中国戏剧现状研究
众所周知,中国古典戏据是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的
表
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演形式,为历代人民所喜闻乐见,在世界剧坛上与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系,而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一,历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位,而且由此可以引申出一个结论,戏剧在目前中国社会中应该是辉煌繁荣的。
然而在我看来,事实是,从上个世纪80年代至今,戏剧在中国却遭遇了“低谷”。虽然国内戏剧活动热闹非常,一年一度的“梅花奖”评选,两年一度的“文华奖”、中国戏剧节,国际戏剧展,令人目不暇接,但真正的危机却隐含于浮华的光彩背后,那就是观众群体数量的锐减,试问一下在一个13亿人口的大国里,真正的戏剧观众有多少?恐怕每个人都心知肚明,任何艺术形式都离不开观众的支持。为什么戏剧现在失去了那么多的观众呢?
我们可以来看这样一份数据,芬兰,这样一个只有五百万人口的北欧小国家,一年的戏剧观众竟达五百万人次。赫尔辛基市立剧院的艺术总监在介绍他们的剧院时,第一句话说的就是他们的剧院是为人民演出的。或许,我们应该可以学到点什么。
看看我们身边,戏剧却渐渐远离我们而去。
作为一位学生,我最容易也最应该从观众的反应说起:对于当今中国的戏剧(如京剧、豫剧、川剧等),青年人一般是不感兴趣的。这究竟是为什么?
让我们慢慢回溯,来找到造成这种现状的缘由:在我身边的青年同学们是很少能够接触到戏剧的,更不用说热爱“她们”了。他们心目中的中国传统戏剧是陈旧的,是跟不上时代潮流的,毫无新意可言。诚然,我认为,年轻人对于戏剧的认识是有偏差的,甚至可以说是错误的。而造成这种错误的原因是他们从小就缺少对于中国传统戏剧的耳濡目染。
中国戏剧到底怎么啦?为什么会成今天这副模样?
客观因素:
近年来,我们国家的大门逐步向世界开放,在经济建设迅速腾飞的同时,也受到了许多外国文化的冲击。大片、美剧、日剧、韩剧充斥着我们的眼球。这的确开阔了我们国人的眼界,但与此同时却带来了更大的弊端:我们自己的传统戏剧被抛弃到了一旁。“她”独自呆在那被遗忘的角落,看着这个谁也说不清、道不明的时代。
试着简单地分析一下,电视连续剧可以说是“短平快”的代表,他制作成本低,收益高,而且对于剧本和演员的要求(相对比较)少,而且观众覆盖面广;外国大片、大制作的外国商业剧目极尽他们所能地刺激着我们的感官,让我们即使在不欣赏他的故事的同时为他宏大的场面、恢宏的气势所倾倒。
相比之下,中国传统戏剧对于演员的要求就高了,剧本文学性、艺术性要求也是比较高的。从经济角度来说,虽然一部戏的初期投入不可能超过那些一般程度的电影,但是投入产出比却是远远不及的。还有一点,就是剧场戏剧对于剧场的依赖性,也正是由于他是在这个相对较小的空间中演出,观众覆盖面也不能够和上述的两种艺术形式相比。
然而,我认为这些客观因素并不能完全构成我国当今戏剧市场衰落的原因。症结还在自己身上。
主观因素
现今的戏剧演员大部分是在十年“浩劫”中培养起来的,那时全国只有八个戏,中国传统戏剧的多样性遭受到了严重的破坏。自然学习的演员学到的剧目无论是从数量还是从质量上来说都不是最好的。
然而,当今的演员却有着更多的“机遇”,走穴之风盛行,转行影视、小品的例子也是屡见不鲜。这其中的原因是不言自明的:赚钱,出名,然后再赚更多的钱。当然还有一个原因,那就是演员可以最大化地实现一个演员的价值。
有人指责这些演员不安心搞艺术,只想赚大钱。我认为演员的这种做法无可厚非。我们国家已经进入了市场经济,每个人都有努力使自己生活得更好的权利。
其实,从某种程度上讲,这或许是我们在
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经济时期形成的旧体制所造成的结果。在我们国家,戏剧演员大都是归属于一个剧院,也就是一个单位。他们要服从单位的安排,从单位中按月拿到基本工资。这种旧有
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必然和当下自由的市场经济有所冲突。演员这个行业的特殊之处就是并不需要他们到单位坐班,因此他们乐意按月向剧院缴纳一笔管理费用,“赎出”一个自由身,到大市场上去八仙过海——各显其能。
现在各个剧院,越来越倾向于大制作、大主
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剧目,特别是地方剧院。这种做法的初衷是好的,是为了抢回观众,但是渐渐这种做法的弊端就显现出来了,美好的初衷也渐渐变味道了。大制作、大场面成了得奖的必要条件,地方剧院宁可在本地不演出,也要到北京去参赛,梅花奖、文华奖、金狮奖成为了他们的唯一目标,这明显脱离了戏剧的意义和戏剧人的初衷。还有一点就是剧院运转依赖于国家拨款。
思考和探索
有人提出了解决这些弊端的办法,那就是剧院走向市场,走逐步市场化的道路。首先,戏剧演员不必归属于剧院,而是归属于市场。剧院由几个导演组成的艺委会决定上演剧目,然后根据剧目具体需要向全社会选拔演员。这符合市场经济的原则,可以在理论上达到最优配置。国家不给或少给演出补贴,并减少剧目评奖的激励。这样各个剧院才会逐步回到培养观众的道路上来,以达到戏剧的真实用意。
但我却又有几点顾虑,制度改革必然带来整个演员行业的“阵痛”,造成不稳定因素。其次,虽然理论上,市场化是最为科学经济的,但市场化的演员对于一个剧院没有归属感和责任感,较难造就精品剧目。另外,剧院有一个功能,那就是在演出过程中培养演员的作用。演员并不是从学校毕业之后就可以的,他还需要在演出中获得指点和提高。
总之,我们应看到这样几个基本事实,第一,中国戏剧每况愈下,观众越来越少;第二,观众肯定是需要精彩的、吸引他们的好剧目的;第三,中国戏剧明天会更好。
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