电影作品分析：喜剧之王

电影作品分析：喜剧之王 《喜剧之王》赏析 《喜剧之王》 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出周星驰对电影的热爱，真正的热爱。 是对电影的致敬，对演员的致敬。 角色是一个真正演员的真正追求，而非名利和尊敬， 只有这样的演员才可能成就伟大的电影 这组镜头明显表现了周的演技，十分细腻到位。而且好被其有在了后来的长江七号之中。甚是好笑。 他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句:“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢 这是他对自己的一次审视。在自问自己，应该坚持去追求自己的理想。 这是一个周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。经典的镜头。大哥的一句话仿佛不进时对周所说。而是对观众所说。 “其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。 很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊～”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我:“要不要涂点唇膏,”在尹天仇说:“我养你啊。”时，她拒绝了:“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着:“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句:“喂，你上次说你要养我是不是真的,”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀～怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。 有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真哒,”没有丝毫的 犹豫，依然大声的回应“是啊~在等你呐”。这个激情过后依旧不敢触碰爱情拿出全部家当来小心翼翼的维护自己尊严的男人终究是不坏。:“是啊。”飘飘:“你不会骗我吧,”尹天仇:“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会,而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是:“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及 另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦～"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮: “你说要养我是不是真的啊," “是啊～" 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧,周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。 看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。 这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。 他是成功的因为拥有了爱情与理想。 成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗,还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢,《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传,一部喜剧,一部励志片,或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影 关于音乐————电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但 自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。 “屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个,人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎 关于理想————《喜剧之王》只是平淡的讲述了一个小人物的辛酸生活，却如此真实有力的打动人心。也许这是因为生 周日逛街回来，吹着空调吃着寿司，又看了一遍《喜剧之王》，每看一次都被感动一次。周星驰对着大海喊“努力～奋斗～”，他不止一遍地强调“其实，我是一个演员”，他穿着整齐的西装和夹脚指的绿色拖鞋给别人讲演戏，他一次次失败却一次次努力，一次次努力又一次次失败。这不是一部喜剧片，很悲情，生命顽强如同小强，怎么任人践踏都顽强地爬起来。 柳飘飘说她叫柳飘飘的时候很美，在树下尹天仇抬起柳飘飘的头定格的那个画面很多人都印象深刻，那棵树后面是院子的门，门外就是白色的大海。那个动作很夸张，但是很美。柳飘飘的生命一样卑贱，一样是在社会最低层，一样被人无情地践踏还要顽强地爬起来。于是，他们的爱情，如此卑微而又让人感动。 尹天仇和鹃姐开车离开的那刹那，飘飘在车后大喊:“你上次说养我是不是真的,”这时候镜头定格在周星驰脸上，他迟疑了一秒种，我一直以为他会沉默，然后让车开掉，但是他没有，他喊:“是呀～我养你啊～”这两句话，没有琼瑶似的缠绵，没有泰坦尼克的悲壮，没有绚丽，没有深刻，没有海誓山盟。但每当演到此处，周星驰迟疑了一秒钟后喊的那句“是啊～”总是让我流泪，每次看到这里都会流泪。没有一部爱情片有如此让人感动的场景，而一部喜剧片，却能感人至深。这才是平民的爱情，这才是真正的男人。 活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇”这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道:“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。”做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊,完全看不到的有没有啊,”这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情(比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象)，但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效 天仇(周星驰饰)是一个跑龙套的小演员，但他热爱自己的工作屡遭失败仍不气馁，对喜剧情有独衷。一日天仇遇到舞小姐飘飘(张柏芝饰)，二人互相学习，渐渐产生感情。不久，在影后薇(莫文蔚饰)的帮助下，伊天仇终于获得机会演主角，但又陷入与飘飘和薇的三角恋旋涡之中…… 周星驰饰演的尹天仇茄喱啡是一个卑微的小人物，对演戏执着，本片有周星驰夫子自道的况味。周星驰在片场被人奚落，却在揶揄、搞笑中嘲讽导演的粗糙自大，最后吴孟达自揭是警方卧底身份，要求周星驰合演一场戏捉拿贼匪。片中也讲述了草根阶级的爱情故事。本片是周星驰力求突破的作品，他在不同地点如片场、居所、歹徒巢穴与不同角色演对手戏，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达。周透过不同的表演方式，演出各自不同性格情感。 中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处:一是开头的“努力～奋斗～”不知道别人如何，我第一次见时只觉得蛮有喜感，可看第二遍时的感受却从中察觉到其中有一种悲壮感。在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。所有的人都说这是部讲小人物的电影，可是我不同意。仅凭这样的开头，你能够看到的，是一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。至少这个小人物，有着伟大的身影。 讲到这里又想顺便提一下影片的结尾。到了结尾，我才明白喜剧之王的含义——令我想到他的另一部影片中的一句台词，“只要用心，人人都是食神～”其实这句话并非如字面的意思:只要用心，就能成为食神。它要说的是:你只要用心了，你就已经是食神了～一个人不一定能做人上人，但必须超越自己，作不了别人的神，但应该做自己的神。所以，结尾并没有展现周星驰现实中取得的成就，生怕影响表达这种“努力，奋斗”的精神。 第二场大海更为动人，他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了，海上漆黑一片。柳叹到:“好黑啊，什么都看不到......”尹停了一下，说道:“也不是啊，天亮了就会很美了啊。” 如果你真正经历过挫折，有过一段生活毫无希望的痛苦经验，我保证你看到这里一定会被深深打动，就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西，希望。 其实这段台词也没什么新意，就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么，不过是黎明前的黑暗罢了，不要在意”时一样不疼不痒，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。 喜剧之王看完第一遍，留给你印象最深的绝对是那段跑龙套的和舞女之间的爱情。大多数人在周星驰爆出“我养你啊～”的同时，和柳飘飘一样感动的难以自持。之后把尹与女星共舞的片段和柳遭毒打的镜头剪接，又为观众的感情积淀加深一层。到最后两人再次深情相拥时，旁观者们终于也都舒了一口大气，并不由觉得温暖。 然而，为这一切早早做了铺垫，并使之发展地异常自然流畅的正是“夜晚看海”这一段: 一个肯奋斗，并保持乐观的男人，会是个好男人。 就这么，爱情同励志捆绑在了一起。并如此牢固。 尹天仇的生计到底也没有一个清楚的交代.到底是做了男主角,还是演话剧,还是依旧在那条门口有便当的小巷跑龙套. 一切亦真亦幻. 天仇找到了作为演员的尊严,但谁也不能保证这就能让他脱离那一街琐琐碎碎，谁也不能保证他能够找到戏演。 天仇的生计依旧像雨街中扩起的油花。 也许醒来也是一种痛苦，至少要维持自己抵挡住生活委琐的消磨。 影片中的生计之苦，毫无目的，毫无渲染，雪花般的下着。 也许天仇依旧到处跑龙套，依旧养不活飘飘。巷子里只有绵绵的淫雨，飘飘的围巾永远也用不上。 也许飘飘心碎后了依旧还在彩灯下陪酒。 也许小混混蓝布衣服的奶奶依旧在等待着孙子的出息。 也许一切都还是老样子，雨依旧下。 几个人醒了，可世界还是老样子。 对这个世界，人们总是无能为力。 醒来代表自己的改变，而不是这个世界的。 这也许是影片最深的悲哀。 周星驰的喜剧之王是这样的影片，它用毫不希望你为你感动的手法，用毫不营造伤感氛围的镜头，叙述着那些为生计挣扎着的人们不愿说出的、用笑、用伪装的毫不在乎掩盖的的伤痛。 周星驰的那些影片既不以那些内在的伤做买点，有不期待人们读懂它。那些电影也许是电影中的王小波，是那些主流文化(如CCTV)永远也达不到的的。 周星驰的喜剧之王是中国电影的最高潮，100年内不会有影片超过它的深度。 这就是我想说的。 我曾经看过一个人的评论，他说的很对，结尾卧底的那段戏根本不是漏洞，恰恰如画龙点睛般的神奇，只是在于你去怎么理解他的含义。每个人渴望机会来临，渴望成为主角，渴望成功，可当机会真的来临的时候往往在平时磨练了很多次的"对白"在关键时候无法表达出来，不是老天不给你机会，而是你无法完全把握住。虽然戏中最后星爷还是成功完成了任务，但是通过这件事他明白了，自己还没足够的能力胜任男主角，所以演演“雷雨”对于自己来说并不算委屈。也表达现实中自己的想法，不怕没有机会，不怕机会来了自己没有把握住，不怕现在不得志，就怕自己不努力，就怕无法接受失败一句不振，更怕不能自己成为一个“眼高手低的人”。 电影一开始是就描写 尹 在拍摄，原来他只不过在把玩罢了，没有实权;从一个侧面描写 尹 对电影有自己的看法和理解，之后的 “死都死不了”更是验证。作为一个跑龙套的，这点不被认可;有没有人给以肯定，这通过配角可以看出“都不知道你在干什么。” 镜头切换到 尹 的 个人生活描写，用很“平静”的镜头描写 尹 一天内干了什么。相当的乏味。 尹 的房间里贴了一墙的影星，还有那将所有家财那去付给 柳 也不愿意拿出的那本《演员的自我修养》无不体现他对电影的爱。 尹 也是个执着的人，不停的给“阿姨”的电话，不停的出现在片厂;还有。。不停的要盒饭。真的是为一口饭吃吗,亦或是成为一个名副其实演员，而不仅仅停留在“其实我是个演员”的“其实”上。 柳 的出现给人以反差:明快的音乐，轻快的步伐，不停切换的镜头;从她在广告牌前的第一个回头开始是纯真的少女，再回头成了坐台小姐。这些都在暗示着她的曾经，她的以前是怎样的,在她与 尹 的表演练习时我们得以揭晓 那么这样俩人是怎样走到一起的呢,尹 在沙滩边对 柳 说“多谢”那刻和那句“我养你啊~～”逐渐深化了。也就在此后，俩人的人生走向两端;这让我们感觉两个原本门当户对的人突然间越走越远了，特别是 柳 说她爱上一个人时 尹 对 娟姐说我没有女朋友。假如 柳 没有勇敢对 尹 喊出“你上次说养我是不是真的,”的话，她的第2次选择还将走向失败 常务吧,好象是这么叫，是个暗线人物。从用香蕉皮让 尹 吃苦头到看着 尹 拿着盒饭离开，最后对 尹 的招手;一系列的行为转变。他是剧中唯一一个明白人吧，不带任何的感情因素。一个把一切都看的很理性的人物，正真感觉到 尹 变化的人 值得注意的是 尹 在“战后”疲惫的回到住地，有 柳 在等他，接着一系列 柳 的对白在我们的生活中你们是否也感受到了,那份爱, 不可否认，唯一能做到让人笑过却想哭的喜剧演员全世界只有一个，我不说大家想必也知道是谁。 星爷创造了很多经典，更是他把无厘头变成了一种文化，变成了七八十年代青年人的生活。 西游我有看了十几遍了吧。“他好像一只狗啊”，每当看到他对着自己的背影这样说的时候，我都想找个地方大哭一场。他的电影，再让你发笑之后，却深深刺痛了你的心。 我喜欢星爷，是因为他的浅显，喜欢星爷，更因为他的深度。他的苦苦追求，他的踌躇挣扎，他的艰难跋涉，统统隐藏在他放荡的，无稽的哈哈大笑中。 刚看星爷的人，能记住他的包袱。总看星也的人，在体味他的沧桑。 星爷在我来说，创造的不是电影，而是一种文化，一种只存在于特定年龄人群，不被其他人群所了解的文化。我们的叛逆与卑微，我们的快乐与悲伤，我们的自由与禁锢，别人看不到，不在脸上，不在服饰上，不在日常的举止中。而在我们的骨头里，在星爷的电影里。 有人说星爷的电影粗俗无聊，在我看了星爷的电影十几遍后，就不再与他们争论，因为星爷很容易被浅显覆盖，因为要了解星爷需要更深得深度。