日本动漫

日本动漫 宁波大学答题纸 (2009—2010学年第 二 学期) 课号: 课程名称: 日本动漫赏析 改卷教师: 学号: 096040003 姓 名: 范颖锐 得 分: 中日动漫比较 一、动漫概论 一个死气沉沉的稳定的图画世界被赋予运动的神秘，这是送给这个死寂世界的生命礼物。动画沉浸在自己的幻想当中，为他追求的不可能的真实而欢欣，将这种建立在不可能基础上的真实当作最高的理想，否定实际的真实，这就是动画的深远意义。”幻想而富于创新，大胆而有个性，针砭时弊，寓教于乐，微言大义，追求梦想……这就是动漫。 二、中日动漫发展史 1、日本篇 日本动漫已有70多年的历史，可分为六个阶段: (1)战前草创期(1917--1945):主要以世界名著为题材，夸耀军国主义的路线。 (2)战后探索期(1945--1974):这时期的题材从很有意义到很低级应有尽有。 (3)题材确定期(1974--1982):这是第一次动画热爆发之时，这个时期的日本动 画界经过探索期确定了动画和卡通的分野。 (4)画技突破期(1982--1987):人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求 突破。 (5)路线分化期(1987--1993):在这个时期，日本动画进入了成熟期。 (6)风格创新期(1993--至今):在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的 日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原 有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思， 带给观众全新的感官冲击。 2、中国篇: 我将中国动漫分为以下四个阶段: (1)创作期(1956--1966):以寓言、神话等为基础进行了剪纸、水墨、木偶等多种 形式的创作 。 (2)低谷期(1966--1976):因文化大革命而发展受阻。 (3创新期(1979--1999):运用古典绘画技巧结合民间工艺的灵感进行了再创作。 (4)探索期(1999--至今):运用现代技术尝试新的题材创作，寻求出路。 三、中日动漫比较 下面我仅就近期中日动漫创作进行一下对比: 1、题材运用 国产动画片的题材通常集中在传统神话传说上，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等都来自于神话或民间传说。直到现在，这个题材依然是国产动画片的一个重要组成部分，缺少剧情上的悬念。国产动画片的另一个主要题材就是教育和益智，通常为讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，《海尔兄弟》、《蓝猫淘气3000问》都属于这种题材。国产动画片一直比较重视对少儿的教育，更是以一种说教的形式来教育观众分辨善恶是非，而非让观众自己思考，因此剥夺了观众对动漫作出个人思考的机会和权力。《喜羊羊与灰太狼》则着重于娱乐，属于家庭幽默剧《家有儿女》的翻版，寓教于乐，以其特有的喜剧效果在这几年内风靡中国各地，达到老少皆看的效果，也不失为一个成功的动漫作品。 日本动画片采用了分级制度，分别针对3,12岁、12,18岁、18对以上的年龄段。为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元，这也是由日本兼容并包的多元文化所决定的，从而将动漫群体最大化，造就了一个全民动漫的时代，更是在这种气氛的熏陶下造就了一批又一批动漫怪才。以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为代表的推理题材、以《千与千寻》为代表的温情题材、以《三国志》等代表的历史文化题材都受到了广大受众的认同。在这一点上，大部分的国产动画片并没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。这就迫使一大部分青年理所当然的投奔了日韩动漫。 2、思想内涵 我国动漫现实题材偏少，缺乏对现实及未来的想象和思考，缺乏一些有深度，有深刻内涵，能引起广大观众共鸣的动漫作品。另外，我国动画的题材处理不擅进行现代化阐释，在其故事处理中传统美德通常被置于表达的优先位置，以教育儿童为主。 日本动画中，英雄多为混迹普通人中的平凡人物，观众可与之平视，由此使得其中的英雄具有天然的亲和力。日本动画中的英雄往往取决于3个因素:极强的意志力和必胜的信念，偶然的机遇，依靠团体力量。通过整合此3大因素，英雄就能超越平凡，完成那些看似不可能实现的目标。从《圣斗士星矢》中的圣斗士，到《篮球飞人》中的流川枫，再到《火影忍者》中的鸣人，莫不如此。 日本动画多为现代题材，对人类当前生存境况进行思考，以回应当下人们关注的某项议题如战争与和平等;再如，日本动画注意思考未来，伴随后工业时代的来临，人们对未来的探索和担忧与日俱增，日本动画及时地反映日本社会的这种动向，以动画界津津乐道的科幻动画和新神话动画为例，科幻动画反映了日本国民对科技发展的想象和隐忧，而新神话则可谓后工业时代日本国民对“人类从哪儿来向哪儿去”的思考…… 特别是《风之谷》、《幽灵公主》，激起了人们对自然更加深刻的思考…… 从动画片《火影忍者》到《圣斗士星矢》，日本动画中透出的社会责任感和挫折教育，正是我们社会所缺乏的。 3、表达内容 由于受众定位和题材的限制，国产动画片的内容显得很单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素。例如动画片《西游记》几乎是一种单纯的叙事，在表现人物情感、思想方面相当欠缺，除了降妖服魔之外就没有其他的元素，1999年上海美术电影制片厂创作的《我为歌狂》这一青春励志动画片则有很大改观。 日本动画片中，往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度得到表现。例如，《灌篮高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历，除了一场场比赛之外，各种各样的其他情节(如上课、逛街、训练、争执等)也占了很大的比重。除了对梦想的追求之外，队友或同学之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等元素，都得到了很好的阐释，这种方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰满，而且适应了不同人的情感和兴趣需求。 感觉中国动漫着重在展现中国五千多年的文化积累，在为教育而创作，而日本动漫得更多的倾注了一个个动漫人理想、精神和希望，在为一代代青年编织梦想。 4、表现形式 日本动画片一般把受众定位在35岁以下人群甚至全部人群，因此在风格上有明显的区别，主要体现在两个方面:一是贴近真实生活，反映真实情感，即使是《火影忍者》这样的剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都是能反映真实人性的，片中的人物没有绝对的善恶，每个角色都是现实的矛盾体。二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存，在《灌篮高手》中，时常可以看到一些夸张的幽默情节;同时，也可以看到海岸与城市、月色与星空、天空与飞鸟这样的唯美画面，使观众有美的享受。 当下的国产动画片由于将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化。如《蓝猫淘气3000问》中的角色全部是成善良、天真、娇气的形象，正义的化身;其中的剧情则是以冒险为主，营造了一个童话式的美好世界。但是后来的《喜羊羊与灰太狼》则在风格上有了一定突破，彻底脱离了界线明显的好坏人物角色，即使是灰太狼也有可取之处，每只羊也都有自己的缺点。 5、创作环境 国产动画片始终未受到业界的重视，在创作环境方面存在一些不足。首先，在资金投入与回报上，国产动画片的成本一般为1万元/分钟:其次，在人力资源方面，目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专。而影视动画人才总需求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年毕业生只有300人左右，严重制约了动画片产业的可持续发展。 在日本，动画片的制作成本一般都在3000美元/分钟以上，最高的超过10000美元/分钟，高成本的制作带来了高素质的人才和高水平的技术，因此动画片的质量也得到了保证。在收益上，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，仅官崎峻的《幽灵公主》票房就超过了千亿日元。 6、产业链 中国现在的动画片，大部分还没有经过完整的产业链运作:“动画片---电视节目播出---图书、音像---动漫品牌授权---衍生品开发---主题公园”这一环节，存在盲目和缺乏创新的问题。日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体，通过这些产业的交融与互动创造新的价值。 四、小结 现在国产动漫面临的关键是用什么具体措施来进一步的提高档次。而面对这样一个朝阳产业，资金已经不是问题，问题在于相关经验的不足。我们一定要发挥我们的优势，就不能抛弃我们自己的文化积淀，要有自己的灵魂，但也要有创新和融合。现在中国动漫产业的发展已经步入正轨，只是前路仍旧漫漫，它的发展需要每一个支持国产动漫的动漫人的支持。让我们共同努力吧～