郭熙与《早春图》

郭熙与《早春图》壹贰叁作品简介与米友仁的《潇湘奇观图》比较肆 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 作品欣赏作品简介【名称】早春图轴　　【作者】郭熙​【类别】绢本设色　　【尺寸】纵：158.3厘米，横：108.1厘米　　【年代】北宋　　【文物原属】故宫旧藏　　【文物现状】现藏台北故宫博物院　　【作者简介】　　郭熙(1023—约1085)，字淳夫，河阳温县(今河南孟县以东)人。郭熙现存的作品有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。　　主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔夫樵子，旅客游人，个个意态欣然。全部荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。 大清乾隆皇帝御题诗点出了画中的那种大气流动的感觉，而这种清润浑厚之气与郭熙的心境应有相通。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。郭熙的蟹爪多在弯曲干上，出枝矫健，在早春图中，树枝的大弧线有力的表现了纵深感，并且让墨色很好的溶入早晨的薄雾的朦胧氛围中。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。   郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称。卷云皴：      表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。       卷云皴是用细密流利、舒卷如云的线条来勾勒山石的轮廓，由于其运笔的轨迹圆转如夏日上升的卷云，因此名为“卷云皴”。斧劈皴：      表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。斧劈皴由唐李思训所创。斧劈皴是用毛笔的侧锋以斜角擦出，适合描绘质感坚硬而多棱角的山石、峭壁或陡坡，因为山石的块面仿佛遭利斧砍凿而成，所以叫做“斧劈皴”。依其笔势变化程度的不同，又可分为“小斧劈皴”与“大斧劈皴”。披麻皴 ：      表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。       笔划直长从上而下，如散麻下披，后人因其形似故名。用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟俯、黄公望等不少画家均以披麻为主。明.陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”，工艺绘画亦多用。解索皴：解索皴的线条较披麻皴更长，而且沿著一条中轴线向左右散开，形状就像是逐渐松解开来的绳索，以此得名。雨点皴  ：      表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。       雨点皴是由许多细密且垂直有力的短线条快速点划而成，看起来就像是骤雨打在泥墙上的痕迹，适合表现中国北方黄土高原经过长年风雨侵蚀后，满布凿痕的雄伟景观。 米点皴：传统山水画多以线条描绘，宋代画家米芾则独创以湿笔短促点出许多横向、层叠的苔点，表现烟雨弥漫、云雾苍茫的山峦景色，是为“米氏云山”，而这种笔法则被称为“米点皴”。荷叶皴：表现水成岩（沉积岩）所形成的山和岩的主要方法。荷叶皴取法于荷叶筋展披拂之形，适宜表现江南土质山脉经雨水长期冲刷后形成的景观。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主。具有披麻皴与解索皴的特色。折带皴：表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。三远深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。平远平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。与米友仁的《潇湘奇观图》比较《早春图》《潇湘奇观图》作者郭熙米友仁（南宋）绘画目的供皇帝政务之余消遣观赏有感而作，不是为了取悦别人或者挣钱服务对象皇帝，大臣自己，普通人等意境升腾富于动感的山势营造出初春万物复苏的欢快气息连勾线、皴擦都省略了，只用干湿之笔、以水墨的晕渗变幻，就绘出了时隐时现、晦明变幻的山水清韵，呈现出一种迷蒙清明的朦胧之美，温柔之美，秀雅之美。总结《早春图》主要景物集中于中轴在线，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。郭熙现存作品《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。他的《林泉高致》，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著古代山水画中几种皴法：郭熙的“三远”：高远平远深远卷云皴，大斧劈﹑小斧劈﹑披麻，雨点﹑折带等☞☞☞☞☞《潇湘奇观图》在服务对象，绘画目的，意境上的不同