《速写》课程 第二讲

速写主讲：工艺美术学院孙立研第二课速写技能训练与步骤速写的训练方法速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。速写的训练方法临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 去临摹，临摹会更有针对性和有效性。速写的训练方法结构入手  “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。速写的训练方法线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。速写的训练方法快慢结合 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。速写的训练方法分项突破 速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。  速写的训练方法速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。速写的基本步骤1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。速写的基本步骤2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。速写的基本步骤3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。速写的基本步骤4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻画，最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时，不用擦去，在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏，从而化腐朽为神奇。总之，作画时应从整体出发，不断调整、修改，直至最后完成。步骤第一步：直线概括速写一般五分钟起稿。这一步当中，要解决速写最重要的两个东西——动态和比例！动态是速写当中最珍贵的内涵了，那么多的名人大师坚持画速写，就是因为速写当中鲜活的动态和原汁原味的风貌，那是任何别的艺术形式不能代替的。在速写的同时画家融入了他的理解和情感，一张张作品已经不是简单的纪录，而成为再创作的艺术品。步骤这一步当中，我们已经看到一个人的初步动态。起稿时，首先要眯着眼睛，整体观察模特，凭大感觉抓整体形。突出体现人物动态上下左右大体位置落幅，上下略微预留一点伸缩空间，迅速抓住人物大体动态线、比例线。先轻画上下左右，头、肩、胸、腹、臀、膝、足等经略到位，要避免死抠细节，画出参照线，辅助线，抓大感觉，大效果，抓大放小。起稿构图线，只需画出人物大感觉形体动态的参照线而已，不求准确，要高度概括，用线力度要轻，画出的动态线颜色要淡。主要是确定人物的头、躯干、四肢的透视方向，比例长短。步骤第二步：曲线抓形反复查看第一步的草稿，看看比例是否合适，动态是否生动，如果没有达到图一的效果，就不要往下画。用铅笔轻轻地修改草稿，直到满意才正式描绘第二步。培养在整体比例、结构正确的基础上，把局部当整体。人物基本动态确定后，画局部形体的大体感觉。果断地分画出局部的比例与造型，侧重局部整体效果。如：头、肩、臂、胸、腹、手、腿、膝、裤、鞋等局部与整体的比例是否得当，结构与组合关系是否协调。不要拘泥于细节，在放开的基础上，适当夸大或缩小局部形体比例，不求匀称、稳准。要大感觉，等下一步再精细修改、确定。步骤通常的 办法 鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载企业年金办法下载企业年金办法下载 ——从头部画起！头部细节比较多，也会涉及一个人物特征的表达，所以从头部画起比较可取。这里有个窍门是，在画五官之前一定要先轻轻确定头部的动态中线，这样，五官的位置不容易出错。一定要记得动态中线。步骤第三步：深入细节深入塑造细节与整体协调，以画准造型和精彩细节为主。前两个阶段“放”，这个阶段开始“收”。深入任何一个细节，都要运用“整局反逆法”来校对和适调形体比例关系，注意局部和整体之间的结构协调关系、透视关系。以及主要线条和次要线条的整体配合关系，勾形体比例线时要预想明暗和体积关系，并预留画面黑白灰。不断观察模特，多看少画，从上至下描绘完成。一些影响人物形象的细节也可以重点描绘。步骤第四步：整体明暗培养多方面语言和多样性技法混合并用，以增强作品表现力。整体加强人物的明暗和体积。用擦笔和排线的技法，根据人物的自然规律和造型运动方向，以及明暗、造型、体积、透视关系，表达出画面黑白灰的节奏与韵律。步骤第五步：整体调整培养整体审美能力、把握能力、概括能力与取舍能力。当形体正确，比例精当，大体结构正确，细节也很深入的时候，要适当加大或缩小局部与整体不协调的地方，适当加减或擦亮留白部分。制造和保留画面整体美感。让调子深的地方更深，浅的地方更浅，拉开画面黑白灰、质感、量感等，让色彩和体积在画面形成节奏感和形式美感。谢谢！