拉斐尔——捕捉美的眼睛[整理]

拉斐尔——捕捉美的眼睛[整理] 拉斐尔 ——捕捉美的眼睛 上帝赐予世界丑陋与美丽，哪怕丑陋再猖獗，我的眼中也只有那无尽的美丽，如火如荼地绽放，似飘香溢满我的生命…..... 目录 目录.................................................................................................................................... 2 引言................................................................................................................................. 36 1.拉斐尔生平介绍——昙花一现，飘香永存 ...................................................... 3 1.1爱赋予他捕捉美得眼睛 ................................................................................... 3 1.2撷他人之美绘尽善尽美..................................................................................... 4 1.3 执着追逐艺术至美............................................................................................. 5 1.4一生惊世骇俗的美 ............................................................................................. 6 2.拉斐尔与他的人文主义色彩——世俗之美......................................................... 6 3.圣母画中的人文主义光芒 ........................................................................................ 7 3.1《圣母的婚礼》——跃然纸上的幸福美得令人陶醉 .................... 7 3.2《椅中圣母》——眼眸之中触及心灵的美 ........................................ 9 3.3《西斯廷圣母》——悲悯的牺牲幻化令人心碎的唯美 .............12 3.4《 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 》 ........................................................................................................ 14 4.《雅典学院》——智慧与真理之美重释人类信仰 ........................................ 16 5.结语——画中的思想变迁.................................................................................. 17 【摘要】 拉斐尔( Raffaello Sanzo , 1483 —1520) 是世界艺术史上最伟大的画家之一, 在短暂的37 岁的生命中, 完成了300 多幅作品, 他以娴熟画技和深厚的艺术功底为我们留下了《雅典学院》、《西斯庭圣母》等经典的传世之作,与达?芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。:拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，让画中涌动这如冬日的阳光般久违的温暖，圣洁和唯美，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。 【关键字】拉斐尔 人文主义 圣母 【正文】 引言: 他，没有达芬奇那份扑朔迷离的神秘;他，没有米开朗琪罗命运辗转所赋予的慷慨激情;他，就是他，无需璀璨浮华的堆砌，无视躁动不安此起彼伏的世界，不染英雄失路的忧郁，不染世俗挣扎的尘埃，但是却又眷恋感性的魅力，摒弃理性存在的牵强，他的眼眸中仿佛始终涌动着一抹绵绵的爱意，他的嘴角仿佛总荡漾着浅浅的阳光，就是这一切，让一抹柔情融入笔尖，让笔尖勾勒出令人动情的唯美，那份唯美就如同冬日里久违的艳阳，温暖心田。 他，就是拉斐尔?桑西。他身着朴实的黑衣黑帽，溶于令人如痴如醉的酒红色中，烘托出他淡雅脱俗的气质;他清秀谦恭的面容没有一丝青涩，反而是深谙世事的淡然，似乎看尽了人世沧桑，读透了爱恨羁绊，但又仿佛迷恋尘世中人性的纠结与缠绵;嘴唇轻闭，殊不知那嘴角正深藏这一个少年天才的轻狂;他飘忽的眼神流露出一份懒散，让人感到平和，亲近，也许他的双眸是迷失在了一片唯美中，而这些唯美让他能够懒散轻松地面对人生。 也许正是这一份清雅，淡然，让他能够触及神与人之间微妙的差异，却又恰到好处的将这些细腻的差异融汇，用人性勾勒出神般的圣洁。 拉斐尔自画像(佛罗伦萨乌菲齐美术馆) 1. 拉斐尔生平介绍——昙花一现，飘香永存 1.1 爱赋予他捕捉美得眼睛: 1483年4月6日，在意大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城里，拉斐尔悄然诞生。他的母亲玛贾对他爱护备至，父亲乔万尼?桑蒂有着令人敬仰的绘画才华，成为了拉斐尔人生中第一位良师。然而幸福的曙光似乎总是容易破碎，命运的残酷，物是人非的悲痛从天而降。在拉斐尔七岁时他失去了母亲，十一岁时又失去了父亲，最终由乌尔比诺公爵夫妇收为养子。他终究是幸运的，在这个要求面面俱到，井井有条的宫廷中，他得到的不是束缚，却是举手投足间优雅而高贵的气质，在这个高墙冰冷，严肃端庄的宫廷中，他得到的不是冷漠，而是公爵夫人无微不至的宠爱。 也许正是幸福的来之不易让他拥有了那双捕捉美的眼睛，正是那份对母亲深切的怀念，对公爵夫人的感激和敬爱，让他钟情于唯美，圣洁的圣母画，笔墨间渗透着温馨的母爱和对生活的希望。 1497年，拉斐尔进入著名艺术家培鲁基诺画坊学艺。培鲁基诺是一位多才多艺、学识渊溥、具有独特风格的艺术大师，他和当时意大利的一些艺术家一样，把艺术构思和科学原理巧妙地交织，在数学、透视学和解剖学的辅助下，绘画已超然和真实接轨。在培鲁基诺笔下的画面呈现的是平衡、和谐的视觉舒适感，若隐若现但又精雕细琢的田园风景形式的背景，造型秀美、静雅的人物神态，对比鲜明的色彩冲击感。这些特点就一点点地渗透在了拉斐尔的画里，似是而非，有着别具一格的自身特色。 培鲁基诺赋予他的不仅仅是高潮的绘画技艺，更重要的是人文主义思想也在此时走进了他的生命。 1500年，拉斐尔出师了，离开老师培鲁基诺的画坊，十七岁的他开始了自己的创作生涯。二十一岁时，他创作了一幅大型祭坛画《圣母的婚礼》，正是这幅画，他开始为世人所知。 《圣母的婚礼》一画中，让我们可以清晰地发现，他早已充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》。但是他却后来居上在画的构图上采取对称式布局，三角形的稳固态构成更是让画充满了和谐的气息;人物塑造上除了带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格;背景环境他采用了顶天立地的多边形洗礼堂，形成了以建筑为背景的个人绘画特色。 也许在很多人看来，这不过是绘画界亘古永恒的宗教题材，平淡无奇。然而这幅画让我们看到了他笔下的圣母，褪去了过去宗教画中人不食人间烟火的呆板僵化，濯去了晦涩得令人乏味的神秘与苍白，而流露出了少女不谙世事的娇羞，散发这女性的柔媚，她没有惊世骇俗的美貌，但是举止间却有让人痴醉的唯美。 我想，这幅画也许是他向维提和培鲁基诺学习的一个总结，对母亲和公爵夫人爱意淋漓尽致的挥洒，我仿佛可以看到他青涩的面容开始洋溢着一抹成熟的气息，生命开始与绘画一点点滴交融，不离不弃。 1.2 撷他人之美绘尽善尽美: 1504年，他来到向往已久的意大利文化中心、文艺复兴的摇篮一一佛罗伦萨城。在这个艺术气息厚重，人才济济，思想躁动，激烈碰撞的城市里，他没有因为自己过去的一点成就而浅尝辄止，反而义无反顾地开始追逐他心中的尽善尽美，也就是在这里，他一点点地蜕变。 在这里，他目睹到了达芬奇绘画与科学出神入化的融合，有着一丝不苟的细腻精确，但却依旧没有冲淡绘画艺术扑朔迷离的神秘，那是一种古典主义与现实主义的贯通;他见识到了《岩间圣母》中“薄雾法”勾勒出的气与光的感受，让圣母即时处于自然光线下依旧带着虚无缥缈的无法触及;他看到《蒙娜丽莎》雕琢心灵所塑造出令人如痴如醉的微笑。 在这里，他看到了米开朗琪罗挣扎历经尘世沧桑，岁月婆娑，挣扎在痛苦与彷徨中所爆发出的大气磅礴，以及征服艺术的激情;他看到了《创世纪》流露出的对人类对命运深邃的沉思和虔诚的祈祷;他触碰到了《大卫》顿挫的节奏感和威严的气势感。 在这里，他的艺术技巧日臻完善，也许他没有达芬奇参透艺术真谛，驾驭，诠释艺术内涵的天份，也许他没有米开朗其罗征服艺术的大气，但是他捕捉美的生活风度让他的世界与艺术浑然天成地融合，他具有敏锐的艺术感受力和艺术吸收力，让他融他人之所长化为自己的创新。 拉斐尔的《有金翅雀的圣母》就是利用了达?芬奇式的金字塔结构，虽然他接受了达?芬奇的光影过渡的手法，但仍然保持了自有的明朗调子和清晰的轮廓线。 在这里，他给我们留下了许多幅唯美的圣母像。 还记得《草地上圣母》中如邻家少妇般亲近，却又不是优雅端庄的圣母吗,她慈祥的目光神情地注视着和小约翰玩耍着，看似上回走路的小耶稣，她轻轻揽护着他，仿佛拥有这整个世界一般幸福地微笑着。 还记得《椅中圣母》，《西斯廷圣母》这些唯美得令人难以忘怀的作品吗,或许透过这些他塑造的艺术形象，我们可以发现他始终遵循着艺术来源于生活，高于生活的现实主义原则。 然而他的圣母形象却不是由一个模特儿得来,而完全是一个理想化的结晶。他说:“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那美的一个作为我的模特儿”，“由于美的人太少了，因此我不得不求助于我的头脑中已形成的和我正在搜寻的理想美的形象”。 他继承着古典主义摹仿自然，追求“理想化”美的思想，同时在创作实践中又遵循以自己的情感投入和审美体验为依据的艺术的创作规律。用世俗化的描写方法来塑造这一类悠久得令人乏味的宗教题材，以现实生活中的母亲和儿童形象为模特，将现实梦幻理想化，又把圣母玛利亚和圣子耶稣抽象的存在具体的诠释在了现实中，赋予浓浓的诗意。他笔下的圣母依旧端庄、温柔、秀丽、健康，圣洁，却又没有了神权的高贵和禁欲主义的赎罪和理性至上看破世俗的崇高，只是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲，简简单单，充满着人间母性的爱与美。这种美的样式成为后来学院派古典主义的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 之一。 我想这一切是在向世人诠释充满着人文主义色彩、人性情感自然渗透的世俗美，但又不俗不艳，让人如痴如醉。 1.3 执着追逐艺术至美: 1508年末，二十六岁的拉斐尔应教皇朱理奥二世的邀请，来到罗马，从此开始了他一生中最辉煌的艺术创作时期。 拉斐尔为罗马教皇的梵蒂冈宫中的四个大厅绘制了许多大型壁画。他撷取了古罗马严整、朴素，却又大气凛然的艺术风格，融合了自己最终形成他诗人般的个人风格，同时实现了将古典的秩序和动态的完美融合在一起，人物的肉体与精神的融合，达到了理想和谐的境界。 《雅典学派》这幅画中，他从构图上吸取了达?芬奇《最后晚餐》的优点。而华中人物形象的健壮有力和动作的开阔及富于戏剧性来说.是受了米克朗墓罗的影响。结合了三人独特的艺术风格，他以非凡的技巧像奇迹般地成功地 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达了如此丰富神圣的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 .使人们仿佛置身于雅典学院的宏伟大厅，可以听到回廊响起的宏亮回声。 1520年春，拉斐尔由于在劳累奔波中偶得感冒，几日之内，发高烧死去。37岁，万千繁华就此倦怠，仿佛可以看到《基督改容》上未干的彩墨如火如荼的绽放开来，是惋惜，是怜悯，是痛心，为他还未完全绽放就悄然凋落的才华，为他对艺术浓厚的爱，执着的的追求，义无反顾地付出。 拉斐尔在这里安息， 在他生前，大自然感到了败北的恐惧; 而他一旦磕然长逝， 大自然又唯恐他死去….. 1.4 一生惊世骇俗的美: 拉斐尔的一生从不孤独，他没有仰仗自己登峰造极的艺术地位而藐视他 人，他身上散发着天赋般的高雅随和，他亲近而真切。也许正是因为这种性格， 他尊重艺术，亦获得了艺术的尊重，和众人的追随。 在他还是个真正走进文艺复兴三杰行列之前，达?芬奇早已着手他的《蒙娜丽 莎》，而米开朗琪罗的雕塑《大卫》也已经问世。可是最终他却能成为人文主 义的集大成者，成为完美的化身，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文 主义的理想，他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤 其是达?芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观 察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型 人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。 更或许，是因为他有着一双捕捉美的眼睛，在他看到的世界里，褪去了悲 悯，冲突，残酷，只留着一份清新的美，他看到的人，没有了心碎，悲叹，哭 泣，只留着一份世俗却又不失圣洁的美。这一切涂抹在他的人生中，便晕染出 了一朵惊世骇俗的美。 2. 拉斐尔与他的人文主义色彩——世俗之美 14-16世纪，文艺复兴的星星之火于拉斐尔的故乡意大利点燃，人文主义思想席卷了整个艺术界，提倡与中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化。 人文主义体现注重对现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒，突出对人伦关系和人的情感的表现，认为“人”是现世生活的创造者和享受者，否定教会所宣扬的人一生下来就有罪孽的原罪说和人生的目的是死后永生的来世思想，从而猛烈抨击了教会所鼓吹的禁欲主义，并肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最崇高的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利。提倡艺术应该表现“人”的思想感情，科学就是为“人”在谋福利，把“人”的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。 在绘画艺术上，意大利文艺复兴盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，注重空间透视和人物的坚实造型。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学(透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成熟。人文主义者还用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经故事融入了人文主义的思想。 文艺复兴三杰中，达?芬奇把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树，米开朗基罗善于通过人体肌肉的描绘来传达情感。 而拉斐尔则汲取了佛罗伦萨画派和威尼斯画派的长处，形成了自己独有的优美秀雅风格，擅长以世俗化形象描绘宗教题材作品。形成了独具古典精神的唯美、圆润、柔和的风格。 拉斐尔主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。他的画作虽然还是在表现一种宗教题材，但圣母的形象已经不在是中世纪那种哀怨的、赎罪的表情，而是是生活中温暖的，神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得 到的情感。他的圣母是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。 拉斐尔，他的眼中还闪烁着对智慧和真理的信仰。智慧是美的，它是思想的结晶幻化出的奇葩，真理亦是美的，它是汗水和泪水交融灌溉出的葳蕤得直耸苍穹的大树，这一切来自于人类的惊天动地的创造。 拉斐尔为人文主义增添了一抹唯美动人的魅力，让艺术为世界开辟了一片如火如荼绽放的满园春色。 3. 圣母画中的人文主义光芒: 3.1 《圣母的婚礼》:跃然纸上的幸福美得令人陶醉 图二:圣母的婚礼(1504年，170×117厘米，米兰布列拉美术馆) 3.1.1 色彩: 主要以红、黑、黄三色为主色调，富丽典雅，浸透贵族化的气息。 画中通过柔和的红黄结合打造出阳光明媚的广场举行，营造出和谐，充 满乐感，温暖幸福的婚礼气氛，似乎婚礼在乐曲中进行。 3.1.2 画面构图: 画中，玛利亚、若瑟、代表神的意志的主教及参加婚礼的人们被安 排在画面最前面，中间部分是通向洗礼堂的通道，最后以洗礼堂和天堂 作为背景。这让画面的内容通过空间实现层次的递进，创造了丰富的视 觉感受。 整个画面呈正三角形的稳固态，画家非常巧妙地在同一幅画面中运 用了两个焦点透视，背景的焦点是以洗礼堂中央的小门为中心点发散， 引出前景、中景和远景，并且视平线提高，使画面空间深远，平稳并和谐。在前景众多人物中，画家又再次巧妙地运用了焦点透视，这一次他将视觉中心点放在象征神的意志的主教和约瑟将订婚戒指戴在的玛利亚的手指这一动作上，使观画人的目光聚焦在这里，由这一点逐渐展开。约瑟背后男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，玛利亚后面的一组女子是她的女友。这两组人的分布使画面向两边延伸增加场面的宏大以及婚礼的庄严。另外两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感。远景处为三五成群或单独的人物几乎对称地分布，与前方簇拥的人群形成鲜明的对比，从而凸显出近景的热闹与温馨，并形成有闹至静，的一个感官过渡。 3.1.3 绘画手法: 在对参加玛利亚和若瑟婚礼的伙伴们的刻画上，画中无论男女，形象都塑造的俊美，拉斐尔大量运用曲线，雕琢人物的体态面貌和衣服的褶皱变化，让画面更加丰富细腻，给人造成秀逸，柔美之感。 在对玛利亚的刻画上，眼眸微垂，流露出女性的柔美和娇羞。约瑟棱角分明的身躯显示出男性的刚强，坚毅的神情显示出对婚姻爱情的坚定。正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年绝望的折断手中的求婚棒。而画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味。主教庄严肃穆的神情以及稳固的站姿似乎在表明着见证人的可信度，体现主持婚礼者的身份。这样细腻的神情刻画，赋予了画面情感丰富的层次变化。 画家巧妙地运用透视使空间更具深远感。这主要体现在，广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。背景是顶天立地的多边形洗礼堂，大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。逐渐渐变灰暗的天空和逐渐飘渺的辽阔连绵的山体构成，给人一望无边，深邃神秘的视觉感受。 3.1.4 天马行空的畅想: 注视的这幅画，我的思绪也不由飞扬起来。 远远望去，触及黑色渐变的天空，棱角分明的教堂，仿佛散发着淡淡的悲凉。这一切是在暗示这什么,是这场爱情终将面临悲剧的暗示吗,神又如何，他们也无法决定未来的进程，无法改变自己孩子残酷的命运。那么祈祷神的眷顾又能改变什么, 玛莉亚羞涩迷人的神情，早已没有了神悟尽生生的空灵，冷漠淡然地注视大千世界辗转变化，她只是简单的少女，带着对婚姻的企盼，对爱情的执着。 在我看来，教堂似乎一直都是婚礼举行最神圣的归宿，然而，婚礼依旧热闹非凡，但是却坐落在了一个空旷的广场，可是有为什么婚礼的背后仍旧有着一个庄严的教堂, 或许这就是对神圣的一种否定，爱情的真挚，婚姻的幸福不是由神所主宰的，也无需神的见证，命运在我们手中，快乐与否应由我们自己却追逐，去决定。但是人的内心终究是脆弱的，尽管这个世界神只是苍白无力的幻想，没有所谓的神为之人类带来庇护，救赎负罪的灵魂，但是哪怕是幻想，也请神暂时存在着吧，让脆弱的心灵有一个虚幻的寄托，有一个可以去憧憬的愿望，有一个依赖的地方，即使都是泡影，也都会让人欣慰。 此时的我甚至想去听听广场远处三五成群的人在喁喁私语些什么，他们仿佛与前方的热闹喧哗相隔离，他们的世界又在上演这什么呢, 玛莉亚和约瑟身边丰富的人物表情，失落，愤怒，嫉妒，羡慕，祝福，即使身处婚礼之中又有多少人是在见证爱情的延续呢, 是的，也许我们每个人都活在自己的世界里，我们开心大笑，我们悲伤哭泣，我们惊声尖叫，这不可能让全世界都听到，因为，我们不是神，我们没有主宰世界焦点的能力。但是无论怎么样，当你幸福的时候就请珍惜，尽管你不能得到全世界的祝福，哪怕有人在一旁愤怒，哪怕有人冷眼旁观，但是幸福不会因此而改变，它始终在你身边。 这一刻我仿佛可以感受到幸福之美摆脱了神圣的桎梏跃然纸上，没有了束缚，没有了禁忌，美得自由洒脱，浓郁得令人陶醉。 3.2 《椅中圣母》:眼眸之中触及心灵的美 图三:椅中圣母，1514—1515，半价71cm，佛罗伦庇蒂萨美术馆 3.2.1 色彩: 在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。 此处画中圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩感强化了，形成了很强的视觉冲击感。同时在浓重的黑色背景的烘托下，凸显出了活泼和生动的氛围，却又没又让人物高贵典雅的气质黯淡下去。再者而圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地，绿色有补色作用。使得浓重的黑色背景自然地过渡到了对比鲜明的三原色，而不会显得过于突兀。 3.2.2画面构图: 明显可以观察到画的环境是一个简单的室内空间，局促狭小的圆形框内，三个人物的布局确极其精致细腻。圣婴坐在母亲的右膝，拉斐尔将靠在椅中的圣母的左膝盖高高抬起，这个动作事实上很难做到，但是如按实际处理，约翰就会挤出画外。为了实现画面的和谐，拉斐尔用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席之地，同时也吸引住了观众的视线。尽管这不符合正确的透视规律，但这样的人物构图，够使画面显的饱满，天衣无缝的配合了圆形构图，又给观众带来了新的视觉感受，具有与众不同的特点。 3.2.3 绘画手法 从画中圣母的头巾、绣织着民间图案的带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看，这似乎只是一为朴实无华的意大利民间妇女。但是仔细观察，画中圣母形象早已从人间母亲向“女王式”转变。圣母虽然衣着朴素，可是她的容颜和精神状态已没有平民气息。她低眉斜视着画外，展现一种若隐若现的妩媚。少妇纯朴亲和的气质仿佛已悄然淡化，取而代之逐渐增多的是矜持和严峻的神色。她的眼眸闪烁着凛然的光芒，和警惕的神采，显得庄重、威严，令人油然而生崇敬之感。她怀中紧抱婴儿，似乎置身在一个陌生的环境中，时刻警惕地保护着自己天真的孩子。 而圣婴则紧依在母亲怀中，天真地用一只脚趾去搔另一只脚的脚跟，呈现出对母亲的依赖，眼神中流露出一股对外物的畏惧，和母亲的保护相呼应。双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，静静地注视着这对情意深厚的母子。 画面右边有一个柱子，将人物和现实隔绝了开来，形成了视觉上的前后关系，空间上的层次感。 3.2.4 天马行空的畅想 注视这幅《椅中圣母》，不由自主得被圣母的眼睛吸引，那一刻，我仿佛可以触及她心灵深处，我的心也不由随之颤抖，孕育出令人震撼的共鸣。 我感受她的眼中藏匿的世界，有着刻骨缠绵的情深意长。 拉菲尔是怀着怎样一种心情将这心灵的笔触点缀得出神入化的呢,或许是对恋人芙纳蕾娜无尽的爱与思念，让他将爱情的美凝结在那动人的双眸里。 我感受她的眼中藏匿的世界，亦又有着一丝令人心碎的坚强与脆弱的警惕。 或许她眼中的那个世界就是现实，时刻上演这残酷，上演着悲天悯人的剧情。在拉斐尔生存的时代，世界给人们留下的只有动荡不安，躁动的人们时刻警惕着大千世界的种种变化，谁又知道危险不会在下一刻降临呢,在人们的心灵里，渴望拥有一种力量的庇护，尽管它不存在，但是就这么渴望着，希望能和如同圣婴一般安详地躲在一个怀抱里，永远天真地不用理睬世俗的纷争。 有那么一瞬间，我感到仿佛可以走进那个画框，触摸到母亲的温暖，和无私的怀抱，然而椅子的柱子却又是那般地突兀，将我深深地隔在了现实。 莫非椅柱的存在就是一个警告，警告我们理想的世界总是不可及的，它仅仅只是我们对残酷现实的宣泄。而现实的改变只能依靠自己，没有神圣的助力。 静静地观察着圣约翰凝视圣母圣婴的眼神，仿佛在诉说着一种难以言状的忧郁，他紧合的小手又似乎在祈祷这什么。在他的左手肘处可以清晰地捕捉到一个拐杖。这似乎只是一个普通的拐杖，又仿佛暗示这耶稣将以牧师的身份走向人间，拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它仿佛诉说出了约翰将在荒野中对耶稣的多次呼唤，诉说出了约翰对耶稣受难于十字架的不忍于担忧。 情感，总是以它复杂的姿态在我们的心中交织，圣母会警惕，圣婴会害怕，约翰会忧虑，这一切不都是无法逃匿的情吗,理性终究不适合这个世界，哪怕是神也无法剪断这纠缠不清，此起彼伏的情。那么，不如纵容它的存在，正是这份感性，这份纷纷扰扰的情绪才谱写出了人生的绚烂多彩。 3.3 西斯廷圣母:悲悯的牺牲幻化令人心碎的唯美 图四:西斯廷圣母，1512年~1514年，265*200cm，德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆 3.3.2 色彩: 画面色彩的使用依旧是拉菲而惯有的风格，蓝色和红色构成圣母的 服装，凸显出圣母特殊的身份，黑色的帷幕在白色略显亮黄的背景中展 开，形成了视觉的焦点。同时拉斐尔通过云层色彩的渐变和明暗的勾勒， 形成了远近的空间感受。 3.3.3 画面构成: 画面布局呈现稳定的三角形，烘托出了出了庄严，稳重画面感。除此 以外，画中人物为以圣母为中心的对称分布，从而强化了画的视觉重点 ——圣母，亦流露出了对圣母的崇敬爱戴。 3.3.4 绘画手法: 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，迈着轻盈坚定的步 伐向前移动，仿佛还有着神风徐徐送她而来。风吹散了衣服的皱褶，她 柔美的长发在神风中飞舞，尽显活泼与动感。圣母体态丰满优美，怀揣 小耶稣的动作端庄优雅。 圣母左侧为代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，他身披华贵的教 皇圣袍，随风飘逸出一种磅礴大气，他取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临 人间。 圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，代表着平民百姓来迎驾。她稍作跪状， 虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。她 的神态妩媚动人，微闭的双眼，仿佛沉浸在深思之中。她转过头，以母 性般的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。 扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，而这是目光和心灵的汇合。 拉斐尔用他脱俗的手法，恰到好处地把握了美丽与神圣、爱慕与敬仰，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精神享受。 在拉斐尔过去创作的圣母画中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。 拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。《西斯廷圣母》 在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。 3.3.5 天马行空的畅想: 注视这圣母，初看丝毫不觉其动，但是注目深视时，她飘逸的秀发，摆动的裙褶，极富动态的视觉设计，让人感到仿佛她正迎面走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，颤动的双唇，仿佛是在表达着对人世的祝福。 依旧是有着人性魅力的神，但是她已不再是如邻家少妇般的平和，她有着女王般的气质，散发这令人折服的圣洁高贵。 此时我的耳边仿佛想起了 “她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”这是 13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱的至尊至敬的赞歌，细腻而真切地描绘出画面的视觉感受。 仔细观察，仿佛可以捕捉到圣母雅秀丽文静的脸上洋溢着坦然的骄傲，同时又流露出一股着深厚的不舍，这一切，是为了怀抱中的基督，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世，去拯救那水深火热中挣扎的人们。 但是不舍又能如何，左侧教皇轻抚胸脯，手指画外，仿佛在向圣母诉说这，人间疾苦让他痛心疾首，企盼圣婴拯救苍生。为了更多人的幸福，圣母终究作出了牺牲。而这份牺牲没有虚伪，没有做作，它朴素真挚得惊人，她的目光坚定而决绝，美得悲天悯人，叫人心碎。 3.4 总结: 圣母与圣婴的刻画在艺术史上是亘古不变的主题，拉斐尔笔下的圣母洋溢 着人文主义的色彩，成为万人景仰的巅峰之作。 3.4.1 人性化: 人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响, 这一时期, 人被提到了前所未有的高度, 反映在人神关系上, 人文主义者追求的是建立一个以人为中心的人神统一的世界, “人文主义者对神的看法经历了三个阶段: 上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。”整个中世纪, 一直强调末世审判, 完全不鼓励欢乐, 过分强调灵与精神, 对肉体极度贬抑, 这一切都使人性与生命的欢愉、亲情爱情的礼赞不被重视。而文艺复兴把这被否认掉、却真实存在的人性与生命的本质复燃起来。拉斐尔将圣母寓崇高于平凡, 他笔下的圣母是平民式的母亲, 纯朴善良和蔼可亲, 充满母爱与人情味, 而圣母的背景经常是优美的田园风光, 圣婴和圣约翰在膝下玩耍, 完全没有禁欲主义色彩, 歌颂了普通女性之美, 他透过圣母表现了他的人文主义色彩。 文艺复兴时期盛行的哲学思想是新柏拉图主义, 拉斐尔的作品就是这一思想的产物, 在艺术实践中, 新柏拉图主义“要改变和神化自然, 要把掩盖着自然的易于腐朽的物质剥去, 并使自然的形象接近神圣的形象”。新柏拉图主义讲究灵魂的和谐与超越, 积极探求什么是和谐的人神世界, 而玛利亚正是人神和谐的象征, 惟其如此, 她才倍受教徒的崇拜和爱戴, 这也是基督教艺术中为何刻画圣母的作品如此之多的原因之一。拉斐尔的圣母像则是这种和谐的最佳表达, 拉斐尔以自身很高的人格修养和美学素养以及虔诚的宗教信仰完成了这一高度。 3.4.2 完美化: 这种完美性来自拉斐尔的美学追求, 他个性开朗、与人为善、举止优雅, 在艺术上他追求的是柔和、宁静、均衡、和谐, 在审美形态上, 表现为“优美”, 拉斐尔在他短短二十多年的艺术生涯中, 一直在追求理想的人间美—一种理想化的调和美, 这也是他心目中的完美。他相信世间有一种理想美, 相信世间有着绝对美的理念。拉斐尔画的一百余幅圣母像中, 虽然有众多他深爱的女性的影子, 但他在作画时, 从来不是照抄模特, 也不是凭空想像, 而是本着自己的审美理想来构思, 他在1514 年致友人的一封信中说: “为了创造一个完美的女性形象, 我不得不观察许多美丽的 妇女, 然后选出一个作为我的模特??但所选择的模特又是困难的, 因此在创作时, 我还不得不求助于头脑中已形成的和正在努力探求的理想美的形象。 3.4.3 偶像化: 基督教产生之初严厉反对偶像崇拜,排斥一切造像艺术, 直到842 年破坏偶像运动才得以停止, 之后基督教进入了利用艺术为自身发展服务的时期, 基督教美术也进入到了自觉发展的时期。 文艺复兴之前, 基督徒认为他们的偶像是神圣不可侵犯的,所以偶像都被刻画得高大肃穆、气势恢弘, 笼罩在庄严神秘的气氛中。早期的圣母子像只作为基督教信仰的象征而出现, 二者之间并没有人间的亲情, 到了中世纪时期, 人们对圣母玛利亚的热爱与尊敬胜过了圣经中的其他人物, 在14 世纪初期, 圣母与圣婴是被描绘和刻画得最多的宗教人物, 人们把圣母当作上帝之母、教会之母, 让她在天国中代表他们, 成为祈祷者之一。这一时期圣母子题材在艺术处理上发生了转变, 世间的人情味变得逐渐突出, 例如乔托的《哀悼基督》中, 圣母被塑造成失去孩子的悲恸欲绝的母亲。这种情况使得圣母像成为宗教艺术的一个突破口, 也使偶像化成为必然。 这一点到了拉斐尔时代则更加突出, 人性化的介入使拉斐尔的圣母像极大地拉近了人神之间的距离, 成为人们崇拜的偶像, 人神关系不再高不可攀, 而是在冲突中有和谐, 正是这种和谐给人们带来了希望。拉斐尔圣母像中的圣母原型有他怀念的亡母形象、有待他很好后来被他深深爱上的养母公爵夫人的形象、有他挚爱的情人形象、有他在生活中随处捕捉到的美丽的妇人形象, 还有他心目中理想美的形象, 以自己的母亲、养母、情人的形象来描绘圣母, 这在拉斐尔本人是一种突破, 同时也说明了这一时期宗教艺术已经向偶像化迈进了。 3.4.4 民间化: 拉斐尔的圣母像基本上沿用了早期基督教圣母像的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 , 在服装上仍承袭了红上衣、蓝外套的典型服装, 但是拉斐尔在细微处做了很多雕琢, 将他本人所处时代的审美、时尚巧妙地融入其中, 民间化是他圣母像的又一大特点。 拉斐尔本人在当时虽然取得了很高的社会地位, 但他的作品大多是基于一种契约关系所作, 有时是教皇、教会, 还有时是贵族或市民, 在创作时他还必须要考虑到订画人的欣赏品位, 他创作中的民间化特色就是由此而生, 同时这其中更包含了拉斐尔本人的审美趣味, 因为没有一个艺术家会在严格规定的范围内进行创作, 教会在订画时考虑的是表示出对宗教的虔诚, 而画家考虑更多的是他的作品是否受到好评———而且他的看法越来越具有强势的地位, 公众的态度往往是同画家的想法一致, 这样就使得画家可以超越出最初的服务的概念, 得到更多的创作自由。拉斐尔的圣母像不仅仅是时代口味的适应者, 更是时尚的引领者, 而这正是他得以成功的因素之一。 4. 《雅典学院》——智慧与真理，神触及不到的人类信仰 这幅画取材于公元前4世纪古希腊大哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，通过追忆那个高度理想的古代黄金时代借以表现文艺复兴时期与它的渊源关系和对它崇尚之情。不过当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中.但拉斐尔却把它移到高大恢宏的古典建筑里毫无疑问拉斐尔的意图是想凭借引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。而实际上背景中的建筑完全是拉裴尔根据构图需要而编造的，虽然含有他后来设计圣彼得大教堂的意图。但有些地方在建筑学上来看恐怕并不合理，但拉裴尔所关心的始终是画面主题的需要及其效果 这幅底边长7米多的大壁画，巧妙地利用了周边建筑结构的现有条件把半圆形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，而在壁画下方画出两层平台形成纵深感，把画面的建筑和实际建筑融为一体。在视觉上让你分不出哪里是真建筑，哪里是画中的建筑。给你造成画中人物如同是生活在真实空间里一样的那种亲近感觉。 4.1 色彩: 画中的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红，白，黄，紫等色相交错，丰富而协调。 4.2 画面构成: 《雅典学院》最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，他把近五分之三的画面画上弯形大厅，用三道拱门作为衬景，根据中心视点，层层凯旋门一样向纵深推演，造成了画面建筑物构造复杂、内部广阔和深远的效果，给人以气势雄伟、壮观的深刻印象，这样使整个构图显得非常和谐有力和统一。在精心描绘的六角形天花板和垂直单纯的多利克式的柱子上，借助光影的变化引导人们的视线随着层层拱门进入画面的深处给人们造成一种宏大而深远的感觉。 4.3 绘画手法: 画面左右两边的壁盒中高高站立着阿波罗和雅典娜的大型大理石雕像。这两位希腊神话中护佑文化艺术的大神威临于众贤头顶之上，更使画面的古典理想主义色彩具有一种超凡入圣的气势。可以想见再把群贤毕至的盛况放置在这样的环境构架背景上，对主题的凸现和张扬是多么地出效果。 这幅场面宏大的壁画人物众多，共有11群组57个人。从画面中央迎面走来的是本画的两个中心人物古希腊哲学家柏拉图和他的大弟子亚里士多德。这两位哲学大师以卓然不凡的气概，漫步走到众星捧月的焦点位置边走边争论着哲学的重大根本问题柏拉图左手夹着雅典学院创作草图，右手指向天空表示一切存在的东西都 源于理念世界。而亚里斯多德则用左手持着他的《伦理学》，伸出右手俯向大地表示只有在此岸人间世界里面能够直接经验的东西才是真实可靠的，每个人都应该在现实社会中施展自己的才能和追求自己的幸福生活。两位哲学家的思想分歧明显地在动作上表现出来，令人感慨不已的是这一动作不要紧，就这样把这种对立分歧一下贯穿了以后的整部西方哲学史。 《雅典学院》整个画面充满着一种宽松的百家争鸣的民主气氛，各种不同哲学流派的代表人物们在这里进行着一种平等而优雅的讨论或者各行其是地进行着自己独自的思考，完全无拘无束。同时画面中人物众多，场面宏伟，但人物多而不乱，每个人物形象都很生动、自然，显示出每个人物都有一自己的个性，而且姿态和活动极其丰富，具有多样性特点，然而整个画面却很集中，人物都朝向中央柏拉图和亚里士多德，由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。换言之，人物的多样性统一在追求真理这一主题之中。这是艺术家巧妙地运用了达?芬奇《最后的晚餐》中的多样统一构图原理。 4.4 天马行空的畅想: 注视着这幅画，仿佛可以感受到画中跳动的思想，他们在凯旋门之间穿梭，缓缓地走向了苍穹。 一直以来，文艺复兴似乎始终站在宗教的对立面，反对宗教的禁欲主义，反对宗教对人性，对思想不留痕迹的禁锢。但是在艺术面前，没有永恒的决裂，没有互相吞噬的野心，而是一种仿佛激烈但却又和谐的方式，在批判中融合，在融合中走向更高的境界。在《雅典学院》这幅象征着人文主义巅峰的作品中，它仍然通过殿堂的宽敞、明亮、高耸、深远创造出了一种天堂般的神秘灵韵，令人感到一种神圣和膜拜的恢弘，人物的典雅，和无法否认的权威，透露出震慑人心的庄重，这一切来源于中世纪基督教的艺术成果。 但是，此时“天堂”的主人不再是上帝，而是人类、智慧及真理汇聚的世界。这个世界还充满着自由，没有绝对永恒的真理，没有否定“权威”的胆怯，没有对悖论脆弱的妥协，一切只为探寻神圣的真理。 古希腊的先贤们是多么的智慧，人类的创造力是多么伟大，在这样强有力的睿智面前，神似乎都会忘而怯步。相信智慧，相信真理，相信人类自身所无法比拟的潜力，它们的美仿佛重释了信仰的真谛，更取代了神圣，它们之间的碰撞与融合，亦奏响了人为主义的诙谐合唱。 5. 结语——画中的思想变迁 每一幅画都倾诉着动人而曲折的人物故事，每一幅画都是折射着艺术家一段传奇人生，每一幅画都承载着对于爱，对于生命，对于美独到的见解。拉斐尔的画，折射着他的成长，这种成长不只是心智的成熟，更是对艺术见解的变迁，对人生追求的变迁。 在拉菲尔早期的画中，如《圣母的婚礼》，圣母永远有着邻家般幸福，甜蜜的柔媚，那是母亲，又或者是情人，亲切而温暖。这种美，让人感到触手可及;这种美，它凋零，会殆尽;但是，这种美，却又有着理想般的完美无暇。 但是在《西斯廷圣母》中，仍旧是他熟悉的圣母画，但是却不再是世俗平民的高度，圣母牺牲了自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。此时的美，带着一份世俗 的悲悯和却又有着近乎神圣的崇高，让你无法触及，此时的美，是不生不灭的永恒，此时的美，是远离现实的理想。 圣母的形象，这是拉斐尔对美得诠释，那么美得微妙变化中又透视着拉斐尔怎样的人生转折呢, 在拉斐尔所处的年代，流盛行着两大主义共同主宰的思潮，哲学上的新柏拉图主义，主张美是不生不灭的永恒，是理想得无暇的。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切事物中都具有着现实世俗的美感。而拉菲尔深受两种主义的影响，所以他对美的认识也深刻地展示了两种主义的真谛。 而拉斐尔结合了两大主义，在他创作的早期，绘画中人文主义的思想体现得更加的丰富，只是在一定程度上适当地体现。在他作品创作的后期，这时的他已经成为了绘画艺术界相当由影响力的人物，由于作品内涵不过于晦涩，又唯美动人，深受不同阶层的人的喜爱。 这时的他，由于更多地服务于教皇和贵族，对于人文主义的思想进行了适当的压缩，结合了神学来将新柏拉图主义展现的淋漓尽致。但是这并不是与人文主义渐渐地背离，而是一种更为浓缩，更为深刻的表现手法。而在《雅典学院》中，更清晰的体现了这一点，看似是一种神圣得无法触摸的神圣，但是却潜在含蓄地歌颂了人类伟大的创造力，充分实现了两个主义和谐的交融，让艺术与哲学接轨得更加自 然和清澈。 拉斐尔以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴“画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔对欧洲画坛影响深远，到十九世纪后半叶，仍常不断有人向这位传统大师学习。拉斐尔的艺术，要求高度的协调感，他所完成的绘画风格，已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，他不仅影响了“巴洛克风格”，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的一位关键人物，他所创立的古典典范，前无古人，后无来者。 这一切都源于他始终涌动着一抹绵绵的爱意的眼眸，他眼眸中折射出的世界永远有着令人动情的唯美，就如同冬日里久违的艳阳，温暖心田。 【摘要】 [1] 陆家齐. 圣母像中的杰作——拉斐尔的《西斯廷圣母》 [J]. 家庭与家教, 2003, (01) [2] 陆家齐, 苏音. 拉斐尔的情侣与《西斯廷圣母》[J]. 世界文化, 2007, (02) [3] 陈家萍, 刘佩. 和贵族赌气的天才画家[J]. 走向世界, 2007, (08) [4] 周而复. 拉斐尔与《雅典学院》[J]. 中外文化交流, 1993, (03) [5] 拉斐尔作品[J]. 当代小书画家, 2003, (08) [6] 刘健健. 个性笔下的两种面孔 达?芬奇与拉斐尔的人物画[J]. 艺术界, 2006, (03) [7] 安娜?詹姆森, 叶从. 文艺复兴时期的天才画家——拉斐尔[J]. 世界文化, 1981, (02) [8] 王仲. 艺术永远追求崇高的理性精神——重读拉斐尔《雅典学院》[J]. 美术, 2003, (02) [9] 安娜?巴克希, 叶丛. 拉斐尔的光辉[J]. 世界文化, 1984, (06) [10] 泽义. 拉斐尔和《雅典学院》[J]. 绥化学院学报, 1985, (02)