第二章 黑白装饰画——装饰风景

第二章 黑白装饰画——装饰风景 第二章 黑白装饰画——装饰风景 第一章 装饰风景的创意从写生开始 在装饰风景的创意过程中，学生们首先要走进大自然，身临其境地感受自然。只有发现自然的美才能生情，才能有感而发。装饰风景的写生与绘画的写生是有区别的，区别就在与“装饰”二字上，装饰风景写生有其独特的语言表现方式。想要画好装饰风景，必须改变以往绘画写生时的观察习惯，要把装饰意味揉入线描写生之中，用心灵感悟自然，产生创意灵感。 一、自然的启示 装饰风景线描写生是作者内心世界精神和情感外化物的显现。自然所展现的景物是零散的，需要作者的归纳、整理、重组以及再创造。毕加索在谈到绘画创作的体会时说到:“我不偏信我所见到的一切，我按我所想的一切作画，而不是按我所见的一切作画。”这位世界级的艺术大师告诫我们:不能看到什么就画什么，而是看了之后，想什么画什么。风景线描又被称为“线的艺术”，也就是用线的形式美来表现作者心目中的自然美，风景线描不是自然的翻版，也不是自然景物的摹写，而是完全不同与自然的再创造。但它所呈现的美却是来自自然的启迪。 自然美常常隐藏在景物之中，如建筑中的结构美，高度错落形成的节奏与韵律;风格上的端庄、典雅、秀丽与古朴等。这些风格需要作者寻找最恰当的语言符号来表达其审美感受，于是便有了线的风格以及线的味道。 二、有意味的线描方式 装饰风景的线描也是意向描写。所谓的“意向线描”是作者根据主观的情感意念，选择与其相吻合的语言符号来表现对自然景物的感受。这种语言符号就是作者的美学认识观念与追求在作品中的显露。它 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 了作者艺术生命的进程，对现代线描形式的深刻理解和感受以自己独有的心灵渗透于画面，赋予情感和哲理的交融，从而体现了作者特有的思考方式。线的表现艺术已远远超越了它自身的意义，给人带来的是深层内涵的思考，使欣赏者看到“线”的情感内涵。线的表现形式是极其丰富的，线的不同风格附带情感内涵的差异。因此线的风格往往代表着作者的美学观念与审美选择。 (一)线的风格。它是作者审美观念及艺术修养的显现，不是作者刻意追求的结果，而是长期累积自然形成的。当然艺术家的经验可以使其根据创作需要，游刃有余地选择、采用不同风格的线，由此表达不同的内涵，产生不同的观赏效果。但对于大多数学者来说，当他选定了一种线的语言符号之后，创作就有了一定的局限性，想再超越自己很难。教学中，教师必须教授学生会驾驭多种风格线，增强运用不同风格线的能力，以此产生不同风格的装饰风景作品。装饰风景的线描写风格会直接影响装饰风景的创作风格，为此必须强调学生会出具有自己风格的线描写作品，多种风格的线都可以应用，如线的粗犷、线的细腻、线的纤细、线的淳朴、线的豪放风格。 (二)线的味道。线描写具有直接传达情感情感的作用，装饰用的线本身就有装饰意味，表现出节律美。长线对于人们的视觉有引导作用。景物的挺拔用直线表达更有支撑面的作用。曲线的运用是相对与直线来说的，曲面使画面更具动感、旋律和节奏。 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 线使画面显得严谨、整齐。不规则线则给人以自然生动朴实的感受。作者对景物的情感表达恰好与线的风格相吻合。如表现力量感较强的景物，采用粗线表达更替切，有凝重、朴实的视觉力量感。长线给人飘逸、轻盈之感。顿错锯齿线有装饰味道。粗线短，呈现丰满和力量。碎线短，有一种朦胧的动感。粗细转折线，生动自然，适合表现形体转折的变化，具有虚实感。规律线，具有整齐匀称的美感。 (三)线的语言。我们把线的艺术作为一种语言，表现自然或人为自然的一种手段。线的语言是可以独立存在的，同样也是表现空间的虚实和前后关系。但不是靠描述，也不是靠加工 或上调子，而是靠线的疏密，线的排列，线的重合以及线与线的衬托来完成的。在线的语言表现与形体关系上应注意以下二个方面: (一)要顾全整体，深入刻画主体形象，在写生开始的时候，首先要确定自己要用什么风格的线来表现景物的主体形象，即画面的整体想法。如果一幅画面面俱到，势必缺乏主次，画面也会显得平淡。因此在画面的用线风格上要进行推敲和取舍，加强或减弱线的风格统一。对于主体形象要进行完整、细致的刻画，同时也要顾全整体。对于非主体部分做简明、扼要的处理，使得整体和局部相得益彰，主次分明画面和谐统一。 (二)仔细观察，视角取向独特。在装饰风景写生中，学生确定了要表现的主体景物之后，为了取得视觉上的新效果，还有赖于对景物的认真、仔细的观察和揣摩，力求在视觉角度上有独特的的发现。主体景物的层次以及主体景物与前后左右的关系，想要表现的具体，就要对所要表现的景物有一个清晰明确的了解，甚至要想方设法研究明白景物的结构走向。一幅画不妨多几个角度去观察，去绘制，多几个透视点的组合。只要衔接自然得体，写生时多移动空间位置，就会发现新的视角能给你带来更多的启发。 第二章 装饰风景创意思维过程 装饰风景的创意过程只要是培养和训练学生的思维方法。在创作过程中用什么技法完成作品并不重要，重要的是创意构想。如何在司空见惯的景物中让学生发现美、创造美使我们在教学过程中要解决的问题。从自然形态入手，研究自然态本身所蕴藏的形态美、结构美，并通过主观的思考逐渐的转变为装饰性的艺术形态，从而超越对景物表面的描摹，达到主动地认识与创造的境地。注重学生思维方式的训练，启发和引导学生创造性的理解艺术形态与自然形态的关系，了解和掌握抽象形态语言的表现规律，同时也要提高学生的艺术修养，这是教学的宗旨。 在此我想通过分析装饰风景的创意过程，让读者看到作者创意的轨迹，以便更加深入的了解作者想表现的思想内涵。虽然创意过程看似简单，但这里隐藏着作者的苦心经营。 一(装饰风景的创意思维方法 在多年的教学中学生提出最多的问题是装饰风景究竟应该怎样画,规律在哪里,创意是怎样展开的,等等。这些问题都是要重点讲述的。值得注意的是装饰风景的创意思维方法很多，每个人都有自己的思维方法。就装饰风景而言，没有固定的思维法则，只能说是一种经验。主要根据个人的艺术修养以及观察方法，而采取的与其相应的思考。在此讲解一些关于创意思考的方法，也算是创意者留下的脚印。 在创意教学中常常有学生说:“我怎么没有想到,”或者说:“我也曾想到，但没有把它画出来。”或者是构想重复了，等等。浙西问题说明每个人都有创意的潜能。创意思维过程中的局限性，只能说明没有很好地去思考，或者是思维的方法上存在问题。装饰风景的创意是有规律可循的。那么如何寻找创意的规律呢,首先我们应该改变我们的思维方式。在上装饰风景课的时候，大多数学生的创作过程是这样的，想查找一些有关装饰风景的资料 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ，然后稍加改造，变成自己的作品。这样产生的作品少有新意，有的有抄袭之嫌。这样的教学过程不能从根本上解决学生的创作能力和思考方法问题，难以产生好作品也在意料之中。要想真正的创作出有自己风格的作品，必须注重一下三方面的思考和探索: (一)全面了解现有装饰风景的形态特征及风格特征; (二)拓展现有的装饰风景作品表现形式与技法方面的思维; (三)探索改进和提高现有装饰风景作品水平的方法。 可以说任何有关艺术的理论，都只能是在其研究和发现过程中的一个经过点，而不会是终极。都要随着时间的推移和时代的前进而发展。如果能从上述提到的三个方面去考虑，就可以有一个明确的创意方向。所谓“创意”就意味着不重复别人的思维，必须在别人作品的 基础上有某种程度的改进和提高如何改进和提高自己的创意思维能力，任然是进行思考的方法问题。有很多学生在进行创作时感到困难，没有想法，常提出这样的问题:“好的创意、好的构图都被别人画的差不多了，没办法再画了。”这样的人是显然是不正确的。任何一个画种的创作，无论是题材，还是构图样式的创意都是永无止境的，起表现形式也在不断的更新。关键在于思考，去发现。 (一)在一般创意构思中我们常常借助于一种逆向思维进行创作。逆向思维是一种反向思维，既是从与传统相背离的方法去思考。如传统透视中的近大远小，在现代装饰绘画中却可以用近小远大的透视方法;通常树木在水中的倒影是与树木相对应的，但在装饰绘画中可以根据画面的构图需要，将树的倒影按照作者需要的位置去设置，它所追求的是一种美的心理学尺度。 (二)思考的另一个方面就是装饰风景创作过程中的借鉴问题。我主张作者不要到装饰风景作品中去借鉴，而应该到一些边缘学科或其他艺术学科(如绘画雕塑等)中去发现。从而去寻找自己的装饰语言，如现代雕塑中的抽象雕、铁艺、木雕、浮雕等等。那么如何在这些抽象雕塑中寻找装饰语言呢,现代雕塑中寻找词汇，将立体的雕塑语言转化为平面语言，也是从立体语言到平面语言的一种互补，为此可以大大地丰富装饰风景语言形态的表现力。 (三)现代绘画工艺、技法以及肌理的运用，丰富了黑白装饰风景的表现力，增强了平面形态的空间表现力，使其更加细腻，耐人寻味。 在对装饰风景的创意过程进行解析之前，让我们了解一下什么是创意。创意主要来源于艺术家丰富的想象力。准确地说:创意就是把一个旧的内容用一种新的形式来表现。也就是作者从常见的表现题材内容中发现一种新的表现形式，新的形态，新的立意。当这种发现突破了原有的主题时，才具有价值。这种构想在与艺术家的心灵体悟与别具慧眼的观察、捕捉、回忆、积累，也在于人们从平淡的事物中发现美的神气能力。让欣赏者惊喜与美的显露中，与其产生情感的共鸣。 二. 装饰风景的形态创意构想 (一)自然风景形态再造构想 这种创意是在自然形态的基础上进行的选择、提炼、取舍、归纳的表现形式。它所表现的已经是依赖于相对写实性的景物来表达的，具有直观，易于被人接受的优点。但这里要强调的不是自然景物的摹写与复制，而是更高层次的表现。这种表现形式具有很强的视觉冲击力和情感感染力。它所表现的既是自然形态，但又高于自然的艺术形态。 (二)装饰风景的形态元素组合构想 这种构想是在自然景物再构造像的基础上进行的。他突破了自然景物形态的局限性，并对自然景物进行新的分解、虚构、打散、构成。它是把自然景物中最典型的特征抽出来，通过主观的设定、变异、变形等手段将其转变为具有内在含义特征的象形特征。 装饰风景的形态元素构成主要从以下几个方面入手: 1.找出景物形态的基本型。首先找出景物形态结构构成的基本元素，将自然形态归纳，装变成平面几何图形，这是一张江南水乡照片。它包含多种基本形态元素。 2.组合找出的景物形态基本型。在进行组合的过程中要注意以下问题:(1)要保持景物的特点。(2)要注意画面的结构形式。例如，形态的疏密、结构、对比、变化、空间等要统一。 3.江南水乡的基本形态元素组合，在组合的过程中要准确地抓住景物的典型特征。如水乡的黑瓦白墙，创于小桥流水狭窄的街道，随处可见的漫步台阶，这些构成了水乡的特质，保持原有景物特征元素组合，线无接点形态组合，强调一种朦胧的幻觉，几何形格律化的组合，主要体现一种格式化的构成。 (三)装饰风景的主观意念创意构想 1.装饰风景的形态设定。它是作者在表现自然景物的意境或情感表达时，对整体画面装饰形 态构成风格的选择。在装饰风景的创作过程中，我们常常对景物的某一局部结构或装饰产生形态联想，于是便由这个局部形态或结构样式出发，最终发展、演变成一种控制画面的主体形态，也是体现创作已经的装饰形态。 2.装饰风景的形态联想。它是由一个景物形态产生的另一种景物形态的构想，由枫叶联想到鸽子，是视形态的一种巧合，让人产生一种意境联想。这种联想主要是抓住了景物形态之间的相似性与联系性，绝不是生搬硬套。它所形成的意境已经超越了景物形态本身的内涵意义。 在装饰风景的创意过程中，形态联想可以充分发挥作者的想象力。相关的与不相关的，合理的与不合理的，都可以成为作者抒发感情的媒介，从而表达作者对景物形态的感悟。同时也向他人传递着作者意味深长的思考。 3.装饰风景的形态变异。形态变异是事物自身形态及相关的事物或形态之间变异转化过程。 4.装饰风景的形态错位。错位是指装饰风景形态组织结构的变化。它打破正常的视觉欣赏习惯，以此增加视觉的吸引力，产生特异效果，这是两幅比较典型的错位形式结构的作品，也是纯形式符号的表现，具有很强的装饰效果。构图上追求形式的方圆对比，直曲、节奏韵律变化，体现出图案化的整齐美。 5.装饰风格的形态分割。形态分割是作者主观地将设定的景物进行分割或重组的一种构图形式手段，目的是在完整之中追求一种变化，给欣赏者以视觉上的冲击力。 6.单一形态组合。它是由作者将自然景物中的某一结构或局部形态进行有规律的组织，通过重复、对比以及节奏上的变化，体现一种单纯的美感。 第三章 装饰风景的创意表现形式 装饰风景的表现形式就是一种题材的内容通过什么样的布局格式，才能达到理想的表达效果的手段。形式对于内容内涵的表现、强化起着至关重要的作用，内容与形式的和谐统一是任何一副优秀作品所必备的。 在装饰风景创意中，始终强调作品的形式美感。如何选择、设定一幅作品的内容题材相应的形式，关键是取决于作者对形式美感的认识理解和思考，取决于艺术修养的长期积累。事实上形式美就是隐藏在自然中，只要用心观察，就能挖掘出自然景物所潜藏的形式美。如建筑物的高低错落;山脉的重叠态势;南方吊脚楼的结构穿插;北方古建筑的壮观与厚重等。另一方面来自于作者主观意念的设置。主观意念设置的依据主要是所要表现的内容，表达的情感，采取的形式，形式可以强化题材内容的内涵。装饰风景创意的表现形式是多种多样的，而且具有相当大的灵活性。现代装饰风景的构图形式在相袭的传统基础上，又有了新的创意，归纳起来主要有五种构图表现形式。 一、平视体构图 这种构图形式对所画的唔想没有设定固定的透视点，采取平型透视的方法，视线与景物平面垂直，没有顶面、侧面的描绘。我国汉代的画像石《泗水取鼎》，战国时的《宴乐铜壶》等都是平面张开叙述内容，不受时间和空间地限制。景象间不折叠，以剪影轮廓的形式出现，边缘清晰，平行构成画面，具有整齐的秩序感。 二、立视体构图 这种构图方法适合于表现一定的场景、空间的景观，如亭台楼阁，街市的建筑物等。画面仍然采取平行透视方法，只是已画出景物的顶面和侧面。方法是景物立体的立面的顶点向左或右，或同时向左右延伸出约45度角倾斜的平行线，画面上上下左右可以无限延伸、不受时间和空间地限制，给人以韵味无穷之感。这是一种具有浪漫色彩的构图形式，典型的例如北宋张择端的《清明上河图》等，我国传统的漆画、陶瓷等也采用这种构图形式。 三、组合体构图 在同一幅画面上几组不同时间地点的景物，通过一定的直线或曲线分割画面，按照一定的形式规律有机地连接组合在一起。画面有主要形象和次要形象之分，画面有渗透、叠加、 连贯的装饰效果，如电影中的蒙太奇。 四、景物解体式构图 这种构图是将自然景观分解或打散，按照作者设定的形式框架进行有次序的组合构成，产生的一种新形态。这种形式打破了传统视觉欣赏景物的习惯，展现了一个新的视觉观念。 五、框架添加结构 在一般情况下，先有形式框架再添加内容。框架添加形式可以事先不考虑景物间的透视关系，只设定好框架形式，而后填充内容。这种表现方法关键在于框架形式的美感，以兴趣味。 六、景物媒介构图 这种构图形式不是直接地描绘客观对象，而是通过表现与主题相关的景物或题材，并以此为媒介物来折射真正的主题。这种方法易给人留下联想的空间，拓宽想象力。 第四章 装饰风景创意的表现技法 在装饰风景的创意中，技法的表现是装饰语言技巧的再创造。它的构思和表现是认识和选择形体的开始，在处理形体时，恰当的运用技法可以使构思得到进一步的强化。然而对技法的感知、认识源于人的观察和联想，也来源于对材质本身的主观认识和运用技法表达的可能性，技法所表现出的暗示性的装饰效果引导我们进一步的深入探索。技法的研究是无止境的，她需要在创作实践中不断的探索和大胆尝试。无论技法如何变化也都包容在以下两个方面之内:一是手绘技法的变化，另一种是制作技法的变化。手绘技法一般是指徒手描绘的方法，它是用毛笔、钢笔、水性笔等工具，运用点、线、面、体语言来塑造装饰风景的技法。制作技法是借助材料、工艺等手段来完成作品的表现技法。材料指麻布片、树皮、棕榈、丝瓜等，通过对印，利用其材料理肌效果。工艺手段指蜡染、防染、雕胶、粉墨法、剪贴等制作，如刮石骨、立德粉、白胶、或事先打磨、划痕等方法。以下介绍十种装饰风景的表现技法: 一、粉墨画法 这种话发誓将涉及的景物形象用铅笔画在白卡纸上或有硬度的其他纸上，注意要选择比较吸墨的纸。然后用水粉颜料白色画出图形，粉质略厚些，待水粉干透，接着用黑色墨汁将整个画面覆盖，包括无形部分，待干后用清水冲洗，这样附在白粉上的墨就会被冲掉，露出白线，这样白线有残存墨色，细条有金石之感。墨底色因为有水的冲刷，干后有版画印刷效果。 二、蜡刻线法 选择与画稿同大的硫酸纸一张，将画好的景物用线描在纸上，然后在硫酸纸背面涂蜡，要涂满将硫酸纸铺到画纸上(水彩纸、水粉纸、隶描纸等)，然后用铁笔沿形象线描形，这样蜡质也就付在画纸上，上墨后有线的地方不着色。 三、胶画法 选择有一定厚度的白卡纸或白板纸，将胶水涂在所画的形象上，待胶水快干时上墨汁，细线条或琐碎的部位边上胶水边上墨利用胶与墨的排斥性等干了以后画面有裂痕出现，效果斑斓，裂痕纹理的大小要看胶水的用量，胶水多，纹理纵横舒展，胶水少则裂纹细密。这种方法较简单，有古朴、稚拙的感觉。 四、晕染法 这种方法有些像国画的工笔，染时颜色有深入浅，主要由同一种颜色或不同颜色的渐变使使形象产生层次明暗虚实，在渲染时要把握水分的多少，颜色的稀薄等，另外还有弄清景物的结构关系。这种晕染方法能较好的体现层次，色彩变化丰富。 五、蜡染法 在较硬的纸上画好景物形象(多留一些空白体现蜡文)，然后将普通蜡用酒精加热稀释， 再用版刷刷道硬纸的图面上，待干后用手掰开蜡纹，再将墨汁用板刷刷到画面纹理中，使显出蜡文，也就是冰纹，然后用熨斗垫纸去蜡，即得到一张有蜡染效果的画面。 六、雕胶法 这种方法是用胶水调一鞋水稍加水粉色直接画出，在坚实的卡纸或隶描纸上，胶水中的水粉是为了看清形象，待胶水干后，用黑油画颜色将整个画面涂满，包括有形部分和无形部分，用软布擦去浮色，待油画渗透后，放入清水中浸泡5-10分钟，再用羊毛刷刷洗，胶水部分自然脱落，落出白色形象部分(见图87)。 七、墨刻线法 这是装饰风景创作过程中常用的一种技法，选白卡纸会铜板纸一张，裱好，将墨汁按所需要的画面大小罩上，要均匀，待干后，把已画好景物形象的硫酸纸压在画纸上，用铁笔描出图形，撤去硫酸，用刀片按图形刻线或刻面轻轻地刻出，效果可以根据个人的需要进行。 八、刮粉刻线法 这是在墨刻线法的基础上进行的，先在卡板之上刮立德粉或石膏粉加一些胶，再刮的时候可以有意识地留一些刮痕，待干后刷墨，既可以刻线刻面，有石刻的效果。 九、皱纸画法 选择比较软的纸，如宣纸、高丽纸、毛边纸等。先将有皱纹的纸裱在纸板上(皱纹是人为用手搓出来的)，待干以后进行作画，有凸起的裂纹。 十、刮粉晕染法 将值班表在画板上，将立德粉和白胶搅拌成糊状，用胶碾粘立德粉在裱好的纸上滚刷，等待干后自然出现一些痕迹，然后在上面采用晕染法即可。