[试题]数码摄影入门知识教程

[试题]数码摄影入门知识教程 数码摄影入门知识教程 数码摄影入门知识教程.txt你无法改变别人，但你可以改变自己;你无法改变天气，但你可以改变心情;你无法改变生命长度，但你可以拓展它的宽度。数码摄影入门知识教程 第一章:摄影的基本知识 2008-10-13 11:52 万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的 注意事项 软件开发合同注意事项软件销售合同注意事项电梯维保合同注意事项软件销售合同注意事项员工离职注意事项 (1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 (2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 (1)顺光 从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出来。因此立体感较弱。 (2)前侧光 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 (3)侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 (4)侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法 在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。 (5)逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 (6)顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 (7)底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。 3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。 三、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 1、构图注意事项 要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点: (1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 (2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 (4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 (6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在 平面的照片内增加立体感。 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 (1)正面拍摄。 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 (2)侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 (3)仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 (4)俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。 3、构图的“三分法” “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 “三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。 4、背景与前景的选择 背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。 (1)简单柔和的背景。 简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。 (2)避免杂乱的背景。 杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。 (3)避免前景有太多的人和物。 如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。 5、摄影构图的基本模式 (1)构图均衡平稳 均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左 右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢,这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。 (2)打破均衡 随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。 非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。 (3)框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。 (4)直角三角形式构图 直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。 直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。 直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。 (5)圆形构图 圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。 圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt ，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。 圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。 (6)S形构图 S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。 S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是 景物间的内在联系或彼此间的呼应。 S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。 (7)十字形构图 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。 十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。 十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。 四、光圈、快门、对焦、景深 曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。 1、曝光量与光圈的关系 光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。 光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是:f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如:f16的光圈就比f8的光圈小。 在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光 会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。 2、曝光量与快门的关系 快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。 4、景深与光圈、距离、焦距的关系 景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。 景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。 影响景深的三大要素是: (1)光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。 (2)距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。 (3)焦距:在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小 数码相机的拍摄方法与传统相机是基本一样的，但由于两者的成像原理完全不同，前者是在胶片上成像，后者是在CCD元件上成像，所以 在拍摄方法上也有不同之处。 一、拍摄的基本步骤 1、准备工作 在相机中安装好CF存储卡，装入四节5号镍氢电池，将模式转盘旋转至AUTO档(全自动模式)，将模式开关设为拍摄模式(向上拨)。 2、接通电源 按下电源按钮(ON/OFF)，电源指示灯将亮起绿光。 3、使用变焦杆取得所需的构图 将变焦杆向顺时针方向拨动，镜头向长焦(望远)方向变化，拍摄主体将放大。将变焦杆向逆时针方向拨动，镜头向短焦(广角)方向变化，拍摄主体将缩小。 本机镜头焦距为5.4-16.2毫米，你可以在相当于35毫米胶片相机的35-105毫米的范围内调整视角(3倍光学变焦)，(标准镜头为50毫米)。 4、半按快门对焦 半按快门按钮，相机会自动设置曝光及焦点。完成测光和对焦后，相机会发出两次提示音，取景器旁的指示灯会亮起绿光或橙光。如果液晶显示屏开启，自动对焦框会呈现绿色。如果拍摄主体难以对焦，取景器旁的指示灯会闪动黄光，而相机会发出一次提示音。 5、使用对焦锁 按下DISP键开启液晶显示屏，将镜头对准拍摄主体，半按快门按钮锁定焦点，重新构图，然后完全按下快门按钮拍摄图像。 6、拍摄 完全按下快门按钮以释放快门，相机会发出快门声音，在听到快门声音之前，不可移动相机。完成拍摄后图像会在液晶显示屏上显示约两秒钟。 为了节省电源，可以按DISP按钮关闭液晶显示屏，只使用取景器进行拍摄。构图时，要让主体处于取景器内框的中央部分(自动对焦范 围内)。由于取景器与镜头的位置有偏差，所以在光学取景器内所见到的图像与实际的图像会稍有不同，这种现象在近拍时尤其明显。这时最好使用液晶显示屏进行取景。 7、关闭电源 再次按下电源按钮(ON/OFF)，即可关闭电源。 二、查看拍摄效果 1、拍摄后立即查看图像 拍摄后，图像会在液晶显示屏上显示两秒钟。 如果在图像显示时持续完全按下快门按钮，或者按下SET键，图像会一直显示在屏幕上。 再次半按快门按钮即可停止显示。 2、在播放模式下查看图像 将模式开关向下拨，即可切换到播放模式。 (1)显示单张图像: 刚开始，液晶显示屏上会显示最后拍摄的一张图像。在多功能选择器上左右按动方向键，即可查看已经保存在存储卡上的所有图像。 (2)放大图像: 将变焦杆向顺时针方向拨动，即可放大图像。在多功能选择器上左右上下按动方向键，可以在放大的图像上移动视点。 将变焦杆向逆时针方向拨动到底，可以取消放大显示。 (3)在索引模式下查看图像: 将变焦杆向逆时针方向拨动，可以在索引模式下同时查看9个图像。在多功能选择器上左右上下按动方向键，可以更改图像选择。 将变焦杆向顺时针方向拨动到底，可以取消索引显示。 三、删除图像 1、单张图像的删除 将模式开关向下拨，切换到播放模式。在多功能选择器上左右按动方 向键，选择需要删除的图像，按下FUNC删除键，经确认后按下SET键，这张图像被删除。 2、所有图像的删除 在播放模式下按下MENU(菜单)按钮，选择“全部删除”命令，再按下SET键出现确认屏幕。选择“OK”，再次按下SET键，所有图像将被删除。 数码相机与传统相机相比，功能设置和参数调节比较复杂。不同的相机差异较大，但也有共通之处。本教程以佳能A75为例，对其外部标志进行详细讲解，以帮助大家迅速掌握数码相机的操作方法。 一、数码相机常用功能与参数的设置 1、MENU按钮(菜单钮) (1-1)拍摄菜单(拍摄模式) ?、智能自动对焦:将其设置为“开”，相机会在拍摄时自动选择自动对焦框(本机采用9点自动对焦)。将其设置为“关”，自动对焦框变为中央框(一点对焦)。 ?、防红眼功能:设置防红眼灯是否亮起。 ?、自动对焦辅助光:在某些黑暗的环境下拍摄，将其设置为“开”，相机会在半按快门键时发射自动对焦辅助光，以协助对焦操作。如果在黑暗的环境下为动物拍摄，则需要关闭光束以免动物受惊。 ?、数码变焦:约3.2倍。结合光学变焦(3倍)，图像放大倍数可在3倍至10倍之间变化。 数码变焦是一种利用成像面的变化而非焦距变化实现的伪变焦，是采用“插值”的方法，即根据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。因为数码变焦往往会使照片不清晰，所以能不用时就不要用。 ?、图像确认:用于设置释放快门按钮后，液晶显示屏上显示图像的时间，可在2秒-10秒之间调节。 ?、日期标记:在图像数据中加入日期。 (1-2)播放菜单(播放模式) ?、保护:保护图像免被意外删除。 ?、旋转:把显示的图像顺时针旋转90或270度。 ?、声音记录:为图像加上声音记录。 ?、全部删除:删除CF卡上所有图像(受保护的除外)。 ?、自动播放:自动逐个播放图像。 ?、打印命令:打印图像。 ?、传输命令:预先设置将会由相机传输到计算机的图像。 (2)设置 ?、静音:将其设置为“开”，可以一次性关闭起动声音、操作声音、自拍机声音及快门声音。 ?、音量:用于调整起动声音、操作声音等各种声音的音量。 ?、节电:自动关机功能:如果将其设为“开”，则在拍摄模式下，在最后一次相机操作后约3分钟(此值可调)，电源会自动关闭。 显示屏关闭功能:在最后一次相机操作后约1分钟(此值可调)，液晶显示屏会关闭。注意:此时相机电源并未关闭。 ?、日期/时间:用于日期和时间及日期格式的设置。 ?、格式:对CF卡进行格式化处理。 ?、文件编号重置:设置指定图像文件编号的方式。 ?、横竖画面转换:设置垂直握持相机拍摄时，显示屏是否自动旋转该图像。 ?、距离单位:设置手动对焦指示灯所显示的距离单位的格式。 ?、语言:设置液晶显示屏上菜单及提示的使用语言。 ?、视频输出制式:设置视频输出信号的标准。我国为PAL制。 (3)我的相机(自定义相机设置) 对个性组合(标题)、启动图像、起动声音、操作声音、自拍机声音、快门声音进行自我设定。 2、FUNC按钮(功能钮/单张图像删除钮) (1)曝光补偿 在典型的曝光不足场景，如在逆光、强光下的水面、雪景、日出、日落等场景，物体亮部的区域较多，应增加曝光量即使用EV+。 在典型的曝光过度场景，如密林、阴影中的物体、黑色物体的特写等场景，物体暗部的区域较多，应减少曝光量即使用EV-。 通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。意思是:越白越要增加曝光量，越黑越要减少曝光量。越亮越要增加曝光量，越暗越要减少曝光量。 (2)闪光输出 在M(手动)模式下拍摄时，闪光输出会以三个等级控制。 当闪光输出较低时，图像上出现的阴影会较少。调整闪光输出要同时考虑拍摄环境和相机与拍摄主体的距离等因素。 (3)白平衡(AWB) 不同的光源发出光的色温是不同的。同一个物体在不同光源的照射下拍出的照片会有不同的颜色。在传统相机时代，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。 数码相机可以直接通过白平衡的设置，使景物的色彩比较准确地重现。这是数码相机的一大优点。根据拍摄环境的不同，有自动、日光、阴天、白炽灯、荧光灯这五种模式供选择。 (4)驱动模式 有四种模式供选择。它们分别是: ?、立即拍:这是最常用的拍摄模式。 ?、连拍:半按快门按钮锁定焦点后，完全按下快门，以每秒2.2帧 的速度连拍。释放快门按钮即停止拍摄。 ?、延迟10秒:用于自拍。 ?、延迟2秒:也属于自拍，用于防止拍摄时因操作不当而引起的机身抖动。 (5)ISO感光度 共有ISO50、ISO100、ISO200、ISO400这四种感光度供选择。通常使用ISO100的感光度。在光线较暗的情况下，可以通过提高ISO感光度来提高拍摄的灵敏度，但较高的ISO感光度会增加图像的噪点。在光线较亮的情况下，应尽量使用较低的ISO感光度，以拍出细腻、清晰的图像。 (6)色彩效果(色彩饱和度) 在拍摄前设置色彩模式，可以更改照片的效果。有关闭效果、鲜艳模式、中性模式、柔和模式、旧照片模式、黑白模式这六种供选择。 (7)测光方式 有三种方式供选择。 ?、评价测光:适用于标准的拍摄环境，包括逆光图像。相机把图像分为多个区域进行测光，并评估复合光线的条件，如拍摄主体的位置、亮度、直接光源及逆光情况，然后为拍摄主体设置正确的曝光量。 ?、中央重点平均测光:相机为整个取景框平均测光，但偏重中央的主体。 ?、点测光:为液晶显示屏中央的点(AE区)测光。这样方便你为拍摄主体调整曝光。 (8)分辨率(图像) 本机图像分辨率有四档可选。从高到低分别为L(2048x1536像素)、M1(1600x1200像素)、M2(1024x768像素)、S(640x480像素)。 像素设得越高，画面就越大，数据量也越大，在相同容量的存储卡上能存储的照片张数就越少。 (9)分辨率(短片) 本机短片分辨率有三种可选:640x480、320x240、160x120。分辨率越高，在相同容量的存储卡上能存储的短片长度越短。 (10)压缩率 本机图像压缩率分为三档。从低到高分别为极精细、精细、一般。 压缩率越低，数据量就越大，图像画质也就越高，在相同容量的存储卡上能存储的照片张数则越少。 3、DISP按钮(显示钮) 按下此按钮，液晶屏显示情况将按下列状态循环转换: (1)拍摄模式:无信息---信息查看---关闭显示屏 (2)播放模式:无显示---标准显示---详细显示 4、SET(设置钮/多功能选择器) (1)手动对焦 在有些情况下，自动对焦不能达到预期的效果，可以采用手动对焦来解决，方法是:按下DISP键开启液晶显示屏，按下多功能选择器下部的MF键，直到出现MF标记，MF指示灯出现并显示近似值。 (2)闪光灯的设定 按下多功能选择器上部的闪光模式切换按钮，可以在“防红眼、自动”、“自动”、“闪光灯开、防红眼”、“闪光灯开”、“闪光灯关”这几种状态中切换。 (3)微距模式 按下多功能选择器下部的微距模式按钮，即可进行微距摄影。 二、数码相机的常用拍摄模式 数码相机拍摄模式的转换是依靠旋转“拍摄模式转盘”来进行的。 1、AUTO(全自动模式) 这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至 于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫无特色可言。 2、P(程序自动曝光模式) 这种模式可以让相机自动设置快门速度和光圈大小，与AUTO模式相同。如果不能取得正确曝光，液晶显示屏上的快门速度与光圈值便会以红色显示。这时可以手动调节许多参数。 例如在曝光不正确的情况下，可以通过开启闪光灯、手动更改ISO值、改变测光方式、进行曝光补偿等方式使图像正确曝光。还可以通过白平衡的设置以表现更真实的图像色彩。 要知道，照片效果(如黑白)和连拍模式在AUTO模式下是不能调节的。 3、Tv(快门优先拍摄模式) 在快门优先模式下，先设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像。较慢的快门速度则会营造流动的效果，在拍摄夜景的时候也经常会用到。 在快门速度设置好后，半按快门，在对焦过程中如果发现光圈值显示为红色，表示图像曝光不正确。这时需要更改快门速度值，直至光圈值显示为白色为止。这是因为光圈值也是有一定范围的。 4、Av(光圈优先拍摄模式) 光圈优先，即事先设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深的大小。选择较低的光圈值(开大光圈)，景深变小，使背景柔和。选择较高的光圈值(缩小光圈)，景深变大，使整个前景和背景都清晰。 如果快门速度在液晶显示屏上以红色显示，即表示图像曝光不正确需要更改光圈值，直至快门速度以白色显示为止。 5、M(全手动拍摄模式) 此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数，没有相当功底的 摄影经验是难以正确曝光的。但在此种模式下学摄影是进步最快的。 自动曝光功能会根据所选择的测光方式自动计算标准曝光量。半按快门按钮时，液晶显示屏上会出现标准曝光及所选曝光的差值，如果其差值超过正负2级，“-2”、“+2”会以红色显示。这时必须修改快门或光圈的值，直至曝光正确为止。 6、人像拍摄模式 如果想使拍得的主体清晰而背景模糊，可使用此模式。要获得背景逐渐柔和的最佳效果，在构图时把拍摄主体身体的上半部分尽量占满取景器或液晶显示屏。将变焦倍率设置为最大则效果更明显。 7、风景模式 在此种模式下进行拍摄，光圈和快门值都比较适中，能让人物和风景都成像清晰。 8、夜景拍摄模式 这种模式也叫“慢速快门闪光同步模式”，最适合于拍摄包含前景人物的夜景照片。相机会用较慢的快门速度配合闪光灯闪光来拍摄，使主体和背景都得到合适的曝光。为了防止照片模糊，一定要使用三脚架，以保持机身的平稳，保证有足够的曝光和画质。另外，在闪光灯闪了以后，人物不能马上移动，否则会使图像模糊。如果只是拍摄夜景，就不要使用闪光灯。因为闪光灯的有效距离比较短，很容易忽略掉主体后面的景物。 9、高速快门拍摄模式 此模式用于拍摄快速移动的物体，例如抓拍水滴或运动的物体。 10、慢速快门拍摄模式 此模式用于拍摄移动主体，使其模糊显示，用以制造柔和效果，如溪水、河流等。 11、SCN(特殊场景模式) 有植物、雪景、海滩、焰火、潜水、室内这六种模式供选择。 12、全景图拍摄模式 此模式主要用于风景拍摄。它可以把拍摄的若干个画面合并为全景图像。 为画面构图时，要使各相连的画面重叠30%至50%，并把垂直误差限制在图像高度的10%以内。 当你拍摄完第一幅图像后，相机的液晶屏上会保留第一幅图像，允许你再构图拍摄第二幅图像。用同样的方法可以完成全景图像的拍摄。为了获得最好的效果，一般采用水平移动(旋转)相机来拍摄连续图像。当然，三角架是不可少的。在拍摄时不可改变焦距，否则会造成相临的画面变形而无法连接。 要创建全景图像，需要在计算机上进行拼接。可使用随机附送的PhotoStitch软件来进行。 13、摄像模式 此模式可以拍摄有声短片，以AVI格式记录，最高分辨率为640x480。因为存储卡的容量有限，所以只能意思意思，让你体验一下拍摄动态图像的快乐。 数码摄影入门知识教程----第四章:静态摄影 2008-10-13 11:54 静态摄影是摄影的基础。静止的景物比较容易控制，可以利用它们来尝试不同的构图，加强对光源的控制及各种拍摄技巧的训练。 一、建筑物拍摄 建筑物永远固定在一处，随时可以去拍。但正因为它是固定的，不能移动到一个更好的位置让你拍摄，因此要拍出特色就要考虑构图和摄影角度等因素。 1、运用“仰拍”拍摄高楼 拍摄高耸的建筑物，如果在较远的距离以接近水平的角度拍摄，将难以显示其高耸的一面。走近建筑物，以“仰拍”的手法进行拍摄，就是蹲下来以大于45度的角度拍摄目标，令其看起来更高，更有气势，更有压迫感。 将“仰拍”手法运用在其它景或人的摄影上，亦可得到主题高大的效 果。 2、运用“侧拍”拍摄宽阔景物 正面拍摄是一般人常用的摄影方法，可是当拍摄的目标太过宽阔的时候，拉远距离可以拍得景物的全貌，景物便显得小气。要拉近距离将景物拍得大一些，却又不能拍下完整的景物全图。在这种情况下，运用“侧拍”的手法，即倾斜一定的角度拍摄，就既可以得到全景，又可以使画面更加生动。 3、“三分法”定律的应用 应用“三分法”定律，将主体建筑物放在三分点上，可以使照片不至过于呆板，留下的空间亦可放置其它景物作点缀。 若要增加照片的空间感，照片中留下的空间便不要放入其它景物。 4、框架构图的应用 要使自己的照片显得特别，亦可运用框架式构图方法。这种方法可以突出照片中的主体。在公园的某个拱形门洞中留影就是这种构图的典型例子。门口、窗户、隧道口等都可以形成照片中的框架，好好运用，可以为你带来惊喜。 二、植物拍摄 1、调节饱和度增加花卉色彩 如果希望将花卉拍摄得更艳丽，可以调节颜色的饱和度(色彩效果)，使色彩更加鲜艳夺目。 当然，每人对颜色艳丽程度的要求不同，若喜欢颜色淡一点，可把饱和度调低。 2、运用微距功能拍摄花卉特写 微距摄影是指拍出来的图像比实物的原始大小要大，一般两者之间的比例都大于1:1，最大可达10:1(超过10:1就叫显微摄影了)。与传统相机相比，数码相机在微距摄影方面有着巨大的优势。 将变焦拉到最近(广角端)再加上微距拍摄功能，并以较小的光圈拍摄，可以使景深大一些，将花卉进一步放大并拍清楚。此时一定要使用三脚架，防止相机震动。还要使用液晶显示屏取景，以避免光学取 景器取景造成的误差。 3、运用不同的光线拍摄树叶 光线的运用对摄影十分重要，拍摄植物也是一样。懂得好好地利用光线，配合适当的拍摄角度，才能拍出令人满意的照片。 例如在光线从叶子背面射来时进行拍摄，可以让植物晶莹剔透。 4、桃花拍摄 桃花色美形单、花小成片、花期较短(一般三周)。拍摄桃花不宜拍摄大面积的场景，因为花枝很多，不易分清主次，在造型和用光上较难。拍摄桃花可以选择一枝或几枝，一朵或几朵的进行特写，用侧光或逆光较好，光感好，营造的质感、色感就好。 在逆光下，花的脉络都能看清，形态娇美有玲珑剔透的感觉。在侧光下，花的质感就更强，立体感也最好。 在构图上，要寻找色彩的和谐点，桃花往往是一片“红粉姿”，在色彩的对比上有困难，在拍摄特写时，可以尽量用消色(黑、白、灰)来和谐画面，如:把桃花衬在黑色的背景上。现场没有黑背景的，可以充分选择桃花与背景的反差来实现，比如桃花在阳光下，背景在阴影处。也可以充分使用桃花的树干树枝来构图，由于它们的色彩很深，接近黑色，参与构图非常合适。在构图中还要重视树干树枝的形状与桃花的形态选择，去寻求树枝树干的特点与桃花的美点，使它们相得益彰，从而形成构图的完美。 5、荷花拍摄 荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。 用数码相机拍摄荷花很有优势，因为荷花是一种大型花卉，距离摄影者很远，所以平时拍摄都是远远地用长镜头来“调”，在取景和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。 (1)充分利用叶片 荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。 (2)适当利用点缀物 在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。 有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头，拍摄这样的内容特别要注意蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美。 (3)花上洒水要科学 有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头。其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。 要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 (4)、拍摄各种不同的“零部件” 拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”，达到源于生活高于生活的效果。 可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感。 (5)关于测光和曝光 一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。 (6)注意个体和群体的表现 一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景、远景就比较少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。 (7)换个角度拍荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头。换个角度拍荷花，可以将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差，将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图。 (8)利用环境体现野趣 将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。为了达到这个目的，可使用中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。 三、风景摄影 1、虚化旁物突出主题景物 看见想拍摄的景物，但却有其它会扰乱视线的前景物体时，除了换个角度避开它之外，亦可采用大光圈将其“虚化”，以突出主体。这时只要向主体对焦就可以了。因为是大光圈，景深很短，前景物体就被虚化。在长焦情况下，效果会更明显。顺便说一下，在拍摄小玩具时，采用长焦距、大光圈向玩具对焦，也可达到突出主体，虚化背景的目的。 2、运用重点测光避免主体太暗 当照片的主体所在位置光线不足，但照片的背景或照片的其它大部分比较明亮时，相机容易错误测光，导致主体昏暗。这时应改用中心重点测光来解决。拍摄“背光”的照片时也可运用中心重点测光，避免主体过暗的情况。 3、云景拍摄 云景可以赋予画面以灵气、烘托渲染画面。有早晚的彩云、风和日丽的朵云、风雨将至的乌云，云景在美化摄影作品、营造气氛和均衡画面方面起着重要的作用。蓝天、白云赋予画面生机勃勃。 四、室内摄影 1、运用广角镜增加空间感 在狭小的房间里拍照，只使用普通镜头空间感往往是不够的。运用广角镜不但可增加空间感，而且可增加纵深感。当然，相机与拍摄对象不能靠得太近，那样会使主体画面发生变形。 2、避免被主题前面的景物影响对焦 当你拍摄笼子中的小鸟时，如果采用自动对焦而出现鸟笼清晰小鸟模糊的情况，是因为相机无法判断你的拍摄主体是什么。为了使小鸟清晰而笼子模糊，应改用手动方式向小鸟对焦。 到动物园拍摄铁笼中的动物时，也要采用手动对焦模式，向动物对焦。 三大构成--色彩、平面、立体构成| 2008-10-15 16:53 第一章 色彩原理 太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带，这七光混合 为白光。 光的三原色:朱红光，翠绿光，蓝紫光 三光相加=白光 白光为复色光 朱红光+翠绿光=黄光 翠绿光+蓝紫光=蓝光 朱红光+蓝紫光=紫光 三原色:红，黄，蓝。 电脑 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 中的常用颜色模式: RGB模式:(加色) 绝大部分的可见光谱可以用红，绿，蓝(RGB)三色按不同的比例和强度来表示。 CMYK模式:(减色) 此模式是以打印在纸张上的油墨光线吸收的特性为基础的。 C 纯青色 M洋红色 Y黄色 K 黑色。 光源色:由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫做光源色。 物体色(固有色):是光源色经物体的吸收，反射，反射到人们视觉中的光色感觉。 环境色:各种物体由于所投射的光源色不同，也因其本身特性不同，表面质感不同，对光的吸收与反射不同，所处的环境不同，则形成的物体色也各不相同。 1平行反射:又称镜面反射。将投射来的光线原样，规则的平行的反射出去。(静止的水面，油面，平滑的金属面等) 2扩散反射:当投射来的光线被物体部分的选择吸收，并不规则的反射出去，为扩散反射。 它所形成的色彩为，不透明色，即物体的表色。半透明色。透明物体的色彩。 3光的干涉:任何物体对于投射的全光色都有充分的选择、吸收、反射的机会，呈现出它们各自的色彩来。(雨后路上的浮油面，肥皂泡，孔雀羽毛，贝类里表层) 绘画的"色彩的透视"，即:近暖、远冷，近实、远虚，近纯、远灰。 第二章 色彩三要素 我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。 (一) 明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。 (二)色相 色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。 (1) 间色:又称二次色，指任何两种原色配合成的颜色。 红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (2) 复色:又称三次色，指任何包含了三原色的颜色，也就是互为补色的颜色想混即为复色。复色具有含蓄、沉稳的特点，现实中物体的色彩多为复色。 (3) 对比色(互补色):指色环上位置相对在120——180度之间的两类色彩。对比色的构成，是在三原色中某两种原色相混合而与第三种原色相对比。 (三)纯度 纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。 色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。 色性 指色彩的冷暖倾向。 色彩的对比 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。 色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 色相对比又可分为 1、 原色对比 红、黄、蓝三原色是色相环色上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出色环上所有其它的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛,它们之间的对比属最强的色相对比。 2、间色对比 橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵、像绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼、鲜明又具天然美的配色。 3、 邻近色对比 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比，属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对比中，橙色已带红味，在黄绿对比中，绿色已带黄味，它们在色相因素上自然有相互渗透之处;但象红、橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系， 邻近色对比最大特征是具明显的统一调性,或为暖色调,或为冷暖中调,或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。 4、 类似色相对比 在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝，蓝与紫味蓝这样的色相 对比称为类似色相对比。” 5、 补色对比 在色环直径两端的色为互补色。 在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另外两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，同时也就包含了全部色相。 红与绿=红与黄+蓝 蓝与橙=蓝与黄+红 黄与紫=黄与红+蓝 补色相混、三原色相混、全色相相混，都将生产中性灰色。 明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。 明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。 明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上也划分为三种对比关系。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在三个级数差之内的为明度弱对比，在三至五个级数之内的为明度中间对比，在五度差以上，为明度强对比。 纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。 可以用四种办法降低色彩纯度: (1)加白:纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红;黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。 (2)加黑:纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。 (3)加灰:纯色加入灰色，会使色味变得浑浊;相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。 (4)加互补色:加互补色等于加深灰色(相当于5号灰) 冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。 一、利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。 二、色彩冷暖规划图: 在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极;把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。 三、色彩冷暖的强、中、弱对比: (1) 冷暖极强对比:暖极和冷极色的对比(即橙、蓝色) (2) 冷暖的强对比:暖极与冷色，冷极与暖色的对比。 (3) 冷暖的中对比:暖色与中性微冷色，冷色与中性微暖色的对比。 (4) 冷暖的弱对比:暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。 四、冷、暖色在运用上的心理感觉: (1)在温度上 (2)在重量感、湿度感上: 暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。 (3)在空间感上: 暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般说来，在狭窄 的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷调。 (4)色彩的冷暖受明度、纯度的影响: 在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。暖色加白变冷;冷色加白变暖。另一方面，纯度越高，冷暖感越强;纯度降低，冷暖感也随之降低。 第三章 色彩的调和原理 (一) 色彩调和的基本原理 色彩调和的基本原理大体可分为两个方面:类似调和与对比调和。 1、 类似调和 类似调和强调色彩的要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一，类似调和包括同一调和与近似调和两种形式。 (1) 同一调和 在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，被称为同一调和;当三要素中有一种要素相同时，称为单性同一调和，有两种要素相同时称为双性统一调和。 A、单性同一调和包括: 同一明度调和(变化色相与纯度 ); 同一色相调和(变化明度与纯度) 同一纯度调和(变化明度与色相) B、双性同一调和包括: 同色相又同纯度调和(变化明度) 同色相又同明度调和(变化纯度) 同明度又同纯度调和(变化色相) (,)近似调和 在色相、明度、纯度三种要素中，有某种要素近似，变化其它的要素，被称为近似调和，由于统一的要素由同一变化为近似，因为近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素。如: 近似色相调和(主要变化明度、纯度); 近似明度调和(主要变化明度、纯度): 近似纯度调和(主要变化明度、色相); 近似明度、色相调和(主要变化纯度); 近似色度、纯度调和(主要变化明度) 近似明度、纯度调和(主要变化色相) 无论同一调和还是类似调和，都是追求同一的变化，因此一定要依据这个原则来处理好二种对立统一的要素组合关系 2(对比调和 对比调和是以强调变化而组合的和谐的色彩。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某种既变化又统一和谐美，主要不是依赖要素的一致，而要靠某种组合秩序来实现。我们称为秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。 a、在对比强烈的两色中，置入相应的色彩的等差，等比的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，形成色彩调和的效果。 b、通过面积的变化统一色彩。 c、在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。 d、在对比各色的面积中，相互置放少面积的对比色，如在红绿对比中，红面积加上小面积的绿色，绿面积中加上小面积的红色;或者在对比各色面积中都加入同一种小面积的它色，也可以增加调和感。 e、在色环上确定某种变化的位置，这些位置以某种几何形出现，它们包括: 三角形调和。又可称为补色单开叉关系，属于三色调和。根据开叉的宽窄，可以在色环上寻找等边三角形、等腰三角形、不等边三角形三种位置的三色对比。 四角形调和。通过色环上正方形及长方形的位置，可寻找到四色对比的调和。可称为补色双开叉的色彩关系。 五角形及六角形调和。色环上的五角形及六角形的位置，呈多色调和关系。 随着角数的增加，色彩对比越加丰富变化。为了使之统一和谐，应注意利用各种秩序的形式。 色彩混合 由两种以上不同的色相混，会产生新的颜色，这两种现象经常发生，并在色彩的实践中发生很重要的作用。 色彩可以在视觉外混合，而后进入视觉，这样的混合形式包括两种形式:加法混合与减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。 (一)加法混合 加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混各色光的亮度之总和，因此称为加法混合。 (二)减法混合 减法混合主要指的是色料的混合。 (三)空间混合 色彩的空间混合有下列规律: 1(凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如:红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰; 2(非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如:红与青混合，可得到红紫、紫、青紫; 3(有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如:红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰; 4(色彩在空间混合时所得到的新色，其明度相当于所混合色的中间明度; 5(色彩并置产生空间混合是有条件的。a、混合之色应是细点或细线，同时要求密集状，点与线愈密，混合的效果愈明显。色点的大小， 必须在一定的视觉距离之外，才能产生混合。一般为1000倍以外，否则很难达到混合效果。 空间混合有三大特点: (1)近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果; (2)色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家贯用这种手法; (3)如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果，电子分色印刷就是利用这种原理。 第四章 色彩构图 色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。 构图的一般法则分析如下: 1(色彩的均衡 参见此表 深底色 浅底色 冷底色 灰底色 大片占有 静色底 重 亮色 深色 暖色 艳色 大片重叠 动物 轻 深色 亮色 冷色 灰色 小片空白 静物 构图规则之一 "虚可走马，密不透风" 2(色彩的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。 色彩的呼应方法有以下两种: (1)局部呼应 (2)全面呼应 3(色彩的主从 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系。 4(色彩层次 5(点缀色 点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到"画龙点睛"的作用。 它的规律是: (1)纯度高; (2)色相对比强; (3)明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜; (4)面积大小适宜; (5)位置恰当。 6(色彩的衬托 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有: (1)明暗衬托:大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮; (2)冷暖衬托:大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色; (3)灰艳衬托:大面积灰色衬托小面积艳色; (4)繁简对比:满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。 第五章 色彩感觉 (一) 色彩视觉生理与心理的和谐 (二) 色彩的构思和启发 1(来自自然色彩的启示 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2(来自传统艺术的色彩启示 3(来自音乐、文学等姊妹艺术的启示 音乐与色彩是相通的。 (三) 色彩象征 各种色彩的象征: 红色 热情、活泼、热闹、革*、温暖、幸福、吉祥、危险...... 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯， 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设 计中。 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於 素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。 褐色 在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其 华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚;银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。