精品宋大叔乐理教程

精品宋大叔乐理教程 一单元、看谱唱歌与基础乐理 01唱名、音名与音符、休止符、拍号 02音与键盘、拍子练习 03起音(认大调)与五线谱、附点音符 04变化音、拍子练习(续)与五线谱上的音 05变化音(续)、切分音与五线谱的音符休止符 06五线谱之视唱与单拍子的强弱 07F大调、G大调的音阶与复拍子 08 12个大调的调名[音阶]与复拍子的正规节奏 09调号与小调的调名与不正规节奏 10各种记号与不正规节奏(续) 二单元、指挥与领唱 01 4、3、2拍打法与预备拍 02四拍子的表情与预备拍 03预备拍(续)与三拍、二拍子的表情 04二拍子(续)与复2拍的打法 05复2拍打6拍与复3拍打法 06低音谱表的小调、强弱的表达 07大小3和弦与乐名乐段的表达 08定调(定音高)双手指挥与二段式的对比 09大小3和弦的听写、双手指挥(续)、合唱(团)的排列、 母音(基本母音) 10和弦听写、实际领唱、声部指示 三单元、简谱与五线谱的弹奏 01大音阶与三和弦的建立 02和弦的名称与C大调的弹奏 03C大调的弹奏与配置和弦 04副三和弦的代用与G大调的正三和弦 05G大调正三和弦弹奏与属之属(7)的使用 06五度链与F大调的弹奏 07F大调的副3和弦，属之属7与D大调的弹奏 08D大调副3和弦的弹奏与小调的和弦 09小调的正三和弦与近系调 10近系调(续)D小调和弦与琶音伴奏 四单元、作曲及和弦[与编曲1-4] 01乐句与并行乐句的乐段(续琶音伴奏中国诗歌配和弦) 02终止式(续)，aa'ba'二段式，中国曲调配和弦 03关系小调及aa'bb'的二段式 04小调的旋律与伴奏作法 05歌词作法 06曲式与歌词 07三段式与变化和弦 08乐句乐段的扩充 09曲配词、加和弦、加伴奏 10词配曲、加和弦、加伴奏 五单元、和声与编曲 01混声四部和声的法则 02混声四部和声(加?7 ?7 ?7) 03挂留音与四部和声(加和弦外音) 04小调的四部和声与二声部对位 05小调四部和声(转关系大调转属调)与变化和弦 06曲调配和声与中国旋律的二部合唱 07曲调配和声(使用变化和弦) 08小调曲调配和声 09实际写作 10宋大叔的中国和声体系 『附录』1《合唱知识》? 『附录』2《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》 《调式的五度循环关系图》 第一单元 看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求: (1)你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 (2)希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课;所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 (3)准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告:主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课 唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名: 唱名:1 2 3 4 5 6 7 ? (多) (来) (米) (法) (梭) (拉) (西) (多)(?是高音，比1高8度) 音名:C D E F G A B C (锡) (底) (衣) (唉夫) (鸡) (埃) (毕) (锡) 它们在键盘上的位置: 请记住，“1”(多)(C)是在两个黑键的左边，(“4”(法)(F)在三个黑键的左边。) 要求:(1)把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 (2)把音(唱名)唱准:先是唱相邻的音(级进音)，如:1，2; 2，3; 3，4; 4，5; 5，6; 6，7; 7，?。 然后再唱间隔的音(跳进音)，如:1，3; 2，4; 3，5;„„ 然后再唱多间隔一个音的跳进，如:1，4; 2，5; 3，6 „„ 再练习间隔3个音(大跳进音)，如:1，5; 2，6; 3，7; 4，?;„„。 间隔4个音:1，6; 2，7; 3，?; 4，2„„ 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符:以“5”(梭)为例: 音符间的关系: 全音符的一半是2分音符;2分音符的一半是4分音符;4分音符的一半是8分音符;8分音符的一半是16分音符;16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，„„依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意:4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号(拍号)。 休止符:音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如:4分休止符的一半是8分休止符;一个4分休止符等于4个16分休止符„„。 拍号(拍子记号) 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号(拍号)。 例如:4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢,念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢,举例来说: 3/4:4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2:2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢,一下一上为一拍， 依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符(休止符)的拍数。 例如:4/4的拍子(4分之4的拍子:以4分音符当一拍，每小节有4拍) 另例如:3/2的拍子(2分之3的拍子:以2分音符为1拍，每小节有3拍) 例如:在诗歌中，3/4的拍子，就会像下方这样写谱: 第二课 音与键盘、拍子练习 复习: 什么叫唱名, 在音下方点“? ”的是低音;在音上方点“? ”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。 (各种级进音、跳进音都练习着唱准。) 其中，“6”(拉)叫 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 音，它的音名是“A”。 听音练习 学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵;耳朵(听)比嘴巴(唱)更重要。视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。把音唱准是重要的事，音要唱准必须是先靠音能听准。 现在就请听我弹的是什么音,写得出来吗,你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗, 5 4 3 2 1 5 2 4 3 1 5 4 2 3 1 5 6 7 ? 5 你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。 请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。 音与键盘: 一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。 键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。 “#”叫升记号，表示升高半音;“b”叫降记号，表示降低半音。要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。 拍子练习 复习: 什么是拍号,3/4的意思是什么,请写出来，请看《迦南诗选》568首 请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。 再给两首诗歌作为练习，第一首:《赞美诗选》的514首:耶和华是我力量和第二首:《迦南诗选》的533首:我们靠主要把软弱赶跑 注意:第一小节有4个8分音符，8分音符当半拍，2 个8分音符合成为一拍， 要留心拍子。 三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。 学会看谱，是最基本的功课。这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。 我要提醒的是还不只学这三首歌。请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。 写谱要注意:“不可破坏拍子的组织”。 什么是拍子的组织,举个例子来说就清楚了。 4/4 :5 5 5 6 1 1 1 2 | 这一小节要这样写。 若是写成:5 5 5 6 1 1 1 2 |会如何呢,这就破坏拍子的组织了。 原来5 5 这两个半拍是同一拍，是这一小节的第一拍。而第三个半拍的5 ，是与后方半拍的 6 是同一拍，是这一小节的第二拍。因此，若是写成: 5 5 5 6 1 1 就破坏了拍子的组织。虽然它们每个音都仍是半拍，但拍子的组织却乱了，这就是错误的，是破坏了拍子的组织，所以必须写成: | 5 5 5 6 1 1 1 2 |才是正确的，才是遵循了拍子的组织。 再举个例子:“自耶稣来住在我心”这首歌: 3 4 | 5 6 7 1 1 2 | 3 3 4 3? 2 | 1 1 6 1 1 1 | 5 - - 其中的第三小节，如是写成: | 1 1 6 1 1 1 |就错了，因为已破坏了拍子的组织。 原来 1 1 6 其中的 1 ，6 两个半拍，本来是同一拍的，却被中间一拍的“1”切成两半，这种情形我们称它是切分音。 而后方的第3、4拍的 1 1 1 也是切分音，也是两个半拍的1 被中间的一拍的“1”切分成两半。因此前方的 1 ，6 是一拍的，而后的 1，1 也是一拍，因此中间的 6 ，1 这两个半拍，虽然相邻却不是同一拍，若是把它连在一起“6 1”就是破坏了拍子的组织，这样的写谱就是错误的。遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。 再举例:4/4拍子:若是这样的记谱你会有什么感觉, 。 | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 | 16分音符当1/4拍是我们知道的，但请您数数看这一小节有几个16分音符,应该是16个吧,对!但你要花好大的劲才能数过来，若是这样写谱就一目了然了: | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ? 7 6 5 4 3 | 这样一写，拍子就有了组织，藉着有组织的拍子，不但一目了然看得清楚，而且还赋予每个音在拍子中的地位，这地位就有了强弱之分。因此拍子的组织是不容忽略的。相对的，拍子的组织也不容破坏，如果写成下面的写法: | 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ? 7 6 5 4 3 | 这就真是一片混沌，组织破坏，系统紊乱。因此，不容破坏拍子的组织。 说到拍子的组织，宋大叔得深入一点的谈到: 3/4该写成:| 1 2 3 4 5 4 | 而6/8则该写成:| 1 2 3 4 5 4 | 6/8不可写成:| 1 2 3 4 5 4 |，若是这样写，就破坏了拍子的组织， 而3/4也不可写成:| 1 2 3 4 5 4 | ，这样写也是破坏了拍子的组织。 你可懂得其中的原因吧,有待你多学些以后才能了解。 在歌谱中，你会遇到的——反复记号 (1)第一种: 这种反复记号要注意，“ ”—2条直线的后方点了两个点“:”，这是表示它后方的一段音乐(乐谱)要反复。 在“ ”的后方必有另一个反复记号，它的点“:”是在2条直线的前方— “ ”，它就表示它前方的音乐(乐谱)要反复，因此反复记号是前后两个相呼应，而成为: 当看到这样反复记号时，这就表示在它们中间的音乐(乐谱)要唱两遍。 例:赞美诗选1050首中的499首(最后2行) 注意: 在这两个反复记号当中的音，还要才唱一遍，再从“我已说过„„(再唱一遍到)切莫错过。”这就是使用反复记号的表达了。 或许你会问:反复记号一定用前后两个 呼应吗,会不会只用一个呢,会～有时会。用一个时，所用的那个经常是“ ”，这是说:“回 到开头，再唱一遍。” 例:赞美诗选1050首中的407首“我真心爱你”这首歌，它只在最后有一个反复记号，而前方却没有。 这个歌是从开头唱: 唱到最后，看到“ ” ，而前方并没有另一个“ ” ，这乃是表示:要反复到开头，再唱一遍。 (2)第二种: 另外一种反复记号，它的写法是: 这种反复记号是从前方的“ ”向后唱。第一遍要唱 中的部分，唱到“ ”时，要返回前方的“ ”再唱，但第二遍在唱到 时，这 中的部分第二次就不再唱了，而要跳到 去。 例:赞美诗选1050首中的303首“甘心随主”这首歌: 此曲开头唱:“我曾经追求„„(唱到最后要唱)”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“ ”处，接唱:“面道路„„(唱第二段歌词)(唱到)的路上奔”时，要跳过 的部分，而唱: 的“跑”。 这种反复记号的 我们称它为“第一结束”， 则称为第二结束。 再找三首歌来给你练习:赞美诗选1050首的234首，254首，754首。要从哪里唱到哪里，在哪里回头，在哪里再反复, 第三课 起音(认大调)、认识五线谱与附点音符 视唱练习: 在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥(或老师)指着 音，大家跟着琴把音唱准。唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。大家仍随着指挥所指的音(当然要加上高音也加上低音)唱，唱准。当发现走音时(唱不准时)指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。 下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住(音的)长短，把音唱准，它们是: 经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。 训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。 为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。 这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”(网址:www.songdashu.cn)上下载，(或jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系) 好，宋大叔要求的功课:你要练:视唱练习(一)。把视唱练习(一)中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。 在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是: 我们把这样的练习叫做“听写练习”。听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。因此，“听写”是必要的练习。 宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”(网址:www.songdashu.cn)上下载，或与( jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系 ) 请您练:听写练习(一)，由(诗班)指挥(或老师)带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。 起音(认大调) 在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。 我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。 大调是以“1”(多)为主音，大调的歌是结尾在“1”(多)。 小调是以“6”(拉)为主音，小调的歌是结尾在“6”(拉)。 小调以后再教，现在先教大调。 目前在国内的圣诗，有一个无知的大错，乃是所有的歌均是以大调看待。我们翻开圣诗本所有表示“调”的记号都是“1(多)=,”，例如:1=D 1=F b1=A„„ 这是什么意思呢,这是表示: 1(多)= C 就表示:大调的主音1(多)在C ，就是C 大调。 1(多)= D 就表示:大调的主音1(多)在D ，就是D 大调。 1(多)= F 就表示:大调的主音1(多)在F ，就是F 大调。 bbb1(多)= A 就表示:大调的主音1(多)在 A ，就是 A大调。 宋大叔要在此指出:两件事有待改进: (1)表示“调”必须要注明是“大”调或“小”调。因为大调有大调的音阶，依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦„„;而小调则有小调的音阶，而依小调建立了属于这个小调的和弦„„。因此必须要注明是“大调”或是“小调”。 2)“1”(多)不是所有歌的主音。大调的诗歌，它的主音是“1”(多)，( 而小调的诗歌的主音却是“6”(拉)。一律用“1(多)= 什么调”就是项错误了。举些例子说:赞美诗选1050首: 231首:此曲停在 6 ― ― ― ，这就表示是小调，这不该称它是1 = C 或 C 调或 C大调，而该是6 = A 或 A 小调。 b666首:此曲也停在6 ― ― ，这也表示是小调，这也不该称它为 1 = B b或 B 大调，而该是6 = G 或G小调。(这是一首中国调的歌，依 中国的调式，该称为“羽调”。) 128首:此曲停在6 ― ― ，该是小调，不可称为1 = F 或F 大调，要称为D小调。 宋大叔在这里要求:中国的圣诗对调的写法，要废除“1 = ,”的这种写法，而改写为“,大调”、“,小调”。(“调”必须加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6 =,”表示小调，而改写为“什么小调”。) 现在来谈“起音” 不同的诗歌有不同音高，因此要用不同的调来表示。起音太高唱不上去，太低则唱得低沉无力。所以，每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调(另一个记号则是拍子记号)。国内的圣诗的“调”都是写成:1 = ,调。 它的意思是:1(多)等于什么音(音名)就是什么调。也就是说1(多)在哪个音，哪个音的音名就是调名。 举例来说，赞美诗选1050首的第414首是1 = D 请在键盘上弹“D”这个音，然后跟着D这个音唱“1(多)”，这就是D(大调)了。 再举例:415首 1 = F 请在键盘上弹F，将“F”这个音定为是1(多)，这就是F(大)调了。既然找到了1(多)，那就可以推出，这首歌的第一个音“5(梭)”来。我们照着这个音准来唱，这就是用F(大)调来唱了。照着指定的调来唱，音的高低就适合了。 b再举一个例子:629首 1 = A bb 1(多)在 A，A(大)调，找到1(多)就可推出这首歌的第一个音3(米)， b 依照这个高度唱，就是用A(大)调来唱了。 请找一些诗歌来练习，学着起音。 认识五线谱: 五线谱是记载音乐的完备用谱，比简谱合用。我们要学着使用五线谱。 五线谱不难，按部就班的学，很轻易的就能学会。 首先介绍五线谱各线、间的名称: 五条线自下到上称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线。 五条线当中的4个间，也自下向上称为第一间、第二间、第三间、第四间。 在五条线四个间的上下，还可加线、加间，他们是: 在五线谱的开头要有“谱号”。谱号有三种:“高音谱号”、“中音谱号”与“低音谱号”。我们先学高音谱号。 “高音谱号”又叫“G 谱号”，它的写法: 请练习写高音谱号(G谱号)，至少写10个。 宋大叔必须指出:在一般五线谱印刷及电脑的软件中，高音谱号的写法均是从第一间开始，虽然严格说来这是不正确的，但人皆如此，我们也就接受吧～因为这毕竟不是个大问题。本课以外的讲义、视唱均随从一般的写法。 一个高音谱号(G谱号)写在五线谱上，这整个的五线谱就叫做高音谱表或G 谱表。 高音谱表上的唱名与音名: 高音谱表的下加1线的1(多)，也就是下加1线的C，就是中央1(多)、中央C 。 (键盘上，两个黑键左方的1(多)有很多个，其中有一个是在键盘的中央，这个在中央的1(多)、C，我们就称它是中央1(多)、中央C 。高音谱表的下加一线所记的1(多)、C，就是特定表示是这个中央1(多)、中央C 。) 再者，五线谱上的音名，它的第二线是G ，而高音谱号就是从第二线写起，原本就是从第二线起写的G 的花字，写久了，就变成现在的样子，故我们称它为G 谱号，以标明第二线是G 这个音(名)。 在观念上，五线谱与简谱不同。简谱是以不同的(数)字来表达音的高低，而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低。 现在，我以五线谱上的全音符(O)写在不同的位置上来表达不同的音。 这是C 大调在五线谱上的写法: 在介绍了五线谱之后，现在回到简谱的乐理。 附点音符: 在一个音符的右边加上一个点——“? ” ，这个音符就成为“附点音符”， 以“3”(咪)这个音为例: 3 4分音符 3? 附点4分音符 3 8分音符 3? 附点8分音符 3, 2分音符 3,? 附点2分音符(现在写为“3――) 附点是它所附音符的一半。 附点音符的算法: 请区别下列的拍子: 请练习:视唱练习(二)训练附点音符的唱法。 第四课 变化音、拍子练习(续)与五线谱上的音 变化音 自然音:大音阶的 1，2，3，4，5，6，7，? 就是自然音。 所谓“自然音”乃是因为它是按照上帝的律——大自然中物理震动的律。中国称为三分损益法、五度相生的律，也是古希腊之泛音定律所产生出来的音，这个所产生出来的音列，依震动的频率排列起来，就是现在称为大音阶的 1，2，3，4，5，6，6，7，? 。因此 1，2，3，4，5，6，7，?就是我们所称的“自然音”。 “变化音”:除了大音阶的自然音之外，其余的音都是“变化音”。其实变化音也是按照三分损益，五度相生的律产生出来的，只是它是自然音的延伸。例如C大调的音阶，它的白键是自然音，其余的黑键就都是变化音。 ##在变化音中最重要，也最常出现的一个就是4(F)。 在赞美诗中“#4”这个变化音已有多次出现，它的出现大多是象征着调的扩充，和声的扩充。我们目前还不明白这些内涵的意义，但以后学多些乐理，多学些五线谱就会了解了。现在我们的练习是把它——“#4”唱准。 或许会有人问:不用“#4”，用“b5”可不可以,“#4”不就是“b5”吗,宋大叔目前的回答是“不可以”～原因不说，就是“#4”不可用“b5”替代。 把“#4”加在大音阶中，开始练习: 1 2 3 4 #4 5 6 7 ? 请跟着琴，把它唱准，(由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时，不要太大声唱，仔细地听琴的音，跟着唱。) (请参考宋大叔编写的视唱练习(三)(C)变化记号中的 还原记号的意义。) 最后以小节有4 ― ―，“ ”可以不要写，写了只是提醒4 ― ― 不升高了。 第一次跟着琴练习，唱准后，离开琴，试着自己唱，但司琴随时跟随着，当发现不准时，立即弹奏纠正。 由于音是听得准才能唱得准，因此对“#4”这个音也要耳朵听音的训练。请听下面所弹的音哪个是“4”，哪个是“#4”。 请弹奏: 听得出来吗,写得出来吗, 若是写不出来，请琴再弹，并把答案写在黑板上，引导大家练习。 然后，再试试看，听出来，写出来。 4/4 (第一小节最后的4，也要升高。) (第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍 升。) (第3拍的 #4要升，第四拍后半拍的4还原()了，就不升了。) 再例如: “b”记号也是一样，第2拍后半的b7要降，虽未写“b”，但也要降。 第四拍后半拍的7写了“ ”就不跟着“b”(降)了。 五线谱上的音的写法: 请允许将“拍子练习”(续)调到后方，先教“五线谱上的音”的写法。 在五线谱上，“#”“b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。 在同一小节内，前方的fa(4)升高 后方的fa(4)写上“ ”就不 后方的也要跟着升高。 升高了。 拍子练习(续) 三连音:三连音是三个音当二个音的长度。 三连音是属于“连音符”中的一种，连音符有: 三连音、四连音、五连音、六连音、七连音„„其中以三连音用的最多、最普遍。 所谓“连音符”乃是不按拍子正规分法的时候所使用的。 正规分法是什么,正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。 1 1 例如:一拍分成二个半拍: 1 = 一个半拍分成二个1/4拍: 1 = 1 1 一拍则分成四个1/4拍:1 = 1 1 1 1 两个一拍加起来等于2拍:1 + 1 = 1, „„ 这些分法都是正规分法。 但，1拍分成3份怎么办,1拍分成2份(两个半拍)可以，要不就分成4份(4个1/4拍)也可以，但怎能分成3份呢,这分成3份就是不正规的分法了。那怎么办呢,此时就得使用连音符了～ 一拍分成3份，就使用三连音了。如: 4/4: ，或 就是三连音了。三个音符当多少拍呢,3个音符当1拍，3 个音当2个音的长度嘛～(8分音符当半拍，2 个8分音符当1拍，那么这个3连音就当1拍了) 一拍分成3份，每个音各为1/3拍。 练习把三连音打准，分得均匀，有两种方法: (1)用手与脚一齐打: ，2，3，4”，将它打稳，若先打第一小节中的4拍，一边打一边口中念“1 打不稳则可反复一次，甚至反复多次，一直到打稳。 然后依同样的速度进入第二小节，一边打一边口中改为:1 2 3 2 2 3 3 2 3 4 2 3 ，这个小节也可反复多次，直到一拍中三份份均匀。 请练习赞美诗选1050首的545首，将其中的三连音唱准。 注:这首歌以“6”开头，以“6”结束，不是大调，而是小调，是A小调。 这首歌第一小节只有一拍，是不完全小节，最后一小节也是不完全小节，两 者合为一个完整的小节。 请配合视唱练习(五)与视唱练习(八)的三连音练习，务必练到纯熟，练到视谱即能准确的唱出来。 宋大叔要在此提醒:三连音并不是三个音当一拍，三连音是三个音当两个音的长度。如: 这样的三连音是三个音当半拍——三个音当两个音的长度——三个16分音符当两个16分音符的长度。这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多，在乐器的演奏中或有出现。 还有这样的三连音: 这样的三连音是三个音唱两拍，在新型的诗歌中如赞美之泉、天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音。 这种三个音唱2拍的三连音似乎有些困难，其实只要变通一下，也就没什么了。变通的方法:是将有这种三连音的地方，临时改成2/2拍，使它成为: 像这首歌: 先遵循这样的方法练，练多了，练熟了，2拍唱3个音的三连音就会了。 宋大叔要主动解释的一个问题: 为何要用连音符呢,都用正规的分法有何不好呢, 这个问题是非常值得研究的，因为拍子有两个系统，其一叫单拍子，还有一种叫复拍子。单拍子的正规分法是2分的，而复拍子却是3分的。要谈这个问题，请容在学了复拍子之后，再来讨论才能比较容易了解。学了复拍子之后，会教“相通拍”，那时再提出来讨论。 第五课 变化音(续)、切分音 与五线谱上的音符休止符 一、变化音(续) #b在第四课中我们谈过变化音——4，现在再加上另一个变化音——7。 #b在一般的歌曲中(大调的歌曲中)出现最多的变化音是“4”，其次就是“7”了。因为C(大)调的两个近系调是属调的G大调与下属调的F大调所致;以后学多一点乐理，并学了五线谱后，才能明白其中的原因。 目前要紧的功课是把变化音唱准，因为即使在圣诗的主旋律中，不常出现变化音，但在合唱中——在诗班的声部合唱中，变化音就必然的出现了。 在键盘上:同样的 b# 现在把这个“7”的变化音，连同“4”都列在大音阶中: 请跟着琴，把它们唱准，由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时不要唱得太大声，要多用耳朵听，仔细地听琴的音准，跟着唱。 以上各练习先跟着琴唱，唱过二遍后，琴停下，在不依靠琴的带领下，自行唱。但司琴要紧密相随，一发现稍有走音，立即(大声)弹奏，加以导正。 每条练习，也可降低8度练习。 除了以上的练习外，请利用宋大叔所编写的视唱练习，辅助加强，视唱练习 b(6)就是专为“7”这个变化音的练习所写。 二、切分音 何谓切分音,请看下方的例子 2/4 1 2 3 | :一般的情形，合成为一拍的2个半拍，通常是在一起的。 但若是这两个半拍，被一个长音从当中一切为二，分在两处，成了: 1 2 3 | ，这就是切分音了。它的拍子是: “1”这个音是第一拍的前半拍，而第二个音“2”虽是一拍，却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成，而第三个音“3”，则是第二拍的后半拍，两个半拍正常是在一起的，是: | 1 2 3 | 或是 | 1 2 3 | 。但现在这个 1 2 3 | 当中的一拍“2”，把2个半拍分在两下，它就是切分音了。 再举个例子来:| 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子，但若是: 这也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、 “5”两个音就是切分音了。 有一首为人熟知的诗歌:“自耶稣来住在我心”(1050首赞美诗选的第273首，其中有3句都是使用了切分音: 切分音在弹、唱时要加重。切分音是属不正规节奏的一种，凡是遇到切分音，这切分音就要加重，(在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏，那时再详加介绍。) 另要提醒一件事，在写谱上，不可将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连，如: 6 ，1 两个音固然都是半拍，但这两个半拍的音却不能合成为一拍，因为6与前方的第一个“1”才是一拍，而第三拍的“1”乃是与本小节最后一个音(第四拍后半拍)的“1”才是一拍，若是将 6 1 合为一拍，则是破坏了拍子的组织。 在了解了切分音之后，现在要练习把切分音这种拍子唱准。 切分音有一种变形: 这第一小节中的“ 5? ”与“ 3? ”也是切分音。 也有连续的切分音: 请利用视唱练习(七)的切分音练习，来把切分音的拍子唱准。 三、五线谱上的音符与休止符 音符的写法:先写符头，符头要正确的写在五线谱的音上;写了符头要加上符干，当符干向上时，要将符干写在符头的右边;符干向下时，则将符干写在符头的左边;至于符尾(符叶)，则不管符干向上、向下，均写在符干的右方。 以“5”这个音为例，请看各种音符的写法: 符干向上或向下，一般均以第三线为界，第三线以上的音，符干要向下(第三线以下的音，符干要向上，如上例“5”这个音的写法。)而第三线的音，则可自由决定符干的上下。 现在以“?”这个音为例: 现在我们来学五线谱上的休止符: 全休止符与2分休止符的形状相同，但因写的位置不同而不同，全休止符写在第四线的下方，而2分休止符是写在第三线的上方。 4分休止符有两种写法，第一种，像个尖尖的 ，另一种像个翻过来的尖头 。 8分休止符则像 16分休止符、32分休止符比照 着就会写了。 休止符彼此间的关系与音符相同，只是音符是记载“奏”、“唱”的，而休止符则是记载休息的。 现在，我们综合所学过的，做些练习: 还记得高音谱号(G谱号)怎么写吗,4/4是什么意思,(写在五线谱中间不画横线呀。) 4/4在五线谱上也可用“C”来代替，它看起来像是ABC的“C”，但实际上它的由来却是个半圆——“C”，因此它写在五线谱不是表示C大调，而是用来表示拍子记号的4/4。 :“C”当中画上1条直线，就叫Cut time，是表示2/2的意思。 另外还记得高音谱号的下加一线唱“1”(do)吗,这个“1”(do)是中央“1”(中央C)。“1”在下加一线，向上数各音就是“1，2，3，4，5，6，7，?”， ，7，6，5的音了。 向下数就是1 现在，我用简谱写个小曲，我来开个头，请您把它改写成五线谱。 (1)C大调 4/4 小雀鸟 (每行都要写 (高音谱号)) (拍子记号除开头写外，其余各行就不再写了。) 最后结尾要用双线。 (最好是一细一粗的双小节线) 再来两条练习: (2)C大调 4/4 往事难忘 歌曲结尾要用一细一粗的小节线。 (3)C大调 4/4 欢乐颂 第六课 五线谱的视唱与单拍子的强弱 一、有变化音的五线谱与简谱的视唱 #b继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“7” : ##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成: ## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。 请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。 音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。 以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。 #“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。 由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。)而扩大了乐曲的表现范围。 现在，把这个变化音列入在音阶中: 这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。 这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。 在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对 节奏的敏感。 以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。 #在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能 b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2” bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以, 对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯 #b#b律)与平均律两种。在自然律(纯律)中，“1”与“2” 、“5”与“6”„„ #是不一样高的。而平均律则是将“1”的音升高一点(震动的频率增加一些)， b#b#b将“2”的音降低一些，使“1”与“2”成了相同的音高，“5”与“6”成了相同的音。像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成，严格讲平均律的音准不是绝对的准，但由于相差(频率)不多，一般人是分辨不出来的。 说到自然律(纯律)与平均律的问题，对于一个初学音乐者相距甚远，虽然宋大叔不得不先加以声明，但你目前可以完全不用管它。 #b#b好～那么到底“1”可不可以用“2”来代替,“5”可不可以用“6”来代替,„„。 宋大叔要说，在音阶与和弦的结构中，是不能代替的，但在和声外音(和弦外音)，如经过音、上下助音等，为着容易唱、容易表达，此时，就不固守必须 #b#b是“1”而不是“2”，必须是“5”而不是“6”了„„。 例如: 虽然，以上所言，你不尽能明白其中的意义，但这样的提醒，会在以后的乐理功课中，使你在面对这些问题时，会更容易明白了。 二、单拍子的强弱: 什么叫单拍子,给单拍子下个定义: 二分法的拍子是单拍子。 什么是二分法的拍子,那是指:一拍是分成两个半拍，再分就分成4个1/4拍。相对的来说，二个一拍就合成为两拍，二个二拍就合成为4拍，它是一而二;二而四，四而八，八而十六这样分法的拍子。 单拍子有三种:二拍子，三拍子与四拍子。 (1) 二拍子: 一般说来，有2 / 4的( 也就是以4分音符当一拍，每小节有2拍的 ) 与2 / 2( )的(以2分音符当一拍，每小节有2拍)两种拍子。 这样说来:可不可以有2 / 8的与2 / 1的,(也就是以8分音符当一拍，每小节有2拍的;或以全音符当一拍，每小节有2拍的) 在理论上是可以有的，但实际上却是不用的。 为何在实际上不用呢,以后再解释吧～ (2)三拍子: 常有的三拍子是3 / 4，3 / 2与3 / 8，也就是说，无论以4分音符，2分音符，或8分音符当一拍，每小节都是三拍。 为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符当一拍呢,这多麻烦～ 当然有它的理由，这要待教作曲时再解释。 (3)四拍子: 一般说来几乎都是4/4的拍子，若是翻翻诗本，就会发现间或有4 / 2的拍子，但却很难看到有4 / 8的。若是宋大叔进一步问:“有没有4 / 1的,”你可别说:“没有。”有～在西洋的古修道院中，就有全音符当一拍，每小节有4拍的诵经歌。 好～四拍子，几乎都是4 / 4的～ 您可会有一个疑问:何必分小节呢,只要指定以4分音符当1拍，把一首歌从头记到尾不就可以了吗,分小节干什么呢, 不～小节线不可少，因为有了小节线，各音就有了“位置”，有了位置，就有了强弱关系，节奏的精神就出来了。 小节线的由来是出自希伯来的诗歌。在西元4、5世纪，有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌(音乐)中，同样长短的音却不一样强弱。同样长短的音本该是一样强的，(你是一拍，我也是一拍，就该一样强，)但为何你强我弱呢,Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线，尽管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，强弱也就不同了。 现在，来谈拍子的强弱关系，也就是单拍子的强弱关系。 为着表达的方便，用几种记号来表示 (1) 四拍子的强弱: 若是分成半拍、半拍则是: 第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。同样是一拍，但由于位置的不同而强弱不同，位于第一拍的音则强，第三拍的音则次强，第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。 若是分成半拍，则每拍的前半拍是 , — + — ，而后半拍则都是更弱(? )。 若是4 / 2或4 / 8也均是如此: (2)三拍子: 以3 / 4为例:(3 / 2，3 / 8也均如此) 分成半拍、半拍则是: (3)二拍子: 2 / 4如此，2 / 2也是一样。 一般说来，二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。 而四拍子，由于其中有一个次强拍，它所表现的范围就大了。四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的„„有较多样的表达。 三拍子则比较优美、温柔。 找些歌曲当作例子: (1)快乐颂 4/ 4 这首歌是很明确的,(强)、—(弱)、+(次强)、—(弱) 我们唱歌、弹奏的时候，都要依照拍子的位置，将强(,)、 弱(—)、 次强(+)、 弱(—)唱出来，才能生动，才有抑扬顿挫。 (但这首歌每一行的最后一小节却是例外，它的强弱有了改变，这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。在这里，请先按照所指示的强弱来唱。) 另外再选了赞美诗选(1050首):第2、96、128、131等4首，及迦南诗选第424、498二首，请练习以拍子的强弱来唱。 (2)小河 3 / 4 另外加上:赞美诗选(1050首):586、417、692三首及迦南诗选:457作练习，依着拍子的强弱唱出来。 (3)勤劳蒙赏 2 / 4 另外加上:赞美诗选(1050首)126、637及迦南诗选115、113作为练习，要依着拍子的强弱唱出来。 音乐有了强弱，就更加生动了，音乐的强弱就凸显出语言(歌词)的轻重，将语言(歌词)的重音放在强拍，就更铿锵有力了。 例:赞美诗选(1050首)的第457首，这首诗歌的歌词是: 第一句歌词的强弱蛮好，第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音，也都落在强拍与次强拍。(第二小节的3、4拍是2拍的长音，由于它是长音而成为强音。) 但，第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题:“你当乐为„„”是“你”重还是“当”重,我们读读念念，琢磨琢磨，就会发现，当然是“当”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在强拍，而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢,因此，宋大叔把它改成: 再举一例子:说明歌词中重要的字落在强拍(重要的)拍子上。 迦南诗选768首:圣灵在催促 宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。 (第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“,”,强音,，,在以后教不正规节奏时，将再解释。,而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一课,第五课,教切分音时，提到切分音是强音。) 既然有了小节，小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。 所谓强起:就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。 而弱起:就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。 例如:赞美诗选(1050首)第546首 bbB大调(1=B)3 / 4 b(此曲B调太低了，应该是F大调) 这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。 这是由于作者要强调“ ”的 “1? ”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。 此曲的第一小节是不完全小节(因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节)，要与最后一小节合成为一个完全小节。 再举一例:赞美诗选(1050首)545首 灵程路上(13小节到26小节) 这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。(最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。) 这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。 弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。 总之，请按照强弱，把此曲唱出来。虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。 顺便一提:这首歌不是C大调(1=C)，这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。 第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。 将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。 但宋大叔仍要提醒:视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。 一、F大调音阶: 在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调: 大调是以“1”(do)为主音，“1”(do)在C就是C大调。 大音阶是以“1”(do)开头，以“?”(do)结尾的音阶，在“1”与“?”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。 这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。 在弹奏以前，请先看右手手指的命名。 右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为:第1指、第2指„„第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成:1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定:用第1指弹“1”(C)，并且以第2、3指分别弹“2”(D)，“3”(E);而后方的“4”(F)就要再用第1指来弹;第1指要在“3”(E)的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”(F)，然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”(G)、“6”(A)、“7”(B)、“?”(C)。 若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。 在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”(do) “1”(do)在C是C大调，那么， “1”(do)在F，就是F大调了。 F大调的音阶是: b特别提醒:F大调的“4”(fa)是“B”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是:1，2，3，?，1，2，3，4。 练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1(do)，2(re)，3(mi)，4(fa)，5(sol)，6(la)，7(si)，?(do)，口要随着手，边弹边朗声读出:F， bG，A， ，C，D，E，F(特别注意第4指所说的4,fa～乃是“B”。) 弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的?(do)，7(si)，6(la)，5(sol)，4(fa)„„ b口中也跟着朗读出:F，E，D，C，B„„ 弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势„„模仿着跟着练习。 练熟，练熟，在谱上熟练(无论是简谱或五线谱)，在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。 二、G大调的音阶 首先立定正确的观念: “1”(do)在C是C大调，“1”(do)在F是F大调， “1”(do)在G就是G大调了。 在高低的两个“1”——“?”之间，依高低排列出来的音列，就是G大调 的音阶了。 G大调的音阶: C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。 #提醒您:G大调音阶的“7”(si)是F，别忘了～ 练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。 #为了弹“7”(si)——F的方便，要在弹“6”(la)的时候，触键的位置向 #内，以求第4指容易搆到F的“7”(si)。 宋大叔要在此声明:在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来(把唱名、音名读出来)，写出来(把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来)，弹出来(把C、F、G大调音阶在琴上弹出来)，并且弹到熟练。 音乐没有“法利赛人”，法利赛人似乎(很)知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌;学了五线谱就要能使用五线谱;学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。 因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求达到“ 行”出来的目的。 在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论: (1)在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调”的标示都是用:1=C，1=F，1=G „„。它的意思就是说:“1”(do)在C，“1”(do)在F，“1”(do)在G „„，这也就是说明了“1”是(大调)的主音，“1”(do)所在位置的音名就是调名了。 (2)宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1”(do)就是主音吗,不～“1”(do)只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢～小调的主音就不是“1” (do)了，而是“6” (la)，但国内却看不到任何一处定调写:6=C，6=G „„的。这么一来，大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗,凡是人，一律都当成“男人”看待吗,荒唐了。 我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议: 要把1=C，1=F，1=G „„这样的写法改成:C大调，F大调，G大调 „„。而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调，F调，G调„„。 主内的音乐事奉者:定(大)调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们:你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。 (3)在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问:这首 歌的“1”高,还是那首歌的“5”高,或是另一首歌的“4”高,在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看: 原来，C大调的“?”与F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音，一样高。 在简谱上混淆不清，不能明确地表达。但在我们学了琴，学了五线谱之后，才能一目了然。 由此可以看到几个结论: (A)就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点。 (B)乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理，必须要了解、并学习键盘。 (C)学习使用五线谱，以取代简谱。 宋大叔必须敬告国内的音乐领袖，正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的发展，必须痛下决心，制定决策，根除简谱，改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱。 在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱，改变简谱比五线谱容易的错误观念，推行五线谱。由教会影响社会，由教会改变社会。 三、复拍子: 拍子分单拍子与复拍子。 单拍子是二分法的拍子，一拍分成两个半拍，再分就分成四个1/4拍。 复拍子则是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍。 复拍子有一个特征:拍号(拍子记号)的上方是“6”、“9”、“12”的 。无论是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。 复拍子要如何计算呢, 乃是:你本来认为当一拍的(音符)实际只当1/3拍。 例如:6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗, 不，8分音符只当1/3拍。 6/8 | 1 1 1 2 2 2 | 这6个8分音符不是各当1拍，而是各当1/3拍。 这样说来，3 个8分音符才当1拍。 1 1 1 (3个8分音符)加起来等于1个附点4分音符(1()。 6/8 | 1 1 1 2 2 2 | = | 1. 2.| 6/8(正确的意思)乃是:以附点4分音符 当一 拍，每小节有2拍 这每小节的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。 再举个例子来:9/8 8分音符当1/3拍，3个8分音符等于1个附点4分音符。 因此，9/8乃是:以附点4分音符当1拍，每小节有3拍; 而6/4呢,乃是:以附点2分音符( )当1拍，每小节有2拍 9/4呢,乃是以 (附点2分音符)当1拍，每小节有3拍 那12/8呢,„„(答案在后方的注) 12/4呢:„„(答案在后方的注) 举一首诗歌作实例:赞美～!赞美～ G大调 6/8 8分音符当1/3拍，附点4分音符当1拍，每小节有2拍。 有福的确据 C大调 9/8 附点4 分音符当1拍，每小节有3拍 附点4分音符当1 拍:5 . + 5 . = 5 - ? 1拍 + 1拍 附点2分音符则当2拍 在有福的确据这首诗歌中，有附点2分音符出现。附点2分音符若依以前的观念，它岂不是要打6拍,～打6拍,～一个音打6拍，谁还敢当指挥呢,要打多快呢,会不会多算了1拍，或是少算了1拍,若是打6拍，岂不拖慢了速度,～不，不对了，观念错了。 在正统的乐谱中，特别是乐器谱，6/8一定写成: 一定是3个8分音连在一起，它拍 子的算法是1 2 3 2 2 3，是一大 拍包含3小拍，而不是各自分立 的1 2 3 4 5 6。 您看过6/8写成这样的吗, ,写错了，也破坏了拍子的组织，它必须是: 3/4才能写成: 6/8能写成这样的吗, 若是你以为4分音符当2拍(8分音符当1拍)，那有什么不可,但错了，荒唐的认知，荒唐的错误，若是必须如此分， 那就得写成: 或 (其实6/8是不会如此分的) 或许有人会问:慢节奏的歌，速度慢的歌，难道不能打6拍吗, 如:平安夜 C大调 6/8 如:十字架永是我的荣耀 F大调 6/8 像这样的诗歌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍，是1 2 3 2 2 3的6拍，如此才能抓住复拍子的精神。 若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节有6拍，那就是他粗浅，不要被他影响。 注:12/8是以附点4分音符 当一拍，每小节有4拍。 12/4是以附点2 分音符 当1拍，每小节有4拍。 第八课 12个大调的调名与复拍子的正规节奏 前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。 从那儿我们得到一个概念:“1”(do)在C是C(大)调。 “1”(do)在F是F(大)调。 “1”(do)在G是G(大)调。 这样说来，我们就可以凭着调号推出各个(大)调来。 首先我们要知道什么是调号,调号就是#(升记号)、b(降记号)。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么(大)调。(当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。) (#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边,左边,则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。) 要学调号与(大)调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达;要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。 一、#(升记号)所表示的大调 在学前，宋大叔必须叮咛:要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。 好，从C(大)调开始:“1”(do)在C，C(大)调。(应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。) #(升记号)向下数7，或上1(在#记号上方的一个位置)找“1”(do)，也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”(si)。 两个以上的“#“，就以右方的一个为准。 请看上方五线谱中的(1) 好，1个#记号就是“G”大调。 再看上方五线谱中的(2) 在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”(do)的位置，然后确定(大)调名，并在键盘上找出各(大)调的“1”(do)。 一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算(大)调，#写在那里就很重要了。(上列的五线谱中，已经自(3)——(7)列出各,大,调的调名。) “#”写的位置:——也就是“#”的排列(在五线谱上该排放的位置) “#”的排列:4(fa)，1(do)，5(sol)，2(re)，6(la)，3(mi)，7(si) 第一个#一定要写在“4”(fa)，第2个#一定要写在1(do)，第3个#一定要 写在“5”(sol)„„各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。(如上方五线谱的位置) 你若要问为什么要这样排列,宋大叔目前会说:“先别问为什么，你凭着信心接受就对了。”宋大叔这么说，你就这么“信”，“信”就得着了，以后就会明白的。 或许还有人会问:把这些#写在: 行不行, 行，可以写在这里，但公认的习惯写法，却不写在这儿。(你把耳环戴在鼻子上行不行,行，但别这么戴，除非你是在非洲。哈～) “#”的排列还有一种记法，乃是:上4下5(第一个#写在“4”(fa)，第二个#下4在“1”(do)，第三个上5在“5”(sol)，第四个再下4;再上5„„ 或有人问: #为什么6个#是F大调，而不是F大调, 6个#的“1”(do)在第一间或第5线，粗看起来是F，但实际上这个F已 #经因第一个“#”写在这里而升高了，故“1”(do)在F而非F。 同样的问题: ## 7个#因“1”(do)在C，故是C大调。 若有人问:会不会有8 个#，9个#„„, 不会，自然音只有7 个音，每个音都升高了，才只有7 个#呀，怎么会有8 个#,9 个#,那岂不是升了再升的重升,问这个问题的人外行。 二、b(降记号)所表示的大调 b(降记号)下4上5 找do。 两个以上的b要算右方的一个。 也就是说b(降记号)写在哪里，哪里就唱“4”(fa)。 b两个以上的b都是X(b什么)(大)调。 两个b(降记号)以上的调号，它前方的一个b(降记号)的位置就是大调的调名。 好，我们现在看上方五线谱中的(1) 再看上方五线谱中的(2) 再看3个b记号: b 3个b是两个以上的b，是E大调。 其余的调——4b，5b，6b，7b请自行推算，找出“1”(do)来，写出(大)调名，并在键盘上弹出各大调的主音。(在上方五线谱的,4,—,7～均已列出调名。) 要紧的关键来了，b(降记号)所写的位置极其重要，位置写错了，主音“1”(do)也就推算错了。 “b”的位置——也就是“b”的排列(在五线谱上该排放的位置): “b”的排列:7(si)，3(mi)，6(la)，2(re)，5(sol)，1(do)，4(fa) 我们发现一个有趣的巧合: “#”与“b”的排列次序，彼此刚好相反: #的排列:4，1，5，2，6，3，7 。 b的排列:7，3，6，2，5，1，4 。 ，b记号既然数最右方的一个，那又何必写那么多个呢, 或许有人会问:# 只写右方的那个来数不就行了, 不～不行，在我们学过了大音阶的构造以后，就能晓得其中的道理，只写一个#、b，这是违反大音阶的构造的。 三、同音异名调与十二个大调 在一个8度之内，共有十二个(半)音;也就是7 个白键与5 个黑键，加起来总共12 个音，每个音都可当作主音(“1”，do)，也就只有12个大调。 但当我们学了#，b记号所表示的(大)调的调名以后，发现: ##1个# —— 到7个#就有G、D、A、E、B、F、C ，7个(大)调。 bbbbbb而1个b —— 到7 个b也就有F，B，E，A，D，G，C，也有7个调。 若是加上不用调号的C大调，岂不就有15个(大)调了, 现在我们把这些调写在键盘上，我们就会发现其中有3 个键乃是一个键(音)却有两个调名，那就是: b# 5 个b的D(大)调与7 个 # 的 C(大)调。 b 5 个 # 的B(大)调与7 个b的C(大)调。 #b 6个 # 的 F(大)调与6 个b的G(大)调。 b 这个D(大)调与#C(大)调 bB(大)调与C(大)调 称为——同音异名调 #bF(大)调与G(大)调 (音相同而名称不同的两个调) #b虽然在理论上有C(大)调(7个#)，但我们却只用D(大)调(5个b)来表示。 b同样的，虽然在理论上有C(大)调(7 个b)，但我们却只B(大)调(5个#)来表示。 #b关于6 个 # 的F(大)调与6 个b的G(大)调，一般说来，是两者均可用，但实际上除了萧邦、李斯特这些任意在键盘上游走的浪漫派音乐家外，几乎两者都不用。 将以上所述综合一下，我们可以得到一个结论: 白键的7 个(大)调乃是:C，G(1#)，D(2#)，A(3#)，E(4#)，B(5#)与F(1b)。 bbbb而黑键的5个(大)调乃是:B(2b)，E(3b)，A(4b)，D(5b)， bb#D(6b),G也或有用6个 # 的 F(大)调的。, 共有12个(大)调～ 但尽管理论上有12个(大)调，但在实际的使用上，调号用到4个#，4个b已经很多了，间或有5个#、5 个b的也极为少数了。 宋大叔建议:若是有一首歌是B(大)调，你就把它升高半音改成C调吧， bb或是降低半音把它改成B(大)调吧，若是你看到G大调(6个b)就请把它 升高半音，改成G(大)调吧，或是降低半音，改成F(大)调吧，别难为弹琴的人了。 #bb若是你看到有一首歌，所标的调号乃是1 = C(#C调)或是1 = C(C调)，那就表示这是标错了，是不懂音乐的人干的可笑事。(我敬佩小敏姐妹有圣灵感动写的歌，但我也必须说，记谱的人在定调上就闹了好多笑话。) 、###这样说来，就更没有 D(大)调G(大调)与A(大)调„„了。 作业:(1)#、b的位置记熟，将1个 # 到7个 # ，1 个b到7 个b，写在五 线谱上。(多写几遍，写到纯熟) (2)记熟每种调号的(大)调调名。 (3)说出1个 # 到5 个 # 、1 个b到5 个b的(大)调名，并在键盘 上弹出它们的主音——“1”(do)。 (4)在诗本中，认出每首诗歌的调名，并在键盘上弹出来。 四、复拍子的正规节奏 所谓正规节奏:强音落在强拍(强拍也就是第一拍)。 还记得单拍子的正规节奏吗, 强音都是落在第一拍——强拍 现在请看复二拍正规节奏的强弱: (A)复二拍有6/4与6/8，以6/8为例，它的强弱: (在光盘上所写的乃是: ，这样的标示容易被误认为 +(次强)要比前一小节的第2拍—(弱)强。) 例(1)赞美，赞美 G大调 6/8 注:这一小节是不正规节奏，有待以后再解释。 2)我要更像主(赞美诗选1050首的第741首)( b C大调(原调为D,大,调，为便于看谱而改成C,大,调) 6/8 请依着拍子的强弱，把这两首复二拍子的歌唱出来。 下方拍子的打法乃是为了将一(大)拍平均的分成三份，如前方三连音(3 个 音当一拍)的练习，务必把一大拍很平均的分成三份。 (B)复三拍:有9/8与9/4两种; 以9/8为例 例1:愿像基督 C(大)调(原为D大调)9/8(在赞美诗选1050首的第744首，用的是3/4的拍子——请看后述) 另一例:主眼看顾(赞美诗选1050首中的第631首与153首) G大调 (153首标示为C调是不对的，应改为G,大,调) 9/8 尽量使用五线谱，不再画拍子，请自行打拍子练习，把强弱唱出来。 (C)复四拍:有12/8与12/4两种: 以12/8为例 例:我得一友是我主耶稣 G大调 12/8 注:凡写(注)的小节都是不正规节奏，注意它们所标示的强弱，不正规节 奏以后会有解释。 请打着拍子，把其强弱唱出来，有了强弱，才能生动、有神采。 再次提醒:请尽量学着看五线谱，以求由简谱进入五线谱。因为五线谱 的记谱要比简谱的记谱更为完备。 请自行多找一些复拍子的诗歌，加以练习。 五、相通拍:单拍子与复拍子的相通关系: 单拍子 复拍子 2 / 4 —— 与 6 / 8 相通 2 / 2 —— 与 6 / 4 相通 3 / 4 —— 与 9 / 8 相通 4 / 4 —— 与 12 / 8 相通 复拍子6 / 8 的歌可以单拍子2/4来记谱，因为它们彼此是相通的。 (三连音是三个音当2个音的长度) 同样的，单拍子2/4的歌，也可以用复拍子6/8来记谱。 (2 连音是2个音当3个音的长度) 提醒:连音符的使用:乃是拍子不按正规分法使用的记谱法。 单拍子的正规分法是2分的，一拍要分就分成两个半拍，若一拍要分成3分，就得使用三连音了。 而复拍子的正规分法是三分的，一拍的正规分法是分成3个1/3拍。复拍子的一拍，若要分成两个半拍，就不是正规分法了，故使用2连音 。 再如:9/8(复拍子)与3/4(单拍子)相通 例:愿像耶稣:这首诗歌，作曲者的原谱是以9/8记谱，而在赞美诗选中却是以其相通拍3/4记谱: 9/8(复3拍) 改以其相通拍——3/4(单拍子)记谱则成为: 若复三拍可用其相通拍记谱，那么单拍子的3/4拍可不可以用9/8(复三拍)来记谱,当然可以: 可记为: 尽管单拍子可以用复拍子来记谱，但却很少使用;使用较多的乃是，使用3连音将复拍子记为单拍子。 管相通拍干什么,有什么意义吗,答案是肯定的。 因为:单拍子是2分的，其精神较为雄壮、刚健。 而:复拍子是3分的，偏向于优美、温柔。 作曲者使用单拍子(如2/4、3/4、4/4)记谱，但其为了要表达优美温柔时，就用了三连音，使之在刚健之中，再表达优美、温柔。这就是相通拍之使用。 例:你的罪虽像硃红: 这首诗歌用的是3/4的单拍子，而它也是用了相通的9/8，凡是使用了3 连音的地方，都是使用了相通的复拍子。 第九课 调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调(式)。 所谓大调:乃是以“1”(do)为主音的。 而称作小调的则是以“6”(la)为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，(虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调„„称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。) 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢, 粗浅的说:乐曲，(包括诗歌)凡是结尾在“1”(do)的，则是大调;而结尾在“6”(la)的，就是小调。因为大调的主音是“1”(do);小调的主音是“6”(la)。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢,只要定住音，确定了音高，如:用1=X(什么音)，能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X(什么音)，仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说:乐曲结尾在“1”(do)是大调，结尾在“6”(la)的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”(sol)，或是结尾在“3”(mi)，甚至结束在2(re)„„，那又怎么解释呢, 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调,还是小调,或是中国调式的所谓徵调、商调„„ 在目前，宋大叔还是肯定的说:乐曲停在“1”(do)的是大调，停在“6”(la)的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。 一、认小调(一) 先确定一个观念，小调的主音是“6”(la)，“6”(la)所在的位置的音名，就是小调的调名。 没有调号固然是C大调，但也是A小调(“6”(la)在A，A小调)。 同一种调号表示大、小两个调。 小调的写法有多种:写成A小调，或也可写成a小调(将a小写)，或可写成Am(m minor，它是译成小调,也是称做小3和弦) A小调(或a小调，或Am)要加写“小”字与大调区别。故有的人就此认为大调的“大”字就可省略了，因此当你看到写C调，A调，G调„„时，就是表示是:C大调，A大调，G大调，“大”字就省略了。 再来，1 个 # 是什么小调呢, 1个 # 是E小调， 2个 # 呢,什么小调, 二、大音阶的构造 3个 # 呢,什么小调, 在推算3 个 # 是什么小调以前，宋大叔要打住，先插进来教“大音阶的构 ###造”，在教了大音阶的构造后，你就明白为什么3 个 # 是 F小调(f小调，Fm)而不是F小调(f小调，Fm)了。 大音阶的构造: 我们以C大调的音阶为例，发现大音阶的构造，是由5个全音，2 个半音组成，“3”、“4”之间是半音，“7”、“?”之间是半音，别的都是全音。 现在要解释什么是全音,全音是两个半音组成;半音、再半音，两个半音就是一个全音了。 ####请看“1”(do)到“1”(do)是半音，“1”(do)到“2”(re)又是半音，半音再半音，“1”到“2”就是全音了。两个半音就是一个全音。 也就是C到#C是半音，#C到D又是半音，半音再半音，C到D就是全音了。 把话说白了，什么是全音呢,全音是当中隔着一个(半)音。 用 来表示全音。 ##再看“2”(re)、“3”(mi)之间也隔着一个音，这个音是“2”(re)，“2” ####(re)到“2”(re)是半音，“2”(re)到“3”(mi)又是半音，半音再半音就是全音。 ##也就是D到 D是半音，D到E又是半音，D到E之间就是全音了。 再向后看，“3”(mi)、“4”(fa)之间就没有黑键了(没有半音了)，“3” (mi)、“4”(fa)之间不隔(半)音，“3”(mi)的 # 半音就是“4”(fa);“4”(fa)的b半音就是“3”(mi)，“3”(mi)、“4”(fa)之间就是半音，半音是用 来表示。 #b也就是E、F之间没有 E，也没有F;E、F之间就是半音。 把话说白:半音就是旁边的音，当中不隔音。 #b接下来看:“4”(fa)、“5”(sol)之间有一个半音(黑键的F或G)，因此，“4”(fa)、“5”(sol)之间是全音。 同理，“5”(sol)(G)、“6”(la)(A)之间是全音。 “6”(la)(A)、“7”(si)(B)之间也是全音。 “7”(B)、?(C)之间又是半音。 好，以C大调的音阶为例，我们在 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 了以后得到了一个法则: 只要循着这个法则，我们就能作出任何一个大调的音阶来。 现在看F调的大音阶构造: F大调: “1”(F)到“2”(G)是全音， “2”(G)到“3”(A)是全音， b“3”(A)到“4”(B)是半音。 b你若要问为什么B是F大调的“4”，现在已经有答案了。因为“1”(F) b到“2”(G)，“2”(G)到“3”(A)是全音，“3”(A)到“4”(B)是半音，3 (A)若是到B就不是半音了，在大音阶的构造中，“3”、“4”之间一定要是半 bb音。因此要用“B”，“B”才是F大调的“4”。 b接下来，“4”(B)到“5”(C)在大音阶的构造中是全音，“5”到“6”(C到D)也是全音，“6”到“7”(D到E)也是全音，“7”到“?”(E到F)又是半音了。 我们作出F大调的大音阶后，得到两个心得: (1)用一个“b”(降记号)表示F大调，乃是当B降(b)了以后，从F这个音为“1”(do)开始，正是: 正合于大音阶的构造，因此第一个 b降记号(b)要写在第三线—— B，原因就在这里。唱起来就是: b1(F)、2(G)、3(A)、4(B)、5(C)、6(D)、7(E)、?(F) 这个音阶在五线谱上与键盘上表现得非常清楚，简谱就不能表达了。因此，学乐理，学精进一点的乐理，必须要用五线谱，要用键盘，请弹奏，请用耳朵将乐理变为实际。 (2)小调的主音不是6(la)吗,6在那里呢,在D呀。 一个b的调号也就表示了D小调(d小调，Dm)，(当然一个b也表示了F大调，一种调号就表示了大、小两个调。) 再看G大调的音阶: G大调 1(G)，2(A);2(A)，3(B)是全音; 3(B)，4(D)是半音，刚好B、C就是半音; 4(C)，5(D)全音;5(D)，6(E)全音; #6(E)，7(F)在大音阶的构造该是全音( )，E到F，不是全音， ##为了要成为全音就要到 F了。因此，F才是“7”，原因就在这里。 #“7”(F)到?(G)是半音。如此一来，G大调的音阶是: 在分析了G大调的音阶后，我们同样得到两个心得: (1)用1 个#(升记号)，写在第五线来表示G大调的原因就是在此。 (2)一个#，6(la)在那里呢,啊～6 在E嘛～ 一个#记号表示E小调。 宋大叔再唠叨一次:你必须学五线谱与键盘(简谱难以表达)，才能明白更 多的乐理。 你必须把学会在键盘上弹出来，建立耳朵，将乐理变为实际。 再举一例:(一而再，再而三嘛，举 “一”反“三”嘛～) 2个“b”是什么(大)调呢,为什么用两个“b”表示这个调呢, 上一课教过的。 b(1)2 个以上的b都是X(什么)大调。 (2)数右边的那个b向下数“4”找“1”(do) (3)2个以上的“b”，其前方的那个b的位置就是大调的调名。 bB大调 b 理由非常明确:两个b(降记号)从B算起正是: bb全，全，半，全，全，全，半，“1”(do)——主音落在B，是B大调。 “6”(la)在哪儿呢,“6”(la)在G —— 2个b是G小调(g小调，Gm)。 b至此，我们明白了，必须用2 个b才能表示B大调(g小调)，单单写一个 bb第四间的b向下数4找do是不对的，因为惟有7(si)(B)、3(mi)(E)降， b才是B大调(也是G小调)。 b请仔细看，你会发现在键盘的下方，加上了右手的指法，B大调的音阶是用: 这样的指法弹的，请你学了就弹出来，弹 到纯熟。 三、2个#、3个b以上的大音阶构造与小调的调名 2 个 # 是什么大调呢,2 个 # 是哪两个音 # 高呢,是什么小调呢,在五线谱上写出来，在琴上奏出来～ D大调音阶:1 2 3 4 5 6 7 ? # # D E F G A B C D 它的指法是:1 2 3 1 2 3 4 5 答案:2 个#是D大调，是4(fa)，1(do)升高，是B小调(b小调，Bm)，自己在五线谱上写出来吧～并在琴上弹出来吧～ #为了辨明3 个#是F小调，再教一个: 3 个#是A大调 # ##3 个 # 是A(大)调，是什么小调呢,6(la)在F呀～是F小调(F小 #调，Fm)。 # #请按照右手的指法，把A(大)调的音阶弹出来，请找出F来，这个F唱 #“6”(la)，是F小调。 在宋大叔教音乐的网站上，在光盘上，你已经看了“大音阶的构造”，已经看了别的大调、小调的调名„„ 现在，再给你一个练习:3个b(降)是哪3个音b(降)呢,是什么大调呢,你能写出音阶的各音吗,6(la)是什么音，是什么小调呢, b请练习着自己作，比照着宋大叔所教过的C大调，F大调，G大调，B大调，A大调，作出3 个b(降)的大音阶: b3个b是E大调。 它的音阶是: 1 2 3 4 5 6 7 ? b b b bE F G A B C D E 右手的指法: 2 1 2 3 4 1 2 3 教到这里，要求你以右手弹出下列各个大调: bbC，F，G，D，B，A，E(前三个调(C，F，G)是以前要求练习的，现在再加上4 个大调。) 要依照宋大叔所教的指法，练习，再练习，练习到纯熟。 边弹边朗声说出音名，弹到熟，练到熟，熟到纯熟，熟到脑中有各大调音阶的键盘位置及五线谱上的位置。 宋大叔再向你挑战:4个 # 呢,4个b呢,5个 # 呢,5个b呢,各是什么大调呢,各个大调的音阶是什么音(音名)呢,小调的主音在哪里呢,各是什么小调呢,(请参考光盘所教的，一个个的做出来)。 (只学到5个 #，5个b就好了，其余的就不多用了，既使5 个 # 、5个b的大、小调也很少使用。) 经过了以上的学与练，我们要进入实际的使用了。 四、实际的应用 若是你是一位诗班的指挥，或是一位教唱诗歌的领唱人，特别在没有人弹琴的时候，你所学的就非常有用了～ (1)起音:(以琴起音可避免唱的太高或太低;太高唱不上去，太低则唱不下去，歌的神采都没有了。) (甲)若是一首大调的歌，它的开头是“1”(do)——而你知道大调的主音是“1”，你就可以依大调的调名，弹出来起音。 bb例如:赞美诗选编1050首的185首《耶稣复生》，是1 = E，E大调，你只 b要弹E这个音，就是“1”(do)了。 赞美诗选编1050首的573首《心愿》，是1 = A，A大调，你弹A就是“1”(do)了。 迦南诗选第110首《主爱无可比》，是1 = F，是F大调，你只要弹F就是“1”(do)了 。 迦南诗选第154首《哈利路亚赞美父神》，是1 = D，D大调，你只要弹D就是“1”(do)了。 (乙)若是一首大调的歌，开头不是“1”而是别的音，此时你就必须会弹大调的音阶了。 例如:赞美诗选编1050首的451首《请差遣我》，1 = D，是D大调，若是你会弹D大调的音阶就知道，不但会起音，而且能弹出一段曲调来，这该是多好～ 再例如:赞美诗选编1050首773首《主若是》，1 = F，F大调 我们已经会弹F大调的音阶了，我们就知道: F大调3/4 第三例:迦南诗选238首《将荣耀归给耶稣》 b你已经会弹E大调的音阶了吗,若是你会弹了，就能自行把这首歌弹出来: bE大调 4/4 第四例:迦南诗选99首《每天早晨都是新的》 1 = G，G大调 4/4 G大调的音阶已经练过了，把G大调的音阶弹熟，我们起音就不至于只弹一个主音“1”(do)了，我们可以弹它完整的一句。 (2)定调:若是看到一首歌，一首用简谱写的歌，而它没有定出调来,它没标出1 = X(什么调),，像这样的诗歌要怎么办呢,此时，在你学了大调与大音阶以后，你就可以为它定出调来。定出调来才有合适的音高。 在迦南诗选中，就有好多首歌，没有标出调来，或许你也看到过别的歌，只写了(简)谱，却忘了调，诸如此类，你就可以为它定出调来——“定调”，决定音高。 在如何“定调”以前，宋大叔必须先谈一个问题:一个普通人，没有经过声乐训练的普通人，一般说来，他(她)能唱多高呢,又能唱多低呢,从能唱的最低，到能唱的最高(最高指的不是扯着嗓子，嘶吼出来的尖锐难听的声音，而是唱得舒适不太辛苦的高音。)，我们称它为“音域”。 “音域”—— 是指一个人能唱的高、低音的范围。 要定调以前先要知道一个普通人的“音域”。 目前在国内一个普通女性(指一般教会的会友)的音域乃是: 一般男性的音域:(男性的音域，要比女性实际低8度。) 但在记谱上则通常会提高8度，而记在: 因此，宋大叔建议:一般的诗歌，低音不要低过C调的 (G)，高音则不要高过C调的 。 尽管在五线谱上可以一目了然的看出(不管是什么调)一首歌是多高多低，但在简谱就不是如此了。因此，在国内几乎是使用简谱的情况下，我们必须要做一些各调的换算，也就是必须要知道C(大)调的 ，是别的调的什么音，C大调的 又是别的调的什么音, 请看: 经过以上的推算，我们就来为那些没有标示调名的歌来定调了。 例1:迦南诗歌498首《因祂活着》，这是一首没有标明是什么调的歌，4/4 当我们见到一首没有标出是什么调的歌，我们首先要找出这首歌的最高音与 最低音。 这首歌的最高音是“3”，最低音是“ ” 若是你要把调定的很高，就把“3”放在C大调的“ ”上，因为一般人的音最高只唱到C调的 。 C大调的“2”是什么调的“3”呢, 我们来推推看:“3”(mi)在D，“2”(re)就在C，,还记得2(re)、3(mi) bbb之间是全音吗,,“2”(re)在C，“1”(do)就在B，就是B大调—— B大调的调号是2 个“b”呀～请看这首歌: 在五线谱上它的前4小节就是: 这四小节在简谱上就是: bB 大调 4/4 b,当这首歌定调在B(大)调时，它简谱的写法通常是提高8度。, b好～你若是要把这首歌定调定得很高，就可以定成B(大)调。 现在，反过来看，若是你要这首歌定得很低，就要把这首歌中的最低音 (sol)放在C(大)调的 上，因为一般人最低只能唱到C(大)调的 (sol) C(大)调的 ，这首歌的最低音就是 (sol)，由“5”(sol)找“1”(do)， “1”(do)在C。 这首歌的前4小节就是: 在五线谱上: 在简谱就是: C(大)调(1=C) 4/4 好，你若是要把这首歌定得很低，那就用C(大)调吧～ b在定了最高的B(大)调与最低的C(大)调之后，宋大叔必须说，这两 者均不合宜实际的使用。首先，最低的C(大)调几乎一定不要使用，虽然C大调是在能唱的音域之内，但由于唱的太低，而唱不出振奋与激情来。,比C大 bb调再低的B大调或B大调(B大调以低8度唱)则更低，更不宜使用。, b而最高的B(大)调虽是可以唱出来，但却已是最高的音域。虽是高亢却是吃力，除非我们面对一首极度兴奋、激昂的诗歌，否则用多了也不是太合宜。在不懂如何发声的情形，喉咙容易疲劳。 #因此，宋大叔建议:将这首歌最高音的3(mi)定在 C吧，或定在C甚至再低的定在第三线的B吧。 b或再低半音，将这首诗歌定成是A(大)调吧～ 或是再降低半音，将3(mi)放在第3线，定成是G(大)调吧。 b经过以上的推算，你定调成A(大)调，A(大)调，或G(大)调都是唱起来很舒适的调。 b好，请你为迦南诗选498首定调为A调(或是A调或是G调也均可)吧。 例2:迦南诗选508首《今天终于都笑开颜》 这首歌是4/4的拍子，但是仍然没有表示是什么(大)调。 我们找出它的最高音与最低音: b好，把这个最高音“?”(do)放在第四间的E，这是我们一般人音域中的最高音了，而且这个“?”(do)都不是长音，都是短短的半拍，是唱上去又立即唱下来了。(若是像这样的:?，?，?，?或?— — — 连续高音或长音，就不宜放在最高的音域上，它太吊了，唱得太辛苦。)因此可以把这最高音定在 b第四间的E上。 那是什么调呢,请看: bb “?”(do)在E，E(大)调嘛～它是3 个b: b好，请为这首歌定调为E(大)调。 (你若是再低半音，将它定调为D大调也是可以的。) 例3:迦南诗选524首《我们是一支无形的军旅》 4/4拍 未定调 此曲的最高音是 (mi)，但此曲最后的8小节都是连续在高音域的音: 此曲用C(大)调怎么样,我们很容易地认定C(大)调，但仔细的看看，C(大)调就太高了，连续的 这样持续着的高音“吊”的太厉害。 b用B(大)调吧～(5 # 少用)还是很“吊”，甚至用B(大)调都唱起来吃力。“唱高调”总是很累的，为了唱得舒服，唱来又有精神，又有悲愤雄壮，就b用A(大)调或A(大)调吧～它是: 在看过了3 个例子以后，请你找一些诗歌，一些没有定调的诗歌(越多越好)，为它们定上调名，确定他们合适的音域。 (3)移调:目前国内有很多诗歌所定的调不合宜，高8度唱就太高，唱不上去;而低8度唱又太低，唱不下来。这样的诗歌，就请你为它移调。 移调乃是将一首诗歌本来的调移到较低或较高的调，使它合于所唱的音域。 例1:赞美诗选1050首的458《流泪撒种》 这首诗歌，标示的是 1 = G,G(大)调,, 4/4拍 它的最高音是“ ”，只有结束前的一个“ ”(fa)，其余的高音只到“ ”(mi)。 若是G调(1 = G)，它其中的高音就是:(选其中的二句) 宋大叔首先要指出，一般G大调简谱的写法，都是用低8度来写，像上方的简谱通常是写成: 最后的这个 (低E)就太低了，低到超过了低音的音域。 而这首歌的最高音 (fa)是第三间的C。 因此，这首歌用 1 = G(G大调)来记谱是不合宜的，要移调，向高的调移。 bG(大)调移高半音的调是A(大)调，再高半音是A大调，再再高半音b是B大调: 此首歌的高音 (fa)分别在: bb在A大调的第四线的D; 在A大调的第四线的D; bb在B大调第四间的E。 而此曲的最低音 (la)是在G大调的下加4间的“E”，太低了～我们看这 bb个 (la)分别在A、A、B大调中是什么音, b将此曲的高、低都看看，宋大叔建议把这首诗移到B大调吧～或是移到A大调吧～这样，高低才能都在音域之内。 :赞美诗选1050首的第298《真快活》 例2 1 = B (B大调)4/4 用B大调,～5个 # 呀～难为了弹琴的人。 有必要是B大调吗,这首歌的高音只到 。 移调吧～把它移高半音没有问题，(这是美国作曲家Foster的作品，是C大调记谱的，或是D大调记谱的，到了国内却变成B大调了,～B大调太难弹了，它的最高音是 (re)，而且只有一拍的 (re)。 第四线的“D”是在音域之内。 请将这首《真快活》的歌移为C大调吧～ 例3:迦南诗选478首《在黑夜》，479首《耶稣爱着我》，这两首歌都是 ##1 = G ，G大调,～ bb闹笑话了～哪有这个调,～外行人干的事～改成A大调吧～改成A大调不算移调，只是同音异名调。 宋大叔建议你将478首移低半音，移成G大调吧～ b宋大叔再建议你将479首移高半音或全音，移成A大调或B大调吧～ 宋大叔呼吁:改用五线谱吧～在五线谱上一目了然的问题，在简谱上却是煞费周章，绞尽脑汁。 宋大叔再呼吁:国内的作曲人、记谱人必须在乐理上下些工夫，外行充内行是不行的。 (4)区别乐曲的大调与小调 目前在国内所有的乐曲对调的标示都是以1=X(什么调)的情况下，完全忽略了哪些是大调，哪些是小调，而我们为了要在音乐上有正确的认识，对于在后续的调式的建立、调性的表现乃至于键盘的弹奏、和声、作曲的精深研究，均有直接的关系。因此，必须分辨大、小调，这是正确观念的建立，极为重要。 虽然这些后续的学习我们目前接触不到，我们也无法理解其中所谈的内容，但宋大叔只要求各位相信我，跟随着我，我再说:“相信的就有福了”。“信的就必得着。” 好，我们依本课所学的分辨一首歌的大调与小调。 用最基本的认识——一首歌曲(诗歌)，结尾在“1”(do)就是大调，结尾在“6”(la)的就是小调。 例1:赞美诗选1050首的128首《以马内利来临》 谱上所记的是1 = F(F大调) 4/4 请看此曲的结尾: 把它写成五线谱，五线谱表达的清楚: 结尾在“ ”(la)，结尾在“6”(la)的是小调，“6”(la)在D，是D小调(d小调，Dm)。 小调有的乐理书称为“短调”、“阴调”，故此曲乃是D小调，D短调或D阴调。但在此，我们统一一下吧，既然“1”(do)结尾的称为“大”调，，那么6(la)结尾的，我们就相对的称为“小”调吧～——D小调。 请将这首歌的1 = F改为D小调。 或许有人会问，改成 6 = D 行不行, 看起来似乎没有什么不行，但宋大叔压根反对 1 = F 的写法，已将 1 = F 改为F大调(或F调)，那么小调也就请改成:D小调吧(或d小调，或Dm)。 例2:《这位奇妙婴孩是谁》 1 = G(G调)6/8 6”(la)在E，E小调。 “ 此曲是E小调。 ####请留心，这首诗歌的5(sol)是 5(sol)，这个 5(sol)是西洋小调的特征。 例3:另一首为人所熟知的歌 b这首歌是 1 = A 4/4 b这首歌结尾在6(la)，当然不是A大调，那是什么小调呢,若不藉着五线谱，藉着键盘也是可以推出来的: 还记得大音阶的构造吗, bb“6”(la)在F，F小调，请认定这首歌是F小调，而非A大调(1 = A)。 以上三首歌都是典型西洋音乐的小调乐曲。 但目前在国内，也有很多诗歌是国人的创作，这些创作的歌，并非是使用中国的五声音阶，也非中国五要音二次音的七声音阶(宋大叔所著的《中国音阶的调性与和声》一书中的主张)，而是加上“4”(fa)、“7”(si)，受到西洋音乐熏陶的羽调调式音阶，这种七声音阶的调式作成诗歌，极像西洋音乐的小调。 在中国音乐尚无完备的和声体系下，将其归类为小调，使用西洋的小调和声系统，故将这类的诗歌列为小调。 例4:赞美诗选1050首的第930首《耶和华是我的力量》 1 = E 4/4 最后4 小节 # 这首歌不是E大调(1 = E)而是 C小调。 #请把此曲改为 C小调。 例5:迦南诗选454首《你这受困苦被风飘荡不得安慰的人》 这首歌没有定调，但首先，我们知道它是小调，因它的结尾是“6”。 这首歌的最高音是 — 那么该是什么小调呢, 是G小调。请把此曲定为G小调吧。 例6:迦南诗选449首《主就是道路》 此曲是小调，此曲的最高音是7(si) 那么是什么小调, 是C小调(懂吗,) 作业:请找一些歌，辨别其大、小调;若是小调，请写出调名。 你或许会问:乐曲、诗歌的结尾只会停在“1”(do)或“6”(la)吗,有没有停在别的音上,那又是什么调呢, 有，的确有，虽然为数不多，但的确有的歌是停在别的音上，像停在“3”(mi)的，停在“5”(sol)的都有。 如:赞美诗选1050首的第121《圣诞佳音》 1 = C 3/4 停在“3”(mi)是什么调呢,是大调还是小调, 再如:赞美诗选1050首的第98首 b1 = E 4/4 最后一句 也是停在“3”(mi) 像这样停在“3”(mi)的歌，单看结尾的音是不够的，应该看结尾的和弦。结尾的和弦是「主和弦」，若结尾的和弦是大调的主和弦—— “1”(do)、“3”(mi)、“5”(sol)的，就是大调;若是结尾的和弦是小调的主和弦——“6”(la)、“1”(do)、“3”(mi)的，就是小调。 这两首诗歌都是大调，都是结尾在大调的主和弦——1，3，5。 关于和弦，有待在以后的课程中教导，那时教了和弦就明白了。 还有的乐曲、诗歌最后的结尾是停在“5”(sol)的，那又是大调，还是小调, 停在“5”(sol)的歌，不可能是小调，小调的主音是“6”，主和弦是6，1，3。因此，西洋音乐中“5”(sol)结束的歌，一定是大调。 但中国调的诗歌中，停在“5”(sol)的，应该是称为“徵调”，,中国的五 声音阶是:宫(1)、商(2)、角(3)、徵(5)、羽(6),，“徵”相当于西洋音乐的“5”(sol)。 b如:《茉莉花》 E 4/4 如:赞美诗选1050首的125首《明星灿烂》 F 4/4 这两首歌都是停在“5”(sol)，都该算是中国调的“徵”调。但是说是“徵”调，我们就更不容易了解了。凡是中国的“徵”调，都是大调性的。因此，向你奉告，凡看见结尾在“5”(sol)的——是中国音乐的“徵”的，都把它当成大调来看待吧。 bb《茉莉花》就是E大调(1 = E) 《明星灿烂》就是F大调(1 = F) 还有某些歌曲，它从头到尾并不是一个调，前方是一个调，而在中途却转到另外一个调，这种中途转调的歌也不能用同一个调视之。 这种转调常常是转平行调，如C小调转到C大调，F小调转到F大调„„。这种转平行调的歌，如:《西班牙姑娘》、《归来吧，苏兰多》及赞美诗选1050首的第232首《寻找》。有待教了平行调以后再讨论。 对于以上所授，请找一些诗歌来练习: 起音 定调 移调 分辨大、小调并写出小调的调名。 四、不正规节奏 在讲不正规节奏之前，先要回忆一下正规节奏。 所谓正规节奏，乃是强音(长音)落在强拍，强拍是小节的第一拍。 正规节奏稳定、规律，可喻为如大自然的运转，一日、一月、一年之稳定不变。 不正规节奏则是强音落在弱拍，也就是该强的第一拍却不强了，而强音落在第一拍以外的拍子。 正规节奏稳定固然很好，但持续使用正规节奏，则缺乏新奇感;不正规节奏虽然破坏了强弱稳定关系，但却带来活力与生动。 好～用一首歌为例来说明二种改变为不正规节奏的方法。 迦南诗选601首:此首诗歌有两个版本，宋大叔教音乐所采用的乃是: 1 = G (应该是E小调) 4/4 此曲的第5、第7小节是正规节奏，不再赘述。 第4、第8小节只有一个(长)音，此音就是强音，也属正规节奏。 第1小节前两拍是切分音，强音就落在把2个半拍切分开来的“6”(la)上，这个“6”(la)是切分音，是强音。(这种切分音，在以前是教过的。) 第2小节的第一拍本该是强拍，但这一小节中，却出现了一个1 拍半的长音，这个在弱拍的1拍半的长音，长过第1拍，此时1 拍半的弱拍音就强过第1拍的音，由于它长，它就夺取了第1拍的强，使第1拍在此小节中成为次强。 第6小节更是如此，因第3，4拍是一个2拍的长音，而成为强音。 第3小节4拍中，有3拍都是各分成半拍，惟有其中的第3拍仍是一拍，这个1拍的音就是这个小节的强音了。 现在归纳以上的分析，可以得出三个改变为不正规节奏的方法来: (1)长音变强弱法:第2，6小节就是长音变强弱法。 (2)切分音变强弱法:第1小节就是此法。 尽管在宋大叔教音乐中，只列出以上两个方法，但在此还要加上一种: (3)强拍分裂变强弱法:第3小节由于第1拍(强拍)分成为两个半拍，而使第3拍一个完整的1拍就成为强音了。 其实强拍分裂变强弱法，何尝不可用长音变强弱法来解释呢,这一小节哪个音长哪个音就强嘛～ 改变不正规节奏的方法还有两种，留在第十课再介绍。 到目前为止，一般诗歌所使用的正规节奏、不正规节奏就完全讲授完了，我们回顾看看，在以前所举的谱例中的哪些是不正规节奏。 例(1)《我得一友是我主耶稣》 ,调 12/8 第3、4小节是正规节奏，而: 第1、2小节就是不正规节奏了，强音落在长音的第3拍，第1拍在此小节中是仅为1拍的短音，因之而成为次强了。 例(2)《欢乐歌》 G大调 4/4 连续3小节都是正规节奏。 而第4小节就是不正规节奏了，是强音变强弱法，第3、4拍的长音是强音了。 (但，第3、4拍虽是2拍的长音，而强拍的音是1拍半，两者只相差了半拍。因此，它们的强弱也相差无几。) 例(3)迦南诗选768首《圣灵在催促》 A大调 4/4 现在列出一些诗歌作为练习，请你把它们的强弱标示出来: 练习一:赞美诗选1050首的第352首《你是我的音乐》 F大调(原调为1 = C) 4/4 (请改写成五线谱，并标示出强弱) 练习二:赞美诗选1050首的第356首《我心爱的主》 bE大调(原调为1 = E) 4/4 练习三;迦南诗选452首《我们快来亲近主》 B小调 (此曲未定调名) 4/4 (此曲应为弱起，改正其小节线的位置) 此首小曲完全是正规节奏，旨在更正其小节线，及阐明小调的写谱。 最后奉告:单单标示出强弱记号，并不算完成作业，要能按照强弱唱出来，并要求以改写的五线谱唱出来，才算完成功课。 今后要求:凡开口唱歌，都要把所学的节奏强弱唱出来，使歌生动有精神。多找些诗歌作为练习，务求一看即知强弱，并立即反应在口中。 第十课 宋大叔的中国和声体系 (一)和声从音阶而来，音阶分大音阶和小音阶，先来研究中国 式的音阶: 也叫做五度相生或三分损易法: 宫 商 角 徵 羽 1 2 3 5 6 变宫为“7”衬托宫为主音，“7”是导音。 (二)中国音阶:1 2 3 #4 5 6 7 七声音阶:1 2 3 #4 5 6 7 五要音:1 2 3 5 6 二次音:#4 7 (三) 中国音乐的特点: ? 宫起徵终(以“1”音开头，“5”音结尾) ? 大小调合一(旋律反映和弦) ? 主 ????? 属 ????? 属之属(中国) 主 ????? 下属 ????? 属(西洋) 『附录』1 《合唱知识》 ? 合唱形式及基本知识简介 许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种 偶然的歌曲演 唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却 的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团 是演 唱者有 组 织 的集 体 ，其中 必有几 个声部 的小 组，每 个小组至少 三 人。如 女高 音 SOPRANO 女低音 AITO 男高音 TENORE 男低音 BASSO。常见的合唱有同声合唱(男 声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二 部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。 外国合唱音乐有它的历史，起码有 500――700 多年，从 15 世纪就有 了。 1、古希腊戏剧时期; 2、文艺复兴 200 年，15―17 世纪; 3、巴洛克时期 150 年，17―18 世纪中叶; 4、古典主义时期 18 世纪中到 19 世纪最大发展期; 5、浪漫主义时期 100 多年，19 世纪到 20 世纪初; 6、现代派时期。 中国地区与外国不同，有些是民间故有的:少数民族地区有偶然性的多 声部组合音乐， 大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但 作为研究很有价值。中国合唱应从 19 世纪末到 20 世纪初的清朝末年从西方传入，是第一 期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927 年，中国专业合唱作品第一部)、第三期，30 年代初到 40 年代末抗战时期聂耳、冼星海 (既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》 等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立 60 以来，50― 年代是辉煌期，50 年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60 年代的《长征组歌》;70 年代有政 治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。 最近 20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀 道行》、陆在 易的《祖国慈祥的母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表 而只能在国外发表。 国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两 只翅膀，缺一 不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避 免歌星式的表演形式，而应强调共性。 合唱声部为 4 部:女高音、女低音、男高音、男低音 4 个声部。但每 个声部又分第一 和第二声部，第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有 16 个声部。 人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧 性的声音放到 第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。 合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。 一般而言， 童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。 童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种 方法。变声期 时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可 以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。 什么样的歌唱才是良好的歌唱呢, 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐 唱还是合唱都要有第一，正确的姿势;第二，正确的呼吸支持;第三，良好的起声;第四， 准确的母音状态;第五，圆润的音色(不是明亮，或大嗓门)。第六，丰满而集中的共鸣位 置;第七，清晰的语言;第八，准确的感情表述。 整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。 休息太多容易 松弛。 真正的演唱并不是唱一系列的母音，于是存在声音与字的结合，不同字组合成词， 不同词组合成句，字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同 的，但都要以起声作为基础。 在歌唱过程中，气起着重要作用:气与声、气与字、气与腔、气与情等 都是息息相关 的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。 起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声的关键是找到气与声的正确比例。 发音有点，线随点延，短音是长音的基础。 字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的 发音特点. 呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的 技巧就是呼吸 的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择 地吸收适用于合唱的声乐技术。 呼吸训练要解决的问题: 1、吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适 当加深，适当 加大，以需要为准。 2、控制机能:主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在 于生活中的呼 吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。 自然吸气、吐气:呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是 一样长，但是 吸气后的保持时间一般不超过 6 秒钟，否则会增加心脏负担。 合唱发声训练最基本的要求:齐、准、合。 1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声有硬(急)起声 (attack)、软 起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音; 3、正确良好的扩大。 开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声， 即基音，牙 齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。 合唱发声训练最基本的要求:齐、准、合 。 1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声有硬(急)起声(attack)、 软 起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音; 3、正确良好的扩大。 硬起声:(吸气后稍加停顿再发音) 吸气后稍加停顿再发音，开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、 短、 轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的 撞击声。 软起声: 比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发 音前有 气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律。 一、关于弱声 唱法训练: 人声的各个共鸣区是可以调整的，这不同于乐器，要使各个共鸣区的发声平衡 且有圆 滑的过度，用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱 法最好先用 u 和 u 母音唱。I 母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱 而不虚，强 而不炸。 二、哼鸣唱法训练: 可以建立一种混合共鸣区，它是造成合唱色彩变化的手段。要求:1、 牙不要咬紧，2、 力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音 量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变 化:共鸣器官 的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。 口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 扩展音域的训练: 用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要 有弹性。Mi-Ya 中 Mi 用假声，带出的 Ya 就可以是组合声，有利于变声期学生。 几种基本唱法 一、连音唱法(基础是跳音唱法) 适合用级进方式，且不用重音。 二、跳音唱法(是连音唱法的基础) 要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。 三、加强音唱法(是跳音的加深)一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。 附录』2 《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》