神韵_中国武术与中国艺术

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004—5643（2005）07—0001—04 中国古代的艺术家不仅是艺术家，更不只是某一 门类的艺术家，他们往往同时是画家、是诗人、是书法 家，又兼为政治家、思想家、军事家。只会画画、写字 的，被蔑称为“画匠”、“写字匠”。齐白石以画著名，但 他却不只一次说，他诗为第一，字为第二，治印第三， 画为第四。李白才气干云，但却有人批评他“才高而识 卑”。中国人的艺术，必须基于他们生活和思想认识的 基础上，而中国人的所有生活和思想认识，则大都希 望由艺术升华 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达。钱穆、陶行知等说艺术是中国人 的宗教，恐怕说的正是艺术对中国人生活和精神的统 摄，或者说中国人情智上对艺术的依赖沉迷。 造成这种状态的原因很复杂，但其一应该是，西 方的理性科学精神，从古希腊开始，便普照着他们的 文明和文化之路。而东方中国，由于特殊的宗法社会 结构和人伦人文传统，导致了他们格外关注人的身 体、生命和生活。艺术生活化，生活艺术化，艺术与生 活合而为一体。中国文化实在是一种审美文化、艺术 文化。这种文化的泛艺术化，就是希望人生和生活，尽 是艺术花野。 于是，置身于这片花野之中的中国武术，也因之 而生发出特殊的绚烂。 西方在19世纪以前，“艺术”一词一直被广泛用 来指所有的人类技巧，它包括每一样人类技巧或使用 技巧生产的东西。古代中国也一样，把才能、技艺称为 “艺”。如《论语·雍也》便云：“求也艺”。朱熹注云：“艺， 多才能。”《论语·子罕》又有：“子云：‘吾不试，故艺’”。 邢疏曰：“试，用也。言孔子自云：我不见用于时，故多 技艺。”古人云“六艺”，礼、乐、射、御、书、数，其中既包 括艺术，也包括技术。原始思维没有确定专门的审美 对象，艺术与技术最早是共容共存的。这种状态一起 持续了很久。然而随着文明的进程，艺术与技术终于 分道扬镳，虽然仍给我们留下了“技艺”这样的词汇以 想见当初的风貌。 不难发现，东西方文化的天平，长期存在着各朝 艺术或技术方向倾斜的状况。西方的许多文化形态， 存在着明显的技术化倾向；东方的许多文化形态，则 存在着浓厚的艺术化倾向。这就造成了不同的文化特 征，即西方艺术往往显得有些技术化，而东方技术往 往显得有些艺术化。 欧洲古典的绘画与雕塑，讲究严格的比例性。整 体与较大部分之比，等于较大部分与小部分之比即 !"#$%&’。这个被称为“黄金分割”的比例，甚 至被奉为艺术理想的绝对的数学与几何基础。绘画的 透视，要求计算对象的轮廓和大小的变化，计算它们 的色彩和对它们的视觉感受，是否与看它们的人的远 近距离相适合。而这些依照的都完全是科学的准则。 规律、方法被科学化、技术化地定量，是传统欧洲艺术 的一大特征。由此决定，欧洲古典绘画与雕塑，便只能 产生对现实进行现实主义描绘的作品。 直到近代，印象派之后一系列抽象主义流派的出 神韵：中国武术与中国艺术 程大力 （华南师范大学体育科学学院，广东 广州 510631） 摘 要：中国文化中存在着一种强烈的泛艺术化倾向。在这种倾向下，中国文化的许多技术门类，往 往发展成为艺术门类，或者把艺术追求作为自己的追求。因此，中国古典美学的审美范畴，特别是“神韵”， 被武术完整吸收。 关键词：神韵 武术 艺术 【专家论谈】 第2卷 第7期 2005年7月 搏击·武术科学 作者简介：程大力（1954~），男，博士，教授，硕士研究生导师。主要研究方向：体育文化与武术史。 1 现，才在一定程度上突破了古典绘画写实的限阈。然 而，不少现代派绘画给我们的整体感觉和印象，依然 是几何、解剖的表达大于写意的表达。超现实主义流 派的出现，甚至使这刚迈出的一步又缩了回去。 东方技术艺术化最典型的例子是书法。 普遍与最初意义的书法，无非便是书写技术而 已。世界其它民族书写方法的使用与改革，无非为着 书写更方便，便于识别记忆，以及一般意义上的美感。 许多民族的“书法”，大致相当于我们的美术字范畴， 并不具有我们书法一词的完整含义。而汉字的书法， 早已超越实用的界限而成了一门艺术。林语堂在《吾 土吾民》中，不仅以为“书法艺术齐备了全部完美观念 的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识”，而且 断言“中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足 与之匹敌者”。艺术化倾向发展至极端，一门简单、地 道的技术，竟也成了高层次的、纯粹的艺术。 体育是区别于艺术、技术的另一种人类文化形 态。但是人类的一切带创造性的活动都可以通过某种 形式具有美学价值，都含有审美成份。所以马克思在 《经济学———哲学手稿》中说：人总是“按照美的规律 来塑造物体”。因此，体育不仅有着像花样游泳、韵律 体操、花样滑冰、健美操等审美特征很强的项目，其实 几乎所有的体育运动项目，都因包含着动作、形体、姿 态等美感因素而成为审美对象。 古希腊奥运会，同时也就是盛大的艺术节。在阿 尔菲斯河边，诗人们在歌咏古希腊的光荣；密林中，歌 手们和竞赛者一起纵歌狂欢；时装，则在会场内外争 芳斗艳。现代奥林匹克运动的创始人顾拜旦曾提出： “艺术、科学、运动，这是构成和平友谊的奥林匹克思 想的三要素。”现代奥林匹克运动会又有哪一次不是 盛大的艺术盛会呢。影星、歌星、舞星荟萃一堂。开幕 式、闭幕式演出，全世界万人空巷。 可以说，艺术从来离体育不远。 然而体育毕竟是体育，它有着与艺术不同的，使 得自身作为一种人类独特的文化形态得以存在的内 在特征。奥林匹克的五环旗，毕竟独立飘扬。体育的最 终目的，是为了增强人的体质。作为体育场范围之内 的竞技运动，则是无限开发人的身体潜能，争取“更 高、更快、更强”和战胜比赛对手。就竞技运动而言，运 动员和观众兴趣的焦点和中心，只是分数、纪录、胜 负。一般情况下，人们不会把金牌、欢呼和赞誉送给一 位失败者，尽管他可能动作姿态优美超过胜利的冠 军。体育的美感，往往只是艺术对运动的附丽或体育 目的的派生。 然而中国武术的艺术化倾向，与此有着本质的不 同。这里所指的“艺术化”，不是指艺术与武术的相互 借鉴，或者在武术形态中集中了更多一些的审美意 识；而是指：中国武术，从来存在一种将武术本身变成 一种艺术，一种纯艺术，乃至放弃技击和体育的宗旨， 一如艺术般自始至终完全追求审美价值的倾向。 如松年《颐园画论》云：“西洋画工，细术酷有，赋 色俱与天生无异。中国作画，专讲笔墨钩动，全体以气 运成，形态既有，神自满足”。岂只画，包括诗歌、书法、 舞蹈、建筑、园林等中国古代几乎所有艺术门类，玩 味、追求、企图把握和达到的，都是诸如“意”、“味”、 “道”、“气”、“神”、“趣”、“境”、“逸”、“势”，以及人们常 称之为中国艺术最高理想的“韵”（有时又称“气韵”、 “神韵”、“韵味”等）。 中国古典美学的审美追求、审美范畴被武术完整 吸收。 战国时越王勾践卧薪尝胆，励精图治，积极练兵， 大臣范蠡向他推荐了一位民间女武术家越女。这位精 于剑术的越女，在越王面前，谈了一番精辟高深的剑 术理论。 夫剑之道，⋯⋯其道甚微而易，其意甚幽而深。道 有门户，亦有阴阳，开门闭户，阴衰阳兴。凡手战之道， 内实精神，外示安仪。见之似好妇，夺之似惧虎。布形 候气，与神俱往。杳之若日，偏如腾兔。追形逐影，先若 仿佛。呼吸往来，不及法禁。纵横逆顺，直复不闻。《吴 越春秋·勾践阴谋外传》 越女论剑讲“道”、讲“意”、讲“神”、讲“气”，已把 武术明显置于中国艺术的审美 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 之中。 直到今天，是否得其“神韵”，仍是多数习武者追 求的武术的最高境界，以及衡量一个人功夫好坏的最 重要的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。这在今天已相对独立的武术套路的演练 中，更是如此。许多武术爱好者特别是只练套路者，他 们注意的只是武术的动作神韵，他们沉迷的只是武术 作为艺术的魅力。攻防动作虽然仍然存留，但技击意 识已被完全略去或大大淡化。虽然仍在击拳出腿，但 他们的意识显然不在拳面、脚尖等攻击点上，不在打 击的对象上。而是全神贯注、全力以赴地沉溺、烘托那 股神韵。稍微细心者观看套路比赛无不有此强烈感 觉。 这种极端的倾向当然不值得效仿，因为行拳者他 的意识不在打击点上（有的拳种强调力的透达，意识 还要超过被打击点），对一个技击动作的技击含义不 明了，我们很难相信他的整体和整体的动作能真正具 有这种神韵。大陆许多全国武术比赛名列前茅的著名 运动员，参加电影电视演出，武打表演都动作发飘。竞 技套路比赛，运动员的动作，也总给人只是为了“完 2 3 成动作”的感觉。虽然直接追求一种“神韵”不可取，但 绕过攻防而直接追求攻防效果之一，毕竟说明了这种 效果———神韵的存在。 中国古典文论，用“玩味”、“体味”、“研味”、 “寻味”、“咀味”等术语来描述审美体验。武术同 样如此。如果你见过行家看人行拳，你会很容易 发现，观赏者如同面对着泼墨山水或奔放的舞蹈 表演，在演练者完成诸如一个漂亮的动作之后发 出的“好”的赞叹，亦犹如见到书法大师精绝和淋 漓酣畅的一笔一般。而演练者，那般沉醉，那般得 意，又与创作中的书画家一般无二。在《陈氏太极 拳图说》中作者陈鑫有这么一段话： 一片神行之谓景，景不离情，犹情之不离乎理也。 心无妙趣打拳，则打不出好景致。问何以打出好景致？ 始则循乎规矩，间则化乎规矩，终则神乎规矩。在我打 得天花乱坠，在人自然拍案惊奇。里感有情，外感有 景，真如天朗气清，惠风和畅，阳春烟景，大块文章。处 处则柳 花娇，招招则山明水秀。游人触目兴怀，诗家 心驰神往。真好景致也。拳景至此，可以观矣。 陈鑫是把拳术当艺术，把行拳当创作的。欣赏了 他的这段文字，想来读者不会怀疑，武术大师陈鑫同 时也是艺术大师。 武术大师特别是创拳的武术宗师，往往都是些天 赋很高，文武皆能的人，这已不是什么新鲜的发现。中 国武术家———哪怕只是一般的武术家———多喜舞文 弄墨，吟诗作画，是非常普遍的事。在武林随便走走， 稍有些了解，都能发现这一点。这并不是中国武术家 特别喜欢附庸风雅。诗在诗外，画在画外，拳亦在拳 外，艺术是相通的，艺术本质是相同的。创立大成拳的 王芗斋先生，于诗歌词赋均造诣很深，尤喜书画，和国 画大师李苦禅、徐燕荪是要好的朋友。王芗斋之高足 王选杰曾在《大成拳宗师王芗斋轶事》中记述道：一 次，李苦禅见到王芗斋练功，为王芗斋功夫的高深莫 测出神入化所感染，激情难遏，便请王芗斋和他当场 联对，以尽雅兴。并提出他以拳为题，王芗斋以画为 题。文中选录了三联。其一为：王芗斋：章不章，法不 法，挥笔之际是真法。李苦禅：形无形，意无意，发拳之 中是真意。其二为：王芗斋：诗是无形画，画乃有形诗。 李苦禅：意即无形拳，拳为有形意。其三为：王芗斋：画 成书为极则。李苦禅：武至文是上乘。 从这些对联里，我看出了两位先生的才气。但同 时我又想，对得如此工整妙合，是否也可看作艺术宏 观法则的一致。拳———画，一也。 刊登于1935年5期《国术周刊》的《国术与美术》 一文这样认为：“学习美术之人，每至嗜好成癖，习国 术者亦然。观其枪舞梨花，剑飘瑞雪，刀显白云，拳动 生风，别具神妙。不唯观者赏心悦目，即学习之人，亦 因之精神愉快，身体畅旺，更有不可言喻之妙。如习武 之人，偶观他人演势，则觉技痒，不期然而然竟至下场 演练，非有美术性，何克臻此”。“美术性”属作者表达 不确，“不可言喻之妙”，其实就是审美满足，而纯粹的 审美满足，只有艺术才能提供，只有在艺术欣赏与艺 术创作中才能获得。 武术五花八门的拳种，各有自己独特的风格，姿 态迥异： 长拳架势舒展，大开大合，高飘响脆。 太极柔里寓刚，舒松自然，绵绵不绝。 少林古朴紧凑，硬攻直上，勇猛刚健。 形意动静相间，劲力雄沉，含威不露。 八卦曲折走转，起钻落翻，相摩相荡。 南拳发劲脆短，以气催力，拳势猛烈。 通臂甩膀抖腕，发力透达，放长击远。 ⋯⋯ 这些不同，实际上也就是审美风格的不同，“韵” 的不同。 中国武术大量的技术动作被冠以美妙的名称。如 “白猿出洞”、“彩凤凌云”、“双峰拜日”、“犀牛望月”、 “青狮托球”、“百鸟齐鸣”、“金蝉脱壳”、“鹞子翻身”、 “白鹤亮翅”、“乌云遮月”、“鲤鱼穿沙”、“女燕穿林”、 “黄龙探爪”，以及诸如“苏秦背剑”、“武松脱铐”、“哪 吒探海”、“织女穿梭”、“仙人卧榻”、“秦王卸甲”等等。 中国武术又讲究流派命名，戳脚全称竟是“九番御步 鸳鸯勾挂连环悬空戳脚”。正如《体育美学》作者胡小 明先生所指出的：这些名称充分体现了自然的人化， 是非直接性描述，对美好的运动形象偏重于意会，偏 重于形容。一同于比兴之法，托物取喻，借物发挥，集 中而浓缩。朦胧、抽象、回味悠长。这些名称，是艺术的 而不是科学的，是审美的而不是功利的，其着眼点，还 是要符合一个“韵”字。 情感是艺术的灵魂，艺术的本质特征就在于它必 须直接诉诸审美情感。美国著名学者博厄斯在《艺术 起源》中这样说道：“艺术起源于情感与思想的表现， 以及把这种表现用形式加以固定”。不错，不能让人眼 热、落泪、心跳或产生某种感觉的作品是不能算成功 的艺术作品的。这使得艺术同哲学、科学，也同体育相 区别开来。 武术，特别是武术套路，招招式式都沉醉在“神 韵”的追求中，实实在在是艺术式地专注于审美。“神 韵”的追求、形成、展现，实际上也就是他们内在精神、 内在情感的追求、形成、展现。所谓“心意诚于中， 身单 4 肢体形于外”是也。演练者也好，观赏者也好，都 由之而获得极大的审美享受与满足。“怒发冲冠， 凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月⋯⋯”缅怀民 族英烈，寄托永久思念，抒发我们的爱国主义情 感。“满江红拳”这样的武术形式的出现，武术竟 能这样地负载，绝不是偶然。 古希腊奥林匹克运动会采取的是裸体竞技的形 式。为了运动的方便，也为了展现运动员健美的体形 和发达的肌肉，现代各项竞技运动，运动员的服装也 力求短小。本世纪兴起的健美运动，更成为赤裸身体 的外形美的竞技。 尽管许多武术运动员都有着漂亮的身材，尽管为 便利运动衣着也应以较少为好，但武术服装却使武术 运动员仅露头手而遮盖得严严实实。这种遮盖也不是 保护运动员免受运动伤害的需要，击剑运动员出于安 全考虑的防护衣是厚厚的，而武术运动员的服装则又 轻又柔。为何如此呢？胡小明先生认为：这固然是受封 建文化的长期濡染，赤身裸体被视为不雅所致。同时， 也是为了体现中国古典美学的基本特征，即强调主观 心灵感受，讲求写意和情感寄托。胡先生还诙谐地说： 武术运动员穿体操服或三点比基尼进行比赛表演，将 是不堪设想的。我非常同意胡先生的看法，西方古典 绘画女性胴体的溢美逼真，超现实主义甚至描摹出人 的毛孔的细致入微，都是为了展现活生生的人体和 人，再透过人体和人展现其感觉与精神。而中国艺术， 则表现为略去外形或局部而直接展现这种感觉与精 神。身着武术服装演练武术，飘逸潇洒，意在象外，朦 胧雅致，使人有情感精神无限融入的余地。若为洁纸， 当可直接作色。无迹可求，韵情跃然直出。 剑术有文、武之分。武剑没有剑穗，文剑配有剑 穗。剑穗又有长短之分。短的叫短穗剑，长的叫长穗 剑。演练长穗剑既要留心剑，又要控制剑穗随剑运行， 避免剑穗缠绕在剑身上，难度很大。短穗可藏利器用 于暗袭，长穗碍手碍脚，于实战没有任何用处，作用纯 粹是审美。看看剑穗的又一个名称就更明白了。剑穗 又名“剑袍”，袍者，衣也。人要穿衣，剑也要穿衣。其它 器械实在无法穿衣，只有剑穿了衣，穿衣是为了审 美———好看，所以剑又名为“百兵之秀”。 中国人实际上是把武术当做艺术的。是艺术，就 要符合艺术的标准。可以想见，身材魁梧，骨骼粗大， 肌肉发达，才可能力量也大，更适宜于练武，也更有利 于实战搏击。女性也不应例外。但自从《诗经·卫风·硕 人》以“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓 首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”；宋玉《登徒子好色赋》 以“腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡” 形容女性以来，中国古代作品中的女性便都是这般模 样了，会武术的女性当然也不能例外。《水浒传》中的 一丈青扈三娘是“雾鬓云环娇女将”，“天然美貌海棠 花”。《樊梨花征西》中的樊梨花上阵杀得“香汗直流”。 小说诗歌中的花木兰、梁红玉、穆桂英，个个如此。《红 楼梦》中贾宝玉作《 词》，更依他风流公子的浪漫 想象，吟出了“叱咤时闻口舌香，霜矛雪剑娇难举”的 诗句。 外国人也往往把武术当做艺术，看看他们怎么说 吧：墨西哥《呼声报》说：“这些表演当中最令人畅快的 是表演者的姿态。他们把军事艺术那种带破坏性和暴 力性的部分，抛在一边，而变成表演真正富有诗意的 动作的非凡体操运动员。他们配合一致和完美无缺的 动作，使得表演大放异彩。”某年某月《宇宙报》更称： “参加表演的运动员把一项体育运动变成了一种无可 比拟的艺术作品”。诚然，异文化自有一种独特的吸引 力，但某种文化的局外人第一眼的映象，可能因直指 本质而更具准确性和说服力。 由于一如中国艺术般追求只能靠感悟和体验，只 可意会不可言传的“神韵”之类，武术便和其它艺术一 样，往往无法用具体的、量化的指标来衡量优劣。特别 是在套路演练、比赛中。 初学入门，当然要循规蹈矩，但往后就不一定，一 入化境就更不一定。一套拳怎么编排都是可以的。不 少武术家打拳，随心所欲地打，打得随心所欲，依然天 衣无缝。 每个动作也一样，只要功力到了，怎么打都够味。 不是越快越好，不是跟斗越高越好，不是转体度数越 大越好。势正招圆，但可能平淡无奇。歪歪扭扭打来， 却可能极有神韵。 为什么？道理很简单，正确的技术、最好的技术只 有一种，科学规律只有一个，而千篇一律却是艺术的 大忌。打得象，模仿，那是凡俗匠人；打得好，创造，那 是艺术大师。 整体着眼，实际上也就是对“神韵”之类的总体感 觉和总体把握。 妇危妇画