电子音乐的发展

nullnull ——沈冰聪目录目录 电子音乐的发展 电子音乐在当下 电子音乐的未来 电子音乐的发展电子音乐的发展 1876年 　　亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。 1877年 　　爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。 1913年 　　意大利未来主义者Luigi Russolo发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。 搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。 1951年 　　Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。 1974年 　　电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。 1981年 　　Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。 　　 1983年 　　House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。 1988年　　null英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。 1990年 　　Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。 1991年 　　Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。 　　Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。 1993年 　　西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。 1994年 　　第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。 2000年 　　整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。 电子音乐在当下电子音乐在当下 在社会日益多极化的今天，似乎原来人们意识之中已成定势的某些东西正在被逐渐瓦解。新事物在对旧事物的溶解过程中，无情的抛弃和有选择的吸收同时进行。就像电脑出现后数字化的爱情方式冲淡了古人“ 鸿雁传情”的浪漫氛围那样,电脑也为音乐探寻新的声源、 开发新的声音、创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的工作方式、全新的思维方式和难以穷尽的全新艺术表现空间，解放了音乐的“ 生产力”，完成了从“ 模拟声音时代”到“ 数字声音时代”的进化，为我们提供了创作音乐的更多的可能性. 从目前学院派音乐到商业口水歌,以及广告音乐和电影配乐等,无不显现电子音乐的踪影,所以电子音乐将成为我们这个时代的音乐标志 ！当然，作为一种异于传统的音乐形式，在很长一段时间里可能不为人们所接受，这是正常的，但这并不代表它没有生命力。现实点看现状,不管你接不接受,随着电脑技术的进一步发展，电子音乐是实实在在大摇大摆地走进我们的生活里了。正像张小夫所言“音乐是‘声音’的艺术，不同的声音结构构成不同的音乐语言，不同的音乐语言表达不同的音乐意念，不同的音乐意念给人带来不同的音乐感受.所有艺术形式只有紧跟时代，紧跟科技的发展，才能获得新的生命力。艺术的生命在于创新，作为一个作曲家，我们不能总是望着贝多芬和柴可夫斯基的后背而不敢创新，不敢超越。” 其实人类社会的每一次技术进步几乎都是对人的身体和意识的延伸，电子音乐的出现也以其特有的优势,同样把这种延伸提高到了一个全新的高度。正是由于电子音乐的这些独特优势使它顺应了当下时代音乐的脉搏，也正是由于由于这些独特优势才使电子音乐成为当下时代的音乐标志。 至于电子音乐的概念已经有很多书籍和网络文章做过介绍和讲解了,我在<<电子音乐从国外到国内的发展脉络>>一文中也做过解释,本文就不再重复了,这里只就电子音乐这一新的音乐形式相较于传统概念上的音乐的重要优势做一初浅剖析,以使朋友们对电子音乐有更全面的认识.因为正是这些优势才使它产生了强有力的生命力，使其成为时代音乐的标志的。 首先电子乐依托的是一种电脑设备，而不是音乐本身，在创作时有着极大的自由度；一方面 很多音乐不是用传统的方式创作出来的，而完全是凭借人的想像用机器“造”出来的；电脑可以随意拼接、剪贴、合成出各种音乐。所以有人说"电子乐是一种科技的见证，它用技术见证音乐，用音乐见证技术；电子乐是一种对传统音乐的背叛；电子乐是第一个拥抱信息时代的艺术". 针对以往传统音乐来说,电子音乐提出了一个全新的音乐理念；确立了全新的技术路线；发现了一个无穷的声音源泉；开掘出一个广阔的表现空间。 未来的电子音乐未来的电子音乐 就表现力来看，电子乐器和传统乐器相比，他的表现力更有优势，比如表现整个管弦乐队的效果，我们可以用一架电子琴、或者合成器、或者说双排健来就够了，但如果用传统乐器这需要多乐种和多人的协同演奏。从乐器的社会需求来看，我们可以用照相机来做个比喻，在数码相机越来越高级、越来越方便的今天，很多人都在使用数码相机，但传统相机并没有退出市场，它面向更专业、更高端的需求，电子乐器和传统乐器也是比较类似的情况，它们互为补充，满足不同层面的多元化音乐需求。从技术发展来看，电子乐器技术更新非常迅速，十年前一台合成器才能表现的内容，现在一台电子琴就可以表现，同样的功能，现在一台电子琴的价格仅相当于十年前合成器价格的十分之一。功能不断强大，价格大幅降低是十年来电子乐器技术发展的结果。 而电子乐器不仅是一件乐器，也是一个电子产品，随着电子技术不断飞跃，电子乐器未来的发展空间非常广阔。随着我国经济的快速发展，人民物质水平的不断提高，人民对音乐的需求将呈现出丰富的多层次性，未来的电子乐器能在乐器普及、音乐教育等诸多方面发挥越 来越重要的作用。 null