电子琴弹奏的六种指法

电子琴弹奏的六种指法 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、 re、mi、fa、so五个音。 1)穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 2)比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后:在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 )穿指有一些规则。 3 ，3，或4指，不能穿5指。穿5指是 a、只能用1指去穿，而且只能穿2 忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 如果2、3、4指在黑键上，那么1指可以穿白键，甚至可以穿黑键。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度,从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 跨指 跨指 1)概念:跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 2)例子:比如说，我们在从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。 比如我们先用 3 指指弹 la，然后 2 指弹 so 的同时，3 指离开键盘，然后 1 指按 fa的同时 2 指离开，然后:在 1 指按着 fa 的同时， 3 指从 1 指上方移动到 mi 的位置上，1 指此时略微收缩一些，注意整个手不要过分地随着 3 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 3 指弹 mi，同时 1 指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出 re 和 do 。 上述例子是用 3 指跨。我们完全可以用 2 指跨和用 4 指跨。 3)跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 1 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4)穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说，我们弹中音的do、re、mi、so、la、so、mi、re、do(简谱为:1 2 3 5 6 5 3 2 1)，有两种指法，一种是1(指)、2、3、1穿、2、1、3跨、2、1，显然不如把手张开一点然后用下述指法:1、2、3、4、5、4、3、2、1。前者是在拧麻花，嘿嘿„„ 当然，在很多很多的时候，穿指和跨指还是必须的。比如说，从最左边的白键一个个地挨弹到最右边的白键，就要狂用穿指，指法为(当最左边的键是do的时候):123 穿 1234 穿 123 穿 1234 穿 123 穿 1234 穿 123 穿 1234„„12345.最右边的那个用 5 指就行了。因为再往右没音了。所以不必要再穿了。反过来，就是 54321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321„„ 扩指 这很好理解吧，顾名思义，就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音:do、mi、so、si，要求同时按，呀~~，傻了眼了吧。别急，这时候扩指就来了。 扩指 1)概念: 扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。(又是数学描述„„) 如:1 指对应 mi ，3 指对应 si ，1指到3指之间有3个手指。而mi到si之间是5个白键。3 < 5，也就是说手指张开了。 2)举例。 我想弹 re、fa、la、高音re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1 指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。见下面的图。然后 3 指连同它右边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹 高音re。这完成了一次扩指。 3) 括指的适用范围: 是说扩指只能是在上行的时候吗,是只能扩 1 指吗, 答:上行的时候叫扩指，下行的时候呢，叫„„还叫扩指～而且扩指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的扩指。 a、任何两个指头都可以扩指。当然了，1 指和其它指头扩得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以扩。当然了，扩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该扩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、扩指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是～如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁扩不穿了。要灵活一些。 缩指 这也很好理解吧，顾名思义，就是手缩窄了弹呗。那么大家可能问了，扩指是为 2 了够到更远的音，而缩指的时候，有一个或一些手指悬空没有用上，不是浪费了么。比如说，1 指弹 do ，3 指弹 re ，那 2 指干什么呢, 喂，快告诉我们，没用的你教我们干吗呀,～～ 谁说没用了,说你笨你就流鼻涕，我给出道题:快速弹奏do mi re fa mi so ) si re(高) do(高)，看你用什么手指，嗯，做个鬼脸 fa la so si la do(高 给个谜底:狂用以下指法:1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2，就ok了，这里面用了一连串的缩指。和其它指法配合起来用。 (1)概念: 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。(又是数学描述„„) 如:1 指对应 mi ，5 指对应 so，1指到 5 指之间有 5 个手指。而mi到so之间是3 个白键。5 > 3，也就是说手指收窄了。见图。(怪异的手形是为了让大家看清楚而夸张做出的。) (2)举例。 上面的上面那段已经举了一个例子了。我再给一个:do、so、mi、高do四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下，mi到 高do，要用3指和5指的扩指，那是多么的痛苦， mi，也所以，5 指弹 so的时候，1 指就要向右移动到 mi 下面，然后 1 指弹就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音do上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。 ) 缩指的适用范围: (3 和括指一样，缩指既会在上行时用上，也会在下行时用上。上行的例子上面已经有了。下行的时候我现在举一个例子，so、do、mi、低so，自己 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 一下看看。给一个参考:5、1、5、1。而且缩指也不局限在 1 指上。 缩指和扩指配合，可以连续地上行和下行。就像我本讲第一个例子， 如果继续往上走的话，可以到琴的最右端。别的指法都没有那么方便。 a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。 同音换指 喂，弹同一个音，非要用不同的指头，你累不累啊,好吧，那我出一个题:连起来从低到高弹奏琴的所有的do，每一个弹两拍，弹一下，中间不许断，看你用什么手指，嗯，做个鬼脸 给个谜底:1、5，然后在5指离开之前，按着那第二个do，换用 1 指，然后再用5指够那个更高的do，然后再用 1 指同音换指， 3 然后再用 5 够，就ok了，这里面用了一连串同音换指。 (1)概念: 同音换指，是指同一个音的中间，换用不同的指法。这包括两个意思:a:同一个音，只出现一次，在不抬起来的情况下换用不同的手指。b:同一个音紧挨着反复出现，第一次出现时用一个手指，第二次出现时用另一个手指。如果同一个音快速连续反复地出现，此时的同音换指，我们又可以叫它“轮指”。这回没图。 (2)举例。 给一个:低do、低so、中mi、高do、高so、倍高do六个音，只能用右手。我们这样弹:把手张开一些，1指弹低do，然后用 4 指(3 或 5 指也不是不可以的)弹低so，然后用同音换指，1 指就要向右移动到低so 的位置上，在 4 指抬起来之前，把 1 指也按到 低so 上面，然后抬起 4 指并向右移去弹 中mi，然后，反复使用此指法，1，4，1，4„„ 还有一种，比如十六个 do 的十六分音符，就第 1 个音用 3 指，第 2 个音用 2 指，第 3 个音用 1 指，然后再用 3、2、1 指，比只用同一个指头顺得多，也灵活得多。不信就试试 (3) 同音换指的适用范围: 同音换指用在连续地上行或下行、但其它指法都不方便的时候，或者是同一个音以一串儿的形式反复地出现的时候 a、在同一个音不断开，即“(1)a”的情况下，任何两个不相邻的指头都可以同音换指。可以上行和下行。不过，但是，很明显往往是 1 指和其它的某个指头同换。因为这样做可以增大移动幅度，能迈一大步就解决了，何必要何必迈四小步。 b、白键和黑键都可以同换。当然了，同换的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、在“(1)b”的情况下，往往是21 21 21快速轮换，或321 321 321快速或43214321快速轮换，此时手可以略斜一点点，(沿铅垂线逆时针转三十度) 电子琴-民间学习五线谱的妙招 我们先从音符的长度开始记忆～只有知道了各个音符的长度了，再去看音符的样子～ 其实，记住音符的最好的 办法 鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载企业年金办法下载企业年金办法下载 ，那就是按照说儿歌似的方式学习与记忆，即快又准，而且不难忘记。 儿歌，讲究的是怎么读，不能平读，音符儿歌如下: 全音符，唱四拍， ,,, ,,,(韵律) 二分音符唱两(liang)拍， ,,,,,,, 四分音符唱一拍， ,,,,,,, 八分音符唱半拍， ,,,,,,, 十六分音符唱，半拍的半拍。,,,,, , ,,,,, 这个音符儿歌怎么说呢, 首先，你找一个工具，右手手拿一根笔或指挥棒，以两拍(2/4拍)的方式进行打拍或者敲击，打拍的速度以你说话的速度一致即可。 这个儿歌 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 没什么，但是注意到儿歌里的逗号了吗，那是说的时候的唤气之处，配合你的 4 右手，反复说吧。 说到这里了，还没有说到重点，之前都是准备工作，接下来，那就是我的重头戏了，快速反应练习，目的很明确，那就是在最短的时间内记住所有的音符。 该其次了，那就是请一位你熟悉的人，家人或同学或老师，让他只说音符的名字，由你大声说出后半句，正着问完了再反着问，比如，甲:八分音符 乙:唱半拍～ 反着问举例:甲:唱,拍的是, 乙:全音符～ 说出答案后，再要求用右手的工具(笔)边打拍子(打拍子就是一下一上为一拍)边唱该音符，可以使用“,a ”来唱，也可以其他的你熟悉的音来唱。主要的是要唱够拍子。 唱的时候要这样:如唱全音符，“,a 2 3 4 ”，这个唱对了，就把“2 3 4 ”去掉，直接攒足了底气，一下将“Da ”唱够,拍，这个,拍以右手打满,个“上下”为准。 到这为止，不知道您明白了吗,用这个方法，能够实现的是，对音符的快速熟悉。希望能对你有所帮助～ 休止符也用同样的办法记忆～ 休止符儿歌如下: 全休止，空四拍， ,,, ,,, 二分休止空俩拍， ,,,,,,, 四分休止空一拍， ,,,,,,, 八分休止空半拍， ,,,,,,, 十六分休止空，半拍的半拍～ ,,,,,, ,,,,, 休止符的唱法，比较特殊，你可以唱“空”，也可以闭嘴不唱出声来，而在心里数拍子，我的建议还是要唱出声来，就用“空”来唱。 举例:全休止，空四拍，你在唱的时候，配合右手打拍子，嘴里说“空 空 空 空”就可以了。 补充一下:音符的样子嘛，可以使用联想记忆法。 就是，将音符想像成你最熟悉的东西。 举例:全音符，像句号。二分音符像高尔夫球杆，四分音符像盛满汤的勺子等等。 家长如何辅导孩子学好电子琴 电子琴具有方便、易学的优点，深受广大家长和学生的欢迎。但在这一热门艺术普遍流行的同时，家长如何正确辅导，也成为大家十分关注的问题。 由于学琴的最佳时期在幼儿阶段，孩子年龄小，老师的要求也很多，很少有学生能够独立练习的，一般都需要家长的辅导。这样便于更好地传达老师的要求，使每天的练习有规律的坚持进行，并通过辅导与帮助，使孩子更容易达到老师的作业要求。因此，家长的辅导必不可少。 但在辅导过程中，经常会出现家长错误理解老师的要求，或以偏激的态度对待孩子练习时出现的问题，影响了老师教学的效果。所以在家长辅导的初期，一定多同老师沟通、交流，争取较快的理解老师的教法。 5 一、 家长应以客观、正确的态度对待孩子学琴和练习 学琴，不仅仅是为了掌握一门技艺，同时也是提高孩子艺术修养、锻炼意志品质的良好途径。作为家长，首先应该摆正自己的立场，为什么要让孩子学琴。有的家长抱有急功近利的思想，希望一年考两级，三年跨六级，甚至完全不考虑孩子的发展现状……考级最多也只是证实技术水平的一种手段，不能以一概全。 练习中，家长应尽量不要以打骂、讥笑等侮辱性的态度对待孩子。克服自己与孩子之间可能存在的性格差异并努力协调。大多数人的性格都有偏差，有些家长就很难看出孩子在性格上的问题。这种情况孩子很难学好琴。所以，家长一定要克服自己性格上的偏差，尽量按照老师的要求去做。 二、 积极地发掘、培养孩子的学习兴趣 许多家长反映孩子不喜欢弹琴，认为弹琴是一个既开发智力又很有趣的过程，孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就逐渐减弱，很多孩子因而中断学琴。 兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人注意力更集中。可激发孩子强烈的学习愿望，并促进学习效率的提高。 然而，孩子在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍受的，从效果看也一时看不出有什么收益，天天练琴就觉得单调、枯燥，难以坚持，家长们也觉得学琴真的很不容易。所以期待以自然的兴趣来维持孩子学琴的想法是很难实现的。只有通过各种方法来激发弹琴的兴趣，并不断支持，才能使孩子坚持不懈地练习。当孩子以真实的情感 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现音乐时，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使她为了再次寻求那种情绪而不断的努力。 三、 鼓励孩子坚持练琴 家长要鼓励孩子每天要保证一定的练琴时间。要帮助孩子制定练琴时间表，并督促孩子尽量严格按时间表执行，并按老师的上课要求提醒孩子的技术要求和练习的阶段和内容。只有保证一定的时间每日练习，才能使他们逐步提高技术能力。练习时，家长应更多的为孩子考虑，当孩子出现注意力不集中、情绪不稳定、动作控制能力差时，由孩子决定休息和练习方式。家长也要注意孩子的独立性，在学琴初期可以多辅导孩子(以不超过半小时为宜)，以后辅导的时间应该逐步减少，不要完全替代支配孩子学习。 四、 引导孩子以正确的方法练习 首先要提醒孩子用慢练的方法。“慢练克服一切技术障碍之本”(赵晓生语)慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点、毛病。慢练的意义很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。对症的方法是打开节奏功能，用节拍管住他们。“慢些，你就能更快”(谚语)，初学、比赛、考级前，请千万别忘了这条经验。 其次要提醒孩子注意放松地练习，尤其是初学者，只有在放松的前提下才能起到其它对指、腕、臂的要求，避免对个别手指过分用力而影响手形。 总之，家长要有耐心和责任心，用科学的方法辅导孩子，并以自己的行为为孩子作出榜样，帮助他们从学习中找到真正的快乐～ 6 弹琴手指的触键 钢琴触键动作的高抬指，它只是对初学者而言，这种方法可以解决手指各个关节和肌肉的灵活能力，但不要练的太多;对于中级程度和高级程度的学生来说这是绝对不可以的。因为，做什么都不要太过，真理和谬误仅有一线之隔，一定要适可而止。尤其是弹音阶连奏时，经常练高抬指者，连奏时做不好的。莫扎特的奏鸣曲多半都是音阶(音阶时旋律的重要组成部分)，如果都用高抬指，那会是什么样子,就是说高抬指练习一定要适可而止。做什么都要自然、适度。比如，时装模特走路很美，但在生活中是绝不可以那样走的，天安门广场的仪仗队是高抬脚正步走，如果生活中人也那么走，谁都会想像的到那会是什么样子。 用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是由于大拇指本身的力量就大，如果抬得太高，就更重了。如果是大拇指自己独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏就可以了;而一般弹音阶连奏时，大指一定不要做纵的动作，而要做横的动作。 手指的第一关节，就像滑冰者的脚腕子一样，一定要稳，稳得要能保证身体平衡自如地滑行。手指的第一关节就像滑冰者的脚腕子，它要支撑着手指以上的各个关节，以及来自全身的力量，保证把力量传给指尖，所以一定不要塌陷，要立起来。中国有句古话叫做“立木顶千斤”，也就是说把木头立起来能顶住千斤的重量，如果把木头横起来恐怕连五百斤也顶不住了。弹琴时的手指，一定要立起来，立起来可把力量集中传输到一个点上，要比手指放平了弹的重量要大上好几倍。而且，手拱起来弹，是有其科学道理的，比如拱桥，体育场的房顶、拱门，都是从力学的角度设计的，弹琴时手要立起来也是有力学的根据的。另外，当手指自然拱起时，另外，当手指自然拱起时，是最放松、最有灵活性的时候。 五指力度不均匀的现象时有发生，究其原因，主要是由于大拇指本身的重量过大，小拇指的重量太轻。要注意大拇指不要抬得过高，小拇指要有意加重，要靠听觉辨别五指力度的平均，不只是单单靠大脑控制手指。有时初学者会有无所适从的感觉，其实道理很简单:触键的全过程就是准备、抬起、爆发的过程。 比如在弹奏和弦时，手指只是起支撑的作用，力量是从全身而来，传递给他的大臂，主要是小臂和手腕的作用。如从高处跳下来的人，他的各个关节都起着弹簧的作用，虽然是他的脚先落地，如果没有各关节的弹簧作用，那他就会摔伤的。手指的指尖就像空中跳下来的脚，指尖以上的各个关节就应起到弹簧的作用。 弹和弦要有一种爆发力，是指在短暂的时间内突然产生的力量，把声音弹出来，而不要把声音弹闷。就方法而言，和弦有两种弹法，一种是反弹，即把手放在琴键上用一种爆发力弹奏;另一种是手与琴键有一定的距离，从上向下弹奏和弦时触键后要及时调整，起到缓冲作用，避免出现琴声加触键声(跳音也有这两种弹法)。 电子琴教学的几点尝试 众所周知，艺术教育的根本目的并不在于艺术的本身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力、创新能力，以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使学生在未来 7 社会中学会生存。可是，在我们的电子琴教学中，重知识技能的训练束缚着我们的教学方法，好象不这样做，你的教学方法就是错误的，不科学的。在提倡素质教育、创新教育的今天，我们要求学生去创新，那我们教师为什么不去做一点有益的尝试呢,以下是我的一些做法。可能这些做法还有欠合理，不成熟，甚至相对程度上还不很科学。但是我认为只要学生喜欢电子琴课，把电子琴课当成一种愉悦的活动，那就是成功的。至少比以丧失学生的音乐兴趣为代价，来获取不太巩固的弹奏技能要强得多。 一、建立新的分组合作的表演形式，进行指导性命题创作旧的分组合作的表演形式是以四至六人一组，有的弹奏、有的唱歌、有的跳舞、有的指挥等等。表演时一起开始一起结束。随着乐曲难度的增加，对音乐要素理解的深入，旧的分组合作的表演形式已无法更好地表现乐曲了。必须建立新的分组合作的表演形式，尤其是在进行指导性命题创作的时候。例如，在学习《奇异的声音》这一课时,我让学生听录音是怎样表现“奇异的”声音的。学生听了以后很不满意，认为只加入和声伴奏的“奇异的“声音，一点也不“奇异”。这时候，我就要求学生选择用速度、力度、音色、音区等的变化，或根据需要再加入故事、绘画、表演、舞蹈自制音响等形式来包装《奇异的声音》。比一比，哪一组包装的“奇异的声音”最“奇异”。组长给组员明确分工，各司其职围绕中心来创作，再进行完整地彩排，最后是展示。由于时间紧、难度大、一开始我非常担心这样的尝试会失败。可是当第一小组在进行展示的时候，我才发现我的担心完全是多余且不必要的。他们的展示给我留下了难忘的印象。他们是这样安排的，先集体构思，然后任务分配:一人朗诵故事，两人弹奏主旋律，一人弹奏和声，两人扮演“小偷”。最后作品展示:(《奇异的声音》主旋律同时在高音区和中音区奏出，音色合成电贝司)。朗诵——夜深了， 两个小偷(表演者装作背着麻袋，从窗户跳进屋子)鬼鬼祟祟地进入了一所屋子，他们四处张望，窃窃私语，商量着偷什么好。(第二次弹奏主旋律，并加入和声伴奏，音色单簧管，力度强)，突然(自制音响——有力的跺脚)被主人发现了，两个小偷一下子消失得无影无踪。(主旋律速度加快，渐弱)从这一组的展示可以看出，任务分配合理，发挥了每位学生的特长。在课堂短短的时间内完成构思、排练、展示、对11、12岁学生来说实属不易。我不禁暗暗赞叹，沈忻怡组长高明的用人策略以及组员的集体智慧。这种合作式的学习是共同的、开放的、包容的。小组成员共享目标和资源，共同参与任务，增加了学生的信息交流量，拓展了学生思维的深度和广度，同时也锻炼了个人能力，培养了通力协作，群体决策的协作精神。 二、图画音乐，实行面批图画音乐是电子琴教学中很重要的一部分。因为听了音乐以后，还要创作，所以图画音乐往往能吸引学生全神贯注地去感受音乐，仔细聆听音乐中的每一个细节。再者，图画音乐对于培养学生的想象力、创造力也有着十分重要的作用。有的学生创作的图画音乐，看了使人一目了然。例如王瑶同学创造?lt;<手指锻炼>> 中低音谱表的图画音乐一个苹果代表一个音符，一样大小的苹果表示音符时值是一样的，苹果排列的高低错落的位置表示旋律的走向，最后一个落在地上的苹果表示旋律中最后一个音符，给人以结束感。可是有的图画音乐看上去就比较费解，更有的学生受到画画水平的制约，虽然想象力很丰富，也能理解音乐，却无法很准确地用图画来表示，这时候就需要用语言文字来补充描述。而有的图画音乐加上语言描述以后，就更精彩了。所以我实行了面批的方式。例如:有一次，我给学生听了一个音乐片段，音乐低沉缓慢，力度较弱，令人不禁要屏住呼 8 吸。周奕同学创作了这样一幅画。乍一看，这幅画很难与音乐所描绘的形象联系起来，她的解释是:音乐描绘了一只猫正静静地躲在角落里等待捕捉老鼠，听了令人豁然开朗。秦瑜田同学的创作画是 。她的解释是音乐给人一种阴森森的感觉。描绘了一个人手持蜡烛走进一个黑暗的山洞，里面很空旷，令人毛骨悚然。秦瑜田同学的解释无疑是为她的创作的画锦上添花。音乐图画，实行面批虽然比较费时，也较麻烦，可是这样做，鼓励了学生大胆创作，勇敢创新，是一件非常有意义的事。 三 曲目分类，选择考核。在期末检测时，我把本学期学生弹奏过的曲目按难易程度分成A,B,C三类。A类的曲目较难，用双手弹奏有〈树林的早晨〉，〈天鹅湖〉等，B类的曲目难度适中有〈骄傲的小兔子〉，〈勤恳的乌龟〉等，C类的曲目较简单有〈奇异的声音〉，〈怪异的城〉等。学生可根据自己在弹奏方面的实际水平选择适合自己的曲目作为期末考核的乐曲。当然，鼓励学生跳一跳“摘桃子”。从考核的情况看，半数以上的学生都选择了A类曲目，少数几个学生选择了C类曲目。不管选择哪一类，95%以上的学生都弹奏的非常流畅，完整，富有一定的表现力，能选择合适的音色，节奏。以上是我在电子琴教学方面的一些尝试。今后，我将吐故纳新，不断探索，追求课堂教学的理想境界。那就是:将学生带进广阔时空 大致分为这五种基本指法 1) 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度,从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数 9 的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫„„还叫括指～而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是～如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。 成人电子琴入门攻略 在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。 但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说:成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想*持电子琴在流行歌曲中游历一下的. 本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。 第一阶段 基础训练----认识键盘(每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。) 准备工作:找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。 第一步， 右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要*平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。 第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能力。最初先用C大调基本 10 的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。 第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。 多指和弦的练习顺序是 1、 只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住 每个和弦的固定按法。 2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。 这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。 3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。 第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。 第二步，找钢琴教材，吸收左手伴奏比较丰富的曲子，拿专门的笔记本记录其伴奏的节奏型、过渡巴音段落。在电子琴上弹，就知道那些和弦是如何实现转位以及那些三和弦以外的和弦在乐曲中所起的作用了(有的是为了联接前后和弦，有的是为了保持同音，有的是为了突出主旋律中某个音，有的是为了让几个和弦构成一个副旋律) 这一步非常重要，如果在第一步就停止了，那伴奏出来的曲子永远都像弹儿歌，因为伴奏型相对太固定了，缺少变化和过渡。找钢琴教材弹这一步是为了积累左手伴奏素材，准备以后按一首歌的基本和弦走向编即兴伴奏的。非常重要。 第二阶段，乐曲实践(请大家发言丰富这一阶段的内容() 就是收集大量的MP3音乐，模仿里面的电子琴部分，弹得跟原曲尽量*拢。同时可以学习手写谱。一是备忘，二是可以加深对每首曲子伴奏手法的了解。弹电子琴到了这一步，就跟唱卡拉OK一样了，边放音乐，边用键盘给它伴奏，就像是你是乐队中的一员。正在为整个乐队伴奏一样。 别指望网上别人把原版谱给你发出来，学了电子琴，连扒谱都不愿扒的话，永远不会有更大的进步，不如把电子琴扔了。 弹流行歌曲主要是依葫卢画瓢，能根据,,,做出原谱也是琴手能力的体现(当然，自已改动伴奏就如同写作文一样，多接触不同的歌曲，自然就可以尝试去改动原歌的配乐了( 补充一句，有的人把钢琴教材直接拿到电子琴上弹，那是非常傻的办法，要知道钢琴能弹到,,级的人，让他坐到乐队中，可能一首歌都伴奏不下来( 按照我说的方法，既实用，每一阶段目标又明确，学完了再拿到钢琴上去，是很简单的事儿( 提醒一句，学电子琴的朋友手里很多歌谱可能都是五线谱，千万别按固定音去弹，一定要把比如,调歌曲在五线谱上读出,,,来(即用首调去看五线谱(不然学了不会移调( 学和弦的过程中最好先用简谱作笔记，这样好认一些(学会了再回到低音谱表上去( 学会了之后，弹流行歌曲我一般主张尽量用简谱去弹，去记录(当然，如果你在五线谱上已经学会认首调，那跟简谱基本上也没有区别. 11 弹奏电子琴姿势 (一)弹奏的姿势:弹奏的姿势是否正确，对今后弹奏技术的发展具有直接的影响，因此，必须引起初学者的充分重视。 (1)坐的姿势:弹奏者对准琴的中部(中央C)坐正，上半身要自然挺直并稍向前倾，与琴之间距离以双臂能自由、舒展、地在整个琴键上移动为准，弹奏者不要随便移动座位或在座位上来回移动，两肩自然下垂，前臂与键盘平行或稍高于键盘。 (2)手臂的姿势:大臂自然下垂，前臂与键盘平行或稍高于键盘。 (3)手腕的姿势:手腕要与键盘平行，略低于手背，并且要放松。手腕提起时动作要柔和指、掌保持自然下垂。 (4)手的姿势:整个手部呈半圆形，手臂自然下垂，手掌心似握拳状，手指自然弯曲，第一关节和掌关节不得无力塌陷。掌关节是整个手部的最高点。就像“屋脊”。五个手指稍松开，在五度内一个手指对一个琴键。 手指触键时，着力点放在指端的肉垫上，而不要用指甲触键，大拇指应用指端外侧的肉垫触键，触键点要小，集中在一个点上，弹奏白键时，大指应略靠近琴键边缘，其他各指与黑键的距离约为0.5厘米左右，如果弹奏有黑键的练习或乐曲，手指应在黑键的边缘，即靠近黑键白键处下键其他各指应落在靠近黑键的白键处。 如何纠正电子琴童不良手型 孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时，没有把好手型关，久而久之，使错误的弹奏姿势变成了习惯动作，根深蒂固，即使日后经过很努力地纠正而获得成功，也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。 那么我们应该怎样做呢,最关键的是在学琴的初期，就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成，这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导，否则，到头来不但浪费了时间、精力，还造成一定的经济损失，孩子纠正起来还特别痛苦。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量。所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备，耐心地帮助孩子，不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型～在孩子的初学阶段，切不可急于求成，头3个月里，必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。 家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。 一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。其实不然，练琴时需要顾及的方面很多:指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡:一定要 慢 练 ～～只有慢练 12 才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢 练 的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的，需要打持久战。 正确的手型应该是:1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。 下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法，供大家参考。一、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。 一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是:必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 电子琴-弹奏多指和弦的指法规律 一、三和弦的指法规律(也适合右手): 三和弦的原位，第一，第二转为的指法安排，可简要归纳为:和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。 弹和弦的连接时，应尽量把相同的音保持在同一声部上。只有这样才能使和弦在转换过程中易弹，不易错，方便又快捷。 例如(以左手为例): 从大三和弦 C 转换到它的下属大三和弦 F 。第一个和弦 C (以简谱说话，以下同) 1 3 5 ，指法( 5 3 1 )，而下属和弦 F 就应该弹它的第二转位 1 4 6 ，指法(1 2 5 )，这样两个和弦的共同音 1 就保持在同一声部啦。 在有一些和弦的连接上，为了使和弦的连接流畅，使用和弦的转位时，指法的安排可做相应的调整(使用 4 2 1 的指法)。 13 例如:从大三和弦 C 转换到它的属大三和弦G 。第一个原位和弦 C 的指法就可以改用( 4 2 1 )，接下来的属和弦G就应该用它的第一转位 7 2 5 ( 7 为下加 1 点的低音 7 )，指法( 5 3 1 )这样两个和弦的共同音 5 就保持在同一声部啦。 二 .弹奏七和弦(属七，减七，增七等等)指法更简单，五个手指弹四个音咋方便咋来。不管原位还是转位，常常是弹它的省略式。依个人的弹奏习惯就可以。什么是好的指法,我认为:合理，方便，顺畅，自然就是好指法。 例如:G 的原位属七和弦 5 7 2 4 (5 7 的简谱音符下各加1低音点) 的指法 应为(5 3 2 1 )。若用(5 4 2 1 )则不是自然手型，不与采纳。再比如:弹属七和弦第二转位省略式 7 4 5 (7为下加1低音点)，你说不用(5 2 1 )指,用其他什么能比它好呢,比它更自然呢, 三 .弹奏大和弦(加八度音的三和弦)的指法规律: 弹奏大和弦的原位，第一，第二转位，的指法按排，可简要归纳为:左，右手均用 1 5 指弹奏大和弦的高，低音(八度)，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成三度音程时，这个大和弦一般用(1 2 4 5 )指 ，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成四度音程时，该大和弦一般用(1 2 3 5 )指。 须要说明的是:左手弹奏出现黑键音的大和弦原位及右手弹奏出现黑键音的大和弦第二转位时，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成大三度音程时，指法应是(1 2 3 5 )指。 四 . 弹奏三和弦的琶音指法规律: 1 .以白键为低音的三和弦原位及其转位琶音，及三个黑键音构成的三和弦原位和转位琶音指法规律完全可以参照大和弦的指法规律安排。 2 . 低音及五音为黑键，三音为白键的三和弦琶音指法，其规律是:不论是左手还是右手均用 1 指弹白键，二，四指弹黑键就OK啦。 学习电子琴及在家练琴应注意的问题 韩跃武:朝阳师专音乐系副教授,中国电子琴学会会员,中国儿童音乐学会会员。课堂上的时间是宝贵的,主要是传授新的知识。技能技巧,素质教育,大部分时间是在家采用科学有效的练琴方法认真练琴完成作业。学生和家长应注意如下问题: 一、认真读谱,看清曲名,了解作者。电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语,指法和弹奏方法方面的要求,因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名,可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家,作品必然有他创作的时代特征及风格,通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点。 二、看清谱号,调号,拍号。谱号:每一行乐谱开端处都有谱号,乐曲进行中还会变换谱号。调号:看清谱号后面的调,看清记熟几个升号,几个降号,升降记号搞清楚后再练乐曲,要区别调号与临时升降记号的区别。拍号:要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。 三、看清指法,名法,奏法及术语。指法:指法是练琴的章法,谱上所标的指法和教师认定的指法,练习中固定不变,手脑配合形成习惯。句法:音乐象说话有长有短,每一乐句有起有收,有轻有重,句尾轻柔,乐句之间有呼吸，表现清楚,优美动人。奏法:谱面上标出的各种奏法(断奏,连 14 奏,跳奏)就是表现乐曲的风格,内涵,要看清速度力度,表情术语记号,要严格按乐谱中的要求弹奏。 四、慢快关系L先慢:一开始先把谱面要求弹对,不得疏漏和错误,要讲究弹奏法克服难点,反复磨练,技术得提高,思想上不能漫不经心,手指上不能慢吞懒散。后快及快慢交替。碰到难点,单独慢练,精心加工再逐步调整速度。 五、分合关系:过程是:集中精力,单手过硬,左右分清,多练左手双手合成,有分有合,相辅相成。单手练的越细,越过硬,双手配合更完美。每一次交替却是新的更高一级质量的循环反复。 六、看背关系:是看谱和背谱,看谱要看清,看深,读谱精确,要靠脑子思考分析研究。边看谱,边记忆,看,背效替准确无误,理性转化为感性,是你自己真实感情的自然流露,记得准确,牢固,使音乐融化自己的感情。 七、零整关系:是部分,片段,全部完整。通过分句,分段精练,克服难点,才能顺利过度一气呵成地弹奏全曲，更好地表达音乐形象。 八、简短归纳:开始阶段:分段，看谱，单手，慢练。中间阶段:交替，反复，多种组合。最后阶段:整曲，背谱，双手，快弹 谈练电子琴效率 练电子琴不应该只强调苦练，拼命地练，重要的还三个“巧”字上。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴效率,这里就谈谈我的体会。 首先，在拿到一首新曲子的时候，不宜马上就弹，更不能上来就双手弹，如果这样做，看似是抓紧时间，其实不然。柏拉图说过:“开始是工作的最重要部分。”首先，我们应该先想一想乐曲的作者、创作年代、环境，这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。这样对乐曲有一个大概的了解，弹奏时心里就会有数了。如果过于盲目，熟练之后才去考虑这些问题，改起来就会很吃力，反而在浪费时间。其次，在练习过程中，应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科，对此不屑一顾，其实并非如此。举一个身边的例子:有两个同学同时弹一首曲子，其中一个识谱很快，一个上午便能双手合下来，然而我去她琴房听她弹时，发现她几乎每一遍的指法都不一样，而且十分别扭;另一个同学刚开始弹单手，在乐谱上写满了指法，编得亦十分顺手、易弹。两周后，这个同学的曲顺利通过，而前者却还在改指法的过程中……因而若想提高练琴效率，标明指法也是十分重要的。 练电子琴，还要勤于思。毕达歌拉斯说:“早晨醒来时，问一问自己„我应当做什么,?，晚上睡觉前，问一问自己:„我做了些什么,?”练琴也是如此。如果总是一遍一遍漫无目的地傻练，即便练再多的时间也无济于事。我们每天坐在琴凳上，应该先想一想:我今天着重练哪首曲子,需要注意些什么,老师上课时提出了什么,弹完之后，再 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 。由此循序渐进。我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色，也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。孟子曰:“心之官则思，思则得之，不思则不得也。”还有同学手上是在弹琴，脑子却不知在想些什么。有时弹完一遍后，竟不知自己哪里弹过哪里没弹过。这样极不好。如果精力不能集中时，应马上停下来静一静，把杂念驱逐出去，重新投入音乐。毫无目的、心猿意马 15 地练习，只会让你停滞不前，甚至后退;勤于思考、仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。 另外，对于练习曲和一些乐曲中的高难度段落，整日快练是不好的。应该多慢练和变节奏练习。虽然慢练一遍要花很长时间，但它能培养手指的颗粒性和跑动能力。快练习只会越弹越“糊”，越练越“滚”。很多同学没有耐心，开始起得很慢，后面会越弹越快起来。我认为:打着节拍机练习，决不是在浪费时间，而是在提高效率。变节奏练也是十分必要的，它能使手指跑得更快。钢琴家许忠的《肖邦练习曲》Op.25之6，就曾想出30多种变节奏的方法。 叔本化说过:“平庸的人关心怎样耗费时间，有才能的人竭力利用时间。”朋友，你在竭力利用时间吗, 电子琴不宜作宝宝入门乐器 儿童学习乐器的好处很多，用一句话概括，即“学习几年，得益终生”。但是，专家提醒父母们:为了在音乐方面打下良好而坚实的基础，请慎重为孩子选择乐器。 电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，许多好奇的孩子们很自然地会对它产生兴趣。许多父母看在眼里，记在心中，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为孩子购买了电子琴。 然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。原因在于以下几个方面: ?儿童学习乐器，重在打基础 电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢, 儿童学习电子琴，常常出现这样的现象:一个孩子经过一段学习之后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快，更高档的琴会被不断推出，在低档琴上演奏惯了，如何能适应高档琴呢,琴童父母以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。 ?电子琴没有定型的教材及教学方法 目前，市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音的大小，音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器，但前者在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力度、音色等不在乎手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目 16 的。 提示:许多琴童父母以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了识谱能起点作用外，触键的感觉几乎等于零，还得从头学起。 ?培训班鱼龙混杂 由于电子琴是新兴乐器，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流，全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人，本来功底很差，甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分门庭若市。 孩子的学习是需要大人鼓励的，您一句鼓励的话往往会提升孩子学习的兴致;而您不经意的一句眨损的话，往往让孩子在学习上裹足不前，甚或自暴自弃。身为父母或指导老师的您，在协助孩子的过程中能不谨慎您所说的每一句话吗,您可尝试选用以下的语汇来鼓励您的孩子、学生。记得要常常鼓励，那怕只是小小的表现或优点。时间久了，自然会有意想不到的效果出现～ 1. 做得好～ 23. 继续试试看～ 45. 这正是我说的好事。 2. 了不起～ 24. 你办得到的。 46. 你正尽力地做好它。 3. 好主意～ 25. 你学得真快～ 47. 对了～就是这样做～ 4. 太好了～ 26. 极佳的表现～ 48. 你使它变得容易多了～ 5. 好多了～ 27. 记性真好啊～ 49. 你今天确实做得很好。 6. 恭喜你～ 28. 哇看你的了～ 50. 你看你想出办法来了。 7. 真好啊～ 29. 你走对路了～ 51. 今天头脑真是灵活啊～ 8. 好可爱～ 30. 我真以你为荣。 52. 你几乎像个大师一样的纯熟啊～ 9. 好极了～ 31. 你做得很顺手嘛～ 53. 你真学到不少东西嘛～ 10. 真是杰作～ 32. 你真是小神童～ 54. 你已经有很好的开始了～ 11. 真今人惊讶～ 33. 继续加油努力～ 55. 真是让我感到快活啊～ 12. 太奇妙了～ 34. 好看(竖起大拇指)～ 56. 谢谢你啊～ 13. 进步真快～ 35. 你想出好办法了～ 57. 我想你已经有把握了～ 14. 好优秀啊～ 36. 你真是好帮手～ 58. 你真的不断在进步呢～ 15. 你很能干～ 37. 你做得漂亮极了～ 59. 再试一次你就可以做到。 16. 你做到了～ 38. 你真让父母开心～ 60. 现在你可以一路顺风了。 17. 你真懂事不少～ 39. 真是个聪明的孩子～ 61. 继续做，你愈来愈进步了。 18 很不错呢～ 40. 真高兴你如此表现。 62. 我真高兴有你这样的孩子。 19. 继续保持～ 41. 我就知道你能做到～ 63. 你正进入很好的状况呢～ 20. 多美妙啊～ 42. 你每天都有进步哦～ 64. 那真是一件温馨的事啊。 21. 我好爱你～ 43. 我恨感激你的帮忙。 65. 你真让我感动～ 22. 做得好极了～ 44. 你下次会做得更好～ 66. 我为你今天所做的工作感到骄傲 童家长十忌 17 一忌:目的狭隘，功利当头。有些家长过于看中“等级考试”忘记了教育的根本目的，致使孩子在学琴过程中根本体会不到音乐的美好和弹琴的快乐。 二忌:急于求成，揠苗助长。有些家长“望子成龙”心切，总嫌孩子进步慢，常常要求老师拔高程度，提高级别，违反了事物的客观规律，产生了事与愿违的效果。 三忌:盲目攀比，浮夸虚荣。家长这样做，会给孩子造成不必要的压力，使孩子不能正确对待自己，也不能正确对待他人。 四忌:缺乏毅力,遇难则止。在孩子遇到困难时，有些家长不是鼓励孩子坚持下去，而是知难而退，轻言放弃。 五忌:溺爱纵容，姑息迁就。有些家长从孩子学琴开始就准许其以松懈、懒散的态度练琴，孩子一说累就让他休息。日久，必造成孩子不思进取，没有毅力。 六忌:要求过高，严厉过度，有些家长对孩子的要求苛刻且态度粗暴，动责打骂，极易伤害孩子的自尊心和积极性，使孩子产生逆反心理。 七忌:包办代替，事必躬亲。有些家长十分负责，孩子每练必陪。但从孩子学琴伊始就以家长的头脑代替孩子的头脑。久而久之，孩子会觉得学琴不是自己的事情，头脑懒惰，学习被动。 八忌:不纹不问，漠不关心。有些家长认为已经给孩子买了琴、请了老师、叫了学费，一切万事大吉，对孩子的学习进程、困难，一概不管不问，甚至孩子参加比赛、演出也不出席，使孩子感受不温暖与关心。 九忌:盲目自大，表扬过多。有些家长总认为自己的孩子是天才，一味吹捧，极易造成孩子不能正确估计自己，盲目骄傲，目中无人。 十忌:指手画脚，干涉过多。有些家长自觉比教师还高明，上课时在旁边说三到四，过多干预教学，弄得孩子无所适从。鲍蕙荞2003年4月《父母必读》。 18