听, 弦外之音有琴心
作者:陈俊珺
弹古琴的人从来都是弹给自己听的，这种孤独的乐器很难与其他乐器进行合奏。数千年来，弹琴即是琴与心的对话，无关他人。
今晚，我国当代历史悠久的传统古琴社团———今虞琴社成立80周年音乐会将在上海音乐厅举行。
有“中国古琴界半壁江山”之称的演奏家们汇聚上海，吸引了众多古琴爱好者的关注。
今虞琴社成员、上海音乐学院副教授戴微曾师从龚一、张子谦等多位古琴名家。她是如何理解古琴这门艺术的，欣赏古琴有哪些好
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？记者对她进行了专访。
琴者，心也
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习古琴的戴微，曾先后师从龚一、张子谦、林友仁、吴兆基等古琴名家。回忆起自己第一次聆听古琴的情景，戴微的印象是———听不进去。
那时的戴微不理解，父亲戴树红口中经常称赞的古琴究竟好在哪里，然而她还是坚持学了下来。考取上海音乐学院附中古琴专业时，整个附中加上音乐学院学习古琴的学生仅有三人。古琴是冷门中的冷门。
站上上海音乐学院的讲台，在中国音乐史的课堂上给同学们讲解古琴的戴微，对自己弹了多年的琴又有了新的理解。
“有同学在课后直接告诉我，听古琴让人想睡觉。”面对学生的直言，戴微付之一笑：“对听惯了西方音乐的年轻人来说，确实很难抓住古琴曲中的音乐形象，许多古曲想要
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达的意象有些难以捉摸，它给听者的想象空间极大，十个人听同一首古琴曲，可能会听出十种不同的内容。”在戴微看来，这种难以捉摸的音乐语汇恰恰是古琴最吸引人之处。
在视觉上，大多数乐器在表演时都会配合较大幅度的身体语言，因为在古时，乐师们主要为上层社会表演，演奏时自然会加入夸张的肢体语言，在技法上也有炫技的需求。
而弹奏古琴的过程更像是在与自己对话。“弹古琴的人从来都是弹给自己听的，这种孤独的乐器很难与其他乐器进行合奏。”戴微说。
《琴赋》中云：“琴者，心也；琴者吟也；所以吟其心也。”数千年来，弹琴即是琴与心的对话，无关他人。
1936年，今虞琴社成立。
欣赏古琴的三重境界
一是欣赏琴音。戴微认为，欣赏古琴的第一重境界即欣赏古琴的音色与音质。古琴的音色很特别，与耳熟能详的琵琶相比，古琴的音色颗粒感并不强，却以绵长的余韵取胜。在余韵中细品音质，能令人心情放松。
二是凝神静心。古琴的音量比许多传统乐器要弱，聆听时必须屏息凝神，心也就会不自觉地沉下来、静下来。
戴微说，她尤其喜欢在夜里抚琴，没有了白天的杂音、抛却了心间的琐事，此时的琴声有一种穿透人心的力量。感受到内心的安静，也就达到了听琴的第二重境界。
三是感受气韵。在学习古琴之前，戴微曾学过两年钢琴，或许是受到西方音乐教育的影响，在听老先生们抚琴时，她总是不自觉地较真细节处的音准，“那时候只要听到有音不准，心里就特别扭。”
随着练琴的日子渐长，琴弦在手上留下疼痛之后，戴微对琴的理解也逐渐有了变化，她意识到真正的大家在弹琴时重在布局、重在气韵，一首曲子弹毕如同一幅草书一气呵成。
“当你感受到这份气韵时，整个人就会被曲子带着走。”戴微认为，西方的音乐遵循严谨的乐理结构，一首曲子可被分割为一个个段落，但古琴曲的起承转合往往是无法被分割的。
一首曲子最重要的气韵不会被标注也无法被标注在任何一本琴谱上，全凭弹奏者的“人琴合一”，而这种弦外之音是最难以言传，也是最难领会的。
在留存至今的众多古琴琴谱上大约记载着三千首古琴曲，但真正能被今人弹奏的大约只有100多首，绝大多数古曲是“有谱而无乐”。
这是因为大多数古琴家在传授琴曲时都是口授心传，晚年时再将毕生所学进行
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记录，但他们所记录的只有弦徽与指法，而没有节奏，并非完整意义上的琴谱。在琴谱之外还有许多不为人知的秘籍。
因此，后人在演奏时会根据自己的理解以及自己所师从的琴派风格重新打谱，这也就是为什么有时候同一首曲子在不同琴派的演奏者弹来，就像是两首曲子。
那些不得不听的古琴曲
《良宵引》是虞山琴派的代表曲目之一，也是古琴初学者经常学习的入门琴曲。《良宵引》的曲谱最早见于明代的《松弦馆琴谱》，此书是虞山派的代表琴著，更是《四库全书》所收唯一的明代琴谱，在古琴界颇有影响。
这首曲子短小洗练，委婉清新，在曲声中能感受月夜轻风，良宵雅兴。戴微用“小小的、淡淡的”来形容这首曲子，它的旋律能给听者惬意的感觉，就像《诗梦斋琴谱》中所说“曲小而气度安闲”。
《春晓吟》是古琴名曲之一，表现的是春天欣欣向荣的景象。《二香琴谱》认为它“和平、中正、大方”，为诸曲之冠。《春晓吟》篇幅不大却韵味绵长，颇具琴味。古琴曲中，炫技的曲子往往声多韵少，在音乐性上固然很能抓人的耳朵，但总与琴味有隔，而一些短小的，或者技法并不高难的曲子倒能充分体现出古琴曲清微的意境，《良宵引》《春晓吟》等就是这样的曲子。
《长门怨》是古琴流派里非常著名的“梅庵琴派”代表曲目之一。此曲始于清代，出于民间，作者无从考证，是根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫的故事谱成。阿娇虽用万金求得司马相如的华丽辞章，却再也无法求回从前汉武帝的感情。相传后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得琴曲《长门怨》。这首曲子在高音区有琴曲少见较激越的表现，低音区则哀婉凄丽，如泣如诉。
《醉渔唱晚》是一首颇具特色的川派代表曲目。全曲一共7段，由一个短小的动机发展而成。这首曲子潇洒出尘，形象多变，忽而重若寒泉老木，忽而轻若流水落花，有笑傲烟雪、醉乡酣美之兴味。
秦汉时期的古曲大都有一定的叙事性，比如《胡笳十八拍》《大胡笳》《小胡笳》等表现的情节颇为丰富，而到了两宋之后，琴曲中的叙事成分就越来越少，寄情山水的曲子成了主流。“渔”、“樵”、“耕”、“牧”是那时古琴曲的四大主
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“有一次我在课上放了一首《樵歌》，有学生问，樵歌不就是讲砍柴的吗？其实，渔、樵、耕、牧的曲子表现的都是当时的文人对隐逸生活的向往，这首《醉渔唱晚》以及我很喜欢的《渔樵问答》也是如此。”戴微说。
《潇湘水云》是一首十分著名的琴曲，为众多琴家所推崇。历代琴人争相弹奏，曾被四十余家琴谱刊载。它在古琴曲中不论是思想内容、曲式结构、技术技巧及旋律的可听性等方面，都是极具代表性的一首作品。在戴微心中，这首曲子虽是古曲，但如今听来依旧有一种动人的力量。此曲也是古琴大师龚一的代表作之一。
《广陵散》是著名的古琴大曲，其谱初见于明代《神奇秘谱》，近代虞山大家吴景略据此打谱定拍。全曲一共45段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。描绘了“聂政刺韩王”的复仇故事，情绪或深沉雄伟，或庄严肃穆，或悲壮激越，或婉约动人，极富戏剧性张力。
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