(doc) 一场政治与艺术的博弈——苏联社会主义现实主义美术回眸

(doc) 一场政治与艺术的博弈——苏联社会主义现实主义美术回眸 一场政治与艺术的博弈——苏联社会主义 现实主义美术回眸 ? 谈艺录? 一 场政治与艺术的博弈 苏联社会主义现实主义美术回眸 王永 摘要社会主义现实主义(以下简称”社现”)美术是俄罗斯美术史上一个特殊的发展阶段和 艺术表现形式.苏联时期,在政治导向的作用下,确立了文学艺术的社现创作原则.自此,社现成 为唯一被官方允许的美术创作形式.至苏联解体时,社现美术经历了起步,发展,高潮和衰亡的过 程.本 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 以苏联时期的美术作品为研究对象,以苏联时期的文艺政策为理论依据,探讨以下问 题:1)社现美术是否等同于苏联美术;2)社现美术作为为社会主义建设服务的无产阶级艺术,是否 具有其美学价值;3)社现美术同现实主义美术在本质上的异同. 关键词苏联美术社会主义现实主义 AGamebetweenPoliticsandArt —— AReviewofSovietSocialistRealisticArt WangYong AbstractSocialistrealisticartisaspecialdevelopmentalstageandaspecialformof expressioninthehistoryofRussianfinearts.IntheSovietUnionperiod,principlesof creationforsocialistrealisticliteratureandartwereestablished,andeversince,socialist realismhasbeentheonlyofficiallyapprovedformofcreationf0rart.Uptillthe disintegrationoftheSovietUnion,Socialistrealisticarthadexperiencedthestagesof beginning,development,climaxanddecline.Takingtheworksoffineartsduringthe SovietUnionperiodastheobjectofstudyandbasedonthepoliciesofliteratureandart then,thispaperapproachesthefollowingproblems:1)whethersocialistrealisticartis equaltoartofSovietUnion;2)whethersocialistrealisticart,astheproletariatartserving thesocialistconstruction,isofaestheticvalue;and3)whatdifferencesthereex ist betweensocialistrealisticartandrealisticart. KeywordsSovietUnion;art;socialistrealism 俄罗斯艺术具有深厚的现实主义传统. 19世纪以列宾为代表的巡回展览画派以其 卓越的油画技巧和深刻的社会内涵成为世界 现实主义美术的代表之一.在中国,美术界 曾经非常推崇俄罗斯美术,油画创作也一度 深受俄苏美术的影响.50年代,中苏两国在 本论文为浙江省哲学社会科学规划立项课题”苏联解体 后的俄罗斯美术思潮及创作动向研究”(11JCWH16YB)的 阶段性成果. 149 文化领域开展密切合作.一方面,一批又一 批中国学生被派往苏联留学;另一方面,苏 联美术院院长盖拉西莫夫来华访问,苏里科 夫美术学院教授马克西莫夫应邀到中央美 术学院举办油画训练班.这些美术交流造 就了李天祥,萧锋,全山石,罗工柳,侯一 民,詹建俊,靳尚谊等一大批中国着名画 家.然而,改革开放后,人们将目光转向西 方当代艺术,而疏离了苏联美术.尤其是苏 联解体以后,俄苏美术遭到了前所未有的冷 遇,其艺术价值受到否定.一时间,社现美 术成为批判的对象,现实主义美术也成为保 守,落伍的象征.在很多人看来,只有西方 当代艺术才是创作的方向,而苏联美术典型 的领袖肖像,千人一面的新社会之人则令人 乏味,毫无创新可言. 在俄罗斯,苏联的解体同样使社现美术 遭遇了备受冷落的尴尬处境.解体之初,艺 评家们对苏联时期的”非官方”艺术趋之若 鹜,而羞于谈论社现艺术,尽量在艺评中避 免使用”社会主义现实主义”甚至”现实主 义”等术语.认为现实主义是一种过时的 艺术观和创作观,应该在新时期退出历史舞 台.迄今为止,对社现美术的评价依然褒贬 不一.贬者把苏联时期的文学艺术称为一 场”文化灾难”,是”停滞时期的伪文 化”…印?,把苏联时期同蒙古人人侵时期 相提并论,称其为”历史和文化萧条时 期”.褒者如着名艺评家约瑟夫?巴 克斯坦则认为,巡回展览画派运动,2O世纪 初的俄罗斯前卫艺术,社会主义现实主义和 莫斯科观念主义构成了俄罗斯艺术史上的 四大艺术现象. 这种截然相反的观点无疑值得我们关 注.社现美术到底是”停滞时期的伪文化”, 还是具有同巡回展览画派一样的地位?它是 否是现实主义的最高形式?我们认为,苏联 美术已成为历史,它是一种客观存在,到底对 它做如何评价,有必要对社现美术的发展轨 迹进行梳理,审视其发展过程,以便做出较为 客观的评判. 】50 一 ,社会主义现实主义美术的发展之路 苏联时期,社现美术成为唯一被官方允 许的创作形式.至苏联解体时,社现美术经 历了起步,发展,高潮和衰落的过程. I.多样式的艺术表现——革命的激情表 达 人们在谈及社现美术时,常常将其等同 于苏联美术.实际上,社现美术只是苏联美 术的一个组成部分.苏维埃取得政权之后的 十年间,立体主义,未来主义,构成主义,表现 主义等前卫艺术思潮发展迅猛.夏加尔的 《音乐》(1920),罗德琴科的《无物象构成 No65))(1918),波波娃的《动态构成》 (1919),库普林的《带科罗廖夫小雕像的静 物》(1919),斯捷潘诺娃的《白色背景上的舞 蹈者》(1920),法尔克的《红色家具》(1920) 均创作于这一时期. 这种局面的形成得益于两方面的原因. 首先,此时的政府不仅未对文艺创作做出严 格限制,甚至鼓励艺术实验.列宁在提出文 学和艺术的党性原则时,并”不排除艺术创 作中各种方法和流派发展的可能性”;1925 年,联共(布)中央在一项决议中指出,”党必 须大力根除对文学事业自以为是的,外行的 行政干预”?删.卢纳察尔斯基也认为: “我们需要广泛的,蓬勃的,多种多样的书 刊.……一切有才气的作品都应当得到尽可 能自由的走向书籍市场的渠道.”[3](m?正因 如此,很多着名的前卫艺术家先后在新组建 的文艺部门任职.如施泰因贝格,康恰洛夫 斯基,法尔克,马列维奇,塔特林在人民教育 委员会和造型艺术部任职;康定斯基曾主持 莫斯科文化艺术学院的工作;夏加尔任维捷 布斯克人民文化艺术学校校长等.其次,十 月革命契合了艺术家进行艺术探索的追求. 虽然19世纪末2O世纪初发展起来的艺术团 体如”艺术世界”和”青年艺术家协会”乃至 巡回展览画派仍在活动,但这些展览越来越 难以吸引观众,促使艺术家们开始寻找新的 艺术形式.而立体未来主义绘画的情绪同革 命的先锋性不谋而合.因此,艺术家们满怀 革命热情参加新社会建设,将自己的革命激 情和对美好未来的憧憬倾注到创作中.他们 成立”四艺社”,”革命俄罗斯艺术家协会” (1928年之后为”俄罗斯艺术家协会”),”架 上画协会”等艺术团体,共同营造出繁荣发 展的局面. 在创作上,罗德琴科同马雅可夫斯基合 作,创作出很多号召人民参与革命建设的宣 传画和商业广告画.塔特林,波波娃,斯捷潘 诺娃的构成主义工艺 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 作品表现出对未来 的美好构想.李西茨基的招贴画《以红色楔 子打入白色》(1920)以至上主义的形式表现 出艺术家的革命热情.德涅卡的《坐在椅子 上的女孩》(1924),《建设新车间》(1926), 《纺织女工》(1927),蒂什勒的《妇女和飞机》 (1926),里亚日斯基的《女代表》(1927),皮 缅诺夫的《拿球的女孩》(1929)以女性为描 绘的对象,从其社会地位的变化反映出新时 代的特征.列季科的《工厂》(1922),皮缅诺 夫的《为重工业出力》和《我们建设社会主 义》(均为1927)同样展现热火朝天的工业建 设景象,其艺术手法融合了招贴画,版画及德 国表现主义绘画的特征.可以看到,20年代 丰富的艺术创作源于艺术家的革命激情和理 想.他们以个性化的艺术表现形式抒发内心 的理想和信念. 2.社现美术的形成和发展 然而,自2O年代末,艺术创作越来越受 限制.1930年,莫斯科工艺美术学院被关 闭,这意味着20世纪初前卫画家的艺术创新 被排挤出苏联的艺术教育.同年,皇家美术 学院易名为无产阶级造型艺术学院,1932年 改组为列宁格勒绘画,建筑和雕塑学院. 1932年4月23日,联共(布)中央委员会《关 于文艺团体组织改造》的决议发布后,所有 艺术团体被纳入统一的”苏联美术家协会” 中,各种艺术流派争鸣的局面不复存在.官 方艺术的模式逐渐形成.1934年8月,苏联 作协第一次代表大会通过了《苏联作家协会 章程》.章程 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 :”社会主义的现实主义, 作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法, 要求艺术家从现实的革命发展中真实地,历 史具体地去描写现实,同时艺术描写的真实 性和历史具体性必须与用社会主义精神从思 想上改造和教育劳动人民的任务结合起 来._4](“卜?由此,社现美术创作原则正式确 立. 在社现创作原则的指导下,这一时期的 美术创作主要以现实主义的形式表现社会主 义的内容.维利扬姆斯的《汽车赛》(1931); 拉巴斯的《突厥斯坦一西伯利亚铁路的第一 列火车》(1931),《飞艇》(1931),《地铁》 (1935);蒂什勒的《城市风景?飞机》 (1933);尼斯基的《秋?信号机》(1932)以道 路为主题,表现时代发展的特征——运动和 速度.在构图上,通常采用俯瞰的角度,汽车 或飞机的物体轮廓模糊,被气流包围,显示出 速度的作用,整个色调表现出无限和隐秘的 光辉.尤其是拉巴斯的”航空风景”,辽阔而 明亮的天空构成光明的象征,同运动和速度 的象征相得益彰. 此外,德涅卡的作品《足球运动员》 (1935),库兹涅佐夫的《笼球》(1931),萨莫 赫瓦洛夫的《手托铅球的姑娘》(1933);阿德 里万金的《青年航模运动员的竞赛》(1931) 等肖像画刻画了憧憬”美好明天”的青年人 形象.画面洋溢着青春和力量,以此象征社 会主义的理想. 因此,可以认为,2O年代末至30年代上 半期,社现美术已基本形成,其特征是延续了 奔向光明美好未来的情绪,但在表现形式上 开始排斥前卫艺术,而集中到现实主义上. 不过,在这一阶段,社现创作原则并未严格实 施,而”表现革命发展中的现实”这一党性原 则也尚未出台.从艺术创作的动因上看,此 时追求”光明”的题材依然是一种革命激情, 是画家个人的自觉追求,而非社会理念的折 射.这种发自内心的真挚情感同30年代后 半期公式化的表现形成鲜明的对比.前者是 真情流露,后者是宣传手段,意识形态的灌输 151 工具. 3.社现美术的高潮 1936年,社现创作原则全面实施,美术 中形成了”宏大风格”.主题必须为颂扬伟 大领袖或歌颂新生活.凡不符合宣传领袖形 象,美化现实的作品一律被斥为”形式主 义”,其作者则是”胡乱涂抹的画家”.1946 年8月,日丹诺夫在党的积极分子会议和列 宁格勒作家大会上做了《关于(星)和<列宁 格勒)两杂志的报告》.自此,对形式主义和 自然主义的批评达到顶峰.而绘画作品也越 来越公式化. 这一时期的绘画主要有三大主题:领袖 形象,盛大节日,苏联新人. 盖拉西莫夫被称为社现美术创作”登峰 造极的大师”.他善于在作品中讴歌党的代 表大会,描绘隆重会议的盛大场面,展现斯大 林接见斯达汉诺夫工作者的场景.常常借助 奢华的背景烘托宏大场面.他创作的《斯大 林和伏罗希洛夫在克里姆林宫?雨后》 (1938)是为斯大林歌功颂德的典型作品.两 位领导人漫步在雨后的克里姆林宫,形象高大 无比,凌驾于人民之上.叶凡诺夫的《难忘的 接见》(1936),纳尔邦江的《斯大林》(1945)和 列舍特尼科夫的《最高统帅斯大林》(1948)描 绘的无一不是神化了的领袖形象. 节日给人带来喜悦,营造出欢庆的气氛. 盛大节日符合新社会需要的新气象.盖拉西 莫夫的《集体农庄的节日》(1937),普拉斯托 夫的《集体农庄节日》(1937)和舒尔宾的《我 们祖国的早晨》(1946—48)色彩明亮,场面 热闹,烘托出画家对祖国的热爱之情. 苏联新人形象刻画出新时代人们社会地 位的改变带来的变化.皮缅诺夫的《新莫斯 科》(1937),崔可夫的《农忙》(1949),博日 的《女护士》(1955)等作品反映出女性地位 的提升及其对未来生活的向往.而科特里亚 罗夫的《斯达汉诺夫肖像》(1938),里亚日斯 基的《信》(1939),德涅卡的《第一个五年计 划》(1936)中的人物无一不充满了对新生活 的喜悦. 152 我们看到,笑容,爱国热情,手中的鲜花, 蔚蓝的天空,迎风招展的红旗是宏大风格绘 画中的重要组成元素,由此创作出典型的社 现美术构图:在领袖光辉的照耀和指引下,突 击手,集体农庄庄员,运动员和斯达汉诺夫工 作者这些社会主义祖国的忠诚儿女们面带笑 容,满怀信心,迈着矫健的步伐前进. 4.社现美术的衰亡 50年代中期的”解冻”时期,艺术的唯政 治化趋势得到遏制.这一阶段,尽管社现依 然是艺术的创作原则,但同三四十年代相比, 美术创作已经有了本质的不同.其一是官方 美术自身的变化,其二是非官方美术的出现. “解冻”之前,”宏大风格”的社现美术是 唯一被官方允许的创作方式.而在”解冻” 之后,官方允许的美术创作范围扩大,出现了 不同于三四十年代的社现美术作品.如借鉴 了俄国前卫艺术手法的”严峻风格”,描绘日 常生活和自然景物的”装饰风格”,以及”古 典风格”和”照相写实主义”等.对此,艺术 研究专家邵大箴先生已有鞭辟入里的分析. 他指出,”严峻风格”“追求艺术形象的悲剧 性,描绘生活中艰苦,困难的一面,竭力使艺 术形式具有纪念碑的效果.很多作品具有寓 意和哲理思考的特点.”科尔热夫于1957— 1960年创作的三联画《共产党员》,不回避战 争的残酷和牺牲.《送别》(1967)表现出悲 凉的气氛.葛罗米柯的油画《在普里彼亚特 河畔》(1970)描绘卫国战争的惨烈.波普科 夫的《父亲的军大衣》(1970—72)”被认为是 „严肃风格?中最出色的作品之一.这幅画 将情节性和自画像,写实性和象征性熔于一 炉.……军大衣是在卫国战争中献身的父辈 的精神的象征,画板是作者自己和从事创造 劳动的新的一代的象征.画家披上父亲的军 大衣,似乎感情激动而深沉地在独白:要继承 为祖国,为人民献身的精神,无愧于父辈”. 阿卜杜拉耶夫的《拉吉斯坦妇女》描绘”富于 东方趣味的田野”.克雷切夫的《织壁毯的 女工》(1973)”在红的色调中求变化”.纳里 曼别科夫的《阿塞拜疆的童话》(1975)”采用 „散点?构图法,……追求变形,夸张和稚拙 的趣味”.这几种画风”在社会主义现实主 义这一总的创作方法下共同存在,使社会主 义现实主义呈现出多样化的面貌和风 采???捌. 另一方面,受到长期压抑的俄国前卫艺 术之根重新萌芽,艺术家们组成”利安诺佐 夫小组”和”别柳京画室”,展开不同于苏联 官方艺术的艺术实验,发展出莫斯科观念主 义,”索茨艺术”,”集体行动小组”等艺术流 派.然而,他们的艺术作品依然受到官方的 压制,因而只能在”地下”进行.但是这股艺 术思潮逐渐壮大,构成了与社现美术相抗衡 的强大力量. 由此,艺术研究专家认为,从艺术史的角 度看,这一时期是苏联社现艺术的”尾声时 期”.[] 二,社会主义现实主义美术的本质 综上所述,社现美术是苏联时期发展而 成的艺术现象,随苏联的解体而消亡.或许 正因如此,人们容易将苏联美术和社现美术 相提并论,并且把社现美术和现实主义美术 混为一谈.然而,从其发展史上我们看到,这 种认识是片面的,有局限的. 首先,苏联美术不仅只有社现美术.如 上所述,苏联时期的美术既有前卫艺术的延 续,又有现实主义美术本身的变化,并有”非 官方”艺术相伴.那么,社现美术何以在多 种艺术形式中独占鳌头,最终成为唯一的官 方艺术?社现美术的目标是什么? 1933年,布施和扎莫什金撰写的《苏联 绘画之路1917—1932))一书对世纪之初的俄 国前卫艺术进行抨击,把前卫艺术实验称为 “完全脱离苏维埃政权斗争和无产阶级专政 的形式主义实验,它打着?无产阶级革命艺 术?旗号,而劳动人民群众却看不懂,同他们 的趣味格格不入”[7](.1936年,《真理报》 发表了系列文章,对艺术创作展开批评.其 中署名克梅诺夫的文章《扭曲的形式主义绘 画》如此分析冯维辛的《女共青团员肖像》: “嘴唇神经质地歪斜着,显得很难看;鼻子上 明一块暗一块,像长了溃疡;目光呆滞,两腮 浮肿,脸上青一块紫一块.这就是画家冯维 辛堆砌的女共青团员的形象.把形象庸俗 化,近于嘲弄,这就是这些形式主义把戏的真 实目的.”由此作者得出结论,”形式主义塑 造的形象是反艺术的,首先是因为他们心怀 不满,肆意丑化自然,丑化人,丑化我们的社 会主义现实.”„“ 借助《真理报》等报刊杂志的评论及艺 术委员会的导向,逐渐形成了高压性的文艺 政策.活跃的艺术实验被禁止,旺盛的创造 力被扼杀,表面上看似乎是新政权对艺术创 作手法和内容做出的美学选择,实际上,其深 层目的在于让艺术为政治服务,为宣传服务. 因此,艺术创作必须与”党”保持一致,遵循 “党性”和”人民性”原则,凡是不利于这个目 标的创作形式一律抛弃. 其次,社会主义现实主义不是现实主义 的延续,更不是”高级的现实主义”. 人们在谈到社现美术时,以为这就是社 会主义加上现实主义,认为它同列宾,苏里科 夫,列维坦的作品一脉相承.实际上,两者有 着本质的不同. 从作品中可以看出,社现美术粉饰现实, 这是与现实主义的美学思维相违背的,更与 批判现实主义悲天悯人的情怀背道而驰.别 林斯基在《论俄国中篇小说和果戈理君的中 篇小说》一文中写道:”我们要求的不是生活 的理想,而是生活本身…….不管是好是坏, 我们不想装饰它,……”l8J(车尔尼雪夫斯 基也指出,艺术的目的是再现现实,它”并不 粉饰现实,而是再现它”.?跖因此,现实主 义艺术应关注社会,反映真实现实.苏联美 术同文学一样,服从于”党性和人民性”的无 产阶级文艺观.尽管作协章程也提出了描写 真实现实的要求,但所规定的现实必须是 “革命发展中”的现实,同时,艺术描写”必须 与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动 人民的任务结合起来”.因此,虽然社现艺 153 术同巡回展览画派一样都以”现实”为其艺 术表现对象,但在主题情节,画面情绪和情感 体验上大相径庭.巡回展览画派的作品是批 判现实主义,通过表现底层人民的生活对社 会做出批判;而社现艺术则是”英雄”的现实 主义,神化领袖和英雄形象,只允许展示社会 主义建设成果,不允许表现任何阴暗面. 可以认为,宏大叙事的美术作品是被政 治俘虏了的艺术.不少作品反映了当时的社 会情绪.在盛大的庆祝游行中,人们组成 “狂热的人海”,”一字一顿地高声呼喊”,而 “ 一 排又一排巨大的斯大林肖像在人们的头 顶浮动”?...各行业代表在讲话时也无 一 不”以一段不可或缺的献给斯大林及其 „伟大的同志们?的台词告终”.”这样的 场景,同盖拉西莫夫的《斯大林与伏罗希洛 夫在克里姆林宫》何其相似.在盖氏的作品 中,领袖被描绘为生活的主人,被塑造成高于 群众的神像,凌驾于日常生活之上.正是通 过盖拉西莫夫,极权主义的宣传成为艺术创 作的主要内容.突出了领袖至高无上的地 位.可以说,20年代美术作品中透露出的乌 托邦意识寄托的是画家的美好梦想,而3O年 代后半期宏大风格中的领袖形象则是对这种 梦想的阉割. 卢纳察尔斯基曾说:”社会主义现实主义 也是现实主义,是忠于现实的.”…?”并且, “是一个宽泛的纲领,它包括许多不同的方 法”.…J(5?在社会主义现实主义原则确立之 初,文艺政策以现实为基础,旨在以文艺作品 鼓舞人民,激发社会主义建设的激情.然而, 这一原则却渐行渐远.自改组文学艺术团体 开始,到社现创作原则的确立和实施,文艺创 作最终成为树立领袖崇拜的工具.正是这种 歌功颂德式的叙事方式使艺术走向了单一的 发展道路,扼杀了艺术的创造力,它违背了艺 术的发展规律,因此,也最终葬送了自己. 154 三,社会主义现实主义美术的艺术价值 曾经雄踞苏联官方艺术宝座的社现美术 在苏联解体后偃旗息鼓,被画家们打人冷宫. 然而,它却”受到东西方各国收藏家和画廊 经理们的极大关注”.当然,收藏家们 关心的是收益,是一种商业行为,他们的关注 度并不能成为判断艺术作品的唯一标准.那 么,社现美术到底有没有价值? 从艺术的社会功能上看,社现艺术的创 作原则建立在建设社会主义理想的需要之 上,旨在让艺术在社会建设中发挥其应有的 作用.30年代的理论家们直截了当地宣称, “社会主义已经是不久的将来,它正在变成 现实,新人在成长,新的劳动,日常生活,家 庭,道德……形式在形成,真实地反映我们的 现实中这些新的社会主义现象是社会主义现 实主义的主要任务.……画家要走在时代的 前列……要善于从我们今天的现实中认识逐 渐显露出来的社会主义未来的特征,并在创 作中表现出来,使之成为显而易见的目的. …… “[7](23) 不能否认,社现美术在苏联的国家建设 中起到了一定的积极作用.德涅卡,库兹涅 佐夫,普拉斯托夫,皮缅诺夫等画家的作品充 满浪漫主义情绪,表现出艺术家对未来的信 心.另外,表现社会主义建设的工业题材作 品,虽然在构图上陷入刻板的模式.但是,这 些绘画在社会主义建设中起到了鼓舞人心, 提高信心的作用.在这点上,社现美术似乎 符合柏拉图在《理想国》中提出的美学标准, 他说:”除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外, 不准一切诗歌闯入国境.”_l2(8在他看来, 文艺必须具有一定的社会功用,也就是必须 服务于政治. 从艺术创作的角度看,我们不妨借用一 位专家的观点:”社会主义现实主义,作为一 种文学理论,是对20世纪初至十月革命后苏 维埃时期俄罗斯革命文学创作活动的理论总 结和概括,是30多年来俄罗斯革命文学创作 实践的产物,当然其中也包含着对俄罗斯和 世界文学遗产的合理继承.这是一次有开拓 意义的理论升华.”](“我们知道,社会主 义现实主义不仅是文学理论,它同样被用于 指导艺术创作.社现美术,尤其是早期的社 现作品,是在前卫艺术的基础上发展起来的, 它将现实主义传统同印象派,立体未来主义 等现代派艺术语言融合在一起,不乏上乘之 作.社现美术要求用艺术语言表现政治生 活,形成了特殊语境中的特殊艺术表现形式, 它在世界艺术史上是独一无二的.在这个意 义上,社会主义现实主义无疑也是一种创新. 但问题在于,这种创新并不符合艺术之 为个性表达的规律.从艺术史上看,无论哪 种艺术样式的出现都是一种自发的表达.如 古典主义体现出当时的人们对美的认识;印 象主义画家对光与色感兴趣,力求反映本人 对自然界事物的瞬间感受;表现主义是个性 体验的放大.即使是同政治和社会关系密切 的巡回展览画派,其创作体现出的是画家本 人对社会的自觉思考.正因如此,别洛夫,列 宾等画家作品中透露出的对人民的关注才能 有如此震撼人心的效果.唯有社现美术不是 画家本人自觉的艺术表达,而是自上而下推 行的原则,将艺术变为政治的附庸,成为政治 宣传的工具. 在世界艺术史上,并非没有充当政治附 庸的画家,而他们中也不乏艺术天才.拉斐 尔和米开朗基罗受罗马教皇之邀为西斯廷教 堂作画;达芬奇曾服务于米兰宫廷;委拉斯开 支曾在马德里宫廷为国王菲利普二世效力; 提香在1533年被查理五世封为贵族后,创作 过趋逢权贵的作品.但是,这些画家并非因 为描绘统治者而名垂青史.拉斐尔的名作是 油画《西斯廷圣母》;米开朗基罗最伟大的作 品是雕塑《大卫》和西斯廷教堂壁画;达芬奇 最广为人知的油画是《蒙娜丽莎》;委拉斯开 支的代表作《宫娥》和《纺织女》被认为是17 世纪欧洲少见的现实主义代表作;提香最令 人津津乐道的也是他创作的《神圣与世俗之 爱》.因为艺术是自由的,艺术是个性化的. 只有自由的艺术家,只有听从个人心声召唤 的艺术家才能创造出真正一流的艺术.正如 丹纳在其《艺术哲学》中所指出的,产生伟大 作品须具备的其中一个条件是:”自发的,独 特的情感必须非常强烈,能毫无顾忌的表现 出来,不用怕批判,也不需要受指导.”?? 在艺术早已成为独立存在的20世纪,把 艺术创作强行纳入政治的轨道显然有悖于艺 术规律,是艺术史上的逆行.这或许是社现 美术在经历了30—50年代的巅峰状态后日 渐式微的原因.而在政治与艺术的博弈中暂 时被压抑的艺术个性必然孜孜不倦地找寻其 生存土壤,在适当的气候条件下重新萌芽和 发展.照相写实主义美术等现代派美术的发 展正是艺术发展规律的必然结果,只有符合 艺术发展规律的道路才能在博弈中取得最后 的胜利. 参考文献 [1]CanporlOBn.PyccKauKyabTypaIX—XXBB. 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