平面设计史
平面设计史之“极繁主义”
现代平面设计的风格日新月异,全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作,它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后,平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面,平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。
“极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者,他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起,“极繁主义”已经影响到各个学科领域,促进它们互相融合,创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。
“极繁主义”还影响到其他一些领域,比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化,有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷,开始使用新型建筑材料,如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”,到美国西海岸的MTV总部,刻意的装饰不再是一种罪恶,织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩,展现华美。众多建筑元素被层层叠加,反复使用,极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭,提出了“繁复永无停歇”的口号。
巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形,更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义,着重在强烈感情的表现,而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点,常用的富裕动态感的造型要素。
洛可可的艺术风格于18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,但其作为一种建筑风格却主要表现在室内装饰上。由于当时环境的影响,这个时期的视觉艺术也像其建筑一样有着矫饰、浪漫等特点。2006年美国拍摄了讲述玛丽皇后奢华生活的电影《绝代艳后》,影片中人物的服饰、场景都真实地再现了洛可可时期所推崇的艺术风格。它的成功也意味着当代人的审美观念又重新接受了极繁主义。
巴洛克和洛可可时期的艺术在本质上是有差别的,但在形式上都是以繁复和华丽示人。今天流行的极繁主义,艺术家的灵感多数来自于那个时期的装饰图案和装饰元素。
虽然工业革命打破了传统的生产方式,但人们依然沉浸在传统的艺术风格中。它在人们的生活中已形成定式,当新的材料和技术用于生产同一产品时,人们总是以旧有的审美观念作为接受的心理依据,因此,在新产品身上,旧有的形式和风格仍然清晰可见。这使得中世纪古典主义风格和巴洛克、洛可可时期的艺术特征得到了延续和发展,当然所谓的极繁主义也同时得到了延续和发展。
新艺术运动是在19世纪末20世纪初的欧洲产生和发展的装饰艺术运动,设计建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧,包括绘画、雕塑等多种艺术领域。它处在新旧世纪的交替之际,也是设计从传统形态向现代形态转变的时期。
第一次世界大战后,新的装饰艺术在法国得到了迅速的发展,设计机构纷纷建立。设计家、艺术家们创造出一种符合时代潮流、与机器大生产相协调、有现代感的装饰艺术风格。于是装饰艺术设计中严禁的线条和被称作“新古典主义”的符号、垂花饰、花环、有凹槽的柱子、装饰画的花卉纹饰和巴洛克、洛可可式的卷曲形纹饰取代了新艺术风格中的奢华倾向和不对称雕刻的滥用。
装饰艺术运动强调装饰化又承认工业化,是一场承上启下的运动,是从“工艺美术运动”到“新艺术运动”的装饰运动和现代运动之间的一次衔接。
在大工业机器
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生产的限制以及资本家为积累资本而提高生产效率的现实条件下,人们逐渐把一切设计品标准化、简约化。与此同时,包豪斯对功能主义的推崇加速了极简主义的发展。干练的几何线条、实用的空间分割让生活空间越来越拥挤的人们眼前为之一亮,繁复、华丽、妖娆的极繁主义艺术渐渐地退出
了人们的视线,于是极繁主义走向了落寞。
在空间急剧紧缩的仓库居住时代,以伦敦为基地的《墙纸》杂志的诞生引发了20世纪包豪斯现代主义、20世纪50年代埃姆斯家具和拥有极简主义概念的约翰·鲍森等现代建筑品味的诞生。复兴的现代主义在生成对欲望质量追求的同时,还逐渐成为了向年轻人和富有者售卖“唯一”的简化方式。通过数以千计的展示室和相关的销售概念,摩登成为了社会的主流和普遍存在的现象,从而在一定的程度上弱化了那些只有着同样外观而没有等同质量的仿制品。尽管我们可能非常赞同这一现象,可实际上要在日常生活中适应它是非常困难的事。对于设计师和最终消费者来说,他们很快对极简主义产生了厌倦。因此,一场甚至会导致极奢现象出现的运动在需求中产生了。
然而,极繁主义在它最不可能发生的领域--平面设计中得到了更广泛的应用。或许说,这也是极繁主义最为得意的地方。平面设计一向是由“硬”设计--源于瑞士字体和苹果机生成的极简主义成品的混合所主宰。在数10年的精准设计之后,设计师们开始逐渐使用装饰和摒弃瑞士风格,开始使用重复图案和鲜明的对比、装饰,以及哥特式字体。特别是装饰部分所使用的重复性符号和元素反映了更具有隐喻性和叙事性价值的极繁主义发展趋势。
不论这一“极繁主义“的回归是否又是一次过眼云烟,时间将会做出最好的证明。事实上,极繁主义通常与极简主义并列共存。在这个时期只是大家都偏爱极繁主义,所以它被大众所推崇和喜爱。极繁主义这和极简主义者之间的争论是不间断循环着的,这是功用性和装饰性之间的斗争。作为人类,我们在不断地经历不同的阶段,而每个阶段不同的特点都反映在我们日常生活中:从衣服到音乐再到室内装饰。我们开始欣赏极简风格,不久我们就对其厌烦了;所以我们开始欣赏装饰性元素,可不久我们又开始麻木了众多的装饰;所以我们又讲注意力转移到了功用性上。这些都是无可避免的:随着我们欲望、要求、品味的不断变化,平面设计的风格也将随之不断的变化。
历史上的各个艺术运动成周期性地在繁华与简朴之间摇摆。这种在繁复与简单之间往复的趋势最早可以在罗马和哥特艺术的比较中看到:罗马艺术受一种难以理解的技艺驱使,生出简单与纯净的形式;而哥特艺术则由于建筑体系的进步,造出复杂得多的几何图形。这种趋势在随后的艺术运动中一再地重复着。
进入20世纪后,领先于后现代主义的现代化运动致力于形式与材料的简化,而在后现代主义时期,建筑的直角消失,几何元素变得复杂,显示出丰富多变的效果。90年代初期简约主义的诞生意味着循环的又一轮更替。在十余年简约主义大肆盛行之后,人们将会重新面临一个强调重复和多样的审美时代。
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