倪瓒与元末题画诗的发展

倪瓒与元末题画诗的发展 作 者 : 原 秋 妮 院 系 : 美 术 学 院 专 业 : 国 画 年 级 : 2012级艺术硕士 学 号 : 1 2 1 2 2 9 指导老师 : 陈 刚 日 期 : 2013年11月10日 倪瓒与元末题画诗的发展 原秋妮 (陕西师范大学 美术学院,陕西 西安 710062) 摘要:倪瓒作为“元四家”中以，“疏体”见长的画家，画作意境多变现为疏简清逸、幽谷、淡远，题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情，画作两相应发。倪瓒是元末题画诗存世，最多、量最高的画家诗人。元末及元以后的题画诗，与倪瓒的诗画创作分不开。 关键词:倪瓒、元末、题画诗 元代文人圈中有一个引人注目的现象: 很多卓有成就的画家同时又是诗人，或者，以诗文扬名的文，人同时又工于丹青。元前、中期著名画家诗人如高克恭“画入能品”，其诗亦“神超韵胜”。元末诗画兼擅的文人更多，如黄公望“善画山水，师董源。晩季变其法，自成一家。山顶多岩石，自有一种风度”。倪瓒“所作诗画，自成一家，潇洒颖脱，若非出于人为者”;吴镇“弄翰自清逸，歌诗更悠长”。此外还有王冕、曹知白、方从义、朱德润、张雨、陈汝言、棠棣等人。由此可见，元代自高克恭、赵孟頫直至元末，文人而兼画家，画家而兼文人的确已经成为一种普遍的文化现象。元末，以四大家为代表的文人的创作实绩，使诗画这两种艺术形式达到了前所未有的和谐: 诗是时间艺术，画是空间艺术，却在大兴于元末的文人画中和谐共处。同时，以善画扬名而兼擅诗文的文人，又以在画上题诗的方式，进一步拓展了诗歌的题材领域，为元代文学史添上了独特的一页。 元末画家诗人中，声誉最著者当属倪瓒。倪瓒(1301—1374)，自元镇，号云林，无锡(今江苏)人。由于家饶资财，倪瓒得以不事生产，“闭门读书史，出门求友生”，刻意经史，悠游岁月。曾自筑清閟阁，蓄古诗画于其中，并在这里度过了十多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田蓄古诗画于其中，并在这里度过了十 往来多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田宅，疏家财，“五湖三泖间二十余年，多居琳宫梵寺，人望之若古仙异人„„。明洪武七年倪瓒返回家乡，几句殷勤家以终。倪瓒以诗、书、画三绝闻名于世，尤以画著名，与黄公望、王蒙、吴镇并称元画“四大家”。著有《倪云林诗集》，后人辑有《清閟阁全集》。 倪瓒历来被视为元末“高士”的代表，袁华的《倪云林同集》诗云:“云林遁世士，诗洒日陶情;洒墨写虫篆，放歌挥兕觥。”顾正谊亦在《题云林先生》中说:“元稹高洁士，世外托幽襟。弃捐千金产，独抱五湖心。”笑傲烟霞际，逍遥松桂阴。峨峨青閟阁， 古鼎灿成林。床头荀歇尺，窗下孙登琴。„„画竹写逸气，倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。以其传世名作《渔庄秋霁图》为例:画面为平远山景，坡石上，几株萧疏枯树临湖而立，湖面浮动着一抹同样枯索的远山，树梢水际萦绕着一缕若有若无的轻烟。图右上以小楷长题连接上下景物: “江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日(瓒。”乙未年为元至正十五年(1355)，作者时年五十五岁。壬子为明洪武五年(1372)，可知作者于七十二岁重题此画。“翠冉冉”状远处逶迤山脉，“玉汪汪”喻近景平湖静波，剔透空灵，似嫩实苍。与其说他表现的是画境，不如说是借画映出年逾古稀、久客怀归的作者在繁华历尽后归于枯寂的心境。此外，倪瓒的书法风范在《渔庄秋霁图》中也表现得甚为鲜明: 秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌; 严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态，呈现出瘦劲通神、化密为疏的书风，极具个人气质，与诗情画意完美地融为一体。 再如《古木幽篁图》:干湿墨互用，干笔淡墨运用尤妙，真正达到了有意无意、若淡若无的境界，给人以清幽静谧之感。图上有自题诗:“古木幽篁寂寞滨，斑斑藓石翠含春。自知不入时人眼，画与蚊溪古逸民。”诗中充溢一股兀傲不驯之气，补足了画面未竟之意。 除了自题诗与画作两相映发，倪瓒为友人及经眼名画所题的诗作也屡见佳什。如为高进道《水竹居图》所题《高进道水竹居》:“我爱高隐士，移家水竹边，白云行镜里，翠雨落阶前。独坐敷书席，相过趁钓船。何当重来此，为醉酒如川。”诗中“白云”的洒脱，“翠雨”的悠散，为淡墨山水增添了一抹鲜亮的色彩彩和超然的韵致，使画面情调更见明朗。后四句则是元末避世文人隐居生活的真实写照: 他们看似高逸出尘，实际上仍难摆脱内心的彷徨苦闷，只有在“书席”、“钓船”中寻求解脱，和千年以来的文人一样，一醉解千愁依然是元末文人排遣苦闷的最佳方式。 再看倪瓒在宋遗民郑思肖遗墨上题的《题郑所南兰》:“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。”首句取《楚辞)离骚》的“兰芷而不芬兮，荃蕙化而为茅”句意，喻指南宋将亡之际的一班变节臣子。众鸟投林，宋室气尽，沉郁的现实更衬托出所南天地独存的悲慨况味，而“泪泉和墨”的阐发，更令人产生画面上的墨兰乃是和泪写就的联想。全诗赞的是郑所南坚贞的民族气节，而在后世看来，这其中似乎隐藏着同样处于易代之际的题诗人难以平静的心绪。像这类诗还有很多， 如《题安处斋图》，“湖上斋居处史家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”《题画十二首》之四:“坦腹江亭枕束书，澄清江水空自虚。修草古木悠悠见，何处青山可不居”《题画二首》之二:“我识幽人颜仲逸，药”栏竹径近前除。不将世事经心耳，浊酒盈樽读汉书”等等。作为作者内心世界的映照，我们可以从中领略到诗人不愿为世俗所污的高洁旷达的胸襟。 倪瓒画风疏远荒古，画中意境浮动着作者的情绪与心态，极易契入读者的心灵，并产生回应; 诗风冲淡萧散，画中所表现的意境与情思，在题画诗中也得到了进一步的阐扬。龟巢老人谢应芳曾评倪瓒诗画“诗中有画画中有诗，辋川先生伯仲之”，将倪瓒与王维相提并论:顾瑛称倪瓒“诗趣淡雅，如韦苏州”;四库概观倪瓒题画诗，可以认为这些评价是中肯的。倪瓒的画与诗，寄托了他“风雨萧条晚作凉”( 《写秋亭嘉树图并诗以赠》) 的凄苦、忧郁、孤寂的心绪，渗透着他“身世浮云渡流水”的茫然落寞的人生体验，同时也反映出他对尘俗既抗争又不得不屈服，虽然屈服却又在心灵上追求超脱的高逸雅洁的情怀。 为画题诗的传统由来已久。清人王士禛说:“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之。„„杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化„„子美始创之功伟矣。”可知尽管六朝时期是诗与画的融通之始，但在唐以前还远未成为常态。 画家把诗直接题在画上，从形式上将诗与画融合在一起，画界一般认为始于北宋赵佶。然而当时多数题画诗与题跋一样，只是写在自作画卷的后尾或前面，直接题在画上的并不普遍。尽管如此，人们还是逐渐发现了在画上题诗的功用，正如宋吴龙翰在《野趣有声画序》中所云“画难画之景，以诗凑成; 吟难吟之诗，以画不足”即指出了画与题画诗两相映发，相互补充，相得益彰的关系。 清人方薰云:“高情逸思，画之不足，题以发之。”元人既然是本着“一叶胸中块垒”而作画，有助于此的题画诗也就顺理成章成了元代文人画的重要特征之一。胡应麟曾说:“宋以前，诗文书画，人各自名，即有兼长，不过一二。胜国则文士鲜不能诗，诗流靡不工书，且时傍及绘事，亦前代所无也。”在元代特定历史条件下进入绘画领域的文人，把中国古典文学的一些审美范式带入了绘画。在以元四家为代表的元代文人画上，题诗题字少则寥寥数语，多则百字十数行，或平衡布局，或弥补空白，与绘画作品浑然一体，成为画面构图的重要组成部分，并通过书法表现到绘画中;书法或奔放，或秀逸或工整，与绘 画笔墨风格相融，起到了图文互补、增强艺术效果的作用，也使诗、书、画三者巧妙地结合起来，做到相互映现，增强了绘画作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。元以后，明代画家王孟瑞、沈石田、文征明、唐寅、董其昌、陈继儒、徐渭、陈老莲，清代画家石涛、八大山人、王时敏、恽南田、郑板桥、金东心、李复堂、李方膺以至晚清的蒲华、吴昌硕、近现代齐白石、钱松喦等等，无不重视题画诗的创作，将中国诗书画合一的艺术精神发扬光大。 倪瓒是元代题画诗存世最多的画家诗人。而且不仅倪瓒存有大量题画诗，和他往来过从的友人，也多存题画之作，其中不少就是为倪瓒书画所题。如倪瓒好友昆山人易恒，曾在倪瓒画上题诗《题云林筠石》云:“故山有锡知何日，签泽移家放棹时。雨里推篷写绮石，烧香何处独题诗,”诗后有注:“倪先生避地渔村，人有追寻之者，忽闻芦苇中异香，遂为追者所得，诗中古云”。不但补足了画意，更实证了倪瓒爱洁成癖的传说。从这个角度上，我们可以认为，元末及元以后题画诗的兴盛，是与倪瓒的诗画创作实绩分不开的。 参考文献: ,1,倪瓒. 清閟阁全集: 卷十一,M,. 四库全书本. ,2,袁华. 耕学斋诗集: 卷八,M,. 四库全书本. ,3,顾嗣立. 元诗选,M,. 北京: 中华书局，1994. ,4,永瑢等. 四库全书总目,M,. 北京: 中华书局，2003 ,5,王士禛. 蚕尾集?带经堂集,M,. 乾隆十二年刊本. ,6,杨公远. 野趣有声画,M,. 四库全书本. ,7,方薰. 山静居画论: 卷下,M,. 续修四库全书本. ,8,胡应麟. 诗薮?外编,M,. 上海: 上海古籍出版社，1979. ,9,朱存理. 珊瑚木难,M,. 四库全书本