艺术美学 自考专升本复习资料

艺术美学 自考专升本复习资料 艺术美学 第一章 审美经验 一 问题的提出 人们以认识的方式介入世界已获得其真～以道德的方式介入世界已获得其善～以想象的方式介入世界获得美。 审美经验积淀的特殊方式是形式积淀。美都是最具形式化的存在～美的历程、审美的历程～实质上都是一种形式积淀的历程。 形式与 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的关系:艺术无法摆脱内容和形式～但没有必要把他们对立起来或统一的起来。亚里士多德以简洁、素朴、而又切中艺术本质的方式轮机到艺术的形式问题。他提出“四因”说～认为质料、形式、动力、目的是形成事物存在和运动的原因。后来～他又干脆将动力、目的这两种因素合并于形式～把事物的原因归结为形式和质料“二因”。而且同时认为:形式才是质料追求的目的～才是推动质料的动力～才是事物的本质。形式是事物包括美形成的最后原因～即美的本质。 英国美学家克莱夫.贝尔从艺术学的角度出发～更加直率的提出“有意味的形式”是艺术的基本性质。 审美经验积淀的特殊方式是形式积淀～艺术的本质就在于它的形式特征。 形式积淀的基本方式:李泽厚的观点:所谓积淀～有广义和狭义两种～广义指的是所有由理性化为感性～有社会化为个体～有历史化为心理的构建过程。它可以包括理性的内化,智力结构,～凝聚,意志结构,等～狭义的积淀指审美的心理情感的构造。李泽厚采用了狭义的积淀～并划分为三个层次:形式层、形象层、和意味层。形式层是通过原始积淀形成的～形象层是通过艺术积淀形成的～意味层是通过生活积淀形成的。总之艺术的形式是以实践的历史积淀为基础～经由心理积淀而形成的～是对自然形式规律的某种概括和抽象。 二 超越“应该”走出审美局限 如何走出“应该”的局限～那就是对我们提出的任何一条审美规范进行怀疑～如果说这种规范是有效的～那么它至少不会弱于怀疑所具备的力量。 局限于“应该”这一层必定从根本上削弱审美的意义～而且最终导致审美失去根据。其原因是:如果把艺术美学中的一些基本观念看作是最高的劝导～看作是对艺术批评的最高准则和信条～那么这种观念不仅无助于艺术～无助于审美～相反人们找不到理由去接受他～甚至人们有权拒绝他。所以～我们说审美主体是想象中的主题～是创造新世界的主体～是挖掘人的潜能的主题～对象只能是想象中的对象～创造中的对象。 三 有关超然或幻觉的审美经验 存在主义美学家萨特在《论想象》中提出:艺术的本质是非现实的～这句话至今还保持理论活力。由此引出超然理论和幻觉学说。 1 有关超然。有人说:那就是什么东西是真实地和实在的信念。科学指是在的真理～而审美则必学超越这种实在的真理～审美只能在体验和想象中进行～只能在超然的境界中进行。 理查兹指出:艺术的功能～确切地说就在于是一个具有审美经验的人的各种主观或心理的因素条理化。也就是说～艺术的任务不是要揭示什么事物的特征～否则他会同科学作徒劳的竞争～而是要对人的心灵做出更为本质的有价值的贡献。 乔治.桑塔耶纳从自然主义的立场出发～将超然的审美状态描述为一种客观化的快感。 爱德华.布诺提出的审美的“心理距离”学说～进一步丰富了审美中的超然理论。他明确提出:审美必须摆脱主观的工夫考虑～把我们自己的主观的情感～作为某种外部事物的客观特征而不是由我们行为的内在动机来体验。 在有关疫情作用的学说中～其中最著出它的读者的能力～反过来说～具有创造性的读者也会对现有的作品产生出创造性的价值来～同时也创造出他心目中的艺术家来～只有保持开放的心灵和开放的艺术～才能完成“输入—贮存-创造性读解-反馈”的良性循环。 4 审美经验中的形式效应 苏珊.朗格专门研究了艺术的情感与形式问题。 和谐的情感形势:一个审美对象的各个部分～只要它是纯粹的形势～就会处于相互之间的某种关系中。 匀称的情感～更为普遍的审美规律-不是数学对称-决定了图形。 节拍和节奏的形式感。他的一般存在形式是与运动中得愉快相联系的～但是感觉器官里的运动却与审美价值无关。获得审美形式感的运动只能是带着节奏和节拍的运动。 第二章 艺术作品 一 艺术作品究竟是什么 艺术是各种艺术作品的总称～而艺术作品则是哪一件件雕塑、绘画、电影、舞蹈、戏剧以及文学等等。 1 第一种回答:唯心主义和唯灵论的艺术哲学家们在他们的脉管里总是灌注了最充沛的形而上气质。他们毫不遮掩自己的立场和观点～坚决否定艺术作品是物理的。这些物理客体不过是心灵的材料、心灵的产物。他们认为:艺术比科学更能揭示事物的本质。这种观点不仅创造力伟大的浪漫主义作品～如《但丁的小舟》《希奥的大屠杀》《浮士德》《唐璜》《第五交响曲》等～而且创造出了伟大的浪漫主义艺术大师～如歌德、拜伦、贝多芬、瓦格纳。 这些艺术哲学的基本概念是想象～只有丰富的想象的心灵才能靠近艺术作品～也才能创造出伟大的艺术作品～离开想象～艺术的翅膀将会折断～按照这种观点～艺术作品就会避免客观物质主义的玷污～避免无生命范畴对艺术粗暴的染指。这种观点还认为～艺术家可以摆脱材料的束缚进行艺术创作～因为真正创造性的工作是内心直觉和对作为充满情感的形象的艺术作品的系统表现。 2 第二种回答:艺术作品既不是物理的～也不是心灵的他是一种中间物～这正是逻辑实在论的立场。这种观点要求我们在看待艺术作品时必须凭借一种受过训练的的想象的眼光～在审美静观中～这种想象充满着情感的智慧。按照这种观点～艺术家的所作所为与其说是创造艺术客体～不如说是通过媒介向审美视觉器官展示艺术客体。乔治.桑塔耶纳在《怀疑论和动物式信仰》一书中～对这种逻辑实在论进行了论证和阐述～阐述的态度明显是自然主义立场。 3 第三种回答:即现象注意回答。同唯灵论一样～否定客观艺术作品的物理性～同时否定艺术作品是一种普遍的概念实体。他们认为:艺术作品能够满足对一致性和综合性的某些需要。正如波兰现象学家罗曼.英伽登所言～艺术作品既不是一种实在的客体～而是一种“意向性客体”。文学艺术作品是一种多层次构造～包括声音、意义、在现的客体与图式化四个层次。现象主义主张意识不是被动的承受、容纳客体～而是主动的占有他～现象学的目的只限于通过还原法对直接呈现于意识中的东西作出非因果性的描述。艺术作品是艺术家通过还原方式进行创造的结晶～因而它是一种图式化的产品～其中有不少空白和不确定的领域～有待于观赏者的具体化和再创造～既需要观赏者的重建活动。只有这样～才能在更高的意义上实现艺术作品的潜在价值。 4 第四种回答: 是一种语义学的回答。主张艺术作品是物理性的～但种地那似乎不是去探讨艺术作品的主观性或她的物理性～而是对艺术作品进行语义分析。代表人物有英国美学家瑞恰兹～英国哲学家路德维希.维特 则和规律。 建筑艺术必须具备审美性～必须满足人们的精神需要和审美需要。它是一种立体作品～术语空间造型艺术～主要表现为造型美。 建筑的艺术语言和表现手段非常丰富～包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。 空间:是建筑的基本形式要素～通过空间来满足人们的实际需要。如北京天坛。 形体:主要是指建筑物的总体轮廓～通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式以及建筑与环境的和谐统一～突出建筑物独特的个 性色彩和特有的艺术感染力。如南京中山陵。 比例:指建筑物各部分之间的比例关系～建筑中长宽高的比例、凹与凸的比例～虚与实的比例。 均衡:主要指建筑物在构图上的对称。包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系～均衡对称给人一种严肃庄重的感觉～赠机崇高的美感。 节奏:暗指通过有规律的变化和排列～利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现～产生一种韵律美和节奏美～正是在这一点上～建筑和音乐有内在的共同点～因而人们把它说成“凝固的音乐”和“流动的音乐”。 色彩:给建筑物特有的艺术形象～给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。 装饰:作为建筑物的有机组成部分～对创造建筑美有着不容忽视的作用～它可以起到为建筑物增添光彩的作用。如屋顶的的装饰～飞檐、 彩绘等 2 雕塑 为什么将建筑同雕塑扬在一起来谈:从宗教意义上说:建筑往往是神灵居住的教堂～是神灵的寓所～而雕塑则是神灵驾临寓所的具体情态～另一方面～雕塑和建筑通过材料搭成密切的联系。 建筑和雕塑的区别:除去形式之外～雕塑还有题材和内容。雕塑比建筑物更富于形象～更富于再现性、更富于表现力。建筑无法摆脱直接的自然知觉～而雕塑更具艺术直觉～相比建筑物～是更加独立的一门艺术、更加优美的一种艺术。 雕塑包括雕刻和塑造两种制作方法。雕～有石雕、木雕、玉雕等～塑～有泥塑、陶塑等。 按题材来分:雕塑又可分为:纪念性雕塑,人民英雄纪念碑、重庆烈士陵园,、也有建筑装饰性雕塑,巴黎歌剧院周围的雕塑、城市园林雕塑,、有宗教雕塑,敦煌、麦积山,、有陵墓雕塑,西安的秦俑,、陈列雕塑,室内的装饰性雕塑,。 从表现手法和形式区分:圆雕、浮雕、透雕三类。圆雕是不依附任何背景～可以从四面观赏的立体雕塑。其特点是:是立于空间中的实体形象～在创作时必须考虑其体积感和厚重感～在塑造形象时必须考虑照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕:又叫凸雕～是在平面上雕出突起的艺术形象～浮雕分为高浮雕和浅浮雕。透雕:介于圆雕和浮雕之间～它是在浮雕的基础上～将其背景部分镂空制作而成～但又不脱离平面～犹如一件附着在平面背景上的圆雕。 雕塑一般通过两种方式是材料生辉:或者清晰的呈现哪些部分隐藏材料中的类似想象[如罗丹的《思》～他不及《思想者》有名]～或者采用给人以深刻印象的对形象的暗示～他使材料象形式本身一样容易被感知[如阿鲁斯。本一斯米尔的《坐着的女人》]。 二 绘画和摄影 艺术的天性——自由 雕塑和绘画、摄影的区别:首先～他们的造型方式不同。雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象～而绘画和摄影则是在二度空间创造艺术形象。其次～我们还可以从材料对作品的意义中的倒有价值的启示:在雕塑中～材料的形象非常 的马远、夏珪则追求以少胜多的画半边山火一角水等～唐宋时期～还涌现出了擅长画马的曹霸、韩干～擅长画牛的戴嵩～擅长画花鸟的黄荃、徐熙～以及文同、苏轼、米蒂等为代表的文人画。元明清时期是中国绘画艺术承前启后的时代～“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等人。“明代四大家”又称“吴门四家”～是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅、仇英等。“四大名僧”是指明末清初四位削发为僧的画家～即石涛、八大山人、髡残、弘仁～他们都擅长山水画～各有特色～独具风格。“扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称～共同特征是强调个性的表现。近现代中国画坛～更是人才辈出～涌现出了赵之谦、任伯年～吴昌硕、高剑父、以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人。 2 西方绘画 油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种～它是用优质颜料在布、木板或厚纸板上画成～其特点是颜料色彩丰富鲜艳～能够充分表现物体的质感～使描绘对象显得逼真可信～具有很强的艺术表现力。 1〉绘画理论。艺术的本质不在于表面形式的完整～而在于创造出富有个性的艺术价值～在于对新的可能性的不断索取和挖掘。 摄取绘画的有效时刻～不仅仅要注意摄取的事实更重要的是艺术的形式能力。 在涉及空间的统一方面～无论是两线度～还是三线度～我们都可以通过两种有效方法去达到～一种是明暗法～一种是色彩法。波提切利大胆宣称我们没有必要去研究和注意风景、一块吸满颜料的海面扔到墙上去～就会出现一个完整的风景。惠斯勒关于神圣时刻的评论则更有根据～在这个时刻里～公众不再需要任何客体～而满足于色彩的结合——不再需要人像和风景～而只有色调。根据勃克林晚期在三组色彩群像中遵循了算术练习的原则～,大概是前景为中绿～中间是红、天空是蓝,。印象主义减弱那种像覆盖一样紧粘在真实事物上的局部色彩而喜爱用松散的、漂浮的、无形的色彩扩张。点画法——它迫使目光去把色彩混合起来——就剥夺了这种色彩的实体性。观察者通过改变着眼点可以把图画成既可以看成是浑沌的～又可以看作是和谐的。 西方绘画从古希腊、罗马开始～经历了中世纪基督教艺术时期～在13至16世纪文艺复兴时期达到高峰。意大利文艺复兴时期的著名画家、雕塑家乔托～创作了许多具有生活气息的宗教画。他善于使用简捷的绘画语言～善于反映一种完全成熟的世界观和人生观～因为它被认为是欧洲绘画之父和现实主义绘画的鼻祖。随着文艺复兴继续深入～我们已经触及到这个时期的灵魂:达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。他们不仅给我没留下了《最后的晚餐》～《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《最后的审判图》、《西斯廷圣母》等举世闻名的不朽杰作～而且通过他们的艺术世界～将人们的精神从封建的基督教神权中解放出来～恢复了人的尊严和自由。 17、18世纪欧美美术有了长足的发展～绘画进一步摆脱了宗教的束缚～肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得极大的发展。这个时期欧洲各国都涌现出了一批杰出的画家～如荷兰的伦勃朗《夜巡》《自画像》～尼德兰的鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》、西班牙的委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》等～法国的下尔丹《饭前祈祷》～英国的透纳《战舰归航》。 18、19世纪欧洲进入近代史阶段～尤其是启蒙运动和资产阶级大革命～使法国成为欧洲政治政治和经济文化中心～也成为欧洲美术中心。确切地说～法国绘画诞生于大革命向欧洲蔓延之际～当时著名画 名的任务应该是西奥多.利普斯和浮龙.李。他们自阿以此将超然理论的重点放在作为情感本身表面上移入审美直觉客体的自我上面。 2 有关幻觉学说。 幻觉和错误判断的区别:审美中的幻觉是审美主体想象中的幻觉状态～是艺术文本达成的一种全新状态～而认识事物的错误判断～则是一种科学思维中出现的混乱现象。 有关幻觉学说最著名的要算E.H.冈布里奇了～由美术专著《艺术与幻觉》。对幻觉的感念有过精妙的论述～首先～冈布里奇应征了许多哲学和心理学的权威看法～以证明没有任何一种直觉方式首先是从原子感官印象开始～并以这些感官印象中构造他自己的客体的东西～他否定了这种现象主义～如果有什么东西应当被理解为一开始是纯粹给予的～而后才加以详细阐述的话～那么经验领域里的某种初期的不确定的和模糊的观念～对于我们到适应的多。《艺术与幻觉》他的主要意图是～艺术再现是一件难以把握的工作～因为它并不是也不可能是利用艺术媒介对某个完全确定不变的艺术原型进行复制～当然这个复制也没有多大意义。冈布里奇有意在他的论述中保存了艺术幻觉的含混性。总之～冈布里奇给我们留下了这样的印象:审美价值显示了心灵对其知觉材料的创造力和表现力～而艺术作品表现和展示的东西即它所表现的内容。主要是心灵的构造能力～这就充分证明～在艺术作品中更为引人注目的有 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 的客体世界～应该是精神定向的创造物。 四 一种全新的阐释。 1 两种不同的经验方式:认识对象,审美对象。客观的物质在于人的接触过程中～主要呈现两种状态:一是通过分析、观察、综合方 式接触～达成逻辑的认识成果,二是通过体验、领悟、想象的方式发生的联系、达成非逻辑的审美成果。 为什么会出现两种截然不同的方式或结果, 因为人永远无法走出这样一个陷阱—理性的对抗和统一～理性永远要将自己的冲动指向认识对象～讲客观事物上升到规律的秩序的逻辑的领域～而感性却永远要将自己的身体去膨胀客观事物原有的规定驱散笼罩在事物周围的低矮的雾霭～通过体验、领悟和想象～客观事物插上了一双有力的翅膀飞升起来～获得前所未有的新的生命～从而构成心灵的审美对象。 2 审美经验中的时间状态。 时间总是把我们的过去引向现在～又从现在引向未来～或者带着我们的记忆向相反的方向挺进。也就是说～时间总是让我们充满希望、充满期待、充满悬念。在审美方面～第一印象有着特殊的价值～它意味着某种相当统一而不可重复的东西～某种只发生一次无法弥补的东西～这一切都是时间在作怪～时间既能激发我们优美的向往之情～又很快强迫我们离开重复性的刺激～从而又把我们推向新的需求。由此我们得知:一个审美经验延续的越长～便愈难把握。 不过～我们还会看到审美经验中的另一个真实。时间之流一旦停顿下来～便把我们带向另一个丰富的经验之中。他不仅带着时间的影子～而且还熔铸了许多审美个体的内心经验～如果此处内心时间之花能够触及客观事物的根系～那么～审美将会出现另一种新的飞跃。 3 审美经验中的情感效应。 并不是任何一种情感效应都是审美效应～都能与审美达成密切的关联。一种是形式冲动状态、一种是情感冲动状态。首先～我们我们不应该过多的放纵感情～而后再遵从智慧的意向～从意蕴或精神性的角度去观照世界～并把它的整个美～不管是内在的存在与意蕴之中也好～还是外在的也罢～这就是艺术的本体力量。 艺术家以自己的指挥厂造出了作品～那么这种创造性的作品就同时具有创造 根斯坦。在瑞恰兹看来～艺术是人类信息传达活动的最高形式～艺术价值的核心概念是“冲动”～即使生理的需要～又是心理的需要～价值与冲突的满足相联系。 维特根斯坦认为:艺术本身都在于其语句的使用方法。所谓用法～就是指词语在其中扮演的一个角色的“语言游戏”。语言游戏是一种活动～是某种生活方式的一部分。理解一切艺术作品～理解艺术中的任何一个词语～都不能离开那种特殊的语言环境～不能离开各种特殊的活动和生活方式。 二 一个富有启发性的解答 奥尔德里奇力图调和唯心主义和物质主义在对艺术品判断方式上所形成的对抗与冲突～它既不愿意全然否定艺术作品的客观物理性—没有否定它的空间和时间～又不主张艺术作品作为认识论的对象给予阐释～而是主张站在审美的立场对艺术作品进行提问～尽可能避免一种习惯意义上得简单粗暴的提问方式—过多地停留在艺术作品物质属性的黑暗角落～从而导致对艺术作品的误解～甚至是亵渎。 三 材料和媒介 材料不等同于媒介。只有经历过生产或制造的事物～才能算得上是艺术材料～换句话说～与艺术制作相关的“器材”才是艺术材料。如乐器中的小提琴、钢琴、长笛、单簧管、二胡等～就是音乐艺术的基本材料。画笔、颜料、蜡笔、油画布就是绘画艺术的基本材料～因为这些东西都是为艺术创作生产和制造出来的。对此～我们把这些制造者称为工匠～把购买和使用这些产品的人称为艺术家。艺术材料总是作为一种最基本、具有亚审美的意义为艺术家提供创作必要～或者说是创作的材料手段。 媒介:艺术家将对材料进行领悟～然后使这些材料,颜色、声音、结构等特质,和谐的结合起来～以构成一种和谐的调子～正是这种和谐的调子,音调、色调、结构图式,～构成艺术作品的媒介。 四 有关再现和表现 克罗齐有一本书名叫《作为表现的科学和一般语言学的美学历史》～其书题就已经为我们做出最好的证明。艺术究竟是作为再现历史、还是作为表现的历史～这是高悬在艺术殿堂的公案。问题的症结就在艺术的本性上面～我们所说的再现～不是普通事物的再现～而是艺术地再现方式。再现一词只要与艺术或艺术作品结合起来～就很难与表现区别开来～原因是艺术的本质是非现实性的～是艺术家想象的天性所致～是一种对现实受局限的积极不满。无论艺术家怎样保持客观、保持冷静、保持纯粹的制作态度～都不可能使艺术品保持纯粹的再现,即复制,。即使是莱斯利的《自画像》～汉森的《游客》～达到了照片的无任何差别的程度～但却永远都是绘画～现实确只能是现实。 在划分艺术作品时～有再现型艺术合肥再现型艺术～在这里～问题的本质是我们不能将再现型艺术作为一种镜像来看待。它本质上是艺术家的一种表现方式。克罗齐说:艺术就是表现。 第二章 有关具体艺术 一 建筑和雕塑 1建筑:在欧洲～人们把建筑称作《石头的史书》～认为从中可以通览人类的文化史和文明史。 叔本华在《作为意志和表象的世界》中提出:建筑艺术处在最底层,夸张之说,～从广义的角度看～建筑艺术同人类的精神保持着最初的血源。 从艺术表现角度看～建筑艺术总是力图表现各种基本的自然力形式～展现人类精神的使用智慧～弥合人与自然的裂痕。古典派风格的建筑总是最出色的使这些自然力形式和谐一致～而哥特式建筑则有意打破和谐宁静的秩序氛围。 古罗马建筑师维特鲁提出了三条基本原则:实用、坚固、美观～这既是建筑的基本原则～也是建筑艺术必须遵循的准 重要～而在图片中～材料的形象仍有价值—如素描或颜料板块的形状—但这些只是作为轮廓线存在。所以在绘画和摄影等图片性艺术作品中～形象内容的体积性和立体性市自由的～它不过多受制于材料的形状。图片艺术更加注重色彩、光线和明暗度～因为这些素材才关联到绘画和摄影的艺术生命。在这个意义上～图片比雕塑更能充分的表现题材。,由于图片艺术的审美空间更为自由～因而产生一种倾向～他总是诱使没有受过审美训练的想象力～把图片中实际不存在的东西也加到图片空间中去～这样就在客观的审美过程中实现了艺术的自由本质。在这方面～雕塑、特别是完好无损的雕塑没有那么大的诱惑力～所以～断臂维纳斯～更符合人们的审美想象,。 绘画:最基本的构成要素就是线条、明度和色彩。线条～一部分表现为实物的轮廓～一部分是沿着明暗的表面而出现的,明度的层次不受事物的限制～只同光保持着最密切的关系,色彩的独立性往往能够达到令人震惊的程度～甚至可以直接的图解某种精神的东西。 不言而喻～绘画是在二度空间塑造静态的视觉艺术形象。从体系来分:有东方绘画和西方绘画。从使用的材料、工具、和技法来划分有中国画、油画、版画、水彩画、粉笔画。从题材内容来划分～有肖像画、风景画、静物画、历史画、宗教画、动物画。从作品形式不同分为壁画、年画、连环画、 宣传 免费孕前优生健康检查孕期保健知识宣传1冬季预防流感知识宣传手足口病防知识宣传森林防火宣传内容 画、漫画。 ,1,中国画:简称国画～中国画的特点:首先表现在他的工具材料上～往往采用中国特制的毛笔、墨、颜料在宣纸或绢帛上作画。所以“笔墨”便成为中国画的代名词。其次～中国话在构图方式上摆脱了焦点透视的束缚～往往采用散点透视法使得视野宽广辽阔～构图灵活自由。如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》～就是一幅全景式绢本水墨画～将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙的组织在一个完整的画面里～构图错落有致、变化丰富、形成了一个全景的山水壮观场面。中国画在构图上的这一特点～根植于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法～在山水画中可以“以大观小”～在花鸟画中可以“以小观大”。中国画还有一个重要特点～就是绘画与诗文、书法、篆刻融为一体～相互补充、交相辉映～形成了中国画独特的内容美和形式美。 中国画的传统画有工笔画～也有写意画。前者用笔细致工整～结构严谨～无论是人物或景物都刻画得十分具体入微～后者则笔墨简练高度概括～洒脱的表现物象的形神和抒发艺术家的感情。如果用一句话概括中国画和西洋画的区别～那就是西方绘画更加重视客观物象形 貌逼真地再现～中国画则更加重视物象内在的精神和作者主观情感的表达。因此～中国画非常强调立意和传神～东晋顾恺之就提出“以形写神”、“迁想妙得”。唐代画家张彦远也用形似与神似的结合来解释谢赫提出的“气韵生动”～并且将绘画创作规律 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 为“意存笔先、画尽意在”八个字。 追溯中国化的历史～从上古开始～到战国时代的帛画～汉代的画像砖和画像石～都有很高的水平～魏晋南北朝以来更是涌现出了许多著名的画家和流派～如魏晋六朝时期“六朝三杰”～即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微河梁朝的张僧繇三大家。唐宋时期中国绘画达到高峰～除原有的人物画外、山水画、花鸟画等都成为独立的画种～涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子～以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。这时期的山水画家更是形成了许多不同的风格和流派～如唐代李思训擅长青绿山水～王维擅长水墨山水～五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派～董源、巨然是以描写江南景色为主的南方山水画派～北宋的李成、范宽多画凶器壮阔的北方山水～南宋家有法国新古典主义美术的代表人物雅克.路易大卫《马拉之死》～法国浪漫主义代表人物籍里柯《梅杜萨之筏》和德拉柯罗瓦《自由领导人民》～法国批判现实主义美术家库尔贝《石工》、《吊床》、米勒《牧羊女》～法国印象主义代表人物莫奈《印象.雾》《草垛》和雷诺阿《金发浴女》《包厢》等～还有法国后印象主义代表人物塞尚《苹果和橘子》和高更《塔希提的少女》～荷兰的温桑.梵高《自画像》《向日葵》《夜咖啡》等。这个时期英国、美国、瑞典、丹麦都出现了一批优秀的艺术家～特别是俄国“巡回画派”集中了一批杰出的画家～其中最著名的是列宾《伏尔加纤夫》《女贵族莫诺佐娃》。 20世纪以来～～西方画坛出现了现代主义美术的各种思潮和流派～其中包括野兽派～代表人物有马蒂斯《开着的窗户～科列乌尔》,未来派～代表人物有巴拉、卡拉、波丘尼《城市增长》,立体派～代表人物有毕加索《亚威农少女》～波拉克《小提琴和调色板》,抽象主义～代表人物有康定斯基《白线～232号》、俄国的马列维奇《雨后乡间之晨》,表现主义代表人物有蒙克《红葡萄藤》、恩索《1889年基督进入布鲁塞尔》、诺尔德《最后的晚餐》、马克《蓝马》,超现实主义代表人物有达利《怪物的发明》、米罗《耕地》《哈里昆的狂欢》、勃拉克 调色板和骨头》,达达主义代表人物有苏黎世派的阿普《榔头花》、纽约派的杜桑《从处女到新娘的经过》～德国派的施维特《有光《花瓶. 中心的图片》、恩斯特《西里伯岛的大象》,波普艺术代表人物有英国的汉密尔顿《到底是什么使得今日的家庭如此不同～如此有魅力》～美国的林德纳《第119分部》。艺术的生命更新～在于形式的更新～只有形势和对形势的突破～才能使艺术不断的逼近新的可能性～才能使艺术保持永不衰败的艺术生命力。 3、摄影 摄影艺术是一门现代感很强的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具～根据创作构思将人物获景物拍摄下来～在经过暗房工艺处理～塑造出来的艺术形象～用来反映社会生活与自然景象～并以此来表达作者思想感情的艺术样式。 法国人达盖尔1839年发明摄影术。 摄影和绘画都是同样重视色彩、光线和明暗度的艺术。 摄影艺术的独特之处:就是他在纪实性和艺术性的统一。首先～我们必须将摄影镜头筒会在整个社会生活的熔炉里～方能抓取真实的生活影像。其次～又必须注重艺术形象的创造～熟练运用画面构图、光线、影调,或色调,三种主要造型手段。画面构图即取景～摄影作品画面一般包括主体、陪体和背景部分～画面构图就是要将他们有效地组织在一起～使之形成一个艺术整体～摄影构图方式多种多样～有水平式构图、垂直式构图、对角线构图、十字形构图等多种。 影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段～影调是指黑白照片上所表现的明暗层次～色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理～可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果～使摄影作品尽可能具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。其次～摄影的艺术性更表现在摄影师主观情感的熔铸上面～摄影作品应当通过光、色、影来体现艺术家的思想情感和其创造力～因此～摄影师对拍摄的人物和景物必须满怀深情～充满创作的激情～只有这样～才能拍摄出感人的艺术作品。 摄影艺术的题材繁多。按感光材料和画面颜色可以分为黑白摄影和彩色摄影,按摄影器材和技术～可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等,按题材来分～可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。 摄影的风格和流派主要有:绘画主义 摄影～纪实主义摄影～印象主义摄影超现实主义摄影、抽象派摄影和前卫派摄影等。 三 、音乐、舞蹈、戏剧 音乐、舞蹈、戏剧能够最为直接、最为强烈、最为细腻的传达和表现人们内心的情感～袒露人们的心灵～揭示生活中的矛盾情结。因此～将音乐、舞蹈称为表情艺术～戏剧是直接建立在音乐、舞蹈基础上的～因而～戏剧也是表现性和表演性的艺术。 表情表演艺术最基本的美学特征是抒情性、表现性、表演性、节奏性和韵律美。 1、音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象～传达思想感情～表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富～主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律称得上是音乐最主要的表现手段。旋律具有很强的艺术表现力～它可以表现出音乐的内容、风格、体裁、甚至还可以体现出音乐的民族性和地域性。因此～人们常把旋律称为音乐的灵魂。节奏～也是音乐最基本的表现手段～它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合～它是旋律的骨干～也是乐曲结构的主要因素。 苏珊.朗格曾论证说～艺术作品的形式表现情感～它就是情感的形式。 音乐作品的内容既是可听的、也是可见的～音乐作品的内容是一种单纯的自然的东西～他的目的在于为听众提供某种使情感形式具体化的可视的意象。 2、舞蹈 舞蹈是经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段～运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素～塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象～表达人们的思想感情的一种艺术形式。 舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两类。 生活舞蹈:是指与人们日常生活密切联系的一类舞蹈。这种舞蹈动作简单～未曾受过专门训练的人也容易学会～目的主要在于自娱和交往～具有广泛的群众性和普及性。有交际舞、习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 艺术舞蹈:指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。有较高的技艺水平～完整的艺术构思鲜明的主题和栩栩如生的艺术形象。 艺术舞蹈有多种分类方法～从表现形态区分～有独舞,天鹅湖,、双人舞,丝路花雨,、三人舞,金山战鼓,、群舞,红绸舞,、组舞,俄罗斯组舞,、歌舞,编钟乐舞,,从表现特征区分分为情绪舞,春江花月夜,、情节舞,胖嫂回娘家,、舞剧,睡美人,,从表现风格去分～有古典舞于现代舞、民间舞与宫廷舞。 3、戏剧艺术 戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段～为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 按照作品容量大小分为多幕剧和独幕剧,按题材不同～分为历史剧、现代剧、儿童剧等,按作品的样式类型分为悲剧、喜剧和正剧。 悲剧常常通过正义的毁灭～英雄的牺牲或主人公苦难的命运～显示出人的巨大精神力量和伟大人格～鲁迅说～悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯～它被称为 “悲剧之父”～古希腊另外一位悲剧家是索福克勒斯的《俄底浦 斯王》。中世纪末出现的性格悲剧体现人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突,莎士比亚的《汉姆雷特》,。资本主义社会的社会悲剧具有鲜明强烈的批判精神～如法国作家小仲马的《茶花女》。 喜剧是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象～在诙谐可到户外凭借自己直接的观察和体验去表现大自然的美～展现客观对象在光照下瞬间即逝的富有生命力的状态。 印象派的美学追求有: 第一～印象注意十分重视追求瞬间印象表现～追求明亮的色调。“印象注意”这个名词应归结于莫奈的《印象.雾》。 第二～身份注重表现当代的、日常生活的题材。注重和倾心的是纯客观的描绘日常生活琐事和看到的景色。 第三、在画画时～并不追求完整的效果～而是让画框任意切取画面～去客观场景的片断来进行构图。 2、新印象主义和后印象主义 新印象主义的创始人修拉曾醉心于绘画表现理论、色彩与线的合理安排对观众接受心理的影响。他明确指出:艺术的和谐是色调、色彩、线的组合和谐。修拉还阐述了新印象的原则:新印象派是凭籍观众的眼睛对颜色的虹光分解与颜色的溶合,新印象派画家所使用的技术与印象主义毫无共同之处。印象派的技术是本能和瞬间的～而新印象派技术则是游目的和持久的。 后印象主意在很大程度上并不是一个流派～而应该是一种思潮。人们常常把梵高、高更、塞尚归入后印象主义。后印象主义不满足印象主义凭直觉感受作画～强调表现自我、表现主观、表现内心感情。后印象主义一个方面继承印象主义艺术中的韵律感、装饰趣味和色调的明亮感～一方面转向主观～否定印象主义的客观化和自然主义性质。而后印象主义也有两种倾向。塞尚重理智、重逻辑、重分析、重形,梵高重感情、重色彩,高更也忽视理智、逻辑和造型。共同点是种内心感受～重绘画形式的表现价值～赋予色彩线条、形和构图以强烈的感情。为了表达感情～他们不惜牺牲写实手法和传统的造型。夸张、变形、象征和寓意性手法地运用～是后印象主义的特征。高更的绘画标志了西方艺术史中的一种真正的革命运动。 塞尚是二十世纪立体主义和抽象主义之父。 二、野兽派和立体主义 1、野兽派 1905年～野兽派出现。在绘画色彩的渲染上面～尤其推崇涂抹的随意性和粗野性～以求得色彩真正解放～树立一种全新的绘画准则。代表人物有马蒂斯～在1908年《画家笔记》中说:“我梦寐以求的～乃是一种具有均衡性、纯粹性以及清澈性的题材。这种艺术没有一切带有麻烦和令人沮丧的题材～它对于每一个劳心的工作者～无论是商人或作家～都能产生镇定作用～既像是一幅心灵的镇定剂～又象是一支能够恢复批来的安乐椅”。野兽派绘画追求的是艺术的均衡性、纯粹性和清澈性。野兽派在艺术探索方面～主要有一下几个特点:第一～继续和传统的写实艺术分道扬镳。第二～作为一种艺术新思潮～野兽派继续在艺术实践中对印象主义绘画进行突破。第三～在绘画的形式因素中～野兽派强调的是色彩～他们主张用强烈的色彩表现感情。如马蒂斯的《科利乌斯～敞开的窗户》、《戴帽子的女人》这幅画的特点:是自由的运用非自然色彩大胆的使用补色。第四～野兽派的绘画技巧还表现在作画时动作的迅速～这种方式总给人一种简练、稚拙、轻松、自由的味道～甚至是给人以用笔轻率的感觉～有人说他们的画看起来像幅草图。他们之所以这样做～一时追求绘画表现的直接性～让观众可以在画面上感到画家敷色时手的动作～使观众直接体会作者的感情和情绪。二是用这种方法是描绘的物象形式加以变化的错臵～达到简练、夸张的变形效果～以便更强烈的抒发内心感受。 2～立体主义 立体主义是二十世纪现代主义艺术中最引人注目的现象～它既是前一个时代的总结～有标志着现代主义艺术进入一个新的阶段,标志着现代派艺术和传统的艺 《论艺术里的精神》是这个社团的纲领。康定斯基的作品有《蓝色的山～84号》《红和蓝的赋格曲》《即兴30,大炮,,161号》《构图2号》《绘画》。 青骑士的另一个主要人物是弗朗茨.马克。他声称～对现实的冷漠和超脱是一个艺术家必须具备的立场。代表作有《蓝马》《马厩》。 作为表现主义运动的最后阶段～是由于新客观社的登场来标志的。新客观社出现于1923年。代表人物有格罗斯、迪克斯、贝克曼。格罗斯的代表作《献给奥斯卡.巴尼查》《适合服役》《。共和国的自动装臵》等。迪克斯原代表作有《壕沟战》《双亲像》《迈尔—赫尔曼医生》。贝克曼的代表作<下十字架><基督与奸妇><夜><启程>. 2、未来主义 未来主义画家宣言 1一切模仿的形式必须受到蔑视～一切创造性的形式应该得到歌颂。 2重要的是对“和谐”“趣味高雅”等术语的专横统治进行反抗。 3艺术批评家是无用的或有害的。 4必须扫除一切发霉的、陈腐的题材～以便表现现代主义漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。 5、必须把那个曾经用来钳制创造着的罪名“疯子”这个称号～当作一个高贵的、荣誉的称号。 6在绘画中～补色是绝对必要的～就像是诗歌的自由韵律和音乐的复调一样。 7普遍动力论应当在绘画中表现出有力的感受。 8在表现自然的时候～最重要的是真挚和纯粹。 9运动和光线粉碎了物质的实质。 未来主义的发源地是意大利～1909年2月20日～意大利的诗人、戏剧家马利涅蒂在巴黎《费加罗报》发表“未来主义宣言”～号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式～宣告未来主义诞生。未来主义是一个广泛的、涉及文学、戏剧、美术、音乐、摄影、电影等各个领域的艺术活动。 未来主义主张艺术革新。新时代的特征是机器和技术以及相适应的速度、力量和竞争。 未来主义歌颂“勇气、大胆和叛逆”～赞美“斗争”和“敢做敢为的精神”。但他们是站在虚无主义的立场上反抗传统的。 在文艺上～未来主义全盘否定传统文艺的价值～认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死、与现时代的精神不相容的～他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书和学院”。 最早的未来主义绘画——巴拉的作品《路灯—光的研究》其技法源自或接近新印象主义。卡拉的《无政府主义僧侣的葬礼》运用了强烈的红色和黑色～并把人和其他物体臵于斜角线中～表现了一种旋风似的骚动。 四、达达主义、超现实主义、抽象主义 1、达达主义美术思潮 艺术特征是反对一切、否定一切。 达达的目的就是行动、就是反感～就是消灭记忆消灭考古～消灭健全的思想～让一切都成为没有意义没有价值的达达。 第一个达达主义社团在瑞士苏黎世形成～随后迅速蔓延开来～形成苏黎世达达、纽约达达、德国达达和巴黎达达等艺术阵地。 苏黎世达达:1916-1919包括德国作家巴尔和胡森贝克、罗马尼亚画家兼雕塑家杨科～阿尔萨斯画家～雕塑家和诗人让.阿尔普以及德国画家赫特尔等。他们总是以批判的眼光审视和研究传统前提、准则、逻辑基础～甚至秩序一致性和审美的概念～而这一切曾经指导过整 个历史的艺术创造。在苏黎世达达中～一位最重要的艺术家应该是让.阿尔普。有人称他是抽象主义的先驱艺术家～代表作有《躯干. 卡西米尔.马列维奇。他是几何抽象画风的开拓者。他把自己的风格称为“至上主义”～也就是要通过绘画来达到一种纯粹感情的艺术效果。 在西方抽象主义发展史上起重要作用的两个社团是荷兰的风格派和德国的包浩斯～“风格派”的主将是彼埃特.蒙德利安～风格派完全拒绝使用具象元素。蒙德里安说～艺术必须非自然化～必须否定自然事物的细微末节～必须以抽象的元素建立而成～只有这样才能避免个别性和特殊性～才能获得人类共通的纯粹的精神表现。如果说荷兰的风格派偏重于理想～那么1919年至1933年在德国建立的机构“包浩斯”,建筑社之意,则偏重于实践。包浩斯的理论家认为:艺术的进一步发展应该与原子物理的新发现并驾齐驱～他们还认为:微观世界和宏观世界不是为人们的眼睛所能捕捉和认识的～他们只能靠“智能渗透”。 抽象主义代表人物应首推波洛克～1945-1946年～他开始了他的“行动绘画”创作～比如《整整五口寻》,1947,～作品要么用优雅的线《蓝色无意识》～要么厚涂复繁的色彩《灼眼》～要么采用色彩滴流的办法《集中》。 五、形形色色的后现代主义 后现代主义主要有美国的波普艺术、法国的新写实主义、视觉派、活动派艺术、电脑艺术、综合绘画艺术、装配艺术、环境艺术、最少派艺术、偶发艺术、大地艺术、照相写实艺术等 波普艺术最初表现是集合艺术。出现于50年代～盛行于60年代。这种艺术反对抽象主义的极端主观性和以我为中心的观念～反对艺术与客观环境之间关系的割断～主张艺术应返回到生活中去～返回到可视、可以触知的一切事物上去。公认的第一件波普艺术品是英国画家理查德.哈弥顿创造的《是什么使今日的家庭变得如此的不一样～如此的有吸引力》。美国波普艺术的主要代表有林德纳、里弗斯、劳申堡等。 新写实主义在法国也表现得很强烈～发起人是美术评论家雷斯塔尼和艺术家克莱因。主张不用任何争论的意图记录社会学的实在性～不用表现主义或社会写实主义似的强调叙述～而是毫无个性地把主题呈现出来。代表人物有费南德尔.阿尔芒《水壶的集积》、《齿轮连作》、塞扎尔、克里斯多。 视觉派、活动派艺术侧重于歌颂当代的科技成果。视觉派使观众的眼睛和脑海中产生的错觉或幻觉的艺术。而活动派主张通过他们的艺术反应机械时代、赞赏机器美。如瑞士雕刻家廷格利的《作品4号》、英国的雕刻家布鲁斯.莱西的《世界末日》。 电脑艺术:其理论是为“被动的艺术家”开辟艺术创造的途径～其理论是:有艺术想象和创造力的艺术家是“主动的艺术家”～一个人要成为主动艺术家需要经过长期的训练。而经过长期专业训练的人可能缺乏想象力、创造性和乏味的～在这方面～有艺术鉴赏力、想象力和无技术基础的人～则可能在现代科技的帮助下大有可为～可以创造出前人无法想象的新的艺术作品。 所谓综合绘画就是将绘画的表现和生活中常见的许多物体结合在一起～这些物品中是被粘贴在画面之上。 在世艺术作品具有“综合感受”方面～有一种艺术叫做“最少派艺术”～又称作“基本构成”或“ABC”艺术～在美国流行～它基本上是一处简单、明确的几何形体雕塑。有如下几个特点: 1他的作品向工厂生产出来的产品～标准化、规格化、毫无个性～艺术家只作设计～制作有工厂完成。2他反对传统雕刻把大理石或青铜雕像放在台座上～使艺术品孤立于周围环境的做法～主张抛弃台座。主张艺术体现共性～不要去体现个性。 偶发艺术和环境艺术是孪生姊妹。偶 笑的艺术形式中体现深刻的社会内容～达到“寓庄于谐”的审美效果。分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、戏剧小品等不同样式。 喜剧诞生于古希腊～阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚创作了《威尼斯商人》《第十二夜》等～法国剧作家莫里哀代表作《太太学堂》《唐璜》等～意大利哥尔多尼的《一仆二主》～法国博马舍的《费加罗的婚礼》～俄国果戈理的《钦差大臣》。 构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突～构成戏剧内容的基本特征就是行动中的人物冲突～没有冲突就没有戏剧。剧场性是戏剧艺术的另一特点。当堂反馈的现象构成了戏剧艺术明显的特点。 剧本、演员、和观众称作戏剧艺术的三要素～其中最本质的要素是演员～戏剧的中心是演员的表演艺术。影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系～前者强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色的生活、情感和思想～并且在演出时再体现于表演之中。德国戏剧家布莱希特倡导“间离效果”的演剧方法～主张演员始终要用理智来控制自己的表演～始终清醒地意识到自己是在演戏。 四、文学 文学包括诗歌、散文、小说、剧本、等不同的体裁和样式～文学是凭借语言来操作的。 1、诗歌 诗歌是文学最基本的体裁～甚至是文学的母题。 2、小说 小说以叙述故事、塑造人物形象为主～它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。人物、情节、环境使小说的三要素。小说是叙事文学、故事是小说不可或缺的最高要素。故事讲述方式是后新时期小说的普遍特征。在典型环境中塑造典型人物是现实主义文学的语录和口号。回忆录是以事实作为基础的历史～小说的基础按福斯特的说法～是事实加X或减X～这个未知数便是小说家笔下的人物～是虚构中的人物。 历史家记录、小说家创作、历史家只注重外在行为的真实～小说家必须注重小说的智慧和小说的价值。 亚里士多德把情节归咎为人物的行为～小说的特点在于:作家可以大谈人物的性格～可以深入人物的内心世界～让读者听到人物的内心独白。 故事是按时间顺序来叙述事件的～情节同样要叙述事件～但必须强调事件的因果关系。 环境作为小说的一个基本构成要素～是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。 第四章 现代主义艺术思潮 现代主义开始与西方～它是西方从上一个世纪末开始出现的一系列悖逆理性传统的作家、艺术家的创作统称。包括思潮流派～艺术方法和表现手法～是一个多层次的整体概念～现代主义从产生到发展～经历了一个时盛时衰的过程～形成了一个具有世界影响的松散型艺术活动。凡是渴望挤进现代主义的人～无论是通过哪种途径:是通过分解和重新组合～还是通过色彩、格调、声音序列、视觉效果和新词语都必须履行一条共同的路线～即具备革新艺术语言和艺术形式的能力。 一、印象主义:现代派艺术的开端 1863年是现代主义绘画风暴形成的一个重要年头。马奈将他的《奥林匹亚》《草地上的午餐》送往沙龙～均被打入冷宫～可正是他为现代主义印象绘画发出了明显信号。在绘画色彩方面～表现出一种崭新的绘画语言～一行主义艺术思潮有两个大的阶段:早期印象主义和新印象主义、后印象主义。 1、印象主义及其美学追求 印象注意最关键的是走出画室～ 术法则完全决裂,标志着现代派抛弃人们的视觉经验～抛弃客观物象的描绘～朝更加主观的方向发展。 立体主义的主将是毕加索和勃拉克。 立体主义分为前期的分析立体主义和后来的综合立体主义。区别是:第一～综合立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手～而是利 用多种不同素材的组合去创造一个新的母题。第二～综合立体主义重新注重色彩～强调肌理表现质感。立体主义的拼贴法首先出现在绘画中。他们之所以采用拼贴法～是为了避免因未完全脱离和客观世界的接触～导致立体主义变成纯装饰的艺术。立体主义的拼贴法后来为达达主义和超现实主义继承下来～成为一种重要的表现手段～用来否定传统的视觉经验和造型语言～立体主义是达达主义和超现实主义的先声。立体主义只要涉及空间形式～否认色彩、平面、垂直线、水平线、对角、正面和间面～角度和作为内在的而非显露的客体。立体主义是自然主义和非再现的～但却是现实主义的。早期立体主义作品中～色彩是中性的。 《亚威农少女》被称作是立体主义的开端和“现代艺术的分水岭”。杜桑将立体主义向动态的方向推进一大步～作品有《下楼梯的裸体》。 三、表现主义和未来主义 法国在1905年产生了野兽派～1908年又开始了立体主义运动,意大利在1909年产生了未来主义～在法国却有了表现主义。 1、表现主义 德国的表现主义是一种广泛的现代主义艺术运动和思潮。因为德国表现主义是一个有组织、有纲领、有宣言的艺术社团。我们之所以说它是一种思潮～是因为他有过广泛的影响～他的美学思想和艺术手法～对德国和西方其他国家的许多艺术家都产生过很强的吸引力。表现派是反对艺术以简单的方式去再现客观现实～反对与模仿为主的形式原则。表现派的美学理论有:1艺术必能满足于现状～因该不断革新。2艺术不是表现可视的现实～不应该模仿客观现实～艺术美主要是表现精神的美。3艺术的目的和作用～在表现派画家看来～不再是象传统艺术那样～给人们以教育、训诫和知识～而在于传达艺术内在的信息。4在情感和理智的关系上～表现派的艺术家认为～感情的力量决定着艺术作品的本质～理智则有碍于艺术创作。5表现主义主张从传统之外去寻求艺术的表现手段～主张从没有受过艺术训练的人～原始人和东方人那里吸取营养～在艺术表现上或采用简单、简化的手法～或采用强化的夸张和变形的语言。 表现主义的艺术先驱:四位独立的画家～它们是克里斯蒂安.罗尔夫斯～拉委斯.科林思～保罗.莫德佐恩—贝克尔～埃米尔.诺尔德。它们的共同点:首先都是属于过渡时期的人～从写实派、印象派、后印象派的影响逐渐走向表现派,其次～诺尔德、罗尔夫斯、贝克尔都和德国北部的文化有联系。罗尔夫斯的作品有《杂技演员》《舞伴》《小丑与倾听者》。科林思善于用灰调子作品《莎乐美》。贝克尔是一位女画家～1907年作《有山茶花的自画像》。诺尔德善于在形式上追求一种简练、单纯和象征的风格～作品有油画《最后的晚餐》《群童中的基督》、《基督与罪人》～木刻《先知》。 在德国出现的表现主义～有着严密的组织纲领和组织宣言。他们是1905年德累斯顿的 “桥社”。1911年至1912年慕尼黑的“青骑士社”～还有战后的“新客观社”～凯尔希纳对生活的敏锐感受～诸如《撑着日本阳伞的女孩》、《街景》,海克尔的风格是强调绘画的抒情性～如《坐在桌旁的两个男人》等, 青骑士社是德国表现派的第二阶段～也是表现派成熟的阶段。主要成员有:康定斯基、马克、麦克、亚弗林斯基。康定斯基是青骑士社的领袖～他的绘画理论 肚脐》1920～《水生物》1953～《山.桌.锚.肚脐》1925～《榔头花》1916。 纽约达达:1915-1920。马塞尔.杜桑真正创造了纽约达达。杜桑经历了印象主义和立体主义艺术阶段～它是一个不断追求新观念的艺术家～其代表达达主义的作品有《大玻璃—新娘也被光棍剥得精光》《泉》《戴胡须的蒙娜丽莎》。 德国达达:1918-1923。德国达达是胡森贝克从苏黎世返回柏林之后形成的。代表人物有被拒绝在达达之外的施威特斯～在他的作品中包含着一种无表情的幽默。如《有光中心的图画》1919～《奥卡拉》1926～《汉诺威的默兹结构》1925～《这里的一切东西都在浮动》1920～《装饰着铃子的自行车、有火花的沼气和棘皮动物弯下脊骨来寻找爱抚》等。 巴黎达达:1919-1922～在文学领域内显示了较强的势头。1919年～查拉来到法国开始组织。在艺术家中～主要有毕卡比亚、马克思.恩斯特。 2、超现实主义美术思潮 代表人物有和缔造者安德烈.布勒东在1924年的超现实主义的宣言中这样解释～超现实主义应该是“心里的自动机制”～意在以言语或写作表现思维的作用。这种思维超越理性的控制～超越道德的、社会的、审美的考虑。他以若干替代性模式为基础～主张发掘未开发的想象、幻想和心灵的世界。在绘画中～代表人物有:厄恩斯特～米罗、曼.雷、马格丽特、唐圭、查格尔、阿尔普、杜桑、毕加索等。 根据布勒在《超现实主义与绘画》中提出的～艺术必须提高幻想的尺度～必须向模仿发动攻势～必须表现纯粹的内在的模式。厄恩斯特提出擦画法～代表作有《雨后的欧罗巴》。在超现实主义之上的画家要数西班牙画家达利～他善于在绘画中塑造梦境中冷酷的客观现实～一种持续不断的疯狂。代表作有《引起了乐趣》1931年～《愿望的调节》1929年～《怪物的发明》1937年。 3、抽象主义艺术 举凡艺术都是一种抽象～许多抽象的艺术必然在观众的眼中和心灵中造成具体物象的联想。二十世纪抽象艺术这一概念～乃是指不造成具体物象联想的艺术～它不探求表达其他视觉经验。抽象艺术不是通常意义上的艺术方法～而是指在进入二十世纪以来～在西方各国流行的否定具体物象描绘的艺术思潮和流派。我～我们在这里谈论的抽象派或抽象主义～包含两个层面的含义:一是指从自然想象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素～形成简单的、极其概括的形象～以致使人们无法辨认具体的物象,二是指一种几何的构成～这种构成并不以自然物象为基础～可以这样说～这既是抽象主义的两层含义～又是抽象主义的两大类型。 抽象主义崛起于第一次世界大战前夕。康定斯基和蒙德里安成为抽象主义绘画大师。四十年代末五十年代初～美国画家波洛克才赋予抽象派绘画以行动的、潜意识的因素～从而将抽象主义艺术推向高潮。 俄国的康定斯基在1910年至1913年就创造出了号称为最早的抽象派作品。而且～康定斯基还为抽象主义奠定了他的理论基础～抽象主义艺术的两种类型差不多都源自于他的学说。康定斯基的观点集中反映在他的著作《论艺术里的精神》,1910年,和《点、线与画》,1926年,中。 康定斯基的理论核心是:艺术背离客观世界～开辟了前所未有的新领域～这新领域就建立在艺术家的“内在的需要上”～所谓“内在的需要”～是指艺术家所感受到的表达精神的冲动～而这种冲动是由每一个艺术家的个性因素、时代风格因素、纯艺术的因素所形成的。只有具备这些因素的艺术家～才具有创造性～同时也只有具备这些因素的艺术品～才是真正具备形式独创的精神品质。 抽象主义的另一个奠基人是俄国的发艺术是一种表演艺术～但与戏剧不同～不同之处在于前后衔接的观念、没有传统的脚本～表演手段主要是表演者的姿势、动态。他被吉姆.迪恩和克来.奥登堡发展到顶端。《撞车事件》。 偶发艺术和环境艺术的重要性是对客观事物采取冷漠的态度～他们几乎不抒发作者的个性～更多地是为了制造客观世界的“整体情境”。 从环境艺术派生出“地景艺术”～又称“大地艺术”。同样是为了描述整体情镜的效果～只是他用艺术和大自然相结合的方法来取得这种效果。 照相写实主义又称超级写实主义～发源于美国。倘若一个物体诸如太多的解释和感情～便会远离它的真实性。相反～如果不带主观感情～跟他保持一段距离它的真实性才能显露出来～同时人们也较能把握它的真实性。距离论说～这是离得最远又是最接近的道理。他们还认为～表现主观感情的人文主义～由于艺术家带有鲜明的个性～把事物的特殊性表现得很充分～致使多数人难以理解～传达的范围也不普遍～而照相写实主义则以大家普遍的、共同的视觉,照相机,呈现客观事物～所以能为广大群众接受。