奥尔夫音乐钟表店教案_0

奥尔夫音乐钟 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 店教案_0 精品文档 奥尔夫音乐钟表店教案 《钟表店》活动二》 一( 活动目标 1. 进一步感受ABA曲式的音乐。 2. 体验乐器的演奏的乐曲。 一( 活动准备 1( 音乐:CD3-11 2( 乐器:舞板，摇铃各占全体幼儿数量的1/2 3( 律动光盘3-9《钟表店》 三(活动过程 音乐呼啦圈 呼呼拉拉 呼呼啦啦 音乐呼啦圈 1. 幼儿围蒙氏线做好 教师与幼儿互相问候 教师:你好你好你们好 幼儿:你好你好老师好 教师:你好你好你们好 幼儿:你好你好泰迪好 教师:你好你好你们好 幼儿:你好你好老师好 2. 复习音乐， 3. 教师带领幼儿做律动。 音乐游戏盒 嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈 音乐游戏盒 1 / 25 精品文档 1( 声音模仿 教师:在钟表店里我们都听到了闹钟所发出的那些有趣的声音 幼儿:指针再走 幼儿:闹钟响了 教师:那他们是怎么发出的声音呢, 教师:指针走时是什么声音 幼儿:滴答滴答 教师:闹钟响了是什么声音 幼儿:铃???? 教师:小朋友们你们可真厉害啊 快给自己帮一个嗨嗨Geart嗨嗨Geart 教师出示音乐魔盒 教师:你们快看，老师今天又把音乐魔盒取出来了，在魔盒中有两位奥尔夫乐器。我们快把他们请出来吧 幼儿:魔盒魔盒快打开 教师取出第一件乐器舞板 教师:这是奥尔夫乐器他叫舞板 你们听听他发出的声音是????滴答滴答 教师:他发出的声音像???, 幼儿:指针在走 教师:还有一位乐器还在魔盒里面呢～快快请出来吧～ 幼儿:魔盒魔盒快打开 2 / 25 精品文档 教师取出第二件乐器摇铃 教师:这是奥尔夫乐器他叫摇铃，你们听听他发出的声音是 ????铃???? 教师:他发出的声音像???, 幼儿:闹钟再响 奥尔夫乐器集体演奏 教师:奥尔夫乐器演奏的时间到了，快快做好吧 ， 教师:这是??, 幼儿:舞板 教师:小女生的声音很悦耳请小女生轻轻走到魔盒这里来取走乐器吧～ 幼儿: 教师:小女生的声音很响亮请小男生轻轻走到魔盒这里来取走乐器吧～ 幼儿: 幼儿分组做好，进行演奏 教师:播放音乐，指挥幼儿演奏乐器感受ABA曲式。 前奏:给闹钟上发条，教师用鱼蛙做音效四次dd/dd A段:钟表店里各种的声音。舞板演奏????/???? 间奏:教师用碰钟做两个长音 。/。/ B段:闹钟响了，摇铃演奏长音和短音，/????/????/ A段:动作与上面A段相同 音乐结束 教师与幼儿轻轻放下乐器 3 / 25 精品文档 4.活动结束 教师:乐器演奏时间结束了 请女小朋友把乐器放回音乐魔盒 请男小朋友把乐器放回音乐魔盒 教师:今天的奥尔夫音乐时间就结束了。 教师:请小朋友回家学习钟表店里有趣的声音 配班教师播放音乐 教师与幼儿起立学钟摆状 带领幼儿上卫生间。 教 教师:郭艳 2011年11月1号 一、奥尔夫音乐卡尔.奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈??，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年奥尔夫与友人 4 / 25 精品文档 —舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特?凯特曼发挥了决定性的作用。 “军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个 5 / 25 精品文档 出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜?布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世:《卡尔米娜?布拉纳》、《月亮》、《聪明的女人》，被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必需自己参与的音乐，即:人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几 6 / 25 精品文档 点: 1、综合性;、即兴性;、亲自参与、诉诸感性、回归人本;、从本土文化出发;、适于开端;、为所有人。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 二、奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界 7 / 25 精品文档 的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 三、奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发 导读:奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律 8 / 25 精品文档 动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 四、用奥尔夫音乐培养多才宝宝 导读:孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。 1、培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进 9 / 25 精品文档 来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。 2、培养宝宝的专注力和协调能力 由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3、培养宝宝的听力和创造力 0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。 10 / 25 精品文档 4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。 4、培养宝宝的情感 由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。 5、培养宝宝其它艺术天分 在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。 总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。 妈妈谈感受 11 / 25 精品文档 郭女士 宝宝3岁半 我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。 孙女士 宝宝3岁 我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝:这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐 五、在“奥尔夫”中提高孩子的人际交往能力 导读:让他们知道，要与其他小朋友做好朋友，才能得到这种快乐。 将艺术教学作为儿童智能开发、素质培养的手段是当今先进、发达国家惯用的教学方式。对素质的理解，尤其涉及到音乐艺术教学，很多人会理解为艺术修养、音乐爱好等，而不是作为生活在当今社会的人所需具备的智能。在上世纪八十年代，哈佛大学的加德纳教授已重新归纳为八大智能 12 / 25 精品文档 ——人的基本素质。在跟进的研究中证实这些智能可通过艺术教学去开发提高。奥尔夫教学在世界广泛的推广流传，并不断的调整发展，成为在艺术教学中能同时解决孩子的智能开发，素质培养的典范，尤其是对孩子的创造力、空间、人际关系等素质的培养有突出成效。 我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，就做成了孩子常常以我为中心，使孩子往往忘记了或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙，不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上出现问题。或出现孤僻，难以合群，或出现个性太强，听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。更有甚者，为了引人瞩目或取悦小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人，其效果适得其反。发展下去，长大后也难与同事相处，更何况配合协同，合力完成工作? 奥尔夫教学法在利用艺术教学去提高孩子的人际交往能力有很多成功的案例。首先，音乐与舞蹈是孩子们都乐于参与的活动项目，第二，作为执教者，在做艺术教育的同时，要有很强的素质教育意识，尤其在早期教育阶段，孩子年龄还小，许多素质、智能都有待开发，如孩子的创造能力的开发最佳时段是在4至5岁，错过了这个时段就难有最好的效果。将艺术教学和素质教育结合起来，“镶入”孩子合 13 / 25 精品文档 适的游戏中进行教学，是奥尔夫教学的最高境界。 奥尔夫教学法要求对教学对象年龄特征、心理、生理状态有充份了解，课程设计周密准确，能让孩子从头到尾跟着老师走。在欢快的唱歌、律动游戏中，孩子慢慢可以脱离开家长。小小的打击乐器如碰铃、铃鼓，利用孩子刚学会的基石节奏，就开展一些简单的乐器合奏，两个声部，要求孩子要互相听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。 舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进地安排。开始时让两、三个小朋友一齐手拉手，转个圈，脚碰脚，跺一下??孩子很快就能做到，既高兴又快乐。让他们知道，要与其他小朋友做好朋友，才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合競赛游戏，隔三岔五就会出现一次，小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家，才能很好的完成任务。这种社交人际关系的能力的开掘和强化，将使孩子受用终身。 六、在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力 导读:创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。 创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵 14 / 25 精品文档 魂。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;培养高深的品德、美好的心灵;促进认知能力的发展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。 1、利用好奇心引导探索，培养创新精神。 创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。 探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定 15 / 25 精品文档 满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在 玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。 2、即兴——创造力的培养 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向 原则 组织架构调整原则组织架构设计原则组织架构设置原则财政预算编制原则问卷调查设计原则 是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出， 16 / 25 精品文档 重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。 即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著:完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创 17 / 25 精品文档 新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。 3、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。 儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。 环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。 18 / 25 精品文档 幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 说:“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解??”。这就是所谓的生活。 在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。 4、创造的关键在于动手实践。 一、问好: 活动目标: 1. 看一看、听初步熟悉同伴的名字，感受友好的集体氛围。 2. 培养宝宝的自信心，增强宝宝的听觉刺激。 活动过程:请家长带宝宝面向教师席地而坐，成一个半圈，教师盘腿坐在家长和宝宝对面。 ? 教师开始自我介绍“各位家长、宝宝大家好～我是,,老师，我们一起来认 19 / 25 精品文档 识一下吧” 想宝宝挥挥手说:“各位宝宝好，宝宝也向老师挥挥手，好吗,请家长握住宝宝的小手挥一挥，和老师打个招呼吧～。” ? 家长握住宝宝的小手，用最饱满的情绪带着宝宝想大家打招呼:“大家好，我是XX小朋 友，今年X岁了，我是漂亮的小公主或帅气的小王子，希望大家欢迎我,谢谢大家～ 二、触摸 活动目标: 1. 感受音乐节奏 2. 通过对手臂、手指的触摸，能够刺激神经末梢，促进大脑发育，加快血液循环，增强宝 宝的抵抗力。 活动准备:仿真娃娃一个 音乐CD 活动过程: 1. 教师介绍内容: ? 我们准备做操了。在做操前，请您先抱抱、亲亲宝宝，告诉宝宝我们要做操了;做 操时，动作要有节奏感，力度适中。如果宝宝不愿意，不要强迫 ? 今天我们来做手臂、手指的触摸，这节操可以刺激神经末梢，加快血液循环，从而 20 / 25 精品文档 促进宝宝的大脑发育，增强宝宝的抵抗力 2.教师用仿真娃娃分节拍演示动作。 第一拍:用一只手握着宝宝的一只手，另一只手从肩部开始，向下抚摸宝宝的胳膊一直到手; 第二拍:用一只手握住宝宝的手腕，另一只手轻轻地滑出宝宝的一只手指，从拇指开始到小指结束; 第三拍:手通过2个手指的快速移动房，从宝宝的肚子上“跑”到脖子下抓痒。 第四拍:还原。重复共两个八拍。 3.播放音乐，请家长跟着教师带宝宝做两遍操。 ? 让宝宝仰卧在地垫上; ? 面带微笑地注视着宝宝，与宝宝亲切交流 4.播放休息音乐，请家长抱起宝宝亲一亲，再让宝宝坐在家长腿上，听着音乐左右慢慢摇摆，帮助宝宝平稳情绪，稍做休息。 三、亲子游戏 活动名称:《哗啦啦，下雨了——扔纸游戏》 活动目标: 1.锻炼宝宝的精细动作，宝宝手部运动能力。 2.锻炼宝宝识别颜色的能力 3.增进亲子感情 活动准备:剪好的红、黄、蓝、绿的彩纸，装剪好的 21 / 25 精品文档 彩纸盒子。 活动过程: 1. 让宝宝坐在地垫上，靠在爸爸的身体上，将装有碎纸的盒子放在他面前。 2. 妈妈抓起一些碎彩纸我在手里，把手臂举高，手心向下，然后慢慢松开手掌，让彩色的 碎纸飘落下来，同时配上歌谣。 歌谣:哗啦啦，下雨啦～ 大雨哗啦啦，小雨沙沙沙，大雨小雨一起下，宝宝见了笑哈哈。 3. 鼓励宝宝想妈妈那样抓一把彩纸碎片，伸出手臂，手心向下，然后松开小手，让彩色碎 纸片飘落。 注意事项: 1. 家长要照看好自己的宝宝，以免宝宝把纸屑放进嘴里。 2. 材质选择的质地要柔软，不要用硬的、脆的，以免划伤宝宝。 四、再见 活动目标: 1. 感受音乐的节奏 2. 给宝宝一个音乐的刺激，给予《再见歌》的条件反射 22 / 25 精品文档 ? 教师总结一下今天的课程，简单的评价下今天宝宝课堂上的表现。 ? 以一首《再见歌》来结束我们今天的课程。 过程: 1. 宝宝坐在家长怀里，家长帮助宝宝做动作。 2. 听着音乐，按照音乐里的歌词做相应的动作。 3. 最后结束时和老师拥抱一下代表今天的课已经结束。 歌词如下: 2/XXX,XX X, XX XX,XXX, 小宝 宝拍拍手 拍拍拍拍 你的 手 XX XX,XX X, XX ,X- , XX 老师拍拍手拍 拍 手 XXX,XX X, XX XX,XXX, 小宝 宝挥挥手挥挥 挥挥 你的 手 XX XX,XX X, XX ,X- , XX 老师挥挥手挥 挥 手 XX XX,X- , XX XX,X- , 这边 挥一挥 那边挥一挥 XX ,X X , XX , X X, 老 师 再见 老 师 再见 XX XX,X- , XX XX,X- , 23 / 25 精品文档 这边 挥一 挥那边挥一挥 XX ,X X , XX , X X, 宝 宝 再见 宝 宝 再见 XXX,XX X, XX XX,XXX, 小宝宝 笑嘻 嘻 笑啊笑啊笑嘻 嘻 XX XX,XX X, XX XX,X- , 小宝宝 笑嘻 嘻 一起 说再见 XX XX,X- , XX XX,X- , 一起说 再见一起 说再见 XX XX,X- , 一起说再见 注意事项: 1. 《再见歌》不要经常换，宝宝需要长时间的适应才能跟的上。 2. 家长回到家里，要经常和宝宝练习，已达到熟练的程度。 温习小提示: 7个月龄宝宝特征 适应性: ? 能够主动的要拨浪鼓 ? 较长时间能够握住两块小积木，当第三块出现时能够握住两块不放 ? 手里握住小积木，还能够抓住杯子 ? 能够熟练的传递 24 / 25 精品文档 大动作: ? 能够仰卧，自己的举起头来 ? 能够做直一分钟 ? 拉着双手站片刻 ? 爬或匍匐爬行 精细动作: ? 能够挠掌抓握，能够抓住小丸 ? 第几件事抓握 语言: ? 同时发出几个单音节da, da, da ? 模仿咳嗽声，舌头咔嗒声咂舌声 个人——社交: ? 仰卧时完自己的脚，放到嘴里 ? 坚持去够的玩具 ? 把玩具放到嘴里，咬和嚼 25 / 25