线条的魅力谈工笔人物画中的线

线条的魅力谈工笔人物画中的线 ( 《齐齐哈尔大学学报》哲学社会科学版) quotquot 年 月 ( amp’ amp -./.0 1.234.56 70.8 9amp: 9:.) amp23lt3gt quotquot 线条的魅力 — — —谈工笔人物画中的线 卢 静 (淮阴师范学院，江苏 淮安 quotquot) 〔关键词〕线条;造型;美感;情感 〔摘 要〕线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受，对中国工笔人物绘画来说，这一艺术 形式的应用更具有重大的意义。工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段，同时还起着传递美感和渲泄情 感的作用。 〔中图分类号〕 〔文献标识码〕 quotquotA B CA quotquot) B quot B quot 〔文章编号〕 ( quotC quot amp’amp’ quot -. ampquot /’0 — —— 1’2 -0 ampquot /’0 ’0 3’0amp’04 5-6amp 3-0 2’ampquot 7’amp’04 86quot D1 .E (F’.6. G3:03’ Hamp3E3， 4 F’. quotquot，H0.) .3 ltampI3; 9: 2-: ; 3’56;3ltamp5.amp 5ampamp:D.3 .4 J.I amp 5.45.: lt3I. I amplt K0.:0 3534 503 LL3:.5.amp amp 503 3’56 . 503 L.5.E4 gt Gamp503 H0.343 7.5.E amp’5 L34amp4 K.50 K.5.E ’40， 5.45.: E’E3 04 E35 4.E..::3 3:’43 503 .34 . 50.4 50.4J.I amp L.5.E4 amp5 amp6 3 lt34 5amp 3 .J3 503 ltampI3 ’5 4amp L6 .ltLamp55 amp3 5amp 54lt.5 503 3’56 I 3343503 3ltamp5.amp gt 早在新石器时代 张，个性明显。任伯年的线条轻松灵动、 潇的陶器上就可见各种各样的曲线、 直 洒自如。值得一线、几何纹样。不管这些线条的起因及来源如何， 都说明这 提的是， 明代开始有人对历代的线描进行研究、 整理， 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出 —样一个事实——早在原始社会的绘画时， 线条已成为一个最 了人物画技法 ， “十八描” 为后人的学习、 研究确立了理论基基本的因素。 础。 先秦绘画以人物肖像为主， 主要的表现手段就是线条。 一、线条是造型的手段长沙楚墓先后出土的两幅战国帛画 和 《人物龙凤帛画》 《人物 在工笔人物画中， 人物的形象都要靠线条传达给人们，御龙帛画》 就以其质朴、 稚拙的线条让世人感受到了战国时 线条是工笔人物画造型的手段， 所以线条在工笔人物画中就人物画的极高成就。其单线勾描的人物， 线条洗炼简约， 运 显得尤为重要。人乃万物之灵， 其造型相当复杂， 顾恺之就笔较为简单， 富有古朴的装饰味。魏晋时期人物画取得了巨 认为“凡画，人最难。 (7gtM) 〔〕 ” 这里讲的难，并不是说画人单纯大的进步， 用线用笔更是达到了新的高度。 “顾恺之已将战 的用笔用墨难于其它， 而是指在笔墨之外更有其对于造型严 “ 发国以 来 形 成 的 高 古 游 丝 描 ” 展 到 了 完 美 无 缺 的 境 格的要求。就是要以较为单?康模?没有悬殊粗细及墨色变化 〔〕地” (7gtM) 。 其线条连绵不断、 悠缓自然， 如和风轻拂、 春蚕吐 的线条来准确微妙地体现人的各种脸部表情、 身体动态、 衣丝。“而张僧繇则是笔才一二， 象已应焉。 (7gtM) ”〔〕 人物画的 服纹路， 并以此传神。形上的一点点疏忽往往会 “失之毫厘，线条语言大大丰富起来。唐代的中国绘画走向成熟， 人物画 ， 谬以千里”使得全幅画面神采顿失。 “人物以形模为先， 气更是获得了重大的发展。阎立本的 《历代帝王图》 线描继承 韵超乎其表， 山水以气韵为主， 形模寓于其中。 (7gt) 〔〕 ” 正讲顾恺之， 但更圆劲雄浑， 凝重有力， 后世称为“铁线描” 。独步 明了线的造型功能在人物画中的特殊地位。唐代人物画坛的吴道子则首创有粗细变化的线描， 即后人所 现存的原始作品告诉我们绘画艺术最初使用的媒介是谓的“兰叶描” 有 。线描圆转飘洒， “吴带当风” 之美誉， 其流 线条。客观物体的外表并没有线条存在， 但人们却智慧地从风所被， 百代不衰。五代后人物画虽已开始落势， 但北宋李 中提炼概括出带有主观虚拟性的线条用来表现物象的结构、公麟把前代白 画发展成了更具表现力的 ， “白描” 开一代新 形态、 质感、量感、神态和动态……作为工笔人物主体的人亦 “风，影响所及， ”〔〕 历南宋而至元明。 (7gt) 元明清时期相当 是如此。这些线条在塑造形体上各尽其能， 覆盖、 穿插、交一部分画家轻人物画， 以至人物画渐趋式微， 线描难以再创 错、呼应，最后组成一个有机的整体， 充分体现着艺术的真辉煌， 但仍有不少擅长线描的画家， 如元赵孟兆页、 明文徵明、 实。所谓 ， “迁想妙得” 从客观对象出发， 又不完全拘于客观陈洪绶、 清任伯年等。尤为突出的是明末的陈洪绶和清代的 对象。因此， 工笔人物画中看起来似乎极其简单的线条， 往任伯年， 陈洪绶强调线条的金石味， 其晚年所画人物造型夸 往凝结着作者对形体深刻的领悟。 曾鲸的《逊之小像》 是以线造型的典范。且不看其染墨 〔收稿日期〕 quotquot B quot B quot 卢静 ， 淮阴师范学院讲师， 〔作者简介〕 (NM B )女， 从事绘画教学与理论研究。 万 方数据 齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版) 的高妙， 附色的超凡， 光是脸部、 衣服上的寥寥几根线条就体 吴道子的 《送子天王图》 中的线条转折粗细多变， 活 动而有生趣。 用 泼流 现出曾鲸过人的造型功力。脸部轮廓及五官以细线勾出， 简 “净饭王” “铁线描” 金勾铁划， ， 转折分明; 洁概括而且极其精确。眼睛、 眉宇、 嘴角间变化十分细微， 双 “天神”“兰叶描” 略带侧笔， 用 ， 匍匐风动， 线条密中有疏， 疏 目凝视， 若有所思， 风姿神采， 呼之欲出， 真正达到了一毫之 中有密， 充满强烈的节奏感。这正是一种音乐的美。 差，面目全非的地步。脸庞线条出一点或进一点、 软一点或 三、 线条是情感的渲泄 刚一点， 眼睛大一点或小一点、 上一点或下一点， 都不再是我 中国人从创造艺术的那天开始就没走写实的路， 尽管它 们看到的这个少年王时敏了。人的身上衣纹惨淡经营、 精心 的形式是工笔的， 是比较细腻的， 但骨子里的精神是写意的， 安排， 充分体现出了形体。颈与胸， 上身与盘坐的双腿， 肩与 这是由民族的审美趣味和文化心理所决定的， 中国是写意 臂，手与肘部的关节用几根轻松简约、 挥洒自如的衣纹线表 中 “ 的， 国 的 文 化 也 是 写 意 的。 学 画 必 在 能 书， 知 用 方 达得淋漓尽致， 身体的体积、 衣服的质感跃然纸上。确实称 〔〕 笔。 (quot’) ” 每一幅优秀工笔人物画上的线条都蕴含着丰富 得上是以形写神， 形神兼备。 腕、 的书 法 意 趣。勾 勒 时 控 制 指、 肘 的 运 动， 意 运 笔 的 注 二、线条是美感的传递 “ 、 、 “平” 圆” 留” 重” 变” 笔意相连， “ “ 、 “ 、 ， 一气呵成。如勾勒 工笔人物中的线条除了是造型的手段之外， 自身也有着 时心中不存一 字， “写” 仅仅是界定物象， 那么画面必定会平 独特的美感与丰富的内涵。其中音乐性， 即节奏感便是重要 淡僵死， 神韵全失。 的一个因素。这一点水墨画体现的较为强烈， 而工笔人物 以书法运笔勾勒线条是写意的一个方面， 而更关键的在 中，画上的韵律较为细微， 舒缓， 有着与水墨画相异的独特之 于线条要写出 “意” 来。所谓 “意在笔先， 画尽意在， 所以全神 处。 〔’〕 气也。 (quot) ” “意” 有两个方面的内容， 一为对象的 本 质 即 就每根线条自身而言， 节奏既体现在走势形态上， 又体 。 “神”《易经》 中就有 “得意而忘象” 的说法。工笔人物画以 现在运笔过程中。 “一波三折” 正是讲述节奏的问题。一根 形写神， 通过线条的穿插、 组合塑造形体， 以此来表现对象的 依据客观对象， 经过提炼概括的线条， 或长或短， 或静或动， “意” 。传达对象的情绪、 性格。陈宇 《三教图》 中描绘的老 或奔流直下， 或回旋曲行， 转折处或硬挺或徐缓， 形态万千、 子、孔子、 释加牟尼的线条大相径庭。老子的衣纹高度概括、 变化多端。运笔上， 虽然工笔人物画用小号毛笔严谨工整地 简洁且线条多平行， 转折带方， 表达出老子 、 “ “知足” 寡欲 “的 徐缓勾勒， 粗细变化比较均匀， 但手指通过毛笔这个极佳的 人生观。与之相反， 释加牟尼衣服繁复， 华丽， 富有规律、 节 中介同纸张沟通， 指尖微一活动， 略作点拨， 笔端纸上便有敏 奏的线条事有装饰的味道， 转折圆深， 使其充满了一种神秘 感的反映。线条在平均有力的基础上有规律的提按、 行顿、 的感觉。而孔子的衣纹则较为写实， 疏密有度， 透出一身儒 转折; 用笔的轻重、 徐疾、 刚柔、 强弱， 每一处精微的变化， 无 气。三种不同线条充分表达了这三个人的性格特征， 甚至于 不体现着节奏感与旋律美。中国古代的十八描， 是古人描绘 他们各自代表的 “三教” 的本质精要。 衣纹时， 为了表现客观事物的特征， 同时又借以传达作者主 “意” 的另一方面则是艺术家主观的思想情感， 即当时的 观感受而在不断探索中逐步形成的。 “高古游丝描” 行笔徐 内在情绪。孙过庭在 《书谱》 中评论王羲之说: 写 “ 《乐毅》 则 富有弹性;蚂蟥描” 缓， “ 顿 ” 富于 书 情多怫郁，《画赞》 《 则意涉环奇，挫波折， “ 伸展自如; 柳叶描 黄庭》 则恬怪虚无。 《太师 变化， 生动活泼……这些都充分体现了线条的音乐感。 箴》又纵横争折， 暨乎兰亭兴集， 思逸神超， 私让诫誓， 情物志 从线条的局部组合乃至整幅画面看， 其节奏与韵律的内 〔〕 惨。 (quotamp’) ” 虽然这讲的是书法的写 性， “意” 但绘画运线与之 容又大大丰富了。线条的疏密、 聚 若。 物 理 有 常，而 其 动 静 变 化 机 趣 无 散是体现画面律动的重要 “ 相 方，出 之 于 因素之一。 “一虚一实， 一疏一密， 一参一差， 即阴阳昼夜消 笔” (quot’amp) 〔〕 通过状物表达出主观的感受体会， 品格胸襟， 或喜 〔〕 息之理也。 (quot) ” 艺术家从画面的需要出发， 较为主观地处 或悲， 或褒或贬， 或奇幻或韵秀， 或雄厚或清逸。 “用笔之法， 理线条的组合， 无不是为了增加整幅画面的节奏。有时对象 在乎心， 〔〕 使腕运。 (quot’) ” 线条是画家心声的流露， 情愫的反 身上线条较为集中的地方可以适当删减， 而有时则可适当加 映，思想的潮涌， 生命的律动。线条的情感是自发或自觉的 “ 强。正如清朝邓石如所说:字画疏处可以走马， 密处不使漏 流露， 画家在传写物象时， 必定会赋予某种意义， 寄托某种情 风，常计白当黑， 〔amp〕 奇趣乃出。 (quotamp’) ” 感。所以在造型过程中， 画家的情感就一直和笔的运动融合 线条的墨色浓淡也是增强画面节奏的一个方面。清方 在一起， 笔所到之处无论长短曲直， 或粗或细， 都成为感情活 薰说:墨法、 “ 浓淡、 精神、 变化、 飞动而已。 (quot’) 〔〕 ” 明顾凝运 动的痕迹。近代中国画名家吕凤子曾总结经验， 凡属表示愉 也认为 “凡六法之妙， 〔〕 当于运墨先后求之” (quotamp) 墨色变化在 快感情.