戏剧表演技巧.doc

戏剧表演技巧.doc 戏剧表演技巧 整理 赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆:话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言 在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本(即舞台语言)，对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞(chi-)我吧～”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔(tai/)我吧～”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 (一)重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定 1 重音、夸张重音和语气上的重音这五种。(每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。)在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 。至于纯熟地运用，只能靠大家平时的苦练了。 (二)停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者 要在对白的停顿方面下些功夫了。如何在对白中安排停顿呢,1)、要在剧本的标点及排演提示。2)、要考虑个人的个性停顿。 停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿、逻辑性停顿5种。 三、语调 演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。 语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的 “大声”、 “小声”就是指强弱。 注意:声调高，音量不一定强;声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与同学说悄悄话，你声调很高，但声音却很弱。 如何把握语调呢, 1、简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如 “你好坏～”这句话，如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。 2、?、兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之际，听到树林处有哭声，于是他说:“感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭了难在叫喊，要我去援救呢～” ?、悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒。可怜妈一步走错，就步步走错了。” ?、崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶的赞美: “瞧～她用纤手托住脸，那姿态多么美妙～啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽～” 台词相对来说是比较复杂的文本，我们应该根据人物的感情与思想，再遵寻每一句话的语法。当我们接到剧本时，一定要先 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。 四、音色 演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物，要把人物形象塑造完美，就要学习音色。 音色是声音的特色，每个人由于发音器械的生理条件不同，而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。 (一)声音的化妆 2 声音的化妆从改变声音的源头(声带)开始，可调 “共鸣腔”来表达到目的。 不同年龄阶段的“声音化妆” 1、小女孩以口腔、头腔共鸣，而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫: “阿姨，您好～”。 2、青年人以头腔与口腔共鸣为主，声音明亮，语速节奏明快，口齿伶俐。这是青年人声音的特点，也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。 3、中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。 4、老年人 ?、有牙老人:发音时，舌肌紧张部位稍后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音。 ?、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成 “瘪嘴”状态。 (二)音色修饰 在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的，我们可以用短暂、轻浅的微笑或是微微的颤抖声或是鼻间等说出一句中的某一重点词。如: “嗯，不好，不好，我不要。”(用拖长的，弧形声调的鼻音。) “好啊，原来你在在这儿。”(轻微的笑声。)“噢，永别了～”(轻颤的声音。) “我要宰了你～”(咬牙切齿，从牙缝里挤出来。) 表演技巧基础训练 一、 表演基础训练 、 消除紧张与松弛肌体 1 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏: 抢椅子游戏——四个人抢三把椅子; 猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。 2、无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习,作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。 3 无实物练习题例: 包饺子、洗(晾)衣服、炒菜(鸡蛋)、杀鸡(鸭)、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝(熨)衣服、修自行车(打气)、生炉子、钓鱼、擦(修皮鞋) 3、为了某种目的的简单动作练习 前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么(任务)”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的(即“为什么”)而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 A、坐着:1)为了休息一会。2)为了听隔壁房里在做什么。3)坐在候诊室等医生看病。4)为了守护病人或睡着的婴儿。5)为了看书、读报或剪指。6)为了思考问题。7)为了观察周围的情况。 B、进门:1)为了看看亲人或朋友。2)为了离群索居。3)为了躲避开不愉快的会见。4)为了偷看房间里的情形。 C、向大家问候:1)为了表示欢迎。2)为了表现自己的优越感。3)为了表示亲近、亲密、亲切。4)为了博得欢心，为了拍马屁。 D、站住:1)为了隐蔽自己，不受人注意。2)为了等待轮到自己。3)为了谁也不让放过。4)为了表示自己的抗议或委屈。 E、走来走去:1)为了消磨时间。2)为了思考或回忆某件事。3)为了使看自己暖和起来。4)为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。 4、 简单动作+规定情境+动作三要素 在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。 什么时候, 1)假使事情发生在白天(睛天、阴天)，夜间(黑夜、月夜)，拂晓，黄昏; 2)假使事情发生在冬天(严寒、中度寒冷)，春天(寒冷、暖和)、夏天(睛朗、雷阵雨)，秋天(晴朗、有雨)。 3)假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。 什么地方, 1) 假使发生在海上、湖上、河上(北方、南方的)。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。 , 2)假使发生在空中客机上 3)假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、 工厂里、街上、广场上等等。 为了什么目的, 吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。 , , , , , , , 简单动作练习的要求: 1) 动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据; 2) 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突; 3) 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。 例题:捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥 5、感觉表演练习 感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。 外部感觉练习:吃水果(酸、甜、苦、涩、辣);等汽车(风、雨、雪、春、夏、秋、冬);炎热的夏天荒山上找人(热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼) 要求:表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。 要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。 6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力;表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感 4 受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。 1)环境命题练习(多人):车站、码头、候车(船)室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。 2)道具命题练习:皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。 3)规定情境命题练习:约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。 4) 一句话命题练习:“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。 5) 单人命题练习:妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错 屋、雨夜出诊、婚礼之前(情人变心) 6) 双人命题练习:告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接 头、迎接、探视、驱逐、阻挠。 7) 多人命题练习:接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。 7、动物及人物模似练习 初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。 摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。 下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子: 1)猫和少女:流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食;猫饿极，少女用自己的食物喂猫;晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。 2)蛋孵鸡:孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。 3)相依为命:七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。 这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。 8、激情表演练习 激情表演分为两种:一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼: 1)死亡信息引起的激情:突然接到亲人去世的信件或电话;赶到医院停尸间向亲人告别;到亲人墓地深深哀悼„„ 2)巨大的喜悦引起的激情:结婚前夕幸福的喜悦;实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦;贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜;事业成功后带来的巨大喜悦。 3)绝望的激情:得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后;运动员或舞蹈演员双腿锯断后;被枪决或绞刑前:绝望后在悬崖边或长江边„„ 9、对话表演练习与无言表演练习 对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交 5 流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧: 1)甲:“你过来～”乙:“过来了，怎么样,”甲:“你走吧～”乙:“这可是你让我走的～” 2)甲:“笑一笑好吗,”乙:“实在笑不出来～”甲:“好那你哭吧～”乙:“眼泪哭干了～” 3)甲:“没意思～”乙:“说谁呢,”甲:“没说谁～”乙:“说我吧～,” 4)甲:“你说话呀～”乙:“说了，你别不高兴～”甲:“那，你就别说了～”乙:“不，我非说不可～” 5)甲:“你一定要走吗,”乙:“是的。”甲:“不回来了,～”乙:“嗯”。(哪能呵) 甲:“那就滚吧～”乙:“谢谢～” 上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化: 假使?:同时爱着一位青年(少女)的甲、乙两位少女(或少男)相遇。以上台词应如何处理, 假使?:一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理, 假使?:一对少女(或少男)都怀疑对方在与自己的男友(女友)有来往，两人相遇，如何处理以上台词, 还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务(自编对白)，进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐;甲让乙激动起来;甲让乙紧张下来;甲让乙对自己好感，甚至爱上自己;甲让乙感到恐怖;甲让乙感到想死。 实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。 在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如;诀别前的一对恋人默默地„„;又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡;再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多„„。 二、表演小品与观察生活练习 1、表演小品练习 小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中(特别是人物关系的设置)做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流, 单人小品: (1)《妈妈的生日》:(父亲已去世)母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家; (2)〈生日礼物〉:妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持; (3)《负心人》:村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开; (4)《妻子上夜班去了》:丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。 (5)《吸毒女》:戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。 双人小品:(1)《离婚》:两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。 (2)《难言的相逢》:雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。 (3)《夫妻之间》:妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。 (4)《意外相逢》:X光室，一对过去的恋人，意外相逢。 6 (5)《父归女不认》:父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。 (6)《叔嫂之间》:小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。(7)《发配大西北》:女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。 多人小品: (1)《家庭风波》:结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。 (2)《熟面孔》:两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。 (3)《回城以后》:哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。 (4)《消灭小三》:妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。 2、观察生活练习 表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求: 1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。 2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。 3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称:《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。 一、 片断、独幕戏、大戏的排练和演出 片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与自己性格较接近的角色比较容易掌握。 7