印象主义音乐

《音乐鉴赏》课程论文—— 对印象主义音乐特征及艺术表达形式的分析 对印象主义音乐特征 及艺术表达形式分析 ●初识印象主义音乐 第一次听见印象主义音乐,在我脑海中浮现的就是一种空灵的画面。我从来没听过印象主义音乐,所以对于印象主义音乐这个命名,我只能把它和印象主义绘画作品联系起来。它给我的是那种超脱,不知所云的感觉,夸张的线条,对比强烈的色彩,强烈的冲击着我的神经。不知不觉中,你很难把视线从画面中转移出来,我被它深深的吸引,想要探索和发现一点什么,但是依旧迷茫。也许印象主义绘画作品和印象主义音乐有那么一点渊源,在我第一次听德彪西的《牧神午后》时,我很难听出来有什么特别的东西,但是却好像又听出来那么点意思,它的旋律比较平缓,局部音调变化较快,却又很多音符是重复出现的。但整体上来说,这首曲子没有什么波澜,好像与它的名字没什么关系,但是我却止不住的听这首曲子。想去探索和发现点什么。 “印象主义”一词“最初是与绘画有关的一个描绘性术语”。1874年,法国巴黎的一些年青画家举办画展,莫奈的一幅《印象〃日出》被评论界称为“印象主义”,此后,法国绘画上的印象主义影响到文学、音乐等艺术领域,很快成为一种国际性的风格。 印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德〃德彪西和莫里斯〃拉威尔。 ●代表人物-----德彪西 印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。借此次写论文的机会,我认识了一下德彪西,和拉威尔。 德彪西和拉威尔,他们都是法国人,我想这对于他们的创作,是有一定影响的。它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。据查资料所知:在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果,最能表达云雾水性音响的灵动之感,因而十分适宜表现印 象主义的风格。不仅如此,印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。 据网上资料得知:阿希尔〃克劳德〃德彪西,是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品,创作风格也有所改变。此时他已患癌症,于1918年德国进攻巴黎时去世。 德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性,也看不到浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉,这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。在听德彪西的音乐的时候,我仿佛被带到了一个虚空的世界,这个世界里,有强烈对比的色彩,有若有若无的旋律,这些旋律就像极光一样,忽隐忽现。在听《月光曲》的时候,尤其有这样的感受。当第一个音符响起,我很难把它和月光联系起来。平缓的音乐,抒情的节奏,让我的心平静下来,好似身处大山中的夜晚。当节奏渐快,好似月亮从黑云背后显现出来,接着,月光洒向地面,轻抚我的身心。这感觉十分美妙,但是完 美的旋律中,总会出现那么一个两个突兀的音符,让人好奇,我想,这就是印象主义和别的音乐不同的地方,抒情中带有迷幻,迷幻中又让你不觉得迷茫,你能感受到它传递出来的感情,好像就在眼前,却怎么也抓不住。 ●拉威尔音乐赏析 拉威尔,他也是一名杰出的印象主义音乐人物。他与德彪西相比,作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异,他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束,回到更古老纯粹的法国传统。从资料得知,拉威尔像德彪西一样也否认自己是“印象”主义者,然而他的确不能算是印象主义者,他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识,精密而巧妙,斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。而由于拉威尔的局限性,他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧,他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。 我认为任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 和社会生活、一定的民族文化以及一定的社会潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。拉威尔的早期钢琴创作 也不可避免地打上了这些印记,并且在这些印记中显现出拉威尔的个性特征及这个时期艺术作品与其他时期作品的差异性和不可替代性的特质。拉威尔早期写的音乐受德彪西的影响,带有鲜明的印象主义色彩。 对于拉威尔,我印象最深的就是他的《波莱罗舞曲》。它是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品, 同时又是20 世纪法国交响音乐的一部杰作。听过这个曲子后,我能深深的感到其旋律之美的魅力。拉威尔运用独到的手法所获得的美感, 像是管弦乐的魔术师一样操纵着音符,让它在我的脑海中不停旋转。从字面上来说,我认为这首曲子应该是欢快,明朗的旋律。但是当我第一遍听的时候,我总感觉这不像是一个舞曲,他的旋律比较高亢,庄严。给人一种前进的感觉,我总觉得这更像是进行曲,而不是舞曲。它曾经还是日本一款动漫《数码宝贝》的主题曲。这首曲子,刚开始还比较平缓,慢慢的,节奏变快,就像是在一个餐厅里面,大家刚开始都在安静的吃饭,但是随着一首高昂的乐曲响起,大家都被它吸引,不自觉的来到餐厅的中心,随着音乐跳起了舞,这时气氛达到高潮。这就像是《波莱罗舞曲》的整个旋律。但是,在这样的旋律里,又不乏细腻的“和弦”。就像之前所说,它就像是一支瑞士钟表,外观绚丽,内在却不乏细腻。 ●对印象主义的看法 “建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”。艺术的不同门类本来就是相互贯通、彼此影响,互相促进的。印象主义音乐在反传统、反保守、要求创新的时代背景中,在印象主义艺术盛行的影响下诞生。 在听完了这些印象主义大师的曲子后,我不由的想到,为什么印象主义不能像古典主义,浪漫主义那样,耳熟能详,流传于大街小巷之中。我认为,真是印象主义的这种空灵,迷幻的色彩,就决定了它不是为大众而创作的歌曲。听一遍,你会觉得莫名其妙,听两遍,或许你会听出点什么。印象主义音乐需要静下心来去欣赏,而在这个充满现代摇滚的时代里,它显然不会被人搬上街头巷尾的舞台。就像印象主义绘画一样,很少有人能真正欣赏它。就像梵高的印象主义作品,虽说名头被人们所知,但是大家饭后的谈资还是它的价格,而不是它的艺术价值。 印象主义,我认为它注定是小众人的音乐。它的迷幻色彩,空灵的感觉,旖旎的色彩,虽然很值得我们去体会,去享受,但是它们的创作者却自己都不认为自己是印象主义作家,这也影响了印象主义音乐的流传。所以说印象主义音乐虽然很美妙,但前提是你得认真的去体会它。