音乐艺术课程内容概要

音樂藝術課程內容概要在西洋古典音樂的部分，主要分為六個部分，分別為鋼琴、弦樂、管樂、打擊、聲樂及歌劇這六大部分。一開始介紹一些音樂的基本概念，於是用了兩個問題來引導同學們想知道的動機，分別為：1.老師在課堂講話，是甚麼情況下聽不到老師的講話？空氣的傳播，聲音的響度、強弱、高度〈高低音〉、音色、長短。跟音樂有關係！音符的長短、樂句、休止符、節拍。音樂是傳遞作曲家的情感、是一種 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 達的方式。影響強弱的方式：震幅、影響音高的方式：頻率。2.一家店所放的音樂，你是否喜歡？課程的範圍在於古典音樂。那古典音樂的範圍？為何現代音樂也可以稱做古典的音樂？因為古典音樂是屬於小眾文化，是流傳很久而且非常的有名，那為何流行音樂不能列入古典音樂呢？因為每個國家都會有自己的流行音樂，但是流行音樂卻不會歷久不衰，大多流行一下子，所以稱之為流行音樂，反過來看，古典音樂不會受到語言的隔閡，各國的人學習古典音樂也都是從這些經典曲目著手，可以流傳至今的，都可稱做古典音樂。並介紹五線譜、和聲、音符、譜表（高音譜表以及低音譜表），如何辨認音符長短（一分鐘內有時間的單位），為何在古典音樂會中不能說話？因為會錯過很多小細節，古典音樂是非常細膩的。（一）鋼琴早在十八世紀後半，英國在政治、工業、經濟等各方面的優勢所產生了龐大的中產階級，促使了社會和文化活生活產生劇烈的變化，他們對於鋼琴和鋼琴音樂的市場需求提高，帶動了公開音樂會的增加和出版事業的發達，此時，又因為工業技術的先進，產生大量的鋼琴並且不斷的改良，這些因素造成了倫敦成為當時鋼琴製造和鋼琴音樂重要的發展中心，開啟了鋼琴在十九世紀的重要性。鋼琴的演奏方式有很多種，可以是獨奏、四手聯彈或是雙鋼琴，不只有這些，在室內樂裡也常擔任其中一份子，甚至是各個樂器的伴奏。所以說鋼琴為樂器之王一點也不為過。鋼琴為演奏（唱）型態，獨奏有伴奏、無伴奏；重奏不只有一件樂器演奏，通常為三到五件樂器共同演奏，稱之為重奏。合奏有指揮，加上一個樂團所組成的。協奏：獨奏加上合奏，在整個樂團中，有指揮、有獨奏者、在配上管弦樂團或是弦樂團的伴奏所組合而成的。介紹作曲家：鋼琴獨奏（黃瓊儀老師演奏）曲名：蕭邦鋼琴作品，離別練習曲Q&A1.鋼琴蓋有無開合，對於音樂的傳達或是及共鳴有何差別？一定有差別，鋼琴蓋蓋住，聲音會較悶且較小聲，沒有辦法傳遞的很遠，導致成後排的聽眾們會聽不太清楚演奏者的演出；鋼琴蓋打開，鋼琴的共鳴會藉著鋼琴蓋的反射，傳送到更遠的地方，使聽眾可以更清楚聽到演奏者的彈奏。2.請同學聆聽，鋼琴蓋開啟與否的不一樣在哪裡？樂句的差別，在黃老師的彈奏下，第一次彈奏得長度以及第二次彈奏的長度有不一樣嗎？伴奏太大聲會如何？會蓋住主要的旋律曲目欣賞--曲名：蕭邦鋼琴作品，小狗圓舞曲。蕭邦為了喬治桑而創作這一首曲子，只因為喬治桑在某天看到他的小狗追著尾巴跑，突發奇想說能不能為這一隻小狗追逐的樣子寫出一條曲子呢？於是，蕭邦便創作了這一首曲子。作曲家：聖桑。曲名：動物狂歡節。按照動物的特性來創作。作曲的由來：除了天鵝外，其餘的作品是拿別人的作品片段放入曲子中，所以生前聖桑是禁止演出這首條曲子的原本為雙鋼琴的曲子，因只有一架鋼琴，因此濃縮在同一台鋼琴上演奏。演奏曲目：獅子、烏龜、大象。講解各個曲子裡頭用了哪些片段。例如：大象—使用了韋伯的圓舞曲、白遼士的幻想曲的片段（三拍子）例如：化石、天鵝。這首曲子沒有利用任何的作曲家曲子片段來組成，為作者自己創作的。作曲家：佛瑞。曲名：桃莉舞曲@olly）貓咪。西班牙舞曲（通常為響板或是吉他伴奏）因此可以從曲子中聽到吉他的元素、例如撥弦。（五聲音階、半音階的元素。）作曲家：拉威爾。曲名：鵝媽媽組曲-美女與野獸。聆聽美女及野獸的旋律。使用了哪些不同的音色？美女的旋律、野獸的旋律、王子的旋律。瓷娃娃的女皇使用中國的五聲音階。作曲家：德布西。曲名：組曲--小船：許多的琶音表現似流水般的感覺為標題音樂，印象樂派為法國的音樂學派。（二）弦樂弦樂器分別為小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，除了上課老師稍微介紹外，為了讓同學可以進一步對樂器更為了解，請音樂系的同學上台演奏並為同學們介紹樂器的構造及演奏技巧等等，分別如下。小提琴：最早已前是有很多種形狀的，絃也不只有四條，有可能是五條甚至為七條，早時小提琴是放在手臂上演奏，到了十七世紀的Bologna地方有許多的小提琴製造家，因此有了一些固定尺寸，以前的弓比較彎曲，因此聲音也沒有像現在的小提琴一樣的大聲，以前的弓會依照不同的舞曲形式而製作，假如這首舞曲需要小聲的弦樂伴奏，那麼弓就會依照需求而彎曲不同。小提琴的技巧，可以使用雙音，琶音，和絃式的。中提琴：十七世紀才出來的，在當時是地位不高的。使用中音譜號，有四條絃，為五度定絃，與大提琴一樣。有現代的音樂雜誌說中提琴的音色比較適合人聲的樂器，音域是差不多的。後來會有一些作曲家或演奏家鑽研中提琴的技巧，還有會改編小提琴的譜來演奏。中提琴的技巧：有撥絃、還有擦絃、還有打絃、還有很難的技巧—頓弓頓弓：就是許多音用同一弓演奏，有跳動的聲音；抖音：與小提琴不太相同，小提琴是動手腕，但是中提琴是用到手臂。在巴洛克時候演奏是不抖音的。通常演奏小提琴也會演奏中提琴，只是差別在音域不相同，但基本上的技巧都是相同的。小提琴的譜號為高音譜表、中提琴的譜號為中音譜號。通常小提琴都是擔任主角的角色，中提琴則是擔任和聲的部份，到後來，也是有作曲家為了中提琴而創作曲子，例如白遼士的哈洛德在義大利，就是以中提琴為主的曲子。大提琴：古大提琴會有五至六條絃，現在的為四條絃；古大提琴會有間距三或四度的空弦，大提琴則同小提琴一般間距五度。古大提琴叫violincello。古大提琴沒有腳架或止滑帶，所以要用腳夾住，較難演奏。面積是小提琴的四倍，厚度是三倍，所以體積是12倍。但弓卻較短，因比較好施力，音域廣〈泛音〉，裝上狼音器。現代作曲家會找尋新的音色，例如用弓擊絃。低音大提琴：較少見的樂器，技巧雷同於大提琴，弓是用馬的尾巴做成的弓有分為法式和德式。法式弓適用於較為跳躍，短的德國弓跟得是—柔，法式的弓通常為白色的，但也是有白色夾雜黑色的弓毛，德國的弓通常是黑色的，因為比較粗糙，所以可以補齊德國弓的不足。比記譜低八度，而且分為Solo絃和樂團使用的絃，solo絃會比記譜還要高一度音。使樂團音響較厚而不單薄，有支撐的作用，常常會重複低音或是與cello同樣的聲部，或是比cello的記譜還要簡單。爵士所使用的琴弦較軟，較好撥絃而且爵士樂的Bass是有格子的，通常稱為爬格或是音格。爵士樂用的爬格，格子和格子之間的音是相同的，但是古典音樂用的Bass，只要稍微移動後就會與原來的音不相同了。三）管樂管樂器又分為銅管樂器及木管樂器，首先介紹木管樂器。雙簧管（Oboe）：顧名思義就是由兩個簧片組成吹嘴，3個八度左右的音域，音色雷同鴨子，德國的音色較厚，美國的較薄。通常學管樂器都會有自己的工具箱，簧片自己做的比較多，所以需要帶著工具箱隨時修改，遇到天氣的好壞、天氣的乾濕度時、也是需要改變簧片的厚薄度。尤其是雙簧管更多，常常需要自己製作吹嘴的簧片。雙簧管為閉館的樂器，不屬於移調樂器，譜號為高音譜表，通常會吹雙簧管的人也會吹英國管，因位構造很相像，但是英國管的管子比較長，而且音域也比較低，為移調樂器（F調）。最常聽到地名曲有柴可夫斯基天鵝湖中的天鵝主題、或是普羅高飛夫的兒童音樂劇—彼得與狼中的鴨子主題等等。單簧管（竪笛、黑管、Clarinet）：顧名思義，看到這個樂器的名稱也知道是單簧樂器。竹片只有一片，通常竹片是做好的，不需要自己製作，但是也是有工具，因為可能會在天氣的變化中調整竹片的厚度；為移調樂器，有「演奏家」的稱號，因其承受力大，音域也最廣。分為降A調跟降E調竪笛，他有個樂器家族，常用的為E調竪笛（為最小隻的樂器）、Bass豎笛（音域較低）；豎笛只有16個孔，卻可以變出很多個音，常使用泛音，為相差11度的泛音。低音管(Bassoon,巴松管)：樂器可分為5個部分，吹嘴發出的聲音像嗩吶，也是雙簧管樂器，在樂團擔任Bass的音色，就像大提琴在樂團裡擔任Bass的角色是一樣的。常常聽到此樂器的出現是在一部有名的卡通中的主題曲—頑皮豹。對此音樂大家應該都很熟悉了吧。接著再介紹銅管樂器。法國號(Horn):古時戰場上用來召喚軍隊的樂器，起初分為降B調跟F調兩種樂器，一開始樂器也沒有捲曲成這樣，原本應該是常常的號角，而且還沒有案件，後來逐漸的改良後，把樂器捲曲成圓形，並把降B調和F調的樂器合而為一。只有四個鍵，需用氣控制音高！在中國大陸稱法國號為圓號。小號〈Trumpet〉：又分為降B調、C調小號、E調、降E調、D調小號，對所有音樂類型來說，從管弦樂到爵士樂，降B調小號可說是非常普遍的樂器，這是因為以音色及音域而言，降B調小號都是廣為使用的，C調小號正快速的在流行樂的領域中成長，而且許多美國、法國的管弦樂團演奏者，都普遍選擇使用它，C調小號的吹奏感較降B調佳，而且許多演奏者都認為C調的樂器在移調時較為簡單。E調、降E調、D調小號為音域較高的小號，這些音域較高的小號，原來是為了許多巴洛克(BAROQUE)音樂中的高音部分所開發的小號，今日這些小號逐漸的廣泛用在許多交響樂曲作品中，做為增強高音域的緊密度，並提昇清澈透明的感覺。高音降B調、A調、G調與F調小號，雖然現在有某些作品是指定給高音小號，但這些樂器主要是用來演奏如巴哈(BACH)、韓德爾(HANDEL)與泰雷曼(TELEMANN)等巴洛克作品中的原始高音小號的聲部這些小型的小號明顯提昇高音域的緊密與靈巧，以演奏清晰明亮的高音顫音。長號〈Trombone〉：長號也就是俗稱的伸縮喇叭。它大約於西元1400年出現於歐洲，當時稱為低音喇叭，後來才漸漸演變為現今常見的音域和造型。長號的總長度幾乎是小喇叭約二倍，主要管身是圓筒形，末端向旁擴張成喇叭型，由於它有獨待修長的外型，應該是大眾相當熟悉的樂器，而且在行進樂隊中，伸縮喇叭經常排在第一排，以免拉管向外推時，會碰到前面的人。長號改變音高的方式不是按鍵式的活門，而是以右手前後拉動音管，以產生原和音系列之外的音符。有時演奏者必須在極短的時間內在七個把位間抓到準確的位置，相當困難，但這種特殊的演奏方式，卻剛好能製造出滑音的特殊效果，常被運用於爵士樂中。長號是銅管樂器類的中低音樂器，相當於混聲四部合唱中的男高音，其音色醇厚，高貴，能表現豪氣萬丈的氣勢；在緩的旋律中，更能展現威嚴莊重的神韻；在快速的旋律中，也能演奏出靈活調皮的感覺。不過在傳統的管弦樂改編的管樂曲中，長號大多數時候扮演中低音的伴奏角色，偶爾會有一鳴驚人的表現。低音號〈Tuba〉：Tuba這個名詞最早出現於古羅馬時期，其意義是指一種長管形狀的銅管樂器。在整個西洋音樂史的發展中，Tuba這個名詞最著名的出處莫過於安魂彌撒中末日經的一段經文''TubaMirum〃【神奇的號角】，由此我們可知Tuba這個名詞在拉丁文中的意義是指號角。在莫札特安魂彌撒中我們可以聽見一段由伸縮喇叭在TubaMirum中演奏的一段優美神奇的號聲。，在此莫札特所屬的代，Tuba這件樂器尚未被發明，而Tuba這件樂器的實驗創造必須等到十九世紀後半，也就是在音樂史中的浪漫時期；不過Tuba要被當作獨奏樂器則是在1954年英國作曲家佛漢威廉士創作的TubaConcerto之後的事了。另外，值的一提的是，Tuba—詞除了與安魂彌撒中末日經的一段經文TubaMirum有關外，法國作曲家白遼士在其作品''幻想交響曲〃中，由Tuba呈出令人驚悚的末日經之後，整個音樂史從浪漫到現代Tuba這件樂器都經常的與末日經離不開的關係一個管樂團低音號手的演奏能力對這個團的音準和音色常常有決定性的影響。合奏時對低音號的音準必須非常嚴格要求。管樂團內的低音號大致分為兩種:室內用的，抱著演奏的低音號Tuba);及室外用的，扛著演奏，常見於戶外行進樂隊，體積較為龐大的蘇沙號。但它們除了外型與音域不同之外，在性能和音色士都沒有很大的差異，低音號除了可當作獨奏樂器之外，更是樂團合奏時不可或缺的角色，因為任何和聲中，如果少了低沈，厚實的低音，就會失去重心。而且它們經常吹奏固定的節奏，在合奏中有「穩定軍心」的作用。音色渾圓豐厚，如果用很強的力度演奏，可以產生近乎雷鳴的震撼效果。偶爾獨奏時，可以吹奏出速度緩慢.節奏簡單的樂句，產生莊嚴穩重的感覺，但也能演奏快速複雜的樂句，所謂的「聲如宏鐘」可能就是它們的最佳寫照。低音號在現代的管樂曲中，已經有相當多的發揮，幾乎所有小號的曲子都可改由低音號演奏。上低音號〈Baritone〉：音譯為巴里東，是銅管樂器中唯一並未納入交響樂團的樂器，可以說是專為管樂合奏發展出來的一位管樂成員，上低音號之所以在管絃樂合奏佔有其必然性，可由以下的論述略知一二:由音域看來，銅管樂器由高至低依次是小號-長號-低音號，其音域包含的廣泛程度，對各式樂曲的需要本是應付裕如，但其中長號由於構造上的關係，音質較不適於演奏柔美的曲子，甚至幾乎無法演奏圓滑的連續樂句，因此上低音號便設計成音域和長號相同，但音色較圓潤，而且使用活塞，較長號的滑管更靈敏，因此和長號相輔相成構成中低音部堅強組合。Baritone的音色渾圓豐厚•如果用很強的力度演奏可以產生近乎雷鳴的震撼效果。獨奏時，可以吹奏出速度緩慢、節奏簡單的樂句，產生莊嚴穩重的感覺；但也能演奏快速複雜的樂句。渾圓的Baritone是銅管家族中•具有木管特質的樂器。Baritone乃是樂團中絕佳的轉承者•在獨奏時，其柔潤的音色加上偏向低音部的音高，和小號、長號比雖雄壯不足•但具有一股安定心靈的感覺卻是其他樂器所無法與之相比的。Baritone在軍樂隊中是不可或缺的一員•厚實無華的聲音，有甚佳的合群性，與木管樂器合奏相配合時，有令人驚奇的和諧力.與長號合奏時，可增加很大的力量，豐滿而厚實的基本低音可供作和絃的根音.在強奏的樂句內，可以減少其他樂器的吼號與粗暴的聲音。Baritone主要在管樂隊中使用，其作用同次中音號差不多。在樂隊中B經常重複吹奏其他低音樂器聲部，以加強樂隊的低音。Baritone的發音較粗，音響不夠清晰、不宜演奏華彩性樂段。該樂器耗氣量相當大，在強奏時，差不多一個全音符就要換氣。（四）打擊打擊部分音種類繁多，所以大致可以分為兩大類，一類為有音階或者是有絕對音高、另一類則是無音階、無調性或是無絕對音高的打擊樂器。（五）聲樂老師也是請同學來當場示範並介紹聲樂這個樂器的奇妙之處，因為這項樂器是天生的，每個人都有這種好得樂器，但是要如何的去開發及使用他，這其中就有很大的學問，在課堂中，還撥放了葛麗果單音音樂：純淨的聖詠，用此音樂帶入生月的入門，一開始會演唱聲樂就是為了聖歌而開始，並且宗教音樂只能由男性來演唱，接下來撥放望你早歸--楊三郎曲--黃仲鑫詞—林榮德演唱，類似這種曲子，假如不看歌詞，是否可以聽得懂他們在唱什麼，懷念曲--黃永熙曲--毛羽詞—蔡敏演唱，這類的藝術歌曲咬字會常常讓人聽不太出來是在唱什麼字。接下來會撥放舒伯特的藝術歌曲—魔王，這一首是8歲的舒伯特（66歲的歌德）譜曲，歌德高傲得不屑一顧，心想少不更事的年輕人怎能譜出其精髓？許多年後81歲的歌德聽得淚流滿面深受感動，但舒伯特已經離世兩年（31歲去世）。文學家藝術家們從神話與傳說汲取靈感，發揮想像創造出不朽作品。魔王來自德國古老傳說，描寫住在黑暗森林中老樹洞裡的山精、水精等妖怪，用甜言蜜語誘拐病危的孩童，擷取其生命。曲目：普契尼《強尼史基基》〈親愛的爸爸〉曲目介紹：晚年的普契尼興起了寫獨幕劇的念頭，他另創構想，將三部結構、劇情殊異的獨幕劇合而為一組作品：分別為《大衣》（IlTabarro）、《修女安潔莉卡》（SuorAngelica）、以及《強尼史基基》（GianniSchhicchi）。女主角Lauretta唱出了這首動人的詠嘆調「親愛的父親」，請求父親促成此事，如此他才能與心上人結婚。新疆民歌《帕米爾—我的家鄉多美麗》曲目介紹：秋天，在帕米爾，是個禮讚的日子、豐收的季節。女高音獨唱部分高亢明亮的音調，刻畫一之快速的雲雀，在雲間穿梭、自由飛翔、盡情唱歌，點出美麗家鄉的主題。主體部分為7/8拍子，節奏活潑富有動感，表現了金將塔吉克民族音樂節奏的特殊風格，尤其是和聲小調的運用，極富韻味。陜西民歌《趕牲靈》曲目介紹：陜西民歌的音樂風格以秦嶺為界，陜北、關中、陜南三地域具有不同的個性特徵。趕牲靈一曲原是陜北傳統民歌「信天游」中的一個曲目，表現一位婦女佇立在曠野的路旁，翹首盼望遠出趕集的情郎。介紹聲樂：用正確的方式發音，就可以發出假聲且又不會傷及聲帶Q&A會因語言而有不同發聲方式嗎？會。像民謠時的唱法發聲位置會接近頭腔，聲音聽來較薄而戲曲的唱法會結合美聲與京戲。京劇唱法語一般唱法有何不同京劇的唱法會壓一點喉嚨，唱起來會與美聲唱法有極大的不同（欣賞片段：小桃紅）流行歌與美聲唱法？美聲唱法是用肚子、身體的共鳴、在加上訓練的技巧；流行歌唱法屬於白聲，白聲就是使用喉嚨在唱歌。（六）歌劇本學期老師特別請一位在國外長時間演唱歌劇的老師曾月婷老師來課堂上介紹，一開始播放音樂劇來吸引同學們的注意：《羅蜜歐與茱莉葉》、《十誡》、《歌劇魅影》、《吉屋出租》《霍夫曼的故事》、《picethekate》。聲音可以分為女聲和男聲：女高音—抒情的，擅長綿長的線條花彩的（花腔），明亮而清脆的聲音，這聲音是比較珍貴且少有的，這種女高音擅長大跳音型。Sopranoleggero（輕女高音），在綿長的線條中有一些小小的裝飾音介於抒情以及花彩女高音的中間，此角色所呈現的角色較為動人。Spinto（戲劇女高音）次女高音，這兩個聲音常會擔任類似茶花女的女主角或是卡門中的女主角女低音男高音一Spinto，聲音充滿戲劇性，純粹以角色的濃厚度來定義他們的聲音。抒情男高音，唱綿長的音樂線條，例如杜蘭朵公主中的男主角。輕男高音，技巧很棒。輕男高音且抒情的角色（戲劇男高音），帕華洛第最擅長的角色。男中音一亦正亦邪的角色男低音一邪惡的角色