[word格式] 音乐作品基本音乐形态的审美比较——以《野蜂飞舞》《蝴蝶》为例

[word格式] 音乐作品基本音乐形态的审美比较——以《野蜂飞舞》《蝴蝶》为例 音乐作品基本音乐形态的审美比较——以 《野蜂飞舞》《蝴蝶》为例 理论研究?音乐 音乐作品基本音乐形态的审美比较 以《野蜂飞舞》《蝴蝶》为例 夏贤智(江西师范大学音乐学院江西南昌330022) 摘要:从音乐形态的存在这一角度切入,我们可以发现音乐的 存在及其美的存在.在《野蜂飞舞》《蝴蝶》两首标题音乐作品中, 不同的音乐形式要素,组织手段构成了不同的音响形态,这给我们带 来的是不同的心理状态.在作品的听觉感受及”联觉”的相继作用 下,我们体会到了不同的美. 关键词:野蜂飞舞;蝴蝶;音响形态;联觉;形式美 作为标题性钢琴曲,作品的标题是为音乐中的一种限定性 的非音乐因素首先就给我们的情感体验给予了暗示作用,为审美 主体在音乐欣赏过程中提供了联想的依据.根据作品的标题,我 们大致能理解两者所要表现的东西.里姆斯基?柯萨科夫(1844— 1908)的《野蜂飞舞》(原是管弦乐作品,这里是改编后的的钢 琴作品)描绘的是关于野蜂飞舞时的声音情况;而爱德华?格里 格(1843—1907)的钢琴抒情曲《蝴蝶》则应该表现的是蝴蝶飞行 的姿态. 从作品的织体来看,《野》通篇都是快速的十六分音符的 半音阶式进行,这是其旋律的主要构成方式.音域大多在中高音 区,辅之部分低音.渐强渐弱的力度变化并且伴随有突强.从实 际音响中,我们能体会到作者试图利用拟声的手段来还原野蜂飞 舞时的状态.半音模拟振动,十六分音符意味振幅.音乐开头, 强拍上低音区的柱式和弦,表现的应该是野蜂群体飞行时的数量 感及飞行过程中的变向.音乐中不规则但有规律的音阶式旋律进 行,给我们带来的是蜂群飞行时不定但有序的状态——音高的变 化造成野蜂忽上忽下的感觉,力度的变化则带来野蜂忽远忽近的 感受.从音乐中,我们似乎可以听到——一大群野蜂突然出现在 我们身边.野蜂交织飞行着,好像没有方向感似的,不时还有一 些野蜂离群落单,在戏耍一番之后,这个蜂群逐渐远去. 《蝴》在音响模拟的程度上比起《野》要显得弱些,其更大 程度上营造的是一种视觉感触.概括一下该曲的特点:4/4~t; fd’调;大量的十六分音符在高低音区之间交替使用;八分附点 的节奏动机贯穿全曲;速度,力度的变化以及变化音的出现;大 规模的使用连音线.4/4拍给人以四平八稳的感觉,小调则意喻 幽雅,旋律中的动机——附点表现蝴蝶翅膀振动的状态,而3拍 十六分音行的进行则描绘出飞行时状态,速度,力度的变化代表 了飞行时的自由.低音区的各种分解和弦为旋律渲染出多彩的背 景.我们可以想象:一片旷野,蝴蝶懒散地扇动着大翅膀,在空 中不定的飘逸,而且是轻盈,无拘束的——时而远时而近,时而 上时而下. 我们来对比一下,二者在使用音乐要素及组织手段上有什么 不同之处. 首先看《野》,节奏节拍结构简单,乐音时长短,音高与力 度变化趋缓,速度无明显的变化.《蝴蝶》的节奏节拍结构比较 多样,连音线多,音高,力度,速度常变.可以说,《野》主要 是从音响的角度来达到其美学追求的.这种音乐的模仿完全处于 事物的形态或外表特征的范围,其含义当然也就是通过声音来表 现声音.利用音乐形式中的音高,音强,音长,在旋律,节奏, 节拍手段上来最大限度地还原现实世界的音响状态,从而能最大 程度的促发欣赏者生动的联想,最终完成表情的任务. 不过,我们也能看到,音乐音响上对野蜂飞行声音的模仿, 并非是纯粹客观的,而是融合了作曲家的主观感受,这种模仿是 一 种有规律的音乐创作下的再现——音乐感性材料被作为一种形 式手段上的过渡或者说是艺术表现的形式铺垫.反过来说,作曲 家如果要想利用音乐来对现实中的音响进行模仿,他就必须明确 地扑捉住现实中的音响的主要的,明显的外部特征,用组织的乐 音来塑造音乐形象,使音乐的听觉形象趋于生动并富有现实的生 活感. 这里,作品的美学追求就是建立在听觉的基础上的,它的 本质并不是对这种运动状态的模拟,而是把这种运动状态给予人 的感觉和感情体验,通过音响象征性地表现出来.或者说,-音乐 由表现对象以声音的模拟来获得某种经验上的认同,进而获取 “听”——”视”之间的联觉,最终完成由声至图,由无形至有 形的表现过程. 《蝴蝶》,主要是运用了音乐的象征作用来实现其美学追求 的.作曲家创造出具有特殊音响效果的音乐来暗示出他所要描绘 的客观形象.两者关系的建立是基于音乐的一个重要特性即象征 性,这种象征性着眼于事物之间内在意义的联系,具有抽象性, 而这种象征性是基于艺术的联觉. 作品就充分利用了音乐的联觉,突破了对事物的一般经验的 感受,构建出崭新的审美意境,进行得到更深刻的体会,从而大 大扩充审美感受中的直觉意义,使得想象具备更丰富的内容.作 曲家在音乐的表现上,借音强的变化来象征某种动态的过程或空 间距离的作用;借旋律线的起伏暗示物体运动的起伏;借节奏的 快慢造成心理的松弛与紧张;借和声,调式调性营造色彩感受. 按照格式塔心理学的说法,音乐与客观形象之间有一种同 构对应的关系,但是这种对应关系完全体现在外部的运动形态方 面.当这种运动形态通过音响体现出来时,就只能是象征性的 了.伦纳德?迈尔在其着作《音乐的情感与音义》中也提到”由 于知觉经验的统一性……音乐的声音常用非听觉样式的感官知觉 相联系”,”知觉经验的统一性能引起一定得内涵”.的确,人 们常常会用视觉的属性如尺寸(大小),色彩(浓淡),色度 (亮暗),位置(高低)以及触觉的属性(粗糙与光滑,尖锐与 圆润)来表示各种声音的特性.如此以来,音乐作品的象征作用 的可能性就大大提升了. 总的来看两首作品的表现过程:《野蜂飞舞》通过”音” 至”声”,再从”声”到”形”(作曲家首先把音乐组织模拟出 具有野蜂飞舞的音响特征,然后利用这种音响来使人联觉出现实 中的野蜂);《蝴蝶》则是由”音”至”心”,再从”心”到 “形”(作曲家不是描绘蝴蝶飞行时的听觉感受,而是直接使用 音乐造成心理的反应,再在这种心理反应的基础上实现对蝴蝶飞 行的联觉).二者利用音乐的不同手法来使我们获得某种经验 的认同,并造成由”音形”——”物形”的联觉.最终完成由 “声”至”图”,由”无形”至”有形”的审美过程.其原因, 主要是作品扣住了”运动”这个关键.这一关键特质使得音乐能 以”物形”的外在特点来集中体现潜在精神内涵的本质,给予我 们准确的审美体验和价值判断.正如克罗齐曾认为的”只有当情 感在头脑中转化为意象时,才算得上艺术的表现”,也就是说艺 术的表现在于情感的具体化.所以,作曲家正是有意通过象征性 的手段去模拟客观现象,然后获得一种气氛的渲染,从而造成一 种能够感染听众的情绪气氛. 无论是作为一个欣赏者或者演奏者来说,如果能够知道音 乐只有那些具有直接对应关系的音响,联觉才是起作用的这一特 点,在欣赏过程中,也就能对这类音乐作品有更深层次的理解和 11 理论研究?音乐 如何弹好钢琴即兴伴奏 刘建峰(曲阜师范大学音乐学院山东曲阜273100) 摘要:当今社会飞速发展,实用性人才的需求与日俱增.钢琴 即兴伴奏的应用也越来越广泛,并日益受到重视.即兴伴奏要求弹奏 者完全脱离乐谱束缚,以弹奏的积极心态直接参与即兴表演.其表演 的过程也是创作与演奏合二为一的过程.即兴弹奏对于人的创作性思 维和心理素质强化有着不可估量的作用. 关键词:钢琴;即兴伴奏 引言 中国人素来以心灵手巧而闻名,以辩证思维和模糊思维的思 维方式为主,所以形成了独特地文化传统,这点对于即兴弹奏的 掌握十分有利.但是思维形式也存在弱点,那就是长期单声部音 乐思维方式的影响,多声部音乐思维的缺乏.但这种思维方式弊 端,完全可通过后天的训练或即兴弹奏训练来解决..笔者从事 钢琴伴奏研究多年,愿将多年的一点心得体会献出与大家共享. 一 ,什么是即兴演奏 即兴弹奏并不是有些人理解的随意性弹奏,也不是随意的将 音乐语汇组合而乱弹琴.实际上钢琴即兴弹奏有着严密的思维逻 辑性和感人的艺术魅力,而接近口语,从而使大众青睐.它有着 比正规伴奏谱难以比拟的优点,它可根据演(奏)唱着的特点及 时调整演奏方式,也可根据弹奏着的弹奏技术来选择适合自己的 演奏方式,灵活性很强.作为一种大众化的传播手段,其音乐性 大家也能听得懂,它是一种较为自由的音乐表演形式. 一 个成熟的即兴演奏者应具有多方面的知识.乐理,曲式, 和声,复调,织体缺一不可.弹奏者还应具备车尔尼849以上的 钢琴弹奏技术.学习钢琴即兴弹奏以l1岁开始为宜,但经验的积 累则是一个长期的过程. 由于它的演奏即兴性使得它必须将创作与表演结合起来,他 要求即兴弹奏者创作性地运用和声织体等多种表现手段,创造出 优美动听并与旋律或演(奏)唱相交融的音乐形象,要求弹奏者 熟练运用多声部音乐语言,并根据音乐表现要求,迅速整合成具 有一定音乐艺术形象的能力.弹奏者要熟练灵活应用和声织体的 编配方式和原则,并且要克服标准答案式的编配,鼓励在不违背 编配原则的基础上用多种方法进行编配.这样做可以启发人的创 造性思维,促进人们学习主动性,掌握独立编配和演奏能力,意 义重大.. 即兴演奏还要求演奏者具有良好的心理素质和快速的反应能 力.只有演奏者具有快速的应变能力,才可使音乐动起来,才能 即兴起来.这要求弹奏者不仅得熟练掌握和弦织体调式调性,还 要在弹奏中做到眼脑手耳的密切配合,协同作战. 即兴弹奏没有长时间地构思和修改过程,但这并不能成为阻 止艺术质量提高的托辞.若弹奏出的音响效果不能给人以美的享 受,仅成为钢琴曲的代用品,则必将被人们抛弃,所以说,追求 好的音响艺术效果,是钢琴即兴弹奏的中心任务. 二,如何提高即兴演奏的质量 即兴弹奏质量的提高,只能依赖平时的严格技术训练与实践 经验的积累.下面将从几个方面来探讨. 1.技术方面.弹奏者要熟练掌握钢琴基本演奏技术,连音 奏法,断音奏法,琶音八度奏法,常用的和弦连接及各调式的音 阶,并养成每日必练的良好习惯,努力提高演奏技术. 2.和声编配知识.加强和声编配的联系,养成一种多声思 维方式.效果好的和声连接,应以四五度连接为好,并辅以Z.Z 度关系的连接.旋律中渐渐达到高潮或激进一般用和弦连接的强 进行.抒情的幽静的朦胧的音乐,多用分解和弦式的弹奏方式, 和声式的和弦连接方式.进行曲式的,激进的,有力量的多用柱 形和弦低音跳动式的形式,也就是旋律式的和弦连接方式.织体 的设计要尽可能与乐曲的和声节奏,内容和风格相统一,并考虑 演奏者的具体情况,以求全体和局部的统一.在编配中注意加强 和弦外音的应用,可把和弦外音作为一个经过音来用,起一个桥 梁,连接过渡的作用. 有些情况下,伴奏停止可起到一种此地无声胜有声的境界, 给人以无限遐想的空间,这就是休止符的准确应用. 在音区的分配问题上,高音区的音色明亮,透彻;中音区音 色较为丰满,应用的范围较广.低音区特点是浑浊有力;但音区 多为综合运用,这就需要我们在平时练习当中发挥想象力,积极 创造,聆听音响效果,做到心中有数. 和声语汇编配要遵循一个起承转合的原则,无论段落或曲 式结构大小,都要将语汇合理布局,并在乐思发展中熟练运用展 开,对比等方法. 3.平时多听多练.努力掌握一些曲子中的伴奏音型,因为 这些曲子中的部分可以作为伴奏以灵活运用,长期坚持会使你受 益匪浅.演奏者要养成聆听自己演奏效果的习惯,加强审美听觉 的培养和训练.只有对声音美感的不断追求,才可使我们的声音 美感得到提高和升华,平时里注意加强自己的文化修养,人文修 养,思想修养,艺术修养,积极提高自己的审美品位和审美境 界,只有这样,才可使弹奏效果锦上添花. 4.形成自己的风格.长期的技术和理论磨砺,是为了形成自 己的独特的即兴弹奏风格,开始学习时,可模仿,但最终定要形 成自己的风格,一个人没有自己的风格,是不成功的,也不会成 长. 结语 钢琴即兴弹奏是一个很实用但不成熟的学科,它需要更多的 人为之奋斗,很多地未知,需要脚踏实地,勤勤恳恳的人对它进 行长期的,不懈的探索. 体会.也因为音乐语汇的抽象性,使得其表现形态也往往具有很 强的简约性和不确定性.我们只有在清楚地了解其语汇特点,功 能作用以及其所产生的艺术效果后,在创造音乐的过程中才能使 音乐实现其表情作用,在音乐欣赏过程中能更多发现音乐作品的 美及其价值. 参考文献 [1】于润洋着《音乐史论问题研究》:,[M],中央音乐学院出版社2(1(14 1己 [2】里姆斯基?科萨科夫着,昊佩华译,《我的音乐生活》,[M】,音 乐出版社1962 [3]钱仁康等着.音乐作品分析教程,[M】,上海音乐出版社.2001 [4】(美)迈尔(Meyer,L.13.)着,《音乐的情感与意义》,何乾三译, 『M1,北京大学出版社,1991 【5]张前主编,《音乐美学教程》,上海音乐出版社,2002