[艺术]素描理论

[艺术]素描理论 LI LUN ZHI SHI 学校: 班级: 姓名: 一?透视原理 ?透视的基本术语 透视概念:透视是一种符合正常视觉的科学变形。 透视的基本规律:近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. ?视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 ?心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 ?视点:就是画者眼睛的位置。 ?视中线:就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 ?消失点:就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两 图1-1 图1-2 旁的消失点。 ?天点:就是近高远低的倾斜物体(如房子房盖的前面)，消失在视平线以上的点。 - 1 - ?地点:就是近高远低的倾斜物休(如房子房盖的后面)，消失在视平线以下的点。 ?平行透视(一点透视):就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。(通常看到物体的正面而且这个面和我们的视角平行，有一个消失点，如图1。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感，如图2) ?成角透视(两点透视):就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。(看到物体两个面以上，相应的角和视角成一定的角度。有两个灭点。成交透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。) 图1-3 图1-4 ?透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视(又- 2 - 称平行透视)，两点透视(又称成角透视)及三点透视三类: ?一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。 ?两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。 ?三点透视(图1-5)就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 图1-5 图1-6 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 立方体透视图法适用全部物体。 ?圆柱体透视(图1-7): - 3 - 和前面的圆相比较，里 面的圆当然是被缩小了，但 仍然是完全的相似形。 两个 椭圆是平行的面，但里面的 那个被缩小了(就是老师讲 过的那个宽窄，你应该记 得)。此时，椭圆的长轴与长 图1-7 方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 ?圆透视(图1-8、图1-9) 图1-9 图1-8 俯视:低头看视平线以下的形体透视为俯视; 平视: 指物体正处在视平线上的形体透视; 仰视:抬头看视平线以上的形体透视为仰视。 视点的高低，视线的俯仰，会造成构图许多不同的效果。视点的高低在动画场景中往往左右着画面的气氛和情调。 - 4 - 二?素描理论 ?何谓素描: 1.素描(sketch)广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 6.在《西洋美术辞典》这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 ?素描的地位: - 5 - 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 ?素描的技法和种类: 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 - 6 - 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 ?常用的素描用语: 1.明度:色相明亮或沈暗的程度; 2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系; 3.构图:各部份的一种配置法，依照经过设计的 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 ，一致的比例，或重复的体系去安排; 构图的方法: 关于均衡和对称 对称式构图:主形臵于画面中心～非主形臵于主形两边～起 平衡作用～底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。 对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式 构图等。 均衡式构图:主形臵于一边～非主形臵于另一边～起平衡作 用～底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图 的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L 形构图等。 均衡与对称是构图的基础～主要作用是使画面具有稳定 性。,图2-1,均衡与对称本不是一个概念～但两者具有内 在的同一性即稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的 一种视觉习惯和审美观念。因此～凡符合这种审美观念的造 型艺术才能产生美感～违背这个原则的～看起来就不舒服。 均衡与对称都不是平均～它是一种合乎逻辑的比例关系。平 均虽是稳定的～但缺少变化～没有变化就没有美感～所以构 图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强～对称 图2-1 - 7 - 能使画面有庄严～肃穆～和谐的感觉。比如～我国古代的建筑就是对称的典范～但对称与均衡比较而言～均衡的变化比对称要大得多。因此～对称虽是构图的重要原则～但在实际运用中机会比较少～运用多了就有千篇一律的感觉。 素描写生构图的应用相对简单～只要将对象的主要部分臵于画面中心～将对象整体与边框距离处理得当～背景底形不重复～就是成功的 构图。同学们要注意～“画面中心”并不是画面的 等分中心～它是以人的视觉方式确定的。这一中心～ 是以黄金分割定律原理确定的位臵～即以1?0.618 的比例分割画面～得出画面中的四个相交位臵～这 四个位臵即是接近画面中心的“构图中心点”。我 们可以将写生对象的主要部分～臵于其中任何一 图2-2 点～即可得到优美的构图形式,图2-2,。 这些要求不是绝对的,只要我们用美的眼光去探索总会找到好的美的构图来! 关于对比,图2-3, 图2-3 对比的巧妙～不仅能增强艺术感染力～更能鲜明的反映和升华主题。对比构图～是为了突出主题强化主题～对比有各种各样～千变万化～但是把它们同类相并～可以得出: ?是形状的对比。如:大和小～高和矮～老和少～胖和瘦～粗和细。 ?是色彩的对比。如:深与浅～冷与暖～明与暗～黑与白。 ?是灰与灰的对比。如:深与浅～明与暗等。 在一副作品中～可以运用单一的对比～也可同时运用各种对比～对比的方法是比较易掌握的～但要注意不能死搬硬套～牵强附会～更不能喧宾夺主。 4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线; - 8 - 5.平衡:在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态; 6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线; 7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 ?认识素描中的明暗 ?明暗:指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即:亮面、暗面。 ?明暗产生的原因: 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗; 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 ?二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面: ? 亮面——直接受光部分(光源直射处); ? 灰面——中间面，半明半暗; ? 明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方; ? 投影(黑暗部)——背光物体的阴影部分(光源照射不到之处); ?反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。 ?利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 ?铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤 - 9 - 痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 ?画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 ?素描的任务 作为基础训练的素描其学习任务有两项: 一是研究客观物象的形体结构;二是表现客观物象的形体结构。 说得再具体些，要画好素描就要彻底地分析物体的结构原理，研究对象的每一个物体的构造，要立体地观察所描绘的对象，只有这样才能找到对象最强烈的特征所在，才能掌握作画的整体性，做到整体地、立体地去表现对象。这就是作为基础素描的基本要求。 ?关于素描术语的一些基本概念: ?形体结构 形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的- 10 - 形象特征(如图2-4)。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形,杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细,是高还是矮,我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示，形状是平面的概念，体积是立体的概念，形状和体积是不可分割的一个整体，任何物象有体才有形，见形必有体。 “形”是物体的平面形状， 形状是物体的轮廓。这个轮廓并 非是物体的外部剪影，这个轮廓 既包括物体形态的外轮廓，还包 括物体内部高低起伏、凹凸曲 折、转接牟和的内轮廓，这是构图2-4 成形体很重要的部分，它是能在二维空间的纸上画出物体的立体感的依据。形状是物体给人的一种外在感觉，是物象的外部形态特征。体积则是物体内部量的集合，如果说形状是一个物体的表象，那么体积就是他的内在形态。体积感就是体现这种内部量的集合。 “体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度， 宽度，深度 三个方面的 空间。在平 面上表现物 体的立体性图2-5 - 11 - 特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点，线，面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体(图2-5)。 尽管自然界的事物千奇百怪，然而如果从形体上区分，都类似圆球、圆柱体、和圆锥体等等。作为素描训练首先应该善于将自然界中的物体归纳抽象的几何形，有利于在绘画过程中进行处理和把握。画一个立方体就是在表现一个方盒子，画一根圆柱体就是在表现一根柱子，画一个球体就是在表现一个网球，通过组合这些形体，你可以创造出无限的客观物体。要培养一种把任何物体都看作是几何形体的好习惯，这样可使你感受到形体的完整性，忽略琐碎的细节。从大的形体着眼，从整体出发的思考能力逐渐发展成为一种认识与表现物体的造型本能。 ?线条与明暗调子 线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段，在艺术表现上各有特点，两者亦可兼揉互济、相辅相成。用线条造型重于结构，它概括性强，生动有力;用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感，有较强的直觉效果，具有真实感。而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果，在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于采用哪种表现手段，这取决于作者本人的风格及作品的要求。但是，作为素描基础训练，特别是初学入门阶段，还是以全面学习不同的表现手法为宜，这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的。 ?体积感与空间感 物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间，就是它本身的体积范围。- 12 - 素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果。 空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉;此外，还应包括作者与画中景物的空间距离效果。表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外，还要运用近实远虚，以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比手法。 ?质量感 客观物象都属于一定的物质，石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质。量即物象的体积及重量。不同质的物象具有不同的体积与重量，前者必须通过后者的存在而显现，质与量是不可分割的统一体。不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等，我们描绘不同的物象时，可以因物制宜，用不同的表现手法，也可充分利用工具材料的原有条件，这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果。 量感在作画的过程中的表现是很重要的，要画好物体的量感，这与作者的气质、修养等很有关系。忽略了物体体积与质感的表现，就不能使画出来的东西有分量，这与初学者简单概念地理解对象有关。 ?整体感与完整性 素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。 素描的完整性则是根据作品的目的要求，画面达到既定的完整的艺术效果。完整性并非巨细不漏的繁琐描写，面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系，而且使画面失去了完整性。有时，画面看似寥寥几笔，但已达到作画的目的，亦不失为一幅佳作。 - 13 - 虽然整体感不能代替完整性，但整体感却是完整性的基础，一幅完整性好的作品，画面的整体感一定是比较强的。 ?素描造型规律 在造型艺术领域，从可视的角度说，具有一定形状，占有一定空间的物体就构成一定的形体。所谓形体结构，指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。举例说，形体若以立方体的方式占有空间，它就有着立方体的结构;若以圆球体的方式占有空间，它就有着圆球体的结构;若以不同形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有着相应的较为复杂的结构。 形体结构本质地决定着形体的外观特征，这是第一位的无条件存在着的。而光线照射所产生的明暗变化、虚实变化、固有色的深浅、透视变化等等，只是其特征在特定条件下才呈现的现象，这些现象无论怎样变化均离不开形体结构的制约，因此是第二位的、非本质的。这就是我们认识和表现形象所以要从形体结构出发的根据。 形体结构特征最基本的状态是圆球体和方块体。圆球的延伸可形成圆柱体，由大到小的伸延可形成圆锥体等等;方块体的伸延可形成长方体，一半则成扁方体，由大到小的伸延可形成方锥体，从对角线分割可成三角体，伸延可成梯形或组合棱形体等等。如果圆球体与方块体互相穿插组合，就可形成千差万别的形体结构。也就是说，任何形体结构特征都是由方、圆两种因素组合而成的，只是有的明显，有的不明显而已。因此，面对一个形体，尤其是复杂微妙的形体，就必须认真地观察分析，力求理解其结构特征的基本状态。只有这样，才能把握住形体造型的本质特点。 - 14 - 三?绘画方法步骤 ?位置的选择和作画姿势 ?正确的写生姿势(图3-1) 正确的姿势有助于整体观察和表现方 法的运用。在绘画时身体应与画板离一臂左 右。如有条件，画板画架上最好，如果没有 画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放 置在绘画者的右前方。画着与写生对象之间 的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍 到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的 提高。 图3-1 ?拿笔 绘画的开始先学会拿铅笔，拿笔的方式(图3-2)。 图3-2 ?线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动队线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松地展现。正确的排线是两端 - 15 - 轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能改换排线方向。要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。 图3-3 ?做一张完整的素描作品一般步骤如下: ?观察:整体把握要描绘的对象的关系，把各部分联系起来观察，形成 一个有机的整体关系。也就是要完整、概括地 来观察、感受和领会对象。 ?起稿:把握好构图，画面中物象摆放合 理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把该物 体大的结构、形体、比例以及透视空间关系画图3-4 清楚。 ?塑造形体:深入描绘个局部的形象。在刻画局部时必须从整体效果去考虑，分清主次、虚实，该强调的重点部分应认真刻画，次要部分应概括处理，始终把握整体感。应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。学会使用辅助线条(图3-5)。素描的空间感很强，因此需要很- 16 - 好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一 些内部的虚线来加强所绘事物 的层次感。 ?掌握明暗规律(图3-6)。 画素描的时候除了事物要体现 空间感，还要注意事物的明暗变 化，这需要通过运用线条间的重 叠与交织、松紧与轻重的变化来图3-5 体现事物的亮面与暗面的变化。 ?深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。边缘线要根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理,表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf :先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终画出一幅完整的素描图(图3-7)。 图3-6 图3-7 - 17 - 四?石膏像静物 ?素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. ?写生即是直接对照实物画画,要有明确的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性和准确性. ?素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. ?写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. ?石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体. ?素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. ?素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. ?石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体. ?石膏几何体的写生的掌握是对其它复杂形体规律表现的前提条件。 ?石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 ?石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 ?完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。 - 18 - ?从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 ?两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。 ?在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 ?从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。 - 19 - 五?静物写生的构图 面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练:一是摆静物、组织物体的能力训练。因为在日常的静物写生训练中，大量的时间是需要考生独立完成写生练习的，所以对静物写生的构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。特别需要指出的是考生应培养自己的应变组织能力，因为在色彩静物写生考试中，经常出现的是已确定的静物内容，而考生的考位是随机和偶然的，这就要求考生能在静物的任何角度熟练、合理地组织画面的构图，使它符合构图原则，使作品产生美感。 上述两个方面能力的培养和训练，需要我们了解和掌握构图的原理和规则。 无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 - 20 - 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物;次要物体一般在面积上应小于主体物;而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些;衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。 静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。如一个陶罐与一个酒瓶靠得较近，四周是一些小的水果和几个鸡蛋，这样就会因大小、高低、聚散等对比因素而产生美感。 如果在选定静物时没有注意大小、主次对比因素，都以相近的距离分散地出现在画面中，例如用三个同样大小的陶罐均等距离地摆放，那将会造成没有主体中心，画面平均、呆板的现象。有些静物写生全是苹果，形状大小都很近似，那又如何来理解主灰、大小的对比因素呢,其实这并不矛盾。你细心地去观察这一类优秀的静物写生作品，就会发现它一般都是用几个苹果重叠地组合在一起而形成一个“整体面积”相对较大的“中心”，周围的苹果则以自然松散、错落有致的摆放与主体物形成陪衬关系。这其间的聚散、疏密是经过精心考虑和安排的，只是因不露痕迹而显得自然罢了。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规 - 21 - 则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服(前边几页所说的黄金比例)。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 画面的构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。 - 22 - 六?素描头像的基本要求 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 ?观察方法 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感 来，通过这样长觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力，整体观念。 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此 可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。 - 23 - 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” ?立体观念 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。 在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。 ?艺术表现 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。 ?素描头像与头部形体结构 - 24 - 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 ?素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法:即线条和明暗。 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种 - 25 - 手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。 明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。 同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。 五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗- 26 - 部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。 中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。 ?五官的造型特征 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 眼 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里～上、下眼睑包裹在眼球外～上下眼脸的边缘长有睫毛～呈放射状。上眼睑～睫毛较粗长向上翘～下眼睑睫毛细而短向下弯。 两只眼球的运动是联合一致的～视点在同一个方向上～由于头部的扭动～眼睛出现了不同的透视变化。 眼睛的形状不同～有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同～眼睛的形状也不同。有的人内眼角低～外眼角高,有的人内外眼角较平～观察表现应认真注意区分。 眉毛 眉头起自眶上缘内角～向外延展～越眶而过成为眉梢～分上、下两列～下列呈放射状～内稠外稀～上列覆于下列之上～起势向下～内侧直而刚～并且常因背光而显得深暗～外侧呈弧形～因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同～是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。 鼻 鼻隆起于面部～呈三角状～有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨～它小而结实～其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨～包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨～鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多～因人而异～有高的、肥 - 27 - 厚的、也有尖细的或扁平的等等～都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化～特别与鼻翼有很大的关系。 嘴 嘴～就形状来说～是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同～就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成～上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内～外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹～称人中。嘴唇的表面有唇纹～各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活～彼此呼应～不仅对发音有很重要的作用～对表情也有直接的影响。 耳 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成～是软骨组织～具有一定的弹性～形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外～还应注意它的体积。 ?头部形体结构 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。 ?头部比例 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。 - 28 - 七?如何画好素描头像 ?作画时存在的问题 一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。 五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。凡此种种，说明有些人尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。 ?结合头像素描概的作画步骤和方法 1>构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 2>狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界 - 29 - 线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有人不注意这一步，“形”还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢～在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺- 30 - 便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 3>深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑,在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 - 31 - 4>调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15,20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。 ?青年素描头像步骤 ?用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。 ?找出大的几何关系，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼、鼻子、嘴等。 - 32 - ?画大体色调关系，从明暗交界线着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单地处理，要随着形体的变化而变化。 ?深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮部推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子相互衔接，以及面部的结构穿插。刻画完之后，到远处观察一下总体效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，但不可处处都改，影响画面的艺术效果。 - 33 - 美术专业招生考试对一张合格的素描试卷的要求 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。 石膏像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同石膏像由于不同特点的结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征;伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。 二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力。量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。石膏像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。 三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好 构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 - 34 - 历年高师美术专业招生素描考试的卷面情况看～除部分优秀者外～一般都存在这样或那样的问题。这些问题又如何克服?在此略举几项～以供参考。 一、画面构图不当。 或画得过大～甚至把石膏像某些部分挤出了画面,或画得过小～空白过多～主体不突出,或画得过偏～左右失去平衡,或画得过高～顶天不着地,或画得过低～沉地不着天。 这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高。考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定～然后用短线定出石膏像的中心线和上下的位臵～再根据头部朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位臵～构图问题就不难解决了。 二、形不准～即所画形象与实际对象相差甚远～走样过多～或变形太大。 要克服这一问题～在作画时抓住打轮廓这一环节。首先。要注意石膏像大的形体结构和各部之间的大小～长短的比例关系。然后～在下笔时～结合透视～从整体到局部～从大到小抓住形体的结构～按相互间的比例一步步地定位、勾形～并作反复的比较和判断～使整个造型的结构和比例关系准确到位。 三、造型平板～缺乏空间感和立体感。 要想较好地解决这一问题: 首先～要树立很强的形体观念～其中“体”是核心。在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感～必须正确运用焦点透视法。这是表现空间感～立体感的主要手段～要高度重视。第二～注意明暗调子的透视效果～即靠近你的部位明暗对比要强烈～远的即减弱。第三～在刻画和塑造对象时～离你近的应画得具体一些～远的可简略一些～即远虚近实。 四、画面松散～显得脏、灰、碎、乱。 这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致。整体效果是画面的艺术效果～也是评判一幅素描好坏的重要标准。要想避免上述毛病的发生～首先～在观察时要有整体的观念～要看大局、抓主体、分主次～不能看一点画一点～平均对待～以便有效地克服脏与灰的毛病。第二～要遵循从整体出发～先画整体后画局部～最后又回归整体的素描表现的基本程序。在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系～局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面。这是避免花、碎、乱的关键。第三～把对比的方法贯穿于从大体到深入～从调整到概括全过程的始终。整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的～也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段。 - 35 - 补充: 三角形、C形、S形、反S形构图要点分析 人的观察，实际上是在有“点”的位置上寻找被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等。由此可见，处理好这几个点就显得特别重要。那么，如何把物体正确地安排在这几个点的位置上呢, “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言，有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一构图之内，都另有讲究。 横 三角形构图 - 36 - 横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1(要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四„„摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2(大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3(画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。 (1)形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 (2)大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。 - 37 - (3)注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4(整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。 - 38 - 竖“C”形构图 - 39 - “S”形构图 - 40 - 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3(画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会:物体越是塑造得详 - 41 - 细充分，画面的色彩关系反而越弱。为了加强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。 4.整体调整，理清次序感。检查色调是否和谐统一，继续对画面做少量的修改。 构图时还需要把握两点要求—— 均衡与对称:构图最忌讳平均分配画面 均衡与对称是构图的基础，与以上所阐述的横构图与竖构图各要点而言，具有更大的灵活性和稳定性，是画面美感形成的必要保证。尽管均衡与对称属于两个不同的概念，但两者具有内在的同一性，即稳定性。这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，在考生的作品中，凡符合这种审美观念的造型艺术，便会产生美感，违背这个原则的，看起来就会让人感觉不舒服。值得一提的是，均衡与对称在作品内不等于平均的概念，它是一种合逻辑的相对比例关系，泛指物体与物体之间、物体与衬布之间一种合理分布。平均虽然是稳定的，但缺少变化，在绘画作品中没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 对比与统一:对比时需要兼顾画面的统一 对比与统一的巧妙搭配，不仅能增强画面的艺术感染力，还能使你的主题更鲜明、突出。对比的目的是为了主题突出、主题强化，可以同类物体- 42 - 之间，也可以异类物体之间相互对比，但一定要把握“度”，这个“度”就是画面的统一，必须做到以下三点: 形状的对比与统一。如:大和小，高和矮，粗和细。 色彩的对比与统一。如:深与浅，冷与暖，明与暗。 黑白的对比与统一。如:深与浅，明与暗等。 综上所述，构图尽管是绘画体系中很小的专业术语，但是，在画的过程中若不重视，有可能使你的画面效果变得很糟糕。因而，加强构图基本知识的学习特别重要。细节看来微不足道，但有时候“细节决定成败”，放在我们构图的学习中也不为过。 - 43 -