RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计展览会作品

RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计展览会作品 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计展览会作品 坂茂(建筑家)和卫生纸 设计作为悬挂在资本运营下的一种独特的行为，如今已经演化成为很多种——概念设计，为资本的 设计，情趣设计等等。 以无印良品为代表的日本设计具有一种独特的魅力，日本设计讲求的不是“+”而是“-”，追求一种“空”与“禅寂” 的境界，就是这种许多人认为是“噱头”的东西却带来巨大的经济价值。 坂茂的卫生纸与普通卫生纸咋一看起来没有什么区别。卫生纸还是卫生纸，只不过将卫生纸中间的圆轴变成了方轴。由圆到方的过程很可能增加了生产成本(具体没有经过核算)，但是纸卷略方却可以有效地节约包装放置的空间，从而减少运输成本。这个改变的核心并不是给人们的使用带来便利，而是使人们的使用变得“困难”。人们在使用卫生纸的过程中通常一用力就拉出来很长的纸，而在使用坂茂的卫生纸的时候，一用力，卫生纸卷就会和中轴碰撞发出声响，并且使抽拉纸卷变得不那么顺畅。这个使用过程的中心不是人，而是自然和资源。抽拉纸卷的顺畅也许会让人们觉得这些资源被我们使用是理所应当的，而坂 茂的卫生纸在被使用的过程中却时时刻刻地提醒人们节约资源减少浪费。 坂茂，日本建筑师。他发现乍看很是脆弱的纸管，其实具有惊人的强度与耐久性，这对于想长期存在的建筑是很适宜的，更重要的是，纸管用简单而又成本低廉的设备就可以生产出来，这就使得它作为建筑材料获得了一种难得的灵活性。 坂茂作为一名建筑师经常使用纸管、竹子等价格低廉并且容易得到的材 料，这些材料更重要的特性就是可以循环利用。 “作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑物。但同时，建筑师应该有社会责任。”——— 坂茂 姑且不论像坂茂这样的设计师设计的产品是否真的能起到节约资源的效果，单单这种追求的精神就值 得我们认真思考学习。 坂茂的卫生纸在中国并没有销售，在日本的销量如何我也没有办法考证。但是我相信作为日常用品，坂茂的卫生纸的销量不会很好。生活和理想毕竟不是一回事。可是，就如同活着的人们都应该有理想一样，我们也需要这样的探讨型的设计。坂茂的卫生纸是设计给“有心人”的，它对话的直接对象不是人的手或者 屁股，而是人的心和情感，在这一层面上我们也可以认为坂茂的卫生纸是一种“情感化设计”。 如今设计已经触及到生活的各个角落，从我们早上一睁眼，我们就不断地被我们所涉及的东西所环绕。我们就好像是躺在锅里的青蛙，殊不知下面点着火，不等到我们认识到事态的严重性，我们已经没有力气跳出火坑了。人们数十年前就提出了资源问题，可是我们想怎么活还是怎么活。以前听说过一个故事，一个著名的牙膏厂厂长被人问及成功的秘诀，他微笑着说，只要把牙膏的口的直径扩大及毫米。显然人们习惯的挤牙膏的方式就是几处固定长度的牙膏，直径大了那么牙膏膏体体积就增大，使用的速度变快自然就需要更快的更换牙膏。我不能说这种做法没有良心，可是这种完完全全为资本逻辑进行的“设计”实在不 是我们应该提倡的。所以虽然坂茂的卫生纸可能不好用，可能很贵，可是我还是很喜欢它。 佐藤雅彦(广告导演)与出入境 佐藤雅彦是名资深的广告导演，也是《IQ》游戏的创始者.他对沟通的法则很有心得，又能够在实 践中很好的应用，他在 很多的领域都很活跃。 佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为 核心在人们心目中一起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”。 他的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章上是向右飞的飞机，由此出入境手续一目了然，如果说每天来日本的外国游客有五万人，那么在机场使用这个印章，就会产生5万个惊喜。 他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人来说，是有启示意义的。 隈研吾(建筑的消失)与捕蟑盒 建筑家隈研吾的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示过度华丽的造型”。提倡“建筑的消 失”， 这种细长的管道形的捕蟑盒，可以非常合适地放在蟑螂经常出没的小缝隙里。无疑，它的造型和现代室内设计的极简理念是吻合的。这个设计否定了传统的“房屋”样式，而选择流动的“管道”样式，非常具有 隗研吾的特点。虽然只是个捕蟑盒，但同时也是个概念明确的建筑体。 面出熏与火柴盒 面出熏是做的是光的设计，而不是产生光的照明器材的设计。换句话说，他在设计光的同时也设计 黑暗。 关于火柴盒的提案，他说“我只是想让这些小树枝在还给地球母亲的之前让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的也许能唤起人们对自然、火、人以及各种的世间万物的印象。” 提案的名称是“为了纪念日的火柴”如果在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，会非常棒。燃烧的火焰，总能给人一种很强的象征意义。在熊熊的火焰中，蕴藏着猛烈的破坏力，同时也蕴藏着创造的本质。 这是对火柴的存在感进行了设计。 津村耕佑(服装设计师)与尿不湿 津村耕佑曾经是三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立了“Finalhome”品牌，这个品牌 不是简单意义上的时尚品牌，他极力探究的是人与服装之间的新关系。 对于尿不湿，津村耕佑说他只想为成年人找回穿着的尊严，同时也想证明尊严是通过设计来维护的。他还提出了吸收人体汗液的新概念，更重要的是他提供了更为重要的构想:人与服装之间存在的新关系。 深泽直人(产品设计师)与茶包 深泽直人是为产品设计师，特别关注一般人不会注意到的细微之处，他尤其擅长在下意识领域展开他 的工作。 深泽直人曾经设计过一个伞桶。说道伞桶，我们在大多数情况下，都会自然而然地联想到圆桶状的东西。但他却有自己独到的理解。他说，如果要设计一个伞架的话，只要在离玄关墙壁15厘米的水泥地上挖出一条宽8毫米、深5毫米的小沟就可以了。想放伞的人肯定会用伞去寻找这个小沟的位置。当伞的尖端进入这条小沟后，伞就可以很整齐、自然地靠在墙上了。这个时候，沟槽起到的就是伞桶的作用。但是，使用这个“伞桶”的人也许根本就不会意识到这是一个伞桶。虽然这是一个下意识领域的行为，但却能够起 到把所有的伞整齐排列的效果。 缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。这让人联想到知觉心理学博士J.J.GIBSON(J.J.吉宾森)，提出的“给予性”这一新认知概念。意指的并不是行为的主体，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。虽然深泽直人并不是一位从理论出发去做 设计的设计师，但是他的着眼点的确与这一概念相当接近。 这个第一个红色的茶包就是告诉人们注意茶的颜色和环的颜色。是浓了还是淡了，这就是要把潜在 于下意识领域的种种可能性设计进去。 第二种就是把茶包设计得像个木偶。设计师把提手部分设计成提线木偶上的控制板的形状，而把茶包设计成人形，茶包被水浸泡之后膨胀起来，就会变成一个茶色木偶人。摆弄这个小茶包，就像玩提线木偶一样。这个方案使得“在下意识领域进行设计”的理念再次 得到了表现。 这是深泽直人为无印良品设计的CD播放机，强调环境的给予性。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放。这个过程就好像打开换气扇一样。即使明明知道这是台CD播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象。当我们凝望这台CD播放机时，我们的身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。把CD播放机做成排气扇的造型，也许会稍稍减弱一些它作为音乐器材的功能，但这样听者的感觉变得更加的敏锐。 用这样的方法建立商品与设计之间的关系，是他典型的风格。 我曾经想像，在二十一世纪，会陆续出现一些我们之间都从没看见过的事物，很多东西都被革新。在新时代里，日常所熟知的一切，都将会变得陌生。就像不知道从什么时候开始，手机已经变成人们沟通的主角。当我们回过神来时，我们已身处未来之中。新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚地知道的是:新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而 不是创造的本身。