舞台
设计
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与灯光设计合作重要性的探析 Summary：高品质的舞台灯光设计可以提升舞台效果，光色相加及物色相减是调整灯光设计颜色的规律。利用滤色片之间叠加的
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，就能处理不同的灯光效果。舞台上科学合理地应用灯光效果能直接提升舞台效果，给人以视觉上的冲击，让观众有身临其境之感。但是，如果在舞台上灯光设计不合理，布光效果差，就会使舞台背景没有层次感，难以正确地体现舞台的设计效果。因此，只有利用高品质的灯光设计才能最大程度地发挥出舞台设计的效果。Keys：舞台设计；灯光设计；重要性；优秀的舞台灯光设计能让舞台设计的美观性及整体性更好地展现出来，而高品质的舞台设计也为灯光设计创造了良好的投射媒介，让灯光的特点得到真正发挥。两者相辅相成，相互配合，将舞台
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演的震撼力及感染力发挥得淋漓尽致。一、舞台设计与灯光设计合作的重要性灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一，关于光的重要性，在舞台设计的造型舞台设计与灯光设计合作的重要性
分析
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要素中就可以看出来，随着科技的进步，灯具和灯光控制设备的发展，大大加强了舞台灯光的造型功能，如电脑灯、摇头灯、成像灯可以协助舞台设计投射了许多特殊的造型，灯光更有利于塑造动态形象，更自由地变换舞台画面的动态构图，更适合于时间性；灯光能够造成不同的灯影效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间色彩的变化与气氛的塑造；灯光能够模拟、表现自然环境和时间变化，也能够传达某种情绪，表现人物内心情感世界。舞台设计与灯光设计的合作是重要和必要的，首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，互相依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。灯光则赋予这一空间以时间性，并可塑造这个空间，如加强或减弱某，不同的光线明度，角度和色彩的变化，使得这一空间具有无穷变化的可能。有时一个没有直接意义的中性装置在不同的灯光和演员动作结合之中便会产生不同意义；第本，舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。随着，科学技术，剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的。有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。当然，二者的融合并不能代替各自的分工，毕竟二者都是具有很强的专业性的艺术。因此，舞台设计与灯光设计的合作成为各自参与表演创作的经常性过程。二者应对艺术的理解、导演处理，设计构思等方面达到共识，在设计构思和体现过程中密切合作，协调发展，共同创造整体的舞台形象。二、设计表现舞台布景和设计在表现歌剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为歌剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的歌剧环境。歌剧《锡伯人》开幕引入眼帘的是后天幕翠色欲滴的茫茫草地，辽河边柔韧多姿的杨柳树随风摇曳，一簇头戴圆顶帽，身披青蓝长袍的年轻小伙们，手拿弓箭，比赛骑射，热闹非凡。杨柳采用半圆式的立体布景，运用苯板做造型，糊布上色等一系列手工工艺，立体的杨柳树树干，加上柔软垂顺的PVC材质手工裁剪的枝条，衬托立体实物化布景的优势。曾经一些舞台美术大师提倡光与景的有机融合，瑞士的舞台美术家阿匹亚的“综合艺术整体”；捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合；华裔美国舞台美术家李名觉先生也强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作，否则就一塌糊涂……”，运用好布景和灯光呈现完美演出就顺理成章了。随着歌剧艺术的发展，为满足观众日益增长的审美需求，舞台美术中能创造魔法般效果的技术方法和手段变得越来越受重视。为此，舞台灯光作为能满足这种审美需求的艺术表现手段之一与舞台布景等造型元素一起融入到歌剧艺术表现中，歌剧《锡伯人》刚刚披甲的军人塔什哈对青梅竹马的伊兰珠情有独钟，但却埋藏这份爱恋成全伊兰珠和汉族小伙郑天和的爱情，舞台灯光聚焦在塔什哈身上突出表现人物宽阔的胸襟和成人之美崇高境界。这时灯光的运用衬托人物鲜明性格和心里活动，事半功倍。因此光与景的融合显得尤为重要。更有人比喻灯光是舞台美术的灵魂，虽言过其实，但有它一定的道理。舞台布景的样式、风格往往决定了舞台灯光艺术处理的框框，这就需要调动灯光特有的能动作用，而不是跟着布景的样式依样画瓢，机械地去模拟生活，只起到“配光”的作用。歌剧布景采用红丝绒幕为主体背景，吊挂锡伯族艺术文化，运用灯光调整了舞台空间的虚实关系，色彩绚丽地突出人物造型，展现了浑然、磅礴、崭新的舞台形象，突破了布景设计原有的设计局限，在局部表演区的景、物、人物身上，灯光色彩处理略有夸张，但做了精心的、重点的刻画，强调了细节艺术真实，使整个舞台画面虚实相映，幻觉的整体形象与写实的局部真实达到了高度的统一。同时舞台布景又与演员的表演、服装道具、化妆首饰、灯光音响等一起，共同组成舞台的整体。共同为整个演出艺术服务，制造舞台气氛、塑造舞台形象、渲染舞台情绪、展示舞台风格、深化舞台艺术主题等具有极其重要的作用。我个人认为舞台布景的表现形式的重要性也逐渐与舞台布景并驾齐驱。舞台布景及灯光的融合也把剧情推向高潮，“西迁”仪式紧锣密鼓的筹备着，塔什哈和希拉布两位最优秀的士兵也加入“西迁”大军，伊伯额的女儿及汉族女婿也在随军之列，民族的融合更为“西迁”之路锦上添花。此时的布景也最为隆重“锡伯家庙”喷绘作为后天幕大背景，吊挂“恒勇锡伯”牌匾，列队整齐划一，祭祀先祖，叩拜神灵，锡伯儿女告别故乡，告别先祖，踏上“与太阳一起走”的“西迁”之路。此歌剧除了章节紧凑合理，独特的民族风情、地域风貌和生活习俗，加上曲折的剧情外，舞台布景的艺术功不可没，与灯光的完美融合、变化莫测的舞台机关、形象逼真的舞台道具都成为它吸引观众的重要的艺术手段。逼真形象的舞台布景是歌剧表演过程中的一个至关重要的艺术元素，对整个歌剧表演及歌剧人物起一个关键的作用，而传统形式中的平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的歌剧环境。而好的布景，其形式不论是现代或传统、抽象或具象，总能给观众以艺术的享受和思想情感潜移默化的影响，引起共鸣，令人久久难以忘怀。只有通过装置、制作出与演出样式相一致的、完美的、乱真的布景，才是舞台布景设计创作的目的，才能与剧情达到完美的艺术体现。才能让观众感到此生此景永生难忘。总之，舞台设计的成功与否是和灯光设计的合作有着密切关系的，许多舞台设计和灯光设计在长期的工作中形成了一种伙伴式的工作关系。Reference：[1]曾志伟.舞台设计与灯光设计合作的重要性分析[J].东方青年·教师，2017,9(23):17-19.[2]胡域.灯光设计对舞台表演的重要作用[J].文艺生活·文海艺苑，2016,7(2):130.[3]汪登峰.探讨现代舞台灯光设计的观赏性[J].中国新通信，2018，22：92.[4]侯喜梅.舞美设计与导演的合作[J].戏剧之家(上半月)，2018，04：28.[5]李小乐.舞美设计内部的合作[J].戏剧之家(上半月)，2016，04：29. -全文完-
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