《基础乐理和吉他记谱》教你弹吉他教你看乐谱
基本乐理和吉他记谱方法
音名是音的名称,唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图:
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:
音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。
附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符:为停止的音,用0来表示。
如下图: 选调为G调
吉他六线谱:
例1:
上面就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦,最上面一根就表示1弦(最细的那根),依次往下推,最下面一根就就表示6弦,很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
例2:
这段谱例中,上面Am7、Dm9等等表示左手所按的和弦。下面六线谱中的X表示右手依次拨动此弦
和弦
举一例,上面的就是一个和弦,叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立,琴头朝上,最左边是最粗的那根弦,叫6弦,最右边就是最细的那根弦,叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1,中指为2,无名指为3,小指为4)。所以,该D和弦就应该这样来按:左手食指按住第2品3弦,中指按住第2品1弦,无名指按住第3品2弦。
扫弦
向上的箭头表示向上扫弦,向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的,表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上,将音停止)
吉他调弦的几种方法:
一、最好的方法是用吉他专用校音笛。使用方法:吹校音笛E音,调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。然后吹B音,调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。剩下的四个音用同样的方法即可。
二、用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做
标准
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音调准其它弦。
1. 以第 1 空弦音为基准音。
2. 调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 3. 调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 4. 调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 5. 调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 6. 调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可采用视觉调弦法。即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
三、泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
1. 以第 1 空弦音为基准音。
2. 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 3. 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 4. 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 5. 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 6. 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 四、如果你可以上网的话,可以用本站的在线调音器 www.minyaojita.cn/tiaoyin.htm 和使用吉他专用校音笛是一个原理。
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。站着弹时需要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作:
1. 手腕应略向外送出。
2. 拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3. 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:
右手的动作也很重要。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。 1. 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。 2. 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领,当然你也可以根据自身情况作相应调整。 先认识音的位置:
看看1=C调号音的位置:
看清了,吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗,我们花十分钟的时间了解一下,就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
1、
可以都用P指,最好用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行,不可以出现断音。
2、(欢乐颂)
用靠弦弹奏法。每一小节的第一个音要弹出重音,注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习,应该每天都花点时间来专门练习。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢,先看下图:
和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
1. 在主音上构成的三和弦,即1 3 5 ,称为“主和弦”,记为C; 2. 在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为“上主和弦”,记为Dm; 3. 在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为“中和弦”,记为Em; 4. 在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为“下属和弦”,记为F; 5. 在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为“属和弦”,记为G; 6. 在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为“下中和弦”,记为Am C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为“大三和弦”。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为“小三和弦”。
得到这样一个表:
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。C?G?C;C?F?C;C?F?G?C 。
上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
1. 构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。 2. 有一些和弦按非三度音程叠置,象 2 1 5 等,为色彩和弦。 以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一:
弹奏方法:第4、5、6弦用P指(右手拇指),第3弦用i指,第2弦用m指,第1弦用a指。F和弦是大横按,最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点,熟悉后再加快速度。 练习二:
练习要点:注意节奏,注意三连音的时值。
练习三:
方法同练习一,表示同时弹响两个音。 怎样练习常规节奏,现在教你用以下的方法来练习: 1、各种基本音符的练习
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音
符
全音符:打开节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,保持四拍。 二分音符:打开节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,保持二拍。
其余类同
2、常见节奏型的练习:(以一拍中的形态为例) 八分音符: X---X---
十六分音符: X-X-X-X-
前八后十六: X---X-X-
前十六后八: X-X-X---
切分节奏: X-X---X-
符点(1:3):X-X-----
符点(3:1):X-----X-
3、体会不同时候起的音
1)一个音:
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音:
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音:
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例): 方法1:
1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍; 2)每响三声打一拍,注意掌握律动;
3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,掌握好后进行综合练习。
方法2:
1)先匀速地数3个数,不打拍子
2)加入打拍,每数1的时候打拍
3)基本能掌握后进行综合练习 5、综合练习(三连音与一些常规节奏的配合): 与四分音符的配合:
与八分音符的配合一(常 规)
与八分音符的配合二(前半拍)
与八分音符的配合三(后半拍)
与十六分音符的配合(常 规)
与十六分音符的配合(前十六)
与十六分音符的配合(后十六)
与十六分音符的配合(切分音)
与拍内的附点音符的配合(前)
与拍内的附点音符的配合(后)
第七讲:左右手技巧的跟进
减小字体 增大字体 作者:佚名 来源:本站整理 发布时间:2008-11-23 20:09:50
下面是两条很重要的左右手练习: 一:半音阶练习
红色的数字是左手指法,字母是右手指法。左手要注意手型,我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法,可以用a m,i a,a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样,所以第四品就不弹了。 注意弦要压实,不要出现杂音。开始可以慢慢的弹,弹好每个音。 二:分解和弦练习
这是一首古典分解和弦练习,可以用P m a m,P i a i,P i a m,P m a i 进行,对左右手技巧的提高很有帮助。
第八讲:C大调和a小调
减小字体 增大字体 作者:佚名 来源:本站整理 发布时间:2008-11-23 20:29:56
复习
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下C大调的音阶:
任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下:
还是按“全全半全全全半”关系排列
任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。
我们这样来区分大调小调, 前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问,那降B调在那呢,赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1. C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2. C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
第九讲:G大调和大横按 减小字体 增大字体 作者:佚名 来源:本站整理 发布时间:2008-11-23 20:42:27
先讲G大调,G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。 根据我们以前讲到的,我们知道G音比C音高五度,所以我们再看看音的关系。
这是G大调在吉他上的音阶 。照着谱例弹一下
我们把C调的所有的音提高五度,我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法,那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
大横按,是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。F和弦就是大横按,G调中也有大横按,那就是Bm和弦。
F和弦手的位置:
1. 首先要检查大拇指的位置,它应该在指板后面中间位置,就像拇指和食指把指板夹住的感觉。
2. 要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点,侧一点,这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处,那样的话你永远发不了音。
3. 横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出,需要手腕力的配合,不单单是靠手指的力量。
4. 不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的,而且其它指还要腾出来作换弦用。
5. 还压不好的话,你就要看看你的琴了。琴在第14品格处(古典12品格处),弦与指板的距离应在4毫米左右,第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴,或换一把吉他。
第十讲:扫弦入门讲解
减小字体 增大字体 作者:佚名 来源:本站整理 发布时间:2008-11-23 21:12:24
民谣吉他扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。 这里我们先介绍手指扫弦。
1. 大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
2. 拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。
这里注意几点:
1. 扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2. 手指指甲要与60?左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
3. 手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4. 手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色,再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C?C/G?C?C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
第十一讲:吉他装饰音和圆滑音
减小字体 增大字体 作者:佚名 来源:本站整理 发布时间:2008-12-12 20:47:39 圆滑音又称连音,是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示:
1. 第一节是上行圆滑音,第一个音右手弹出,弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2. 第二节是下行圆滑音,把两个音按好,弹完第一个音后左手指轻钩,拨发出第二个音。
3. 第三节是上下行的,第一个音弹响后,用左手指击出第二个音,再把手指轻钩起第三个音。
4. 第四节是下上行的,第一个音弹响后,用左手指轻钩出第二个音,再击回原来位置。
5. 第五小节是异弦圆滑音(上行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击弦位发出。
6. 第六小节是异弦圆滑音(下行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7. 第七小节是异弦空弦的圆滑音,上行时p指顺势拨出前后二音,下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8. 第八小节是滑音,滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行
同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。
民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
同弦间的圆滑音演奏的方法是:
上行:
1. 左手指要垂直击弦。
2. 击弦的位置越靠近品位越好。
3. 击弦并不是力度越大越好,主要是击弦的速度要快,要很敏捷。不信你可以试试你力度再大,如
果没有速度是发不了音的。
下行:
1. 左手指钩弦要用力。
2. 钩弦的角度是向内上方,即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。 3. 钩弦时不可以碰下一根弦。
来做一条练习
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意,不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。 同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。 再来介绍以下装饰音。装饰音和圆滑音很象,在吉他上的表现技巧是一样的,但装饰音不占时值,可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。始弹奏时会觉得有几个和弦很怪,不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。弹奏时注意音的时值。大家可以练习一下。