从亨利·摩尔雕塑作品看雕塑创作思想

从亨利·摩尔雕塑作品看雕塑创作思想 从亨利?摩尔雕塑作品看雕塑创作思想 摘 要,亨利?摩尔是一位集大成的雕塑大师,其作品具有深刻的艺术内涵和极强的观赏性,对现代雕塑和造型艺术具有广泛而深刻的影响,本文通过对摩尔雕塑作品进行分析与思考,概括其雕塑创作的特点,从对自然的崇拜、对人性的关注以及对文化的传承等三个方面探索其雕塑创作的源泉与思考方式,从而对雕塑艺术创作的动力以及生活源泉进行纵深方向的思考和探索。 从亨利?摩尔雕塑作品看雕塑创作思想 The Idea of Sculpture Creation from Henry Moore’s Sculpture Works 中国矿业大学艺术与设计学院 赵静 / 田晓冬 / 姚君 ZHAO Jing / TIAN Xiaodong / Yao Jun 摘 要:亨利?摩尔是一位集大成的雕塑大师，其作品具有深刻的艺术内涵和极强的观赏性，对现代雕塑和造型艺术具有广泛而深刻的影响;本文通过对摩尔雕塑作品进行分析与思考，概括其雕塑创作的特点，从对自然的崇拜、对人性的关注以及对文化的传承等三个方面探索其雕塑创作的源泉与思考方式，从而对雕塑艺术创作的动力以及生活源泉进行纵深方向的思考和探索。关键词:亨利?摩尔 雕塑创作思想 自然 人性 文化 亨利?摩尔(Henry Moore，1898-1986)是一位现代派艺术家中的杰出者，也是一位集大成的雕塑大师。他的作品继承了罗丹、米开朗基罗等著名雕塑大师的艺术风格并成功吸收和借鉴了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方的古典艺术文化，脱胎于抽象派与超现实主义，但又不拘泥于抽象、超现实，自成一派。他的作品是寓意象征与夸张变形的有机结合，简而不空、饱满而不臃肿、极具张力，体现了强烈的现代空间特征与古典雕塑的美感在意蕴上的传承。伟大作品的背后必有伟大的思想作支撑，他创作的动力与源泉来自于对自然、人性以及对生命的深刻思考与探索，也来自对传统文化的大胆借鉴与重构。随着社会的发展，人们对现代视觉艺术的看法发生了很大变化，对雕塑这一艺术形式的理解也有了根本的变化。本文通过在对亨利?摩尔作品的探索中，针对雕塑创作思想进行了一些个人 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 与思考探索。 一、对自然的崇拜与思考探索亨利?摩尔在谈自己的创作时曾说过，他非常崇拜自然，喜欢到海边去看贝壳、石头。他会从这些东西之中找到他自己喜欢、欣赏、有感触的形状和材料，激发创作灵感。所以我们常常可以从亨利?摩尔的作品找到与自然相吻合的形象概念与特征，这是一种从自然的肌体形态中找寻创作的源泉的一种做法。我们都知道传统雕塑语言的积累训练主要是通过学习、研究和塑造人的形体而完成的。人类作为自然界的精灵，是自然状态演变的一种浓缩。但亨利?摩尔则有所不同，他把雕塑语言的创作源泉拓展到森林、岩石、溶洞、蘑菇、动物、骨头甚至是朽木等等自然物质与现象，当然其中也包括人体。正是这种视野的拓展，为其创作积累了丰富 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现基础。在摩尔作品前我们能够深刻体会到其雕塑形体的极端敏感性的特征，比如锐利的边、微微颤动的起伏、突兀而起的体积、富有张力的空洞等等～可以讲摩尔的这些形体修养就是建立在其对无数自然形态的揣摩、探索基础之上的。然后通过在长时间揣摩的基础上进行客体体验的升华与创作的娴熟表达，从而将这种“形体敏感”超越具象与抽象范畴，成功地游离于抽象与具象之间。摩尔崇尚大自然，其作品充满着旺盛的生命力。他的作品放在自然环境中是十分和谐、协调而不对立的;他的作品在自然环境之中就如同时间的符号与印记，发出一种被时间概念化的历史感，同自然环 境形成内在本质上的呼应。他的作品是一种新的雕塑语言，与传统概念中的雕塑语言有很大变化，其作品一方面属于雕塑本身，另一方面也属于自然环境。摩尔的创作不限于人工的空间，他理想中的雕塑应该就是无拘束地耸立在大地上而顶着天空的纪念碑艺术。摩尔的作品应该属于大自然，属于自由、无边际的自然环境，使观者可以“介入”其间，他的作品并非狭义上的都市环境艺术，大自然才是其作品的真正归宿。此外，摩尔的雕塑非常注重忠实于材料的本身特性。他认为一种材料具有其独特的属性，创作者就应该在创作中与材料之间形成一种默契的关系，只有这样材料才会在创作上发挥作用。他的石雕作品简洁而浑厚，完整地保持了石质感而显示出一种材料的力度和纹理;他的木雕也同样显示出材料的密实和质感。因此从一定意义上讲，他对于雕塑的空间关系和体积的成功地把握也源自其对于材料的构造和表现力的深谙。 二、对人性、生命力的关注从历史的角度来看，只有那些具有人性的温暖和完美的形式的艺术创作才会受到不同社会和不同文化教育背景的公众所欢迎。这种人性的体验与完美的形式正是艺术作品能够跨越时间与空间界限而永恒的秘密所在。他的作品能够在世界范围内的流行正体现了这种超越。对人的生命和客观世界的深刻认识，也深刻反映在他的作品中。在其并不彻底的抽象手法中，通过在那极其夸张和变形以及孔洞的形态概念中达到象征的意义。这种隐喻的作用使人物或物体的形状产生合理的模糊，给人带来无限的想象。好像在探索一个可以是回到远古的状态，又好像是在追求一种原始而神秘的东西。这种原始的感觉就是对人的本性的关注，即对工业文明的一种有力的反思。摩尔作品中总有那么一点点令人震撼“神性”，这种“神性”感觉宏大时象上帝审视大地并关怀着一切有生命的形体，细微时又象存在于形体的各种空洞中。这种“神性”恰恰体现了摩尔所关注的是人，是生命，是整个有生命的世界。这不仅体现在他作品的题材都是人或人的变形，以及人类的爱、尊严、苦难和希望等主题上，更重要的是他以独特的表现方式细腻地表现出人的情感。摩尔的雕塑，特别是那些轮廓线滑顺并内含空洞的人物雕塑和抽象雕塑，给人的心理和生理以强烈的震撼。这是一种和谐与愉悦，使人产生丰富而反复的联想。 摩尔的主要作品首先是《母与子》组雕，这也预示了他艺术创作中最重要的概念，即生命的主题。 巨大而简洁的形象以其强大的力量表现出这一主题，这种生命力是他的雕塑的一种特质，溶于其中。他认为生命力并不是特指运动或跳跃的形象与状态，而是指作品中所具有的一种活力，一种可以独立于物体之外的生命力。这种对生命力探索使他专注于雕塑中的空虚与实体之间的关系，从而创造了一系列成功的“生物态”作品。 三、文化的传承与创造文化的交融是现代艺术的重要特点之一。摩尔的部分作品概念也是来源于古老的玛雅文化和黑人雕塑，这一点是众所周知。具有欧洲文化传统背景的摩尔对遥远而神圣的玛雅文化进行了新的思考，其结果是成功和特别的。当然摩尔对玛雅文化的素材的汲取也并不影响他的那种丰富、华丽而抒情的欧洲传统文化的表达方式。原始艺术对摩尔有着巨大的吸引力，摩尔认为对他所产生最大、最直接影响的是大英博物馆等博物馆里的艺术品。摩尔认为原始艺术中所传达出的艺术魅力是令人难忘的，也是令人向往的。正是这一因素在后来成为摩尔作品中的一个重要的、不容忽视的创作元素。黑人雕塑、印第安人雕塑等原始艺术直观体现了原始艺术家对雕塑及其材料的直觉理解和完美的表现，尤其是非洲木雕中材料的密度对创造雕塑空间的影响以及古代墨西哥雕塑中的“石质感”所产生的强大的表现力都会带给我们带来一种无声的震撼。我们可以在原始的雕塑中深刻体味到一种未知的神秘力量，这也对雕塑的创作产生深远的意义。这种对原始艺术的概念与汲取对摩尔的雕塑创作产生了深刻的影响。大胆地继承、发展、创新传统文化，对我国当今的艺术创作也具有重要的现实意义。我们应该捍卫、继承民族传统，同时拓展民族传统文化的内涵，广泛吸取外来文化，使本民族文化更加强盛繁荣。古人云:“他山之石，可以攻玉”，摩尔所进行的文化交融的创作方法与经验，对我们的创作也有重要的借鉴之处。此外，摩尔的雕塑与东方的哲学文化以及中国的假山、园林艺术等也好像有一种特别的有意味的联系。如“玄之又玄”、“万物生于有，有生于无，无之为用也大矣”等等，这些话语都体 现出了东方的“无”、“空”、“孔洞”等观念。因此，我们认为“洞”是一种神秘的东西，它可以以“无”生“万”。有了“洞”才有流通，才有通畅，所以从一些概念上讲“孔洞”也应是东方文化中的生命之源的表现之一。另外如“皱、瘦、漏、透”的假山造型中的许多孔洞亦能使人的感觉从中穿透，形成空间的流动，从而产生新的意味。亨利?摩尔的作品与东方的自然、宇宙的文化与哲学有相融之处，因此这种与东方哲学以及中国太湖石等有相融之处的雕塑语言也是深受我们的理解和欢迎。 回头我们再看摩尔的雕塑作品，对自然的崇拜与探索、对人性的关注以及对原始艺术与传统文化的回归都是他创作的追求与源泉。摩尔生活的时期经历了战争、动乱、饥饿以及革命与和平，一个如此的混沌时代，但摩尔的作品却除了有极少的素描表现的“现实”之外，雕塑作品几乎全是以宁静、悠远以及超然的意境来体验纯粹的雕塑语言所带来的大自然的灵魂与性格，体现出深刻的艺术内涵，因此这种意境也就有了永恒的价值。艺术是需要观众的，艺术本身也可提高大众审美能力。雕塑来源于生活，在生活中得到充实，把艺术带入生活也是现代文化的重要特点之一，也是现代文明发展的必然。因此，如果我们将雕塑沦为工具，并将雕塑介入狭隘现实主义的时候，雕塑将沦为平庸;因此，从大自然中获得灵感与启示，从古典艺术、传统文化以及交叉艺术与文化中汲取养料，去探索人的本质，探索生命的源泉，去倾听和体验时代的需要，融会“以人为本”的思想，研究人的心理和行为，科学地把握人与自然的相互关系，把自己的个性与创造结合于社会性中，深化设计的内涵，这从而成为雕塑艺术创作的动力与思考的源泉。 参考文献: 1、《关于公共雕塑的思考》 林梓波/赵兰涛 装饰 2004.9 2、《美学四讲》 李泽厚 三联书店 2004.3 3、《雕塑 空间 公共艺术》 马钦忠 学林出版社 2004.7 4、《以雕塑诠释自然与生命》 汪澜 装饰 2000