败与个人无关，而是一个阶级的失败，他的悲剧也不是个人的悲剧，而是社会的悲剧。 周朴园的性格则属于内省型，他是为了完成资本原始积累而放弃太多个人幸福的资产者，他还是丈夫和父亲。在他内心总是交织着两种欲念的矛盾对抗，对温情和幸福的极度渴望和对家庭秩序的维护保全，尤其是后者，那已经成为他社会人格的一部分。 围绕他所精心设置的三条主要冲突，从本质上来说，都属于家庭内部的矛盾。吴荪甫所面对的买办、同行、工人复杂的外部冲突在《雷雨》中被简化为唯一——即劳资对立，还被刻意地设置为父子冲突。由此可见，相比较吴荪甫所面临的现实困境曹禺更关注人物的精神困境。 自我救赎：迥异的途径与方式自我救赎：迥异的途径与方式吴荪甫的现实救赎：从吞并同行组建益中公司，镇压工人到抵押益中公司到公债市场与赵伯韬一决雌雄，都是在当时情形下拯救自己的惟一途径。在强大的外国资本的挤兑下，强烈的尊严感令他不愿投降臣服，就只有破产了，最终也未能挽救自己悲剧性的历史命运。 周朴园以恶劣的手段完成原始积累后才发觉那并不是他最想拥有的，财富没有给他带来等值的幸福，反而赋予了他无可形状的精神压力。这种来自内心的逼迫的力量丝毫不逊色于吴荪甫所面对的来自外部世界的所有逼迫。他的生活具有一种近似苦行般清素的况味，他是靠着吃素、念经、打坐、穿旧衣服，怀旧（既是必修的情感功课，又是心灵的忏悔方式）以此来减轻内心的罪恶感。 忏悔只是周朴园摆脱精神困境的实现手段，他的悔过虽不能阻止悲剧的发生，甚至还是悲剧爆发的主导力量，但却使他的心灵从此归于沉静。 2、现实主义文学思潮嬗变的政治和文化氛围2、现实主义文学思潮嬗变的政治和文化氛围“革命文学”论争中文学观的倾斜——由现实主义转向社会主义现实主义：其实，现代文坛关于革命文学的倡导要早于1928年，只是20年代初期时不能形成气候罢了。 〔美〕莱斯特·瑟罗《资本主义的未来》。他对苏联人为了某种外部社会目标而努力工作的积极性的持久性深表怀疑，他认为在20世纪的二三十年代，苏联人有建设社会主义的积极性，四十年代有打败希特勒的积极性，但在社会主义的实验进行了七十年之后，苏联人再也没有积极性去建设社会主义了。 但是在30年代的中国关于社会价值与个人价值的较量中，无疑是社会价值占了上风的。而且作为对资本主义绝望情绪的理性反拨，甚至在全球范围内催生出一股声势浩荡的“政治上的激进主义”思潮，中国的左翼文学运动不过是世界历史图景中的一个部分罢了。 社会主义现实主义是对批判现实主义的扬弃的基础上提出的，它以为其它的美学理论，尤其是批判现实主义常被现实的表象所遮蔽，看不到未来的前景，而社会主义现实主义则是在把握现实的本质的基础上来预见现实发展的结果，即从发展中表现现实。 它还以为批判现实主义基调太灰暗，批判锋芒太露，而其宣扬的人道主义思想又极为软弱，无所作为。一味地批判不足以从正面体现社会主义革命的理想，显然不适合为社会主义建设服务，必须建构与社会主义相匹配的新的创作方法，社会主义现实主义就应运而生。 它虽继承了批判现实主义写实的特征，但明显减弱了其批判的力度。它虽然也讲求表现的客观真实性，但衡量真实的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 却大不相同，将批判现实的理性精神成功置换成了社会主义精神。 社会主义现实主义的主要特征： 其一，社会主义现实主义要求文学关注无产阶级的生存，表达要彻底改变他们的生存现状的宏大理想。充分展示下层人的生存状态，是为了追寻贫困的根源，唤醒他们的反抗意识的觉醒。 其二，社会主义现实主义不仅要求写出革命的现实，更重要的是要展示革命的发展、前景、趋势，强调革命的未来与理想，这就是在现实主义前冠之于社会主义的真正意义之所在。 此类作品在结尾都融入了政治化的理想主义。如田汉《梅雨》中的潘顺华迫于贫困在梅雨连绵里自杀身死后，他的家在张先生和众工人的帮助下化解了现实的窘困，此处的剧本提示是“此时窗外射进一线红光，似乎预示明天是晴天了。” 现代文学的悲剧化倾向被左翼的理想主义诉求成功消解在对新世界的企盼中，民族新歌剧《白毛女》，终于以一个传奇故事完成了革命与农民命运之间关系的浪漫主义叙述。 社会主义的精神实质就是理想主义，乌托邦。其终极目标设定为绝大多数人谋利益，而普遍的社会结构是正金字塔状，总是在最底层云集着绝大多数，即使在标榜为绝大多数人谋利益的社会主义社会里也是如此。实现共产主义的确是一个远大理想，那应该是一个遥不可及的大理想，物质极大地丰富而人性不再贪婪、不再欲壑难平（物质的有限和人性的贪婪是一组永恒的矛盾）。其价值理念明显具有空想的理想性质，邓小平提出“让一部分人先富起来”的所谓初级社会主义理论就已经颠覆了这一 价值理念。 其三，社会主义现实主义强调创作自由就是“党性原则”，致使文学距离个人的心灵越来越远，最终被整编进入一个预设的政治体系之中，曾经获得高度文化认同的个人化的自主性文学受到了社会政治结构和文化背景变化的制约与决定。 如赵树理的小说中个人感情就常被简约为一幅略图，《小二黑结婚》虽是在讲一个恋爱的故事，较之个人的情感，赵树理更关注的是农村基层政权的大权旁落坏人之手的问题，并让政权在“结婚”这个感情色彩浓郁的个人行为中扮演了极为重要的角色，坏政权给“结婚”制造了严重危机之后，最终由好政权令其“结婚”皆大欢喜。细腻而极具个性色彩的人的感情完全被一个政党的宏大理性要求（政权诉求）所遮蔽。 即便是令他的小说具有浓郁的晋东南乡土气息的民俗描写也被放置于移风易俗的动态系统之中加以表现，承载了全新的（政治）价值取向，主要表现其在社会的巨大变革中的变化。 其四，社会主义现实主义的开放性，既可以客观地表现生活也可以浪漫主义地描写生活，其弊端是使社会主义现实主义背离现实主义越来越远。其四，社会主义现实主义的开放性，既可以客观地表现生活也可以浪漫主义地描写生活，其弊端是使社会主义现实主义背离现实主义越来越远。孙犁的小说的政治化抒写则是被更为技巧化地融入的他创作的每一个环节里，他总是能在平凡的生活中挖掘出革命的诗意，呈现出极其浪漫化的特征。他却很少正面展示战争的酷烈，而是把笔触伸到农家小院扁舟船头去表现平凡人们内心世界的美丽。于是乎，现实被人为的理性过滤了，生活也被刻意提纯了，历史进程中的尖锐性、复杂性与残酷性都被孙犁轻轻地忽略，而全力挖掘和表现出极其诗意的一面。《荷花淀》《芦花荡》《碑》。 不可否认的是，如此浪漫主义的创作倾向显然限制了孙犁的作品反映生活真实的深度与广度，但是却对后世的影响极大，有着不容忽视的指向性。 建国后一切能够运用的创作方法都被冠之于政治的限定，社会主义现实主义或是革命的现实主义与革命的浪漫主义。文学对生活表现成为一种极为有限的选择，开始充满着我们熟悉或不熟悉的关于战争、革命、牺牲、成长的主题，关于信仰、使命、忧患的慷慨陈辞和典型化的人物、雄奇的意象、崇高的情感、浪漫的乐观主义激情。过分强调从现实发展中描写现实的最终结果是完全背离了现实而充斥着人为的虚饰。 同时文学还被赋予了过于重大的历史使命，需要它以充沛的浪漫主义激情去全力讴歌无产阶级革命和社会主义建设，过分强调国家意识形态对文学艺术的控制和文学艺术的教育作用，以理想来矫饰现实，以集体激情的恣肆汪洋营造出中国历史上难得一见的文学景观。个人在此付出了极为沉重的代价，越来越多的“夜莺”不再唱歌。随着“三红一创”，“保林青山”这样一批堪称社会主义现实主义典范作品的问世，政治化叙述模式也迅速达到了它的颠峰。 社会主义现实主义文学的终结者是产生于文化大革命极不正常的政治生活环境下的“两结合”的创作方法，“两结合”虽说是以革命现实主义为基础，实际上是以革命浪漫主义为主导的。样板戏作为实践革命现实主义与革命浪漫主义相结合创作方法的典范之作，显现了这两种艺术形式（京剧和芭蕾）与“两结合”创作方法之间的和谐关系。 “两结合”致使文学彻底丧失了自我更正与修复功能，典型化已是昨日黄花，只有“三突出”（在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出重要人物，在重要人物中突出英雄人物）原则才能完成极度膨胀了的政治化叙述，人几近被中性化，完全不涉及个人的欲望与情感，只具有充沛的革命理想，革命的情谊，革命的激情。 如样板戏。 3、理性复归与新写实主义的兴起 3、理性复归与新写实主义的兴起 中国现实主义传统非常深厚而宏阔，整合了注重“批判性”的批判现实主义、注重科学严谨的自然主义和格外注重“本质论”、“趋势论”的社会主义现实主义方法，想不深厚都不成。新写实主义无疑是更多的继承了批判现实主义的理论资源的。 新写实主义的应运而生：新写实主义的应运而生： 建国后30年的文学，无论是革命历史题材还是现实生活题材都以火热的斗争生活、昂扬的政治激情、理想的革命前景构成了中国式的现实主义主流模式，一直延续到新时期文学的（80年代）初期，理想化品格的延续表现为对现代化图景过于浓厚的主观期许。但是这种虚夸的期许很快就在现实图景无情衬托下显现出空洞的尴尬。池莉的新写实小说就在此时应运而生，呈现出鲜明的去理想化特征：这首先是文学观念的变化，不仅仅是创作技巧与方法的创新。新写实主义放弃了将生活竭力诗化的努力，消解文学的理想主义色彩，极具颠覆意义。 新写实主义小说最经典的评述是告别重大事件，只写日常生活图景，很感性地表现柴米油盐，喜怒哀乐，很客观地实录生活的原始形态，决没有任何的理想粉饰。小说世界比起我们的现实世界并不完美，小说情节也不比我们所经历得更感人，而恰好这一切又构成了对新写实主义的最经典的批判——拒绝形而上的升华，缺乏应有的精神向度。池莉的《烦恼人生》、《她的城》，刘震云的《单位》、《一地鸡毛》 。 小说里的人物与以往的形象相比高度明显下降，但他们却拥有了我们的一切，我们的力量、弱点、无奈，甚至我们人性的全部内容。 小说叙述不避繁琐，池莉似乎对于琐碎庸常之事有着一种特别的嗜好，在她看来，这才是生活，离开了这些，生活会干瘪、匮乏鲜活的质感。 对新写实小说最多的批评莫过于刻意追求间离效果的“零度叙述”，其实我们在池莉的小说中感受到“”冷静“温情”并存，即使是在印家厚被庸常滞实的灰色生活中（《烦恼人生》），池莉总能发现一点难得的诗意与温情：“这就是他的老婆，你遗憾老婆为什么不鲜亮一点吗，然而这世界上就只有她一个人在送你和等你回来”。从而成为支撑人物生命的重要支点。 二、 自然主义思潮的理性辨析 二、 自然主义思潮的理性辨析 自然主义的特征：其一，要求以科学态度进行文学创作，观察社会，记录事实，追求超越一切意识形态的真实性，即摆脱了党派、政治、道德的一切制约，不回避丑、不粉饰美、不遮掩恶。左拉曾形象表述是“法院书吏”记录般的真实，追求现象真实。 其二是自然主义排斥创作者所有的主观介入，如想象、虚构和情感，采取客观冷静的不干预的创作态度，强调反映生活的客观性。 其三：否定创作的倾向性，左拉说“作者不是一位道德家，而是一位解剖学家”。 其四是自然主义在人物塑造上摈弃了典型化的方法，主张将人还原为生物的人，更注重表现人的自然属性——潜意识、性心理，这无疑丰富了文学人物的人性内容，拓展了表现的空间。 由此可见，崇尚科学的创作态度像一把双刃剑既奠定了自然主义区别于其他创作方法的显著特征，把真实视为文学最高的境界，但单纯的记录现实并不等于揭示本质，因为在呈现和记录着什么时候就必定会遮蔽另外一些什么，而被表象所遮蔽的有可能是更为重要的、更为真实的东西。随之便弱化了文学揭示生活本质的强大功能，因为本质的真实经常在想象与虚构中浮现； 自然主义缺失了人物的典型化，导致其笔下就只有人而没有了艺术的形象；自然主义排斥一切主观干预则导致必要的价值判断的流失。 正因为如此，自然主义从一开始就具有一种不纯粹性，自然主义者左拉的创作与理论宣言的脱节也是显而易见的，他的《陪衬人》、《侯爵夫人的肩膀》、《斋戒》都没能恪守自己倡导的理论，没能保持不介入的客观冷静，而是处处充溢着嘲弄、愤懑、讽刺的意味，有时甚至呈现出抑制不住的夸张与尖刻。 五四时期缺乏产生自然主义文学思潮的文化氛围、社会环境、创作心态。虽然也提倡“民主”“科学”，但“科学”在这里不过是反封建的工具而已，并没有形成崇尚科学的社会氛围。五四时期是一个抒情的时代，浪漫主义的风头正健，不会需要用科学严谨来反拨浪漫抒情。在现代文学史上最先倡导和实践自然主义的是茅盾，我们可以考察一下他为什么倡导自然主义。 首先，茅盾注重文学发展的内在规律性。 其次，茅盾既是一个进化论者，就必是一个革新家，他对当时文坛上小说的主流——鸳鸯蝴蝶派的弊病进行了尖刻的嘲笑，他一接手《小说月报》就将已决定刊用的“礼拜六”的稿子封存入库，并撰文《自然主义与中国现代小说》批评之。 茅盾小说中的自然主义倾向： 茅盾小说中的自然主义倾向： 1、茅盾秉承了自然主义的科学实证主义精神，却并未将探索的目光投向欧洲自然主义所青睐的病理学和遗传学领域，而是认真观察社会生活并将其视为一具巨大的解剖标本加以客观、冷静、理性的剖析，表现出想要“大规模地描写中国社会现象的企图”。因此茅盾在后来创作的一系列小说中都具有鲜明的时代特色，成为20世纪上半叶的编年史。 自然主义以科学的观念与态度审视人，抛开了一切传统的文化积淀与习俗理念，而把女性作为一个独立的生命个体来表现。茅盾执着探寻知识妇女的苦闷情绪与生活道路，塑造了如《虹》里的梅行素，《子夜》中的二林，《腐蚀》里的赵慧明等女性形象。这些女性决不匮乏理想、热情、冲动，她们富于幻想、追求时尚，缺乏坚持，容易幻灭。 茅盾还真实而刻意地展示了这些女性强烈的物质欲望，抓住现在，享受现在的生活哲学。 在茅盾笔下很少描写唯美的爱情，但并不缺少对人物真实的情欲表现，因为在自然主义的创作理论看来，情欲没什么违背道德难以言说之处，而是人的自然天性。情欲的表现在茅盾的小说中其实还具有更为丰富的功能，是人物内心隐秘的一种独特的外在表现形式，赋予他小说浓郁的心理色彩。 自然主义者们和茅盾都强调“环境”的法力无边，然而“环境”一词的理解的侧重却是大不相同的。自然主义的鼻祖爱弥尔·左拉所注重的是受物理、化学、生物、生理学和遗传规律支配的环境。而茅盾早期创作中所提供的环境，则主要强调的是社会黑暗对人们思想的钳制与浸蚀，因而在他笔下出现了一群被环境压碎的女性，从不同的角度显示了环境的巨大力量。 自然主义对文学真实的追求是一把双刃剑。自然主义最终极的价值目标是“真实”，特别注重实地观察，如实描写。茅盾的客观描写的确是再现了社会悲剧的部分真实，这显示了作家的锐敏目光和不凡才能，使其作品具有很强烈的现实意义，然而一味客观描写只能展示这一悲剧根源的部分真实，并不是全部的真实。 在艺术表现上，自然主义美学对茅盾的影响也是显而易见的。文学作品是按照作者的创作意图创造的，茅盾早期创作常常表现出一幅漫不经心的神情，不加雕饰而听其自然。 在现代文坛上，还有留日的创造社成员，借助日本这个“二传手”接受自然主义的影响，形成了对中国现代自然主义文学的推波助澜。郁达夫与张资平明显受到日本“私小说”影响。 日本社会从过去到现代都并非是一个个人化程度很高的社会，然而“私小说”对于私人情感领域却有如此肆意的表现，其根源在于明治维新后虽大量引进西方的自由民主思想观念，但知识分子的自由空间却在日渐萎缩，因此在国家主义凌驾一切之上的高压之下，笔触内倾，在“私”领域里寻求逃避现实的快感。 所谓“私”就是“我”，注重自我私生活的暴露，拒绝虚伪与想象。其特点是：①作者与人物的身份重叠，田山花袋在《棉被》里将自己厌倦妻子移情女弟子美知代的私人经历写入了小说。②日本接受自然主义却没有继承欧洲的科学主义理念，而专注于人的自然本能，迎合了日本文化传统中“好色”的审美观念，由此引发了明治维新后的“性解放”浪潮。“私小说”注重“性苦闷”宣泄，专注于自我的生命体验，不加任何粉饰，并不以为是丑陋，具有对传统美学观的颠覆意味。③排斥技巧的表达，只强调文学表现的亲历性，只按照原本的样子描写。 其最大弊端是“私小说”过于私人化，格局狭小，拘泥于个人世界，解构了文学必要的社会性视野；缺失价值判断的赤裸真实，真的未必是美的，或多或少会削弱文学的审美价值。 中日两国个人空间逼仄令作家们感同身受，这是郁达夫接受“私小说”的重要契机。郁达夫的小说作者与人物身份重叠，情绪相通；小说以独特视点反映社会人生——:性与死。郁达夫的《沉沦》却从一个留日学生的性压抑和性苦闷的角度抒发爱国主义情感，这种非中国化的表达无疑是接受岩野泡鸣关于人“半兽主义”的自然主义观念，肆意张扬人的肉欲本能，强调其对人的支配力量。 死亡意识：中、日文化培育了不同的死亡意识。郁达夫在日多年，受日本人死亡意识的影响，不同的是，死亡（自杀）是浪漫的郁达夫解脱痛苦的方式。 强调文学是作家的“自叙传”——亲历性，因而他拒绝虚伪，在小说中不仅融入自己的经历，更重要的是借助人物抒发他的主观情感，《沉沦》就表现了他在日本的孤独、敏感、生命的压抑与苦闷以及对祖国强大的期待。对社会现实的表现也是极其主观化的呈现出一个被主观处理的现实。 郁达夫笔下人物“维特化”倾向。郁达夫的人物孤独自卑、忧郁感伤，他们敏感社会的压力却无力反抗，无所作为，只好要么沉湎酒色、放浪形骸、自我摧残。要么以自杀来抗议现实，解脱自我的痛苦。 排斥表现技巧也如出一辙，仅在开掘人物内心世界和描绘人物情感方面有所突破，进一步提高了小说的艺术表现力。 张资平认同于左拉的“人一生中的每一个行动都命中注定要受其血肉之躯的制约”理念，更认同于日本的“半兽主义”，以为每一个人都具有神性、人性即人欲三者。但在现代人欲横流的现代世界里，其99%以上都是属于半人半兽甚至仅具兽性。自然情欲对人的自配力量非常强大，若将其一概回避或抹杀就万难把人类的真相描写出来。因此张资平的小说多编制三角、四角恋爱来张扬肉欲冲动，钱杏邨就曾在《张资平恋爱小说》中批评他的小说较少“爱”的表现，更多是“欲”的呈现，如《上帝的儿女们》（母女争夺恋人）、《飞絮》（姨母与甥女争夺清人）、《梅岭之春》（叔父与侄女的不伦之恋）、《性的屈服者》（嫂子与小叔子私通）、《性的等分线》（师生恋）男人与女人成为了性的符号，他们之间的关系仅仅是一种两性关系；注重生理遗传和身体细节描写似乎得日本“私小说”真传。 自然主义在中国的命运并不顺畅，建国后30年里，左拉的作品虽被大量译介，但其动力却并非来自他所代表的思潮或创作方法，而是他小说的题材和追求真实的表现方式。 1、左拉小说对垄断资本主义社会弊端和现实罪恶的尖锐揭露，丝毫不做任何粉饰。《贪欲》《金钱》，仅从作品名字就可强烈感受这种犀利的批判性。 2、关注垄断帝国统治下产业工人的命运，较之巴尔扎克具有更为浓厚的人民性，《小酒馆》虽然受自然主义的支配将工人命运悲惨归结为酗酒的不良习惯和贪图安逸人性。《萌芽》就传达出了工人贫困是由于整个阶级的悲惨所致的思想，深刻揭示了资本主义社会的尖锐矛盾。 3、空想社会主义的观念使他在凄惨的现实图景之外，构想出一个理想国，《劳动》中展示科学极度发达，工人民主管理，物质极度丰富，劳动不再是迫于生计，而是一件光荣的事业，愉快的事。而这一切都是可以被社会主义意识形态所认同与接受的。 新时期自然主义文学倾向的产生是对建国后30年文学强有力反拨的结果，它虽然没有刻意的理论倡导，没有什么哲学基础，但是催生自然主义文学倾向的社会基础、思想基础、审美心理的基础却颇为坚实。 新时期自然主义文学倾向的产生是对建国后30年文学强有力反拨的结果，它虽然没有刻意的理论倡导，没有什么哲学基础，但是催生自然主义文学倾向的社会基础、思想基础、审美心理的基础却颇为坚实。 首先表现在各文体发展的兴衰上：诗歌与戏剧经过短暂的复兴之后迅速归于衰落，与此相对应的是最具“率真”气质的散文的兴盛。此时的散文创作摒弃了十七年三大散文家激情理想的政治抒情模式而走向了自我，巴金的《随想录》就是经典的代表。 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 文学的异军突起，报告文学的形式早已有之，但其创作的规模与格局始终不大，却在此时形成了较大气候，这不能不说是应合了自然主义文学的倾向。注重实地采访，亲身体验，与文学的迥异之处就在于它所处理的对象由虚构想象转向了真人真事，把纪实性推向了重要的地位，形成了自报告文学诞生以来的最浩大的创作热潮。 小说是新时期成就最大的文体，自然主义的倾向也较为明显。新写实主义小说首先是对浪漫主义的肆意泛滥的矫枉过正。 新写实主义小说拒绝宏大叙事，只写日常生活图景，很感性地表现柴米油盐，喜怒哀乐，很客观地实录生活的原始形态，决没有任何的人为的粉饰。 小说里的人物与以往的形象相比更接近于生活，高度明显下降，少了些英雄气，多了些世俗气；少了些完美的理想，多了些真实的人性。 人物的自然属性获得了前所未有的重视。王安忆的《好姆妈、谢伯伯、小妹阿姨和妮妮》强调了遗传基因的力量。 《岗上的世纪》 《我爱比尔》 《小城之恋》 刘震云的小说总是在言说权力，无论是现实叙述还是历史叙述，似乎有着浓厚的权力情结，然而其背后隐藏着却是人性的批判，即在物质利益驱动之下人性弱点的表现。《单位》、《官场》《官人》 。 刘震云写人性更突出人的自然属性一面，“人生在世，草木一秋”，他认为人与草木同理，将人还原为自然的人来加以表现，自然竞争，优胜劣汰，为了获取更大的利益可以无所不为，这是自然法则。于是在刘震云的人物身上，人性裂变成了双重的形态，自然的人性和伪饰的人性，彻底撕开了伪饰让我们看到了自然人性的底色。《头人》《故乡天下黄花》 。 新现实主义小说对于环境的重视也更接近于自然主义者的解说。 王安忆的《伤心太平洋》中对父姓家族历史的追溯时，用地理、气候、环境来解释人物的精神气质与性格的形成。炎热是消耗人耐心的好东西，终年烈日当头，挥汗如雨，因而人的内心充满狂躁，爷爷总是“肝火旺盛，脾气暴烈，狂怒情绪成为家里永远的乌云”。而他的坏脾气在作者看来是来源于酷热难耐的自然（气候）环境。 地理、气候环境对民族的气质、性格的形成有着决定性的作用，比如北欧人的理性与冷静，狭小逼仄的生存空间就决定了日本人不可能具有博大的胸怀、宏大的文化立场——总是日本人的立场，而不是人类立场。中国的地理环境更适合农耕文明的繁荣与发展，所培育出来的只能是牛性、羊性的温顺驯服，而不会是游牧民族狼的彪悍野性。四、浪漫主义文学思潮的辉煌与衰落四、浪漫主义文学思潮的辉煌与衰落“浪漫”一词的词根来源于中世纪的“浪漫传奇”，情节离奇，富于幻想的英雄美人的爱情故事。卢梭的《新爱洛绮斯》。 浪漫主义文学思潮是法国大革命的产物，法国大革命的理论基础是启蒙主义的永恒理性，建立“自由”“平等”的理性王国，启蒙主义认为：理性是维护社会发展的动力，是衡量一切事物的准则。 对资产阶级所许诺的理性王国的极度失望，人们只好把目光投向大自然，投向中世纪的宗教哲学，从那里寻找人的本质力量，试图以此达到超越现实、超越自身局限的目的，导致了浪漫主义文学思潮的兴起。 浪漫主义文学的特征： 浪漫主义文学的特征： 浪漫主义反对古典主义模仿古希腊、罗马文学的保守主义的文学观，欲将文学从古典主义的刻板理性中解脱出来，成功颠覆了理性的至尊地位。 浪漫主义也强调文学的真实，但是他们的真实不是外部世界的真实，而是心灵的真实、情感的真实。他们认为除了情感，诗几乎就不存在。 浪漫主义文学主张回归传统，却与古典主义把古希腊、古罗马文学视为典范加以模仿学习不同，一是浪漫主义文学回归的是自己的民族传统，二是浪漫主义文学从中汲取新的生命活力而不是一味的复古，因为浪漫主义文学回归的是自己本土的文化传统，包括了对文学传统的回归和对宗教传统的回归。 浪漫主义文学语言的鲜活清新。 浪漫主义文学思潮产生了消极浪漫主义和积极浪漫主义。 浪漫主义文学的母题：即在浪漫主义文学中反复出现而且已经被固化下来的主题，自然与传统浪漫主义文学的母题：即在浪漫主义文学中反复出现而且已经被固化下来的主题，自然与传统1、自然母题：浪漫主义认为；“诗人只有一个模范，就是自然。” 浪漫主义思潮的端倪始于卢梭（浪漫主义运动之父），他认为一切文明的背后全是罪恶，因而主张返回自然，去寻找人所失去的世界，在这里自然就是与现实相对立的形象。 其次，崇尚自我。浪漫主义就是以张扬个性，追求自由来对抗古典主义的规范，雨果说过“浪漫主义是文学中的自由主义”。浪漫主义诗歌对文学的最大贡献就是对“自我的发现”，使诗的主体性得到了前所未有的重视（文艺复兴是对人的发现）浪漫主义诗人通常都信仰“泛神论”，泛神论哲学的代表人物是斯宾诺莎，是一个理性主义者，他认为自然是唯一的实体，自然也就是“自因”，不需要上帝作为其“终极原因”。 2、传统母题：2、传统母题：宗教传统：许多浪漫主义诗人是因为绝望于现实的黑暗而转向宗教，寻觅一处理想的净土。 （1）原本宗教就具有神秘性，它把世间一切都置于超验的信仰之中（无法经验），所有物象都是象征的启示，具有浓郁的诗性思维的特点。 （2）宗教的本质是情感的而不是理性（思想）的，这也会启迪和放纵浪漫主义的抒情倾向。 （3）宗教的道德化倾向：将人时刻置于代表着善与恶的上帝、恶魔（人性恶）之间，经受考验，促使人不断地除恶向善，并传达出朴素的平等思想，上帝面前人人平等。于是，浪漫主义诗人对抗古典主义帝王将相式人物而将目光投向了普通人，浓厚了宗教色彩的同时歪打正着地增进了诗歌的世俗性。 华兹华斯的诗中出现了大量的农夫、“孤独的割麦女”，甚至是“昆布兰的老丐”，诗人以平等的态度描写他们，对他们表达崇敬之情，因为在华兹华斯的眼里，他们就是神圣自然的一部分，中古文学传统（中世纪，指西方封建社会时代，公元（5——14））：以诗歌为例，主要有英雄史诗，宗教诗，骑士抒情诗，市民诗，都对浪漫主义文学形成重大影响。所以海涅对浪漫主义文学的定义就是“回到中世纪”。中古文学传统（中世纪，指西方封建社会时代，公元（5——14））：以诗歌为例，主要有英雄史诗，宗教诗，骑士抒情诗，市民诗，都对浪漫主义文学形成重大影响。所以海涅对浪漫主义文学的定义就是“回到中世纪”。英雄史诗是古代英雄史诗的延续，对后世浪漫主义诗人拜伦雪莱不无影响，拜伦式人物的英雄气质和歌德、雪莱诗中的普罗米修斯将一个小神提升为不畏强权的英雄。 骑士抒情诗：牧歌和破晓歌中充满浪漫抒情的意味，中世纪的禁锢在这里找到了一个宣泄人性和个性的突破口，同时也颠覆了男权中心的文化传统，女性的地位在骑士抒情诗中获得了提升。在后世的诗歌中形成了很理想化地歌颂爱情和赞美女性的抒情传统。 民间文学传统：浪漫主义文学偏爱民间歌谣和民间传奇，从中汲取创作的灵感，拓展和丰富了浪漫主义诗歌的形式。罗伯特·彭斯的《是谁在我闺房门口》就借鉴民歌的对话体创作的，充满民歌的诙谐和智巧。 浪漫主义的衰落：浪漫主义的衰落：浪漫主义文学（诗歌）并不注重对现实的反映与批判，他们一起涌向了自然、中古和宗教，虽然他们所标举的情感毫无疑问来自于现实，总是显得隔膜，解决模式也显得软弱而无奈，乔治·桑的《印蒂安娜》就让女主人公反抗夫权、追求爱情受挫后回归大自然寻求归宿和慰藉（到印度隐居）。雨果的《悲惨世界》揭露现实不能不说是尖锐、犀利，但由于宗教的力量被夸大而显得很无奈。米里哀的仁慈胜过严酷的劳役感化了冉阿让，而冉阿让则使政府鹰犬的沙威良心发现无地自容。在人们需要更为直接、更为犀利、更为现实的文学，批判现实主义就应运而生。 从易卜生的创作转型看浪漫主义文学的软肋所在。易卜生早期的戏剧多属于浪漫主义风格，促使他的戏剧向现实主义转型的原因是他认为戏剧应向当代人服务，在舞台上演出现实生活中男男女女的故事，描写他们的内心世界，使观众看到他们自己生活的再现。“情节离我们越近，剧本就越有趣”。中国现代浪漫主义文学的流变：中国现代浪漫主义文学的流变：1、20世纪20、30年代是一个浪漫主义抒情的时代。郭沫若关于自我的经典抒情成为那个时代最为亢奋的声音，借重泛神论将自己融入自然，“一切自然都是自我的表现”。他对自然的自在生命状态的所有赞美都是在抒发恢复个人自由与自主的渴望。 自我的价值在郭沫若的诗中得到了充分的肯定，这在中国文学历史上是前所未有的，他甚至情不自禁地说“我崇拜我”，“我赞美我自己”。这与以往无论是现实中还是文学中萎缩的人相比，人的价值得到了充分的肯定，人的精神得到了极大的张扬，人性获得了自由和解放。 自我的膨胀导致了极度夸张主观的作用，以至于在郭沫若的诗中出现了一个不仅与宇宙万物融为一体而且无所不能的自我形象，《天狗》这个自我无疑具有巨大的能量，而且是主观的能量，极经典地体现了浪漫主义诗歌欲以主观来超越现实的美学特征。 这种关注自我、内倾的抒情视点还在当时还营造出了一个现代情诗的繁荣局面，以“专心致志做情诗”而著称的湖畔诗人和郭沫若、徐志摩的情诗，表现“现代爱恋者”的喜怒哀乐，不仅真切、热烈，而且放胆、坦率， 个人解放渴望的表达占据着诗歌的中心地位，那个时代的诗人们不约而同地在诗歌里设置一个内部视点，去观照感应外部世界，因而他们无论怎么言说都是站在个人的立场诉求与宣泄着自己心中的块垒。周作人对“小河”带着“愁苦”的“皱纹”，终年“挣扎”，仍无法冲破堤防的细致描写，含蓄委婉的情致里亦透着自由横遭扼杀、个性惨遭束缚的痛苦。 浪漫主义诗人以充满想象性的意象并以此而构建起的同样富于想象性的空间内容与关系达到并完成了抒情功能。闻一多为了表现于不同的社会文化语境的对比中所体味到的文化失落、焦虑和强烈的归属认同，选择了极具中国特色的诗歌意象组成一个庞大“想象中国”的空间来展示我们文化的博大精深与传统的悠远深厚，由此使身居海外的诗人获得一种补偿性的文化优越感。 由于文化差异和社会时差，形成了我们的浪漫主义文学与西方的浪漫主义的价值取向并非同构同质而具有明显的差异，即攻击封建主义和对资产阶级“理性王国”极度失望的差异。抗拒理性束缚、人性异化而亲近自然的田园诗很少，西方浪漫主义的自然母题在中国诗人这里只得到了部分的实现，推崇自我，郭沫若说“一切自然都是自我的表现”。自然的神圣性被消蚀殆尽，心灵的净化抚慰功能也未能进入诗人的艺术视野，西方浪漫主义的常有的神秘感不复存在而显现出极其明朗的色调。甚至在郭沫若的诗中还出现了对资产阶级文明表征的讴歌，这一讴歌的态度明显是对他诗歌中的攻击封建主义文化立场的支持，而他所借重的却恰是西方浪漫主义所竭力逃避的，本应统一的价值取向在此出现了巨大的裂度。 想象性差异：中国诗歌的想象更多的时候是在讲一种夸张的技巧，夸张是在现实层面上的夸大，“白发三千丈，缘愁似个长”。“燕山雪片大如席”。而西方的浪漫主义诗歌的想象则是超越了现实的构想，