浅析周杰伦_中国风_歌曲中民族音乐元素的运用

·142·艺术之窗 浅析周杰伦“中国风”歌曲中民族音乐元素的运用 郑 瑶 (安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖241000) 摘要：2l世纪初，台湾歌手周杰伦打破中国流行音乐固有的音乐形式，融合多元音乐素材，创作出多变的歌曲风格，尤其以他所开创 的“中国风”歌曲最为著名，为中国流行音乐以后的发展道路奠定基础。周氏“中国风“歌曲中大量巧妙地融合了中国民族音乐元素，将中国 民族音乐文化与现代流行音乐的完美结合发挥到极致。 关键词：周杰伦；中国风；民族音乐 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-026X(2011)02—0142-02 新世纪初，正值中国流行乐坛处于迷惘低迷状态之际，台湾歌手周杰 伦的出现打破丫这一僵持的状态，他用其独特的音乐形式给中国流行音 乐注入“新鲜血液”，在全国范围内迅速蹿红。2003年，周杰伦在专辑《叶 惠美》巾收录一首《东风破》，这首歌曲具有古色古香的中国占典韵味加 之周杰伦低沉略带忧伤的唱腔，一经发行便风靡全国，令许多音乐人纷纷 效仿。由此，中国流行音乐产生了“中国风”这一全新概念。 中同风在网络词条解释中将其分为两种，一种是纯粹中国风，即歌词 具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧，歌曲以怀旧中国背景与现 在的节奏结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格；还有一种是近中 国风，足某些条件不能满足而又很接近纯粹中国风的歌曲。笔者对此分 类颇为赞同，然而并非贴切。笔者认为，“中国风”这一说法是上世纪八 十年代中后期流行的“西北风”引申而来，中国风在 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材上主要运用中国 古典诗词或故事，唱腔上以通俗唱腔和戏曲唱腔结合的方式为主，调式上 以宫调式为主，在编曲上主要为西方音乐、电子音乐和传统音乐结合的方 式，配器上不可或缺的中国民族乐器，如二胡、古筝、笛、鼓等。笔者认为， “中国风”是2l世纪以来，中国流行音乐民族化全面发展的时期，中国风 歌曲是中国流行音乐所特有的。 一、“近中国风”歌曲 “近中国风”歌曲主要以弘扬中国民族文化(如中国武术、中药)， 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现中华民族精神，以电子音乐配乐、rap说唱为主的音乐表现形式。如《双 截棍》的中国武术精神，周杰伦很喜欢已故的中国武打明星李小龙，也非 常喜欢中国武术，中国武术作为一种文化现象，是中国文化的宝贵遗产， 周杰伦用音乐将中冈武术描绘的惟妙惟肖。整首歌曲始终贯穿中国传统 打击乐器，表现出中国武术的气势。第一次间奏部分采用中国传统乐器 二胡作为主要乐器一直延伸到音乐部分，二胡在伴奏部分奏出强烈的高 音并反复，将歌曲推向高潮，在之后的伴奏中，二胡节奏逐渐缓慢而音乐 说唱部分继续，这类似于中国传统戏曲常用手法——紧打慢唱，以突显对 比性。第二次间奏部分采用由钢琴流畅快速地奏出，颇具西方音乐色彩。 两次问奏虽然采用了两种完全不同的乐器，但是伴奏旋律优美柔和，与音 乐部分形成强烈对比，体现出中国武术的精髓，即“柔中带刚”、“刚柔相 济”。尾声部分继续使用二胡伴奏，并通过二胡音乐“近人声”的特点与 音乐部分融合，如同激动地述说着中国武术文化的骄傲，音乐部分戛然而 止，不留一点余音，表现出武术的刚劲有力，最后一声少林寺的钟声结束 了全曲，点明主题，将人们带人中国武术之中。与《双截棍》同样以武术 为题材的《龙拳》则是通过武术表现出民族精神，前奏部分以中国古代宫 廷式的鼓点进入，加上古老的编钟声，营造出古代中国一片宏伟肃穆的景 象，体现出“龙的精神”，在伴奏中，并没有采用中国民族乐器，而中国五 声音阶的巧妙运用更好地体现出民族化这一特点。另一歌曲《双刀》也 是以武术为题材，但是更多的是以牙还牙的复仇，在近代史上，中国面对 外来者的侵略大多都“微笑不抵抗”，因此周杰伦在这首歌中表现出用 “握紧拳头”的顽强态度守护中国家族的尊严。歌曲前奏是低沉的呼麦 伴着高亢悠远的藏族民歌，一种既沉重又诡异的感觉油然而生，马头琴伴 奏出歌唱部分的旋律，再换做笛子吹奏相同的旋律，在第二部分间奏，采 用了西方管弦乐，表现沉重紧张的战争场面。歌曲最后，马头琴奏出音乐 主旋律，而西方管弦乐作为其伴奏，这似乎在向世人证明，中国强大起来 了。除了这三首以中国武术为题材的作品之外，还有表现中国历史的《乱 舞春秋》、中国占代医学的经典著作《本草纲目》和中国象棋《将军》等，此 外，不得不提的是《霍元甲》一曲，在本曲中，首次模仿中国传统京剧唱腔 来演唱现代歌曲，与随之而来的“需霍霍霍”的练拳声巧妙的结合在一 起，以古筝作为背景音乐，加之具有中国民间音乐特点的锣鼓声和中国传 统乐器古筝和二胡等音色，使人产生古今融合在一起的感觉。周杰伦说 唱式中国风歌曲中，主要运用中国民族乐器和中国历史文化背景表现出 中国特色，以及西方音乐和电子音乐的巧妙结合，使得古今交错，中西音 乐相互融合，中国流行音乐更加多元化。 二、“纯粹中国风”歌曲 在“纯粹中国风”歌曲方面，如《东风破》、《发如雪》、《千里之外》等， 这一类的歌曲，主要以追求中国古典意境，表现怀旧情结，歌曲旋律忧伤 缠绵，以中国五声旋律与西方流行音乐R&B相结合为主的音乐表现形 式。可以说是中国古代文人音乐在流行音乐中的运用。歌名具有诗词韵 昧，多为官调式，旋律以环绕级进为主，音乐结构类似于古代词调音乐结 构，即上下阕结构，节奏平稳，多用4“拍，采用中国传统作曲手法。 歌曲《东风破》奠定了“中国风”歌曲的音乐风格。也使得在之后的 中国流行乐坛纷纷效仿。“破”为“曲破”，是唐宋燕乐大曲的后半部分， 在唐代，“曲破”通常由西域传人的琵琶演奏，加之歌词“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破”可以推断出“东风破”应为一首琵琶曲。全曲为七声宫调 式，唐宋大曲中以诗词做歌词，因此在结构上也是采用词的上下阕结构， 旋律以级进为主，加之fa、si偏音的巧妙运用，突显本首歌曲古朴淡雅且 悲伤凄美的风格。在音乐创作手法上，常常采用中国传统音乐手法：在上 阕部分，歌’曲前四旬采用中国惯用的“起承转合”与“鱼咬尾”式的曲调发 展手法，在上下阕结尾部分采用“换头合尾”的手法，或者说此曲为“合尾 式双乐段”。在配器方面，第一次间奏使用琵琶快速弹奏旋律级进上行的 方式过渡到下阕，模糊两乐段之间的对比，在第二次间奏使用二胡奏出委 婉凄美的旋律，深化了悲伤的情绪，在歌曲的后半部分，采用琵琶轮指的 手法作伴奏，印证f『“破”是唐宋燕乐大曲的后半部分这一说法。最后二 胡再次奏出问奏时的曲调，点明怀旧凄美的爱情主题。这首歌曲从发行 之初就受到广大群众的喜爱，怀旧凄美的爱情主题、中国传统音乐手法的 运用、诗词的韵律、中国民族器乐与西方乐器结合等，加之与现代电子音 乐的结合，堪称中国流行乐坛重大革命。《东风破》由七声音阶写成，而 从《发如雪》开始，中国风歌曲以中国五声音阶写成，更具有中国民族特 色。全曲以“合头换尾”的曲调发展手法完成整首歌的创作，一气呵成。 歌曲《菊花台》是周杰伦为电影《满城尽带黄金甲》所作的片尾曲，结合电 影的悲剧剧情，本首歌带有浓厚的悲伤情感。电影以唐末战乱为背景，被 称作是“中国版的汉姆吾特”。笔者认为，或许是电影时代背景的缘故， 作者将整首歌曲采用了于宋朝发展而来的词调音乐结构，全曲分上下阕， 在上阕中这一句同下阕具有承递关系，在词调音乐中称作过阕，目的是为 了上下阕平和自然地过渡，模糊段落之间的对比，在进入下阌时旋律同向 台阶式上行，最后到达：釜曲最高音，暗含一种怨恨在其中，接着旋律下行， 怨恨之后的无奈表露无疑，在歌曲结束句，si音并非作为偏音出现，是西 方大调因素的渗透，充：分体现出我国当代音乐创作中西合璧的特点。此 外，在本首歌曲中，同样运用了“换头合尾”与“鱼咬尾”的旋律发展手法。 在周杰伦抒情中国风歌曲中，几乎每首歌曲都使用了此类旋律发展手法， 除此之外，周杰伦运用中国旋宫转调也是其一大特色，歌曲《千里之外》 中，从歌曲第五句开始．采用“清角为宫”的转调手法，从D宫调式转为G 官调式，通过调式的转变，从歌曲开始对往事的回忆转向梦醒来之后回到 现实，歌曲的情绪开始蜡变，最后直至歌曲第二部分上五度跳进进入高音 部分，宣泄出悲伤不舍但是又无奈的复杂情感。抒情式中国风在旋律发 展手法上普遍运用了“合头换尾”、“合尾换头”以及“鱼咬尾”的承递方 式，这些手法强调“同中有异，异中有同，大同之中有小(上转第135页) 作者简介：郑瑶(1987一)，女，安徽霍邱人，安徽师范大学音乐学院08级研究生，主要研究方向：民族音乐学。 万方数据 感悟。李健吾这种文体的特点是与其批评 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 相互适应的，甚至比他的 理论的影响还要大。 在中国现代文学批评史上，除了李健吾以外，朱光潜、沈从文、梁宗 岱、李广田等人的批评主张和实践都体现了印象批评的某些特征。到了 中国当代文坛，尤其是1980年代以后，部分批评家开始重视艺术感觉与 印象描述，重新审视印象批评，甚至作出了新的有益探索。如青年批评家 吴亮(1955一)，著有《文学的选择》、《艺术家和他友人的对话》、《批评的 发现》等。1987年他发表的《马原的叙事圈套》¨1一文就是重视艺术感觉 和印象描述的评论佳作。 以李健吾为代表的中国印象批评，是一种依据审美直觉、关注文学审 美特性、创造性地表现出批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法，推崇 主体的创造性，重视艺术感觉和直观印象，强调情调之美．甚至还加入了 人们对快感和 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 的呼唤，能够为现代批评开拓更多的空间。 参考文献： [1]李健吾．《李健吾文学评论选》，宁夏人民出版社1983年版 (下接第136页)一个的主人公的造型，并且把这些人物造型联结起来， 从而建立对人物性格的基本认识及性格发展的认识。 道具的颜色可以多侧面塑造人物。优秀的道具“不仅讲述着主人公 周围的东西，而且讲述着他们本身，讲述着他们的理想、兴趣、品味、偏 爱，讲述着他们心灵不可见的活动，甚至当主人公的形象在银幕上已不 存在的时候，物体仍然保存他们身上的温暖，继续着他们的生命”。⋯而 优秀道具的象征则可使无生命的道具具有无限的活力和丰富的造型语 言内容，同时也是人物心灵的象征，能够多侧面多层次地塑造刻画人物， 可使人物更加丰满和完美，并可成为不出场人物的“物化”角色。可以从 《黄金甲》中两军对垒一戏中来看色彩在影片中视觉语言的综合修辞方 法，银幕色彩在强化自然表现力和人物深化的综合作用。在那最后一战 中，影片褪去了以茂盛为基调的色彩搭配，而使用了单色调。黑色与金 色的对决，同时也是冷暖色的对比，暖色具有迫近感，能引起兴奋，使人 产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则有后退感，趋向于抑制，使人感到收 缩、退避、宁静、低沉．代表权利与秩序的一方最终以黑色出场，而代表反 秩序的一方却以金黄色出现，并且黑色是最重的颜色，给人一种凝重，庄 严，沉重，力量感，但同时它是感情上最冷的色彩。丑陋的黑衣武士代表 着权力的冷酷，那么挺拔的黄金战士则代表着情感的澎湃，几万朵菊花 在赏心悦目的金黄中，显示出帝王的威严与尊贵，但它又是叛军的象征， 蕴含着缕缕杀气。康定斯基在《艺术中的精神》中指出：“只要有明亮的 色彩，眼睛就会慢慢被强有力地吸引住。如是明亮的暖色，那么吸引力 就最强。”大片纯粹的黄色菊花符号化的运用，是其独特的自我意识宣泄 的外在形态，也在刺激人视觉的同时，营造出了压抑的氛围，使整个宫廷 (下接第142页)异，小异之中存大同”，反映了中国传统音乐的特性和民 族的音乐审美情趣。在抒情中国风曲中，民族乐器的使用也是中国风歌 曲的重要组成部分，笔者认为最常被使用的乐器为二胡与古筝。这与中 国人具有偏爱人声音色的审美倾向有关，二胡音色近人声，具有语言韵 昧，抒情式中国风以诗词为韵律，讲究旋律柔美，而古筝是我国古老乐器 之一，为我国传统乐器，产生年代久远且在当今社会广泛流传，为大众所 熟悉，且具有浓厚的中国韵昧，音色柔美，因此，在抒情式中国风歌曲中 大量运用这两种乐器。 除以上所述民族音乐元素的应用之外，歌名与歌词在中国风歌曲中 的地位是举足轻重的。中国风歌曲更主要的是体现出中国传统文化，因 此，歌名与歌词需具有中国传统文化韵味，这就必须要提到词人方文山， 他所独创的素颜韵脚诗，“即宣示以不添加标点符号，阿拉伯数字以及掺 杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作诗集，并且极力鼓吹 恢复传统诗词中，让诗词在视觉阅读上具备音律、节奏美感的韵脚使 用”。从歌名来看：《东风破》在前文已作描述，除《青花瓷》与《兰亭序》 是直接使用中国传统瓷器和 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法以外，《发如雪》、《千里之外》、《菊花 艺术之窗·135· [2]郭宏安编．《李健吾批评文集》，珠海出版社1998年版． [3]温儒敏．《中国现代文学批评史》，北京大学出版社1993年版． [4]许道明．《中国现代文学批评史新编》，复旦大学出版社2002年版． [5]5_--)tl主编．《批评理论与实践教程》，高等教育出版社2005年版． [6]郭小东等著．《我的批评观》，漓江出版社1987年版 注释： [1]鲁枢元，童庆炳，程克夷，张皓主编．《文艺心理学大辞典》，湖北人 民出版社2001年版． [2]李健吾．《咀华集》，人民文学出版社2001年版． [3]粱宗岱．《诗与真·诗与真二集》，外国文学出版社1984年版． [4]李健吾．《九十九度中》，见张大明编：《李健吾创作评论选集》，人民 文学出版社1984年版． [5]王一川主编．《批评理论与实践教程》，高等教育出版社2005年版． [6]李健吾．《李健吾文学评论选》，宁夏人民出版社1983年版． [7]吴亮．《马原的叙事圈套》，《当代作家评论》1987年第3斯． 极尽诡异、恐怖。他一把金光凛冽的大刀，一身染血的金甲，虽败却异常 坚定。血雨腥风再张狂，过后须臾依然是一片升平，血色再浓，染透了菊 花，却永远染不红那冰冷的黄金台。而当绿色脱离自然景物同人为对象 联系时，就会给人一种惊奇、可怕的感觉，形成阴险、恐怖的象征意义。 那杯反复出现的墨绿色中药，仿佛暴风雨之前的压抑，随着皇后表情的 变化释放着张力，但此时他却与杰王子的血一起融成暗红色，泼洒在金 黄色的菊花台上，好似一种走投无路、欲哭无泪的绝望感。通过视觉修 辞形式集中表现了用话语描述方式难以表达的丰富的微妙的情绪和气 氛。 参考文献： [1][匈]贝拉·巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社，1982年版，第25 页． [2][德]黑格尔《美学》第一卷。商务印书馆，1979年版，第197页． [3]宫林，周登富．《电影色彩的意义》，北京电影学院学报，1999年， 第2期． [4][德]黑格尔．《美学》第一卷，商务印书馆，1979年版，第300页． [5]沈嵩生主编．《电影学原理》，文化艺术出版社，1989年版，第339 页． [6][美]阿恩斯基．《色彩论》，云南人民出版社，1982年版，第16页． [7][俄罗斯]格尔曼诺娃．《影片艺术体系中的物》，世界电影，1993 年，第3期． 台》都是如同古典诗词韵味。由于本文主要论及音乐方面，歌词方面在 此便不多做阐述。 在中国经济迅猛发展的今天，面对中国经济体制的变化，社会体制 也从过去的农业社会转变为经济社会，现代社会的竞争力不断增大，人 们在不停地追求物质需求同时渴望寻求精神上的回归，对传统的回归。 流行音乐是大众文化的一部分，“中国风”歌曲借助流行音乐这一形式将 中国民族音乐文化融人，满足人们普遍怀有的回归怀旧情结，弥补了在 现代社会中所面对的种种现实压力，以及渴望民族身份认同这一心理需 求，这是周杰伦“中国风”歌曲能够取得巨大成功的重要因素。 参考文献： [1]王耀华．《中国传统音乐概论》．福建：福建教育出版社．2004． [2]黄壕．《传统与时尚的融合——简析周杰伦音乐现象》，《美与时 代》，2009年01期黄晓亮的中国风：hup：／／bJog．fina，corn．cn／ zhongguofeng． 万方数据 浅析周杰伦"中国风"歌曲中民族音乐元素的运用 作者： 郑瑶 作者单位： 安徽师范大学音乐学院,安徽,芜湖,241000 刊名： 剑南文学（经典阅读） 英文刊名： JIAN NAN WEN XUE（CLASSICS） 年，卷(期)： 2011(2) 参考文献(2条) 1.王耀华 中国传统音乐概论 2004 2.黄璟 传统与时尚的融合--简析周杰伦音乐现象 2009(01) 本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_jnwx-jdydx201102106.aspx