新世纪音乐的美

新世纪音乐的美                                         作者:肖阔 摘要 主要关于New Age Music----新世纪音乐的概念以及音乐美学的特征的论述，其中包括从新世纪音乐的旋律、节奏、和声、音色、音响、人声哼吟等方面论述音乐之美的体现。 关键字 新世纪音乐    音乐美学特征 一、序论 New Age Music----新世纪音乐[1]是由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。早在60年代末期，德国一些音乐家将电子合成音响的概念融入原音演奏或即兴 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。到了1973年，在某个音乐节上相会的一些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。 二、“新纪元”音乐美学特征 “新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。它给我们启示：创新也罢、反叛也罢，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来！ 他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接等这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。所以他才是实际意义上具有治疗心理作用的音乐 ！ 传统音乐中，清晰的结构层次，淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序又因为人们为着某种目的而必须遵循的法则是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的！所以在结构以及层次上导致很多的新纪元音乐的美给与人的感受于心灵的新的认识，真正的做到了音乐的美。这用音乐的真正之美受用于进化心灵，使人从音乐当中的寻找梦境。 三、新世纪音乐的旋律之美 　  New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。它的旋律之美的变化在于听者的心情表现，听者的心情会随着音乐随时变化，同样，每个听者也会因为对于自己的心情的好与坏来感受同样的音乐，对于同样的音乐会有不同的理解，在这种旋律下建立的冥想空间是听者最适合释放压力的地方，在这种音乐的背景下会使人的思考更加灵敏，更加的清晰可见，这种旋律之美有着不可相比的心理治疗作用。 四、新世纪音乐的节奏之美 心世纪音乐很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 自由是他的特点，节奏的自由会使听着在一眼望不到边的音乐中自由的奔跑，在这样音乐梦境中是多么的放松，用最轻松的心态领悟这首乐曲中广阔的空间无限的遐想，因为有了节奏的自由，使人不禁放松，把生活中的压力全权的释放在音乐空间当中。 五、新世纪音乐的和声之美 New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。为了给听者营造出适合进入的冥想空间所以使用的和声都是及其和谐的和声以及连接，它的和声是最符合人体接受最和谐的和声，这样的和声连接有一种纯粹的、明彻的、开朗的、温和的性质给人一种平静，柔和，协调感。大多数都用着一种音型反复这进行但是听着并非有听觉疲劳的表现反而每次听到同样的旋律出现的同时都如同新的音乐出现，这种原因都源于和声的运用，似乎变格进行和调式的风格更多可见，旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律，却能很好的进行下去的原因都是因为和声的进行，更为之特点的是新世纪音乐人声和声的运用，哼吟或是人声所作的和声背景，听起来似乎若隐若现又有时强烈的冲击着听者的心灵。 六、新世纪音乐的音色之美 New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。新世纪音乐的音色可以把自然中任何能够发出声音的东西运用到当中，东方的元素加上西方的手法以动态的流动性的音符体现静态之美，这是新世纪音乐当中音乐运用极佳的表现，电子和声器等更多新颖的事物都能融入到新世界音乐当中，但是只有一个原则，音色的特点必须以神秘并清晰可见的展现在听者的面前。在新世纪音乐当中有许多古典音乐和流行音乐的改编，这些改编后的音乐之所以叫做新世纪音乐原因就是所在于音色的变换，新世纪音乐的音色可以改变一首重金属乐队的音乐，由此可见新世纪所运用的独特的音乐是多么的神奇，但是有人却认为它和轻音乐大略相同，其实截然不同，他的特点自由、空间瞎想空间之大、音色的变化奇妙都是和轻音乐大有所区别的。 七、新世纪音乐的音响之美 New Age的音响之美，在新世纪音乐当中的音响变化之美还来源于一种神秘效果，果不其然的在临听新世纪音乐当中你会感到无论声音音量的或大或小都是那么的符合听觉上的感受，好像音乐和耳朵都会自我调节一样，都会自然而然的调节到一个固定的“音量”上，形成最适合人试听和最容易进入冥想状态的音响效果和音量之上。而在新世纪音乐当中的音响是以动态美来体现静态美，但是动态的体现中还蕴含这静的思想，所谓动中有静，静中有动，动静结合之美。在新世纪音乐中为了营造特定的音响效果而用了许多的电声乐器和打击乐器，但是这些平时在摇滚重金属音乐中以强烈的音响效果著称的乐器在新世纪音乐中运用的时候却那么的清新，恰当的运用会使整个乐曲非以强烈效果而冲击听觉。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色和音响感到陌生和神秘。印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。 八、新世纪音乐的人声哼吟之美 在新世纪音乐当中人声哼吟是最为普遍的手法，哼吟分为男生哼吟和女生哼吟并且也适用于想要营造的气氛所定，使用 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 也大致分为两种，一种是作为和声背景出现，往往在比较重要的部分衬托这旋律的动态走向，而另一种是作为旋律出现在新世纪乐曲当中，这种手法不同于有字歌唱，它能更好的将听者送入冥想状态去聆听，在想要得到强烈的附有冲击感时则需要一些男生哼吟，需要优美、轻松、大自然之美的时候则更多的运用一个女生的哼吟。当哼吟作为和声背景运用的时候，通常都是在需要比较强烈的冲击感和更加静态的乐曲中体现，加上和声以及音色的变化将会营造出一想不到的效果，在新世纪音乐当中往往就连作者本身都不会知晓会出现什么样的效果，这就是所谓听觉之美，但是它并非不用于标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 音乐，人身的哼吟有时就是一种新世纪音乐的小标题。如在另一种哼吟旋律的情况下会体现整个乐曲想要表达的意境，当哼吟成为主旋律的同时，所有的乐器都是为配合哼吟而产生的，所有的乐器都在天衣无缝的配合着哼吟旋律进行着意境的创造，随着哼吟而动静结合。   注释 [1] New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。 参考文献 [1] 郑玮莹的专辑《墨海》 [2] 《音乐美学基础》作者：冯长春 [3] 《音乐美学教程》作者：张前